exposició col·lectiva nova temporada
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Temporada 2015-2016 GRUP D’ART ESCOLÀ, S.L. Torres de Segre Lleida www.grup-escola.com Realització: QP Print Edició i disseny: QP Print Impressió: QP Print Fotografia: Antoni Ferro Dipòsit Legal: L 1240-2014 Amb la col·laboració de: Exemplar núm. Exclusiu i gratuït per als socis del Fons d’Art EXPOSICIÓ COL·LECTIVA NOVA TEMPORADA EXPOSICIÓN COLECTIVA NUEVA TEMPORADA Totes les obres reproduïdes en aquest llibre són les que estaran exposades i a la venda en les exposicions que es celebraran el mes de setembre: Todas las obras reproducidas en este libro, son las que estarán expuestas y a la venta en las exposiciones que se celebrarán el mes de septiembre: Galeria d’Art Mar C/ Pau Claris,120 Tel. 93 488 18 68 Galeria d’Art Terraferma C/ Bisbe Ruano, 15 Tel. 973 27 25 88 Galeria d’Art E. Arimany C/ Rambla Nova, 20 Tel. 977 23 78 41 Els socis del Grup Escolà que estiguin interessats en alguna d’elles, poden fer la reserva als telèfons indicats o bé mitjançant la nostra pàgina a internet www.grup-escola.com Los socios del Grupo Escolà que estén interesados en alguna de ellas, pueden hacer la reserva en los teléfonos indicados o bien mediante nuestra página en internet www.grup-escola.com Benvolgut soci del Fons d’Art, Un any més, ens complau fer la presentació del programa d’exposicions que es duran a terme aquesta temporada, una temporada que nosaltres voldríem que fos excepcional, almenys així hem tractat d’organitzar-la. Hem incorporat vint artistes acuradament seleccionats, sense voler deixar d’exposar els que per la seva vàlua són reconeguts nacional i internacionalment mantenint així el nivell d’exigència que vosaltres demandeu. D’altra banda, ens agradaria commemorar que fa 40 anys va iniciar el seu camí la Galeria d’Art Terraferma (1976-2016) i en aquesta data tan assenyalada voldríem fer el nostre particular homenatge i alhora fer-vos partícips a tots vosaltres, a la figura del fundador de Grup Escolà: Francesc Escolà Filella, que acompanyat sempre per la seva esposa, Maria Gaya Roig, ha fet possible, amb una gran il·lusió i una dedicació incansable, ser un referent a Lleida, Tarragona, Barcelona, Saragossa i que tots nosaltres, fills i néts, estimem i puguem treballar en l’apassionant món de l’Art seguint els seus savis consells. Fa uns anys ens va repartir una cita que deia “No hi ha cap vent favorable per aquell que no sap a quin port es dirigeix”, ell sempre ho ha sabut, com també sap que és i serà el nostre timó. Grup d’Art Escolà Querido socio del Fondo de Arte, Un año más, nos complace hacer la presentación del programa de exposiciones que se llevarán a cabo esta temporada, una temporada que nosotros querríamos que fuera excepcional, al menos así hemos tratado de organizarla. Hemos incorporado veinte artistas cuidadosamente seleccionados, sin querer dejar de exponer los que por su valía son reconocidos nacional e internacionalmente manteniendo así el nivel de exigencia que vosotros demandáis. Por otro lado, nos gustaría conmemorar que hace 40 años inició su camino la Galería de Arte Terraferma (19762016) y en esta fecha tan señalada querríamos hacer nuestro particular homenaje y a la vez haceros partícipes a todos vosotros, a la figura del fundador de Grupo Escolà: Francesc Escolà Filella, que acompañado siempre por su esposa, María Gaya Roig, ha hecho posible, con una gran ilusión y una dedicación incansable, ser un referente en Lleida, Tarragona, Barcelona, Zaragoza y que nosotros, hijos y nietos, queramos y podamos trabajar en el apasionante mundo del Arte siguiendo sus sabios consejos. Hace unos años nos repartió una cita que decía “No hay ningún viento favorable para aquel que no sabe a qué puerto se dirige”, él siempre lo ha sabido, como también sabe que es y será nuestro timón. Grupo de Arte Escolà ÍNDEX / ÍNDICE ACEVEDO, Miguel .........................................................................17 AGUADO, Carlos ...........................................................................17 AGUILAR, Enric .............................................................................18 ALEMANY, Alex .............................................................................19 ÁLVAREZ, Blanca ..........................................................................20 ARANDA, Rubén ...........................................................................21 BAOS, Pedro...................................................................................22 BARBERO, Miguel .........................................................................23 BARREIRO, Paz ..............................................................................24 BARRIOS, J. A. ...............................................................................25 BENÉITEZ GÓMEZ, Diego ............................................................26 BLANCO GRANÉ ............................................................................27 BORRÁS II, Juan ...........................................................................28 CARLES ...........................................................................................29 CARO GUARINOS ..........................................................................30 CAROLINA BAPTISTA ...................................................................31 CASAMAYOR, José .......................................................................32 CAULES, Pere ................................................................................33 COLLDECARRERA ..........................................................................34 DÍAZ, Cynthia ................................................................................35 DOMÈNECH I SÁNCHEZ, Josep..................................................36 DOMINGO JOLY, Juan..................................................................37 FARRÉS, Montse ...........................................................................38 FERNÁNDEZ, Leonardo ................................................................39 FERRÁNDIZ, Eliseo ........................................................................40 FILA, Marisa ...................................................................................41 GALLARDO ....................................................................................42 GARRUCHO, José Antonio ..........................................................43 GONZÁLEZ, Agustín .....................................................................44 GONZÁLEZ ALACREU, Juan ........................................................45 HEREDIA CUEVAS, Rafael (escultura)..........................................46 HEREDIA CUEVAS, Rafael (pintura) ............................................47 IBÁN NAVARRO ............................................................................48 INTERSECCIÓ (14 artistes turcs actuals de les arts plàstiques).............49 JALO ................................................................................................50 JARDÍ, J. L. .....................................................................................51 KATERINA Alavedra-Duchoslav ...............................................52 LANDA, Jon ....................................................................................53 LAPAYESE, Teresa .........................................................................54 LEÓN OLMO, José Antonio.........................................................55 LOLA CATALÀ (escultura) ...............................................................56 LOLA CATALÀ (pintura)..................................................................57 MARSAL PETIT, Antoni ................................................................58 MARTÍ BOFARULL, Josep ............................................................59 MARTÍN, Noemí ............................................................................60 MAS, Félix ......................................................................................61 MIR, Juan .......................................................................................62 MOLINA, Fidel ...............................................................................63 MOMOITIO, Julián ........................................................................64 NAVARRO .......................................................................................65 NAVARRO, Francisco ....................................................................66 PARDO, Juan ................................................................................67 PÉREZ, Cristóbal ...........................................................................68 PÉREZ ROMERO, Emilio...............................................................69 RIFÀ, Joan ......................................................................................70 RODRÍGUEZ LOBO, Fco. ............................................................... 71 ROMÁN FRANCÉS, J. M. .............................................................72 RUÍZ GRIMA, Pere ........................................................................73 SANTACANA, Jordi .......................................................................74 SANTASUSAGNA, Óscar ..............................................................75 SANTOS HU ....................................................................................76 SEMPERE, Carlos ..........................................................................77 SERRA SANABRA ..........................................................................78 SIMÕES, Francisco........................................................................79 SITCHA, Rosana ............................................................................80 SOLÀ, Josep Mª .............................................................................81 SOLÉ, Pep .......................................................................................82 SOLEDAD FERNÁNDEZ.................................................................83 SUAZA-escultor ............................................................................84 SULLÀ ..............................................................................................85 TRIUS, Núria ..................................................................................86 YAROSH, Yuri.................................................................................87 Intersecció / Intersección (14 artistes turcs actuals de les arts plàstiques/ 14 artistas turcos actuales de las artes plásticas) ..........................................03.09.2015 al 30.09.2015 Selecció Artistes I / Selección Artistas I sFrancisco Navarro sAgustín González s%MILIOPérez Romero sÓscar Santasusagna sBlanco Grané ... 01.10.2015 al 21.10.2015 sJuan Mir s#ARLOSSempere sNúria Trius s&CORodríguez Lobo s*-Román Francés Juan Domingo Joly ...................................................01.10.2015 al18.11.2015 Yuri Yarosh ....................................................................22.10.2015 al 04.11.2015 #ARLOSAguado .............................................................05.11.2015 al 18.11.2015 Félix Mas .........................................................................19.11.2015 al 02.12.2015 J. A. Barrios....................................................................19.11.2015 al 23.12.2015 Selecció Artistes II / Selección Artistas II s0ERECaules sCarles sEliseo Ferrándiz s-ONTSEFarrés s!NTONIMarsal Petit ... 03.12.2015 al 23.12.2015 sGallardo s*OAN Rifà s*OSÏ!NTONIOLeón Olmo s0ERE Ruíz Grima s2AFAELHeredia Cuevas Juan Gonzalez Alacreu..........................................29.12.2015 al 20.01.2016 Fernando Simões .......................................................29.12.2015 al 17.02.2016 Josep Domènech i Sánchez .................................21.01.2016 al 03.02.2016 Jon Landa ......................................................................04.02.2016 al 17.02.2016 Santos Hu......................................................................18.02.2016 al 02.03.2016 Suaza-escultor...........................................................18.02.2016 al 13.04.2016 Selecció Artistes III / Selección Artistas III sKaterina Alavedra Duchoslav s0AZBarreiro s"LANCA Alvárez s*ORDISantacana s!LEXAlemany ... 03.03.2016 al 30.03.2016 s&IDELMolina s%NRICAguilar sBorrás II sJalo sSerrasanabra Julián Momoitio.........................................................31.03.2016 al 13.04.2016 Lola Catalá (pintura) .............................................14.04.2016 al 27.04.2016 Lola Catalá (escultura) ........................................14.04.2016 al 01.06.2016 Selecció Artistes IV / Selección Artistas IV sNavarro s-IGUELAcevedo s#YNTHIADíaz sCaro Guarinos s-ARISAFila ...28.04.2016 al 18.05.2016 s$IEGOBenéitez Gómez s*OSÏ!NTONIOGarrucho sSoledad Fernández sSullà s0EDRO Baos 2OSANASitcha ..............................................................19.05.2016 al 01.06.2016 *OSEP-ARIA Solà ........................................................02.06.2016 al 15.06.2016 2UBÏN Aranda .............................................................02.06.2016 al 28.07.2016 Juan Pardo .....................................................................16.06.2016 al 06.07.2016 Col·lectiva Fi de Temporada / Colectiva Fin de Temporada ...................07.07.2016 al 28.07.2016 Col·lectiva Anuari / Colectiva Anuario .... 04.09.2015 al 01.10.2015 2AFAELHeredia Cuevas (escultura) .............04.09.2015 al 15.10.2015 Yuri Yarosh ....................................................................02.10.2015 al 15.10.2015 Selecció Artistes IV/ Selección Artistas IV sNavarro s-IGUELAcevedo s#YNTHIADíaz sCaro Guarinos s-ARISAFila .............16.10.2015 al 04.11.2015 s$IEGOBenéitez Gómez s*OSÏ!NTONIOGarrucho sSoledad Fernández sSullà s0EDRO Baos Carolina Baptista .....................................................16.10.2015 al 10.12.2015 Noemí Martín .............................................................05.11.2015 al 19.11.2015 Teresa Lapayese .........................................................20.11.2015 al 10.12.2015 Intersecció / Intersección (14 artistes turcs actuals de les arts plàstiques/ 14 artistas turcos actuales de las artes plásticas)..........................................................11.12.2015 al 07.01.2016 -IGUEL Barbero...........................................................08.01.2016 al 21.01.2016 2UBÏNAranda .............................................................08.01.2016 al 25.02.2016 #RISTØBALPérez .............................................................22.01.2016 al 04.02.2016 Selecció Artistes I / Selección Artistas I sFrancisco Navarro sAgustín González s%MILIOPérez Romero sÓscar Santasusagna sBlanco Grané ............ 05.02.2016 al 25.02.2016 sJuan Mir s#ARLOSSempere sNúria Trius s&CORodríguez Lobo s*-Román Francés Leonardo Fernández ................................................26.02.2016 al 09.03.2016 Fernando Simões .......................................................26.02.2016 al 14.04.2016 Petit Format / Pequeño Formato .................10.03.2016 al 31.03.2016 *OSEP-ARIA Solà ........................................................01.04.2016 al 14.04.2016 J. L. Jardi ..........................................................................15.04.2016 al 28.04.2016 José Casamayor .........................................................15.04.2016 al 02.06.2016 Seleccio Artistes II / Selección Artistas II s0ERECaules sCarles sEliseo Ferrándiz s-ONTSEFarrés s!NTONIMarsal Petit ... 29.04.2016 al 19.05.2016 sGallardo s*OAN Rifà s*OSÏ!NTONIOLeón Olmo s0ERE Ruíz Grima s2AFAELHeredia Cuevas Iban Navarro ...............................................................20.05.2016 al 02.06.2016 Selecció Artistes III / Selección Artistas III sKaterina Alavedra Duchoslav s0AZBarreiro s"LANCA Alvárez s*ORDISantacana s!LEXAlemany ... 03.06.2016 al 23.06.2016 s&IDELMolina s%NRICAguilar sBorrás II sJalo sSerrasanabra 0EPSolé...........................................................................03.06.2016 al 28.07.2016 Juan Pardo .....................................................................01.07.2016 al 14.07.2016 Col·lectiva Fi de Temporada / Colectiva Fin de Temporada ........................15.07.2016 al 28.07.2016 Col·lectiva Anuari / Colectiva Anuario .. 04.09.2015 al 24.09.2016 Fernando Simões .......................................................04.09.2015 al 12.11.2015 Teresa Lapayese..........................................................25.09.2015 al 08.10.2015 Selecció Artistes III / Selección Artistas III sKaterina Alavedra Duchoslav s0AZBarreiro s"LANCA Alvárez s*ORDISantacana s!LEXAlemany .... 09.10.2015 al 29.10.2015 s&IDELMolina s%NRICAguilar sBorrás II sJalo sSerrasanabra 0EREColldecarrera....................................................30.10.2015 al 12.11.2015 Petit Format.................................................................13.11.2015 al 10.12.2015 0EP Solé...........................................................................13.11.2015 al 14.01.2016 Leonardo Fernández................................................11.12.2015 al 29.12.2015 Félix Mas .........................................................................30.12.2015 al 14.01.2016 J. L. Jardi ..........................................................................15.01.2016 al 28.01.2016 2AFAELHeredia Cuevas ..........................................15.01.2016 al 03.03.2016 *OSEP-ARIASolà.........................................................29.01.2016 al 11.02.2016 Selecció Artistes IV / Selección Artistas IV sNavarro s-IGUELAcevedo s#YNTHIADíaz sCaro Guarinos s-ARISAFila .... 12.02.2016 al 03.03.2016 s$IEGOBenéitez Gómez s*OSÏ!NTONIOGarrucho sSoledad Fernández sSullà s0EDRO Baos #RISTØBALPérez .............................................................04.03.2016 al 17.03.2016 2UBÏNAranda .............................................................04.03.2016 al 21.04.2016 Selecció Artistes II / Selección Artistas II s0ERECaules sCarles sEliseo Ferrándiz s-ONTSEFarrés s!NTONIMarsal Petit ............. .18.03.2016 al 07.04.2016 sGallardo s*OAN Rifà s*OSÏ!NTONIOLeón Olmo s0ERE Ruíz Grima s2AFAELHeredia Cuevas -IGUEL Barbero...........................................................08.04.2016 al 21.04.2016 Yuri Yarosh ....................................................................22.04.2016 al 05.05.2016 Carolina Baptista .....................................................22.04.2016 al 16.06.2016 Selecció Artistes I / Selección Artistas I sFrancisco Navarro sAgustín González s%MILIOPérez Romero sÓscar Santasusagna sBlanco Grané .......... 06.05.2016 al 26.05.2016 sJuan Mir s#ARLOSSempere sNúria Trius s&CORodríguez Lobo s*-Román Francés Noemí Martín.............................................................27.05.2016 al 16.06.2016 Martí Bofarull ...........................................................27.05.2016 al 16.06.2016 Juan Pardo .....................................................................17.06.2016 al 30.06.2016 José Casamayor .........................................................17.06.2016 al 28.07.2016 Col·lectiva Fi de Temporada / Colectiva Fin de Temporada ........................01.07.2016 al 28.07.2016 ACEVEDO, Miguel Un dels millors mestres del nostre país, un veterà que està com quan començava, sempre en el cim de l’art, sempre amb la llum d’Andalusia, amb el color perfecte, el cel i les aigües, amb els grans espais oberts, i sense cansar-se mai de crear, de viatjar, de contemplar el canvi de les estacions, en el camp sense horitzons, en el seu cel blau, els seus cavalls pasturant o el romiatge al costat de les humides ribes del mar, al costat de la maresma. Si volem veure grans pintures, espais oberts, color intens i un tractament especialíssim de la llum, hem de veure una de les seves magnífiques exposicions. exposicions Galeria d’art Terraferma Galeria d’art E. Arimany Galeria d’art Mar 16.10.2015 al 04.11.2015 12.02.2016 al 03.03.2016 28.04.2016 al 18.05.2016 Uno de los mejores maestros de nuestro país, un veterano que está como cuando empezaba, siempre en la cumbre del arte, siempre con la luz de Andalucía, con el color perfecto, el cielo y las aguas, con los grandes espacios abiertos, y sin cansarse nunca de crear, de viajar, de contemplar el cambio de las estaciones, en el campo sin horizontes, en su cielo azul, sus caballos pastando o la romería junto a las húmedas orillas del mar, junto a la marisma. Si queremos ver grandes pinturas, espacios abiertos, color intenso y un tratamiento especialísimo de la luz, tenemos que ver una de sus magníficas exposiciones. EL CABALLO NEGRO EN LA PLAYA. 73 x 50 cm. ATARDECER SERENO (VENECIA). 100 x 81 cm. LA VENDIMIA. VENDIMIA 73 x 54 cm. 16 AGUADO, Carlos exposicions Galeria d’art Mar 05.11.2015 al 18.11.2015 Carlos Aguado (1936-2010) declarat mestre del paisatge, tant per la seva perspectiva com també pels elements que conformen l’obra, és a dir, contingut, color, llum, ombres, transparències, taques blanques d’una sendera nevada, i tot allò que veia amb la seva pupil·la privilegiada d’un veterà, una pupil·la que fa uns mesos ens ha deixat una mica orfes i molt cecs. Un enamorat de la natura, dels ambients del camp a la tardor, sobretot dels paisatges de mitja muntanya, i els carrers amb la seva pinzellada tranquil·la, breu i serena captant el que s’amaga darrere d’allò que observa amb la mirada. Carlos Aguado (1936-2010) declarado maestro del paisaje, tanto por su perspectiva como también por los elementos que conforman la obra, es decir, contenido, color, luz, sombras, transparencias, manchas blancas de un sendero nevado, y todo cuanto él veía con su pupila privilegiada de un veterano, una pupila que hace unos meses nos ha dejado un poco huérfanos y muy ciegos. Un enamorado de la naturaleza, de los ambientes del campo en otoño, sobre todo de los paisajes de media montaña, y las calles con su pincelada tranquila, breve i serena captando lo que se esconde detrás de lo que observa con la mirada. Pedro J. Ortega MAÑANA OTOÑAL. 130 x 97 cm. COSTA BRAVA. 81 x 65 cm. LA VELLA PORTALADA PORTALADA. 81 x 65 cm. 17 AGUILAR, Enric Llicenciat en Belles Arts per la universitat de Barcelona, dedicat exclusiva i professionalment a la pintura des del 1998. Té obres repartides per tot l’estat Espanyol, a més de França, Alemanya, Anglaterra, Suïssa i Emirats Àrabs. L’important de la pintura és que l’obra tingui un sentit i adquireixi vida pròpia o transcendència, independentment dels sentiments, que són el motor per crear-la. exposicions Galeria d’art E. Arimany Galeria d’art Mar Galeria d’art Terraferma 09.10.2015 al 29.10.2015 03.03.2016 al 30.03.2016 03.06.2016 al 23.06.2016 Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, dedicado exclusiva y profesionalmente a la pintura desde 1998. Tiene obras repartidas por todo el Estado español, además de Francia, Alemania, Inglaterra, Suiza i Emiratos Árabes (Dubai). Lo importante de la pintura es que la obra tenga un sentido y adquiera vida propia o trascendencia, independientemente de los sentimientos, que son el motor para crearla. LIBERTAS Tècnica mixta sobre tela, 60 x 120 cm. NAVIGANTES AUTEM SPIRITUS LIBERTAS. ALIQUAM III. Tècnica mixta sobre tela. 81 x 130 cm. LUX CAELI CAP DE CREUS. Tècnica mixta sobre tela, 70 x 55 cm. 18 ALEMANY, Alex No és casualitat que l’anomenada divina proporció o proporció áurea sigui el suport comú universal sobre el qual es sustenta tota planificació vital. La magistral fórmula matemàtica que generen totes les estructures, des d’un mol·lusc fins a una flor, formen la ferma columna vertebral o harmonia que l’art anomenat d’avantguarda ha oblidat, omès o (pitjor encara) menyspreat. L’harmonia; l’evoco, la convoco i la invoco cada vegada que agafo els pinzells i intento recollir centelleigs de bellesa despresos de la realitat que m’envolta… o voldria que m’envoltés. Aquests pinzells, com a veritables prolongacions de mi mateix escurcen la distància entre el món i jo, tempto els seus contorns, calibro el seu color i busco entre les seves línies la fórmula de la misteriosa, fugissera i de vegades inassolible harmonia que converteix els meus maldestres traços en petjades de l’alè artístic. No es casualidad que la llamada divina proporción o proporción áurea sea el soporte común universal sobre el que se sustenta toda planificación vital. La magistral fórmula matemática que generan todas las estructuras, desde un molusco hasta una flor, forman la firme columna vertebral o armonía que el arte llamado de vanguardia ha olvidado, omitido o (peor aún) despreciado. La armonía; la evoco, la convoco y la invoco cada vez que cojo los pinceles y trato de recoger destellos de belleza desprendidos de la realidad que me rodea… o quisiera que me rodeara. Esos pinceles, como verdaderas prolongaciones de mí mismo acortan la distancia entre el mundo y yo, tiento sus contornos, calibro su color y busco entre sus líneas la fórmula de la misteriosa, huidiza y a veces inalcanzable armonía que convierte mis torpes trazos en huellas del aliento artístico. MARE NOSTRUM. Óleo sobre tabla, 82 x 61 cm. exposicions Galeria d’art E. Arimany Galeria d’art Mar Galeria d’art Terraferma 09.10.2015 al 29.10.2015 03.03.2016 al 30.03.2016 03.06.2016 al 23.06.2016 APOLOGÍA DEL BLANCO. Óleo sobre lienzo, 100 x 100 cm. A ESTE LADO. Óleo sobre lienzo, 73 x 60 cm. 19 ÁLVAREZ, Blanca Des de que vaig descobrir l’aquarel·la fa anys, no he pogut abandonar aquesta tècnica. M’encanta la seva transparència i com els colors es barregen entre si. És la tècnica més difícil de totes, imprevisible, és l’aigua qui decideix. En el meu treball busco captar la llum i l’atmosfera del moment. Gaudeixo pintant paisatges i patis de testos banyats en llum, que mostren la tradició d’engalanar les nostres cases. Un altre dels meus temes predilectes són les marines, especialment aquelles en les quals apareixen fars enmig d’un fort onatge. Els fars tenen quelcom misteriós que atrapa a l’espectador des del primer moment. exposicions Galeria d’art E. Arimany Galeria d’art Mar Galeria d’art Terraferma 09.10.2015 al 29.10.2015 03.03.2016 al 30.03.2016 03.06.2016 al 23.06.2016 Desde que descubrí la acuarela hace años, no he podido abandonar esta técnica. Me encanta su transparencia y como los colores se mezclan entre sí. Es la técnica más difícil de todas, imprevisible, es el agua quien decide. En mi trabajo busco captar la luz y la atmósfera del momento. Disfruto pintando paisajes y patios de macetas bañados en luz, que muestran la tradición de engalanar nuestras casas. Otro de mis temas predilectos son las marinas, especialmente aquellas en las que aparecen faros en medio de un fuerte oleaje. Los faros tienen algo misterioso que atrapa al espectador desde el primer momento. TEMPESTAD. Acuarela sobre papeL, 35 x 55 cm. ENTRE HORTENSIAS. Acuarela sobre papel, 35 x 55 cm. LAS TINAJAS, Acuarela sobre papel, 55 x 35 cm. 20 ARANDA, RUBÉN Fou en temps del renaixement, ja fa alguns anys, que el vell art d'esculpir, va quedar desplaçat a un segon pla amb la intenció de trobar noves formes i tendències d'expressió artística. Fou una època de la gran explosió artística i d'ença han sigut molt pocs aquells escultors que han marcat una tendència i referència a la resta d'arts. Avui día, mitjançant les tecnologies i nous materials disponibles, es el moment de portar a l'escultura a colonitzar les noves tendències d'avantguarda. RUBÉN ARANDA ha aconseguit innovar entrellaçant el vell art de l'escultura amb materials de present i futur com els polímers i termoplàstics. El resultat s'ha de veure, s'ha de tocar, s'ha de sentir. Fue en tiempos del renacimiento, hace ya algunos años, que el viejo arte de esculpir, quedó desplazado a un segundo plano en la intención de encontrar nuevas formas y tendencias de expresión artística. Fue una época de gran explosión artística, y desde entonces han sido muy pocos aquellos escultores que han marcado una tendencia y referencia al resto de las artes. Hoy día, es por medio de las tecnologías y nuevos materiales disponibles, el momento de llevar a la escultura a colonizar las nuevas tendencias de vanguardia. RUBÉN ARANDA ha conseguido innovar entremezclando el viejo arte de la escultura con materiales del presente y del futuro como los polímeros y termoplásticos. El resultado se ha de ver, se ha de tocar se ha de sentir. S/T. Escultura figurativa tallada en mármol con incrustaciones en bronce, 36 x 42 x 29 cm. exposicions Galeria d’art Galeria d’art Galeria d’art Terraferma E. Arimany Mar 08.01.2016 al 25.02.2016 04.03.2016 al 21.04.2016 02.06.2016 al 28.07.2016 ESCAPANDO DE MI. Altorrelieve en polímero, 90 x 90 x 22 cm. EL VIENTO JUEGA. Obra colosal cinética de PopArt en materiales mixtos, 500 x 250 x 250 cm. 21 BAOS, Pedro La pintura d’en Pedro Baos sorprèn tant per l'excel·lència de la mateixa com per la varietat que s’imposa en la seva trajectòria artística, en la qual es pot observar la saviesa amb què tracta les tècniques dels Grans Mestres clàssics que exigeixen aplicacions de perfecció en els seus llenços, demostrant amb el seu meravellós talent, ser un mereixedor hereu dels mateixos. exposicions Galeria d’art Terraferma Galeria d’art E. Arimany Galeria d’art Mar 16.10.2015 al 04.11.2015 12.02.2016 al 03.03.2016 28.04.2016 al 18.05.2016 La pintura de Pedro Baos sorprende tanto por la excelencia de la misma como por la variedad que se impone en su trayectoria artística, en la que se puede observar la sabiduría con que trata las técnicas de los Grandes Maestros clásicos que exigen aplicaciones de perfección en sus lienzos, demostrando con su maravilloso talento, ser un merecedor heredero de los mismos. Ramón Viñas NIÑO APENADO BAJANDO LA ESCALERA. Óleo sobre tela, 65 x 54 cm. MUJER DE ROJO DORMIDA. Óleo sobre tela, 130 x 80 cm. 22 TRISTES NOTICIAS. Óleo sobre tela, 110 x 80 cm. BARBERO, Miguel exposicions Galeria d’art Terraferma Galeria d’art E. Arimany 08.01.2016 al 21.01.2016 08.04.2016 al 21.04.2016 És un artista amb notables recursos, que ha trobat en la naturalesa la terna inesgotable de múltiples qüestions que busquen respostes. Per aquest motiu plasma instants de llums i d’ombres, un impacte, la realitat des de la seva vora emotiva amb text suficient però sempre impregnat d’allò que es percep i s’imposa. I és que Barbero ha fet de la seva professió una necessitat, la recerca diària d’allò que li sorprèn o la superació d’un repte que acaba sent obstacle superat. Es un artista con notables recursos, que ha encontrado en la naturaleza la terna inagotable de múltiples cuestiones que buscan respuestas. De ahí que plasme instantes de luces y de sombras, un impacto, la realidad desde su vera emotiva con texto suficiente pero siempre impregnado de eso que se percibe y se impone. Y es que Barbero ha hecho de su profesión una necesidad, la búsqueda diaria de aquello que le sorprende o la superación de un reto que acaba siendo obstáculo superado. José Pérez Guerra TIERRAS ROJAS. 55 X 46 cm. CALLE CERECEDA. 92 X 65 cm. ÚLTIMAS LUCES, NAVIA DE SUARNA. 81 X 65 cm. 23 BARREIRO, Paz Els retallables han estat un joc que sempre em va encantar. A això cal afegir l’afició que tinc des de petita per les revistes de moda. Em captiven aquest tipus de publicacions des de la meva infància, a casa meva sempre n’hi havia alguna per motius de feina. La meva àvia era modista i tenia un taller de costura, d’aquí treia els models i patrons per confeccionar els vestits de moda. Per això m’agrada treballar per parts, com un mosaic en el qual vaig ajuntant totes les seves peces, retalles, el ritme dels quals sorgeix de la repetició d’un patró propi, semblant textures tèxtils. Destil·lant una bellesa malenconiosa que vulnera la imatge naïf encarregada de fabricar un imaginari compartit de felicitat envasada. exposicions Galeria d’art E. Arimany Galeria d’art Mar Galeria d’art Terraferma 09.10.2015 al 29.10.2015 03.03.2016 al 30.03.2016 03.06.2016 al 23.06.2016 Los recortables han sido un juego que siempre me encantó. A esto hay que añadir la afición que tengo desde pequeña por las revistas de moda. Me cautivan este tipo de publicaciones desde mi infancia, en mi casa siempre había alguna por motivos de trabajo. Mi abuela era modista y tenía un taller de costura, de ahí sacaba los modelos y patrones para confeccionar los trajes y vestidos de moda. Por eso me gusta trabajar por partes, como un mosaico en el que voy juntando todas sus piezas, retales, cuyo ritmo surge de la repetición de un patrón propio, semejando texturas textiles. Destilando una belleza melancólica que vulnera la imagen naif encargada de fabricar un imaginario compartido de felicidad envasada. MUJER DORMIDA. Acrílico sobre papel, 54 x 72 cm. IRIS Y SU MUNDO. Acrílico sobre papel, 50 x 61 cm. 24 MOMENTO DE ETERNIDAD. Acrílico sobre papel, 92 x 55 cm. BARRIOS, J. A. exposicions Galeria d’art Mar 19.11.2015 al 23.12.2015 L’art és necessari. L’art és comunicació i els éssers humans necessitem comunicar-nos, l’art és el millor camí, els artistes “de debò” necessitem transmetre els nostres sentiments i ajudem als altres a comprendre una mica mes el nostre món, emoció, odi, amor, solidaritat, llibertat, incomprensió, ràbia, harmonia, bellesa, etc. Solament si mireu l’art amb llibertat, veureu aquests sentiments en cada obra. La llibertat està en cadascú, solament cal trobar-la, i l’art és el camí. El arte es necesario. El arte es comunicación y los seres humanos necesitamos comunicarnos, el arte es el mejor camino, los artistas “de verdad” necesitamos transmitir nuestros sentimientos y ayudamos a los demás a comprender un poco mas nuestro mundo, emoción, odio, amor, solidaridad, libertad, incomprensión, rabia, armonía, belleza, etc. Solo si miráis el arte con libertad, veréis estos sentimientos en cada obra, La libertad está en cada uno, solo hay que encontrarla, y el arte es el camino. MARINA. Acero y acero inoxidable, 75 x 135 x 30 cm. GUITARRA – CISNE. Madera de bubinga, caoba y arbol del paraiso, 119 x 40 x 21 cm. ENERGIA DE ONIX. Acero inoxidable y onix, 57 x 33 x 30 cm. 25 BENÉITEZ GÓMEZ, Diego En algun moment de la meva vida vaig descobrir quelcom que m’omplia per complet, quelcom real, quelcom palpable, quelcom tan impressionant com és pintar. Els horitzons, les ciutats, els viatges, tot això podia passar a ser plasmat i transmetre una instantània concreta. Com si el temps es parés, com si aquestes tonalitats de càlids cels parlessin per fer-nos reflexionar i treure’ns de la rutina. Aquests paisatges viscuts, els quals, sense voler recordem, es guarden en les nostres retines per traslladar-nos a vivències ja passades. L’art és una pràctica universal, un llenguatge que abasta infinites sensacions i pretén seduir a qui el contempla. En algún momento de mi vida descubrí algo que me llenaba por completo, algo real, algo palpable, algo tan impresionante como es pintar. Los horizontes, las ciudades, los viajes, todo eso podía pasar a ser plasmado y transmitir una instantánea concreta. Como si el tiempo se parase, como si esas tonalidades de cálidos cielos hablaran para hacernos reflexionar y sacarnos de la rutina. Esos paisajes vividos, los cuales, sin querer recordamos, se guardan en nuestras retinas para trasladarnos a vivencias ya pasadas. El arte es una práctica universal, un lenguaje que abarca infinitas sensaciones y pretende seducir al que lo contempla. exposicions Galeria d’art Terraferma Galeria d’art E. Arimany Galeria d’art Mar 16.10.2015 al 04.11.2015 12.02.2016 al 03.03.2016 28.04.2016 al 18.05.2016 SKYLINE DE BARNA. 130 x 80 cm. PLAYA NOCTURNA. 80 x 60 cm. VIENTO. 73 x 73 cm. 26 BLANCO GRANÉ Pintar es un acte de llibertat, expressions i sentiments que em transporta a fer realitat les emocions sentides davant d’un paisatge. L’any 1978 vaig fer la meva primera exposició a Barcelona, i a dia d’avui encara segueixo gaudint i lluitant al posar-me davant d’una tela i poder expressar, amb la meva pinzellada, una realitat quotidiana, que no sempre es la que voldria però és a la que el traç de la pinzellada em porta. El resultat no sé si és l’adient, però jo em sento satisfet. exposicions Galeria d’art Mar Galeria d’art Terraferma Galeria d’art E. Arimany 01.10.2015 al 21.10.2015 05.02.2016 al 25.02.2016 06.05.2016 al 26.05.2016 Pintar es un acto de libertad, expresiones y sentimientos que me transporta a hacer realidad las emociones sentidas ante un paisaje. En 1978 hice mi primera exposición en Barcelona, y, a día de hoy, todavía sigo disfrutando y luchando al ponerme delante de una tela y poder expresar, con mi pincelada, una realidad cotidiana, que no siempre es la que querría, pero es a la que el trazo de la pincelada me lleva. El resultado no sé si es el adecuado, pero yo me siento satisfecho. PASIÓN. Óleo sobre tela, 50 x 61 cm. CARRUSEL. Óleo sobre tela, 50 x 61 cm. CALA LLEVADÓ. LLEVADÓ Óleo sobre tela, 65 x 100 cm. 27 BORRÁS II, Juan La meva afició a la pintura va venir motivada per la professió del meu pare pintor, Juan Borràs Casanova, aquest fet em va suposar introduir-me progressivament al món de l’art, especialment en l’estil Naïf, on reflecteixo en els meus quadres un al·legat a favor del pacifisme i la natura. Des de l’any 1968 fins a l’actualitat he realitzat més de 150 exposicions individuals i col·lectives en galeries i museus nacionals i internacionals. Tanmateix, la meva obra es pot trobar en col·leccions privades de particulars. La meva trajectòria laboral ha estat reconeguda amb nombrosos guardons, tals com el I Premi XX Saló de Tardor de València, I Premi Certamen Arts Plàstiques d’Alacant, V Biennal Internacional de l’Esport de les Belles Arts Madrid, I Premi Éboli VII Mostra Art Naïf Europeu 2010, etc. exposicions Galeria d’art E. Arimany Galeria d’art Mar Galeria d’art Terraferma 09.10.2015 al 29.10.2015 03.03.2016 al 30.03.2016 03.06.2016 al 23.06.2016 Mi afición a la pintura vino motivada por la profesión de mi padre pintor, Juan Borrás Casanova, este hecho me supuso introducirme progresivamente en el mundo del arte, especialmente en el estilo Naíf, donde reflejo en mis cuadros un alegato a favor del pacifismo y la naturaleza. Desde 1968 hasta la actualidad he realizado más de 150 exposiciones individuales y colectivas en galerías y museos nacionales e internacionales. Asimismo, mi obra se puede encontrar en colecciones privadas de particulares. Mi trayectoria laboral ha sido reconocida con numerosos galardones, tales como el I Premio XX Salón de Otoño de Valencia, I Premio Certamen Artes Plásticas de Alicante, V Bienal Internacional del Deporte de las Bellas Artes Madrid, I Premio Éboli VII Muestra Arte Naíf Europeo 2010, etc. ADÁN Y EVA. 30 x 40 cm. MAR EN PRIMAVERA. 40 x 50 cm. 28 AVES DEL EDÉN. 24 x 30 cm. exposicions CARLES A cada quadre del Carles hi cap el món sencer perquè el món sencer cap en una emoció. En això se li endevinen les tirades impressionistes, aquesta supèrbia i meticulosa vocació de retratar, més que un lloc, un estat d’ànim, Però aquest influx no esgota la genealogia de la seva manera de mirar. El seu pensament és la seva mirada. El Carles passeja pel seu jardí com Polifilo pel dels seus somnis: escortat per dues nimfes. Si una es diu Thelemia -La Voluntat, El Desig-; l’altra, Logística -la Raó-. Per això els qui contemplen la seva obra intueixen després del pinzell a l’asceta que depura el desordre, la naturalesa assilvestrada. El locus horridus es transmuta en oasi, abarcable però intensa transsumpte del Paradís imaginari. El locus amoenus, doncs, bàlsam eficaç per als esperits malalts de dispersió, d’aclaparament de sensacions entre les quals moltes són miserables i cap acaba de ser èxtasis. En cada cuadro de Carles cabe el mundo entero porque el mundo entero cabe en una emoción. En eso se le adivinan las querencias impresionistas, esa soberbia y meticulosa vocación de retratar, más que un lugar, un estado de ánimo, Pero ese influjo no agota la genealogía de su manera de mirar. Su pensamiento es su mirada. Carles pasea por su jardín como Polifilo por el de sus sueños: escoltado por dos ninfas. Si una se llama Thelemia -La Voluntad, El Deseo-; la otra, Logística -la Razón-. Por eso quienes contemplan su obra intuyen tras el pincel al asceta que depura el desorden, la naturaleza asilvestrada. El locus horridus se transmuta en oasis, abarcable pero intensa trasunto del Paraíso imaginario. Locus amoenus, pues, bálsamo eficaz para los espíritus enfermos de dispersión, de agobio de sensaciones entre las que muchas son miserables y ninguna acaba de ser éxtasis. Galeria d’art Mar Galeria d’art E. Arimany Galeria d’art Terraferma 03.12.2015 al 23.12.2015 18.03.2016 al 07.04.2016 29.04.2016 al 19.05.2016 CIPRESES AMARILLOS. 55 x 46 cm. Gustavo Villapalos. Ex-Rector de la Universidad Complutense de Madrid Presentación del catálogo de la exposición realizada en la Galería Gilbert and Paul Petrides. Paris. 1995 MERCADO DE SANTA MARÍA. 22 x 27 cm. ORIENT (MALLORCA). 41 x 33 cm. 29 CARO GUARINOS Dibuixant, pintora, retratista. Va néixer el 6 de Novembre de l’any 1963 a Alcoi (Alacant). Enamorada del dibuix i la pintura des de ben petita, influïda potser per l’ambient familiar, aviat va començar a formar-se a l’escola de Belles arts i en diversos tallers d’artistes de reconegut prestigi. Actualment es troba centrada en el tipus de pintura que més li agrada fer, segons ella mateixa confessa. Es tracta en la seva majoria, de pintures d’inspiració onírica, encara que com gairebé tots els somnis, aquestes obres també estan explicant una història. exposicions Galeria d’art Terraferma Galeria d’art E. Arimany Galeria d’art Mar 16.10.2015 al 04.11.2015 12.02.2016 al 03.03.2016 28.04.2016 al 18.05.2016 Dibujante, pintora, retratista. Nació el 6 de Noviembre de 1963 en Alcoy (Alicante). Enamorada del dibujo y la pintura desde bien niña, influida tal vez por el ambiente familiar, pronto empezó a formarse en la escuela de Bellas Artes y en varios talleres de artistas de reconocido prestigio. En la actualidad se encuentra centrada en el tipo de pintura que más le gusta hacer, según ella misma confiesa. Se trata en su mayoría, de pinturas de inspiración onírica, aunque como casi todos los sueños, estas obras también están contando una historia. NO QUIERO VER. Óleo sobre lienzo,140 x 100 cm. 30 AUTORRETRATO. Lápiz, pastel, acuarela, rotuladores sobre tabla, 60 x 120 cm. AÑORANZAS. Óleo sobre lienzo, 100 x 120 cm. CAROLINA BAPTISTA exposicions Galeria d’art E. Arimany Galeria d’art Terraferma 22.04.2016 al 16.06.2016 16.10.2015 al 10.12.2015 Veneçolana de naixement, formada a New York en belles arts, i resident a Espanya. Ha recorregut sales d'exposicions a Nova York, Madrid, París, Miami i Barcelona, entre d’altres. La seva producció artística expressa emocions i dimensions humanes, freqüentment celebrant la figura de la dona com a creadora de la vida i font inesgotable de misteri. Els seus elegants personatges es mouen de forma majestuosa a través de l'espai, plasmant sentiments i moments de l’esser femení en totes les seves versions, sempre a través de figures de trets minimalistes que, no obstant això, comuniquen un ampli rang de simbolismes Venezolana de nacimiento, formada en New York en bellas artes, y residente en España. Ha recorrido salas de exposiciones en Nueva York, Madrid, París, Miami y Barcelona, entre otros. Su producción artística expresa emociones y dimensiones humanas, frecuentemente celebrando la figura de la mujer como creadora de la vida y fuente inagotable de misterio. Sus elegantes personajes se mueven de forma majestuosa a través del espacio, plasmando sentimientos y momentos del ser femenino en todas sus versiones, siempre a través de figuras de rasgos minimalistas que, no obstante, comunican un amplio rango de simbolismos LA OBSERVADORA PAULINA. Bronce y hierro (Serie de 7), 74 x 51 x 41 cm. LA PENSATIVA. Bronce y base de mármol (Serie de 7) LA OBSERVADORA. Bronce y hierro (Serie de 7), 145 x 30 x 24 cm. 31 CASAMAYOR, José exposicions Galeria d’art Terraferma Galeria d’art E. Arimany 15.04.2016 al 02.06.2016 17.06.2016 al 28.07.2016 A través de les finestres. Tot és diferent si les mires des de dins o des de fora, segons els punts de vista de cadascú i del lloc on les observis. Ja fa temps que em vaig sentir atret per les finestres i buits en les meves obres, i segueixen sent igual o més atractives per a mi. No tot són finestres en la meva obra, hi ha un ampli ventall de diferents fórmules amb conceptes diferents, però conservant la mateixa identitat. De vegades els elements que plasmo en la meva obra es presten a altres formes d’interpretació per tot aquell que les veu i analitza, i sempre són curiosos els comentaris que et descobreixen altres matisos diferents als creats per mi. És una connexió a través de les formes d’expressió amb el món exterior. A través de las ventanas. Todo es diferente si las miras desde dentro o desde fuera, según los puntos de vista de cada uno y del lugar que las observes. Hace ya tiempo que me sentí atraído por las ventanas y huecos en mis obras, y siguen siendo igual o más atractivas para mi. No todo son ventanas en mi obra, hay una amplia gama de distintas fórmulas con conceptos diferentes, pero conservando la misma identidad. A veces los elementos que plasmo en mi obra se prestan a otras formas de interpretación por todo aquel que las ve y analiza, y siempre son curiosos los comentarios que te descubren otros matices distintos a los creados por mi. Es una conexión a través de las formas de expresión con el mundo exterior. ELEFANTE. Piedra de Calatorao, colmillos en aluminio pulido, 75 x 61 x 25 cm. 32 TIBURÓN. Piedra de Calatorao, 60 x 20 x 18 cm. TORSO. Piedra de Calatorao, 50 x 29 x2 3 cm. CAULES, Pere Ciutadella de Menorca, 1948. De formació autodidacta, aquest artista es dedica professionalment a la pintura des de fa una vintena d’anys. Pinta a diari i amb llum natural, empès per una necessitat vital que porta dins, decantant-se cap a un estil variable, tot i que es mou dins els paràmetres del realisme. Utilitzant normalment la tècnica de l’oli sobre tela, crea imatges que responen a tres grans àrees temàtiques: figura, en les seves múltiples vessants, paisatge urbà i obres de costums ambientades a Menorca. Per tant, estem davant d’un pintor de gran projecció exterior, amb una extensa varietat temàtica i conceptual, i que es mostra obert a nous reptes. Ciutadella de Menorca, 1948. De formación autodidacta, este artista se dedica profesionalmente a la pintura desde hace unos veinte años. Pinta a diario y con luz natural, respondiendo a una necesidad vital que lleva en su interior, mostrando un estilo variable, aunque se mueve dentro de los parámetros del realismo. Utilizando normalmente la técnica del óleo sobre tela, crea imágenes que remiten a tres grandes áreas temáticas: figura, en sus múltiples vertientes, paisaje urbano y obras de costumbres ambientadas en Menorca. Por tanto, nos encontramos frente a un pintor de gran proyección exterior, con una extensa variedad temática y conceptual, que se muestra abierto a nuevos retos. Sergi Cleofé Huguet BICICLETAS. 95 x 70 cm. exposicions Galeria d’art Mar Galeria d’art E. Arimany Galeria d’art Terraferma 03.12.2015 al 23.12.2015 18.03.2016 al 07.04.2016 29.04.2016 al 19.05.2016 NEW YORK. 120 x 70 cm. NIÑAS EN LA PLAYA. 100 x 81 cm. 33 COLLDECARRERA exposicions Galeria d’art E. Arimany 30.10.2015 al 12.11.2015 Parlar de la pintura de Pere Colldecarrera ens porta a parlar de la famosa Escola de Belles Arts fundada a finals del segle XIX per Joaquim Vayreda. Autèntic herald de la natura, ha estat definit per molts com “líric ple de tendresa i sensibilitat, que descobreix i revela la bellesa del paisatge”. Nascut a Olot el 9 de juny de 1932, va inaugurar als 18 anys la seva primera exposició a la seva ciutat natal. Els seus paisatges, propers a la terra, són tractats amb amorosa delectació per aquest excel·lent pintor, amb un domini del dibuix i una riquesa d’expressió que fan de les seves obres autèntics cants a la naturalesa. Ecologista, sublima l’encant dels grans espais naturals; a l’observar i admirar la seva obra, sentim la meravella de la natura. Amb raó se l’ha anomenat “el mestre del paisatge”. Hablar de la pintura de Pere Colldecarrera nos lleva a hablar de la famosa Escuela de Bellas Artes fundada a finales del siglo XIX por Joaquim Vayreda. Auténtico heraldo de la naturaleza, ha sido definido por muchos como “lírico lleno de ternura y sensibilidad, que descubre y revela la belleza del paisaje”. Nacido en Olot el 9 de junio de 1932, inauguró a los 18 años su primera exposición en su ciudad natal. Sus paisajes, cercanos a la tierra, son tratados con amorosa delectación por este excelente pintor, con un dominio del dibujo y una riqueza de expresión que hacen de sus obras auténticos cantos a la naturaleza. Ecologista, sublima el encanto de los grandes espacios naturales ; al observar y admirar su obra, sentimos la maravilla de la natura. Con razón se le ha llamado “el maestro del paisaje”. Marta Fàbregas, Diari de Tarragona, Tarragona, 2002 NEU SANT MIQUEL. 61 x 50 cm. 34 BANYOLES. 61 x 50 cm. L’ AGULLOLA - RUPIT. 73 x 60 cm. DÍAZ, Cynthia Artista asturiana del 87 que ja s’ha guanyat espai en el panorama nacional. La Cynthia comparteix novament amb nosaltres el seu propi impressionisme, vital, lluminós i espontani, tot això reflectit en les seves obres. Paisatgista per passió, la temàtica d’aquesta artista és tan variada com el color emprat. Menció especial a les seves “casetes de la platja”, emblema de la pintura de Cynthia. Amb gran projecció, ens trobem davant d’una aposta segura per l’art en estat pur. exposicions Galeria d’art Terraferma Galeria d’art E. Arimany Galeria d’art Mar 16.10.2015 al 04.11.2015 12.02.2016 al 03.03.2016 28.04.2016 al 18.05.2016 Artista asturiana del 87 que ya se ha ganado espacio en el panorama nacional. Cynthia comparte nuevamente con nosotros su propio impresionismo, vital, luminoso y espontáneo, todo ello reflejado en sus obras. Paisajista por pasión, la temática de esta artista es tan variada como el colorido empleado. Mención especial a sus “casetas de la playa”, emblema de la pintura de Cynthia. Con gran proyección, nos encontramos ante una apuesta segura por el arte en estado puro. SIERRA DEL CADÍ. Acrílico/ lienzo, 33x19 cm. TARDE DE PLAYA. Mixta/madera, 40 x 40 cm. CADAQUÉS. Acrílico/tabla, 80 x 50 cm. 35 DOMÈNECH I SÁNCHEZ, Josep exposicions Galeria d’art Mar 21.01.2016 al 03.02.2016 CAMINS Aquest és l’anunci de l’exposició “Camins”. En la meva darrera mostra també es va presentar un llibre “Interior dos mil 13”, i al final deia: “i aquí s’acaba i aquí comença”. Així que aquest és el meu nou viatge: una sèrie d’obres “tècnica mixta” on es fusionen diverses disciplines, impressió digital, pintura a l’oli, grafit... una etapa que fa temps volia aplicar. Si en la nostra vida diària utilitzem tota la tecnologia al nostre abast, perquè no en l’art, en el que l’essencial es transmetre emocions, sentiments... En fi, espero que us agradi. CAMINOS Este es el anunci0 de la exposición “Camin0s”. En mi última muestra presentaba también un libro “Interiors dos mil 13”, y al final decía: “y aquí se acaba y aquí empieza”. Pues bien, ésta es mi nueva andadura: una serie de obras “técnica mixta” donde se fusionan varias disciplinas, impresión digital, pintura al óleo, grafito... una etapa que hace tiempo quería aplicar. Si en nuestra vida cotidiana utilizamos toda la tecnología a nuestro alcance, porqué no en el arte, donde lo esencial es transmitir emociones, sentimientos... En fin, espero sea de vuestro agrado. LA NIT. Oli sobre tela, 92 x 92 cm. 36 PAS. Tècnica mixta, 28 x 20 cm. SANT JORDI. Oli sobre tela, 92 x 92 cm. DOMINGO JOLY, Juan exposicions Galeria d’art Mar 01.10.2015 al18.11.2015 Resumir breument que és per a mi l’escultura i la meva obra no resulta tasca fàcil. Venen a mi dues idees; tot i que podrien ser moltes més. Per una part l’escultura ha estat i és un refugi càlid. És allà on vaig quan el món que ens ha tocat viure se’m fa complicat i incomprensible i és allà on trobo una mica de calma i serenitat. I el segon que representa per a mi el fet d’esculpir és trobar-me amb el meu món interior; el meu món del pensament, del cor i de l’orgànic, i les seves eternes discussions i on es concreta en una obra, sent simplement partícip i no director, tan canviant i heterogènia com jo mateix. Resumir brevemente que es para mí la escultura y mi obra no resulta tarea fácil. Vienen a mí dos ideas aunque podrían ser muchas más. Por una parte la escultura ha sido y es un refugio cálido. Es allí donde voy cuando el mundo que nos ha tocado vivir se me hace complicado e incomprensible y es allí donde encuentro algo de calma y serenidad. Y lo segundo que representa para mí el esculpir es encontrarme con mi mundo interior ; mi mundo del pensamiento. del corazón y de lo orgánico. y sus eternas discusiones y donde se concreta en una obra siendo simplemente partícipe y no director, tan cambiante y heterogénea como yo mismo. INTROSPECCIÓN. Pedra de Calatorao MOAI. Pedra de Calatorao, 90 x 40 x 18 cm. PERRO. Bronze, 35 x 100 x 18 cm. 37 FARRÉS, Montse Havent estat quasi tota la vida relacionada amb el món de la moda, la qual cosa em va aportar uns coneixements de color i textures impressionants, arriba un moment a la teva vida, que sents una motivació que t’impulsa a donar a conèixer els teus somnis, els teus apunts, i mostrar el teu actual estat, ja sigui intel·lectual o simplement anímic. Això és el que vaig decidir fa algun temps, quan vaig reprendre algun estudi que vaig deixar aparcat temps enrere. I sabeu què? Penso que cada dia m’estic sorprenent de les possibilitats que et brinda el món de l’art. exposicions Galeria d’art Mar Galeria d’art E. Arimany Galeria d’art Terraferma 03.12.2015 al 23.12.2015 18.03.2016 al 07.04.2016 29.04.2016 al 19.05.2016 Habiendo estado casi toda la vida relacionada con el mundo de la moda, lo que me aportó unos conocimientos de colorido y texturas impresionantes, llega un momento en tu vida, que sientes una motivación que te impulsa a dar a conocer tus sueños, tus apuntes, y mostrar tu estado actual, ya sea intelectual o simplemente anímico. Esto es lo que decidí hace algún tiempo, cuando retomé algún estudio que dejé aparcado tiempo atrás. ¿Y sabéis que? Pienso que cada día me estoy sorprendiendo de las posibilidades que te brinda el mundo del arte. HOMENATGE A VAN DER WEYDEN. Óleo / Acrílico (pa d'or), 20 x 20 cm. QUATTOCENTO. Óleo / Acrílico (pa d'or), 40 x 40 cm. 38 Parella Renaixament. Óleo / Acrílico (pa d'or), 20 x 40 cm. FERNÁNDEZ, Leonardo exposicions Galeria d’art E. Arimany Galeria d’art Terraferma 11.12.2015 al 29.12.2015 26.02.2016 al 09.03.2016 Mestre de l'art andalús, Leonardo Fernández, autor d'una tècnica suprema, conegut internacionalment per desenvolupar un art d'estil propi i únic, els seus bodegons són mostres de l'evolució d'un dels gèneres pictòrics més suggestius de la història de l'art i al que ha sabut sumar el paisatge i el retrat, definint-se com un artista complet, el seu treball està carregat de grans dots tècniques, perspectiva i estudi de la llum sobre els objectes, el seu és un prodigi d'art meticulós. El rigor en el detall ens recorda el naturalisme i realisme cultivat pels pares de la pintura malaguenya de segle XIX un dels períodes més fecunds de l'art andalús i que la crítica el considera hereu. Maestro del arte andaluz, Leonardo Fernández, autor de una técnica suprema, conocido internacionalmente por desarrollar un arte de estilo propio y único, sus bodegones son muestras de la evolución de uno de los géneros pictóricos más sugestivos de la historia del arte y al que ha sabido sumar el paisaje y el retrato, definiéndose como un artista completo, su trabajo esta cargado de grandes dotes técnicas, perspectiva y estudio de la luz sobre los objetos, lo suyo es un prodigio de arte meticuloso. El rigor en el detalle nos recuerda el naturalismo y realismo cultivado por los padres de la pintura malagueña de siglo XIX uno de los períodos más fecundos del arte andaluz y que la crítica le considera heredero. PLATO CON FRESAS. 41 x 33 cm. UVAS.55 x 46 cm. EN LA PLAYA. 46 x 38 cm. 39 FERRÁNDIZ, Eliseo La pintura ha estat constant a la seva vida. Des de nen dibuixava a les seves companyes de classe amb tal destresa, que va formalitzar les seves inquietuds, sent aprenent d’un prestigiós pintor alcoià. La pintura li permet expressar la seva admiració per la bellesa de la dona, plasmant amb luxe de detalls els seus encants. Les seves col·leccions inclouen obres a l’oli, amb l’objectiu que l’espectador senti l’emoció del plaer psicològic. La recerca del plaer és una cosa tan inherent a l’experiència humana que moltes vegades se li resta importància. exposicions Galeria d’art Mar Galeria d’art E. Arimany Galeria d’art Terraferma 03.12.2015 al 23.12.2015 18.03.2016 al 07.04.2016 29.04.2016 al 19.05.2016 La pintura ha sido constante en su vida. Desde niño dibujaba a sus compañeras de clase con tal destreza, que formalizó sus inquietudes, siendo aprendiz de un prestigioso pintor alcoyano. La pintura le permite expresar su admiración por la belleza de la mujer, plasmando con lujo de detalles sus encantos. Sus colecciones incluyen obras al óleo, con el objetivo de que el espectador sienta la emoción del placer psicológico. La búsqueda del placer es algo tan inherente a la experiencia humana que muchas veces se le resta importancia. DARK SHOWER. Óleo Sobre Tela, 100 x 81 cm. IN THE RAIN. Óleo Sobre Tela, 100 x 65 cm. 40 WATER LIPS. Óleo Sobre Tela, 100 x 81 cm. FILA, Marisa La creació artística per si mateixa és la meva motivació per pintar. El desig de crear correspon a alguna cosa en el meu interior que posseeix una força enorme i que busca un camí per sortir. És tan essencial per a mi com l’aire per respirar. És la meva ànima, la meva passió, la meva manera de ser. exposicions Galeria d’art Terraferma Galeria d’art E. Arimany Galeria d’art Mar 16.10.2015 al 04.11.2015 12.02.2016 al 03.03.2016 28.04.2016 al 18.05.2016 La creación artística por sí misma es mi motivación para pintar. El deseo de crear corresponde a algo en mi interior que posee una fuerza enorme y que busca un camino para salir. Es tan esencial para mí como el aire para respirar. Es mi alma, mi pasión, mi modo de ser. CRAYFISH, 2014. Óleo sobre tela / neón, 63 x 120 cm- WOLFFISH, 2014. Óleo sobre tela, 85 x 130 cm. STARFISH, 2014. Óleo sobre tela / neón, 90 x 70 cm. 41 exposicions GALLARDO La meva obra està impregnada per una tendència impressionista, en què la llum mediterrània i la lluminositat del color envaeix totes les meves creacions. Els motius pintats només són el punt de partida, tractant-se majoritàriament d’imatges retingudes en el calaix de la meva memòria. Un cop salvat el moment d’enfrontar-se al blanc impol·lut de la tela, i a mesura que avança el procés de creació, el color i la textura prenen cada cop més protagonisme. Convertint-se, aquests dos elements, en els vertaders pilars de la meva obra. Galeria d’art Mar Galeria d’art E. Arimany Galeria d’art Terraferma 03.12.2015 al 23.12.2015 18.03.2016 al 07.04.2016 29.04.2016 al 19.05.2016 Mi obra está impregnada por una tendencia impresionista, donde la luz mediterránea y la luminosidad del color invade todas mis telas. Los motivos pintados solo son el punto de partida, tratándose la mayoría de las veces de imágenes retenidas en el cajón de mi memoria. Una vez salvado el momento de enfrentarse al impoluto blanco del lienzo, y según va avanzando el proceso de creación, el color y la textura toman cada vez mayor protagonismo. Convirtiéndose estos dos elementos en los verdaderos pilares de mi obra. SURCOS. Acrílico sobre tela, 80 x 80 cm. FARO. Acrílico sobre tela, 80 x 80 cm. 42 OLIVERAS. Acrílico sobre tela, 92 x 65 cm. GARRUCHO, José Antonio El temps no és important... La vida és important i més que la vida, els moments que la composen, parlem de vida, vides viscudes per i per a l’art, éssers humans que trenen els fils de les seves vides entre els fils d’un llenç, un pintor, milions de moments, instants únics d’inspiració, recreació, creació i èxtasi final. Pinzell que modela l’esbós, i que lenta i subtilment, veladura rere veladura, color sobre color, llum sobre foscor, van formant aquesta delicada harmonia d’ombres i llums, creant la imatge perfecta d’un moment únic. exposicions Galeria d’art Terraferma Galeria d’art E. Arimany Galeria d’art Mar 16.10.2015 al 04.11.2015 12.02.2016 al 03.03.2016 28.04.2016 al 18.05.2016 El tiempo no es importante... La vida es importante y mas que la vida, los momentos que la componen, hablemos de vida, vidas vividas por y para el arte, seres humanos que trenzan los hilos de sus vidas entre los hilos de un lienzo, un pintor, millones de momentos, instantes únicos de inspiración, recreación, creación y éxtasis final. Pincel que modela el boceto, y que lenta y sutilmente, veladura tras veladura, color sobre color, luz sobre oscuridad, van formando esa delicada armonía de sombras y luces, creando la imagen perfecta de un momento único. EL NACIMIENTO DE GEA. 121 x 78 cm. MUJER DE BLANCO. 55 x 46 cm. PARTIENDO PAN. 55 x 46 cm. 43 GONZÁLEZ, Agustín Neix l’any 1959 en un petit poble de la província de Guadalajara, cursant estudis de dibuix a l’ Institut de Sigüenza (Guadalajara) l’any 1970, i a continuació estudis de dibuix tècnic a l’ Institut Cervantes de Madrid l’any 1975. Dóna els seus primers passos de pintura a l’oli l’any 1971 tant en tela com en taula, convertint-se durant molts anys en un pintor autodidacta i d’estudi, no prodigant-se en exposicions individuals fins a l’any 1999 a l’Ajuntament de Madrid, per exposar en galeries d’art a partir de l’any 2010. La tècnica empleada és pintura a l’oli sobre tela amb estil hiperrealista, principalment de paisatge urbà posant l’accent en molts dels seus quadres en els reflexos que es produeixen als aparadors, als cotxes o als autobusos, sent els seus referents Antonio López i Richard Estes. Les seves obres es troben en col·leccions particulars de tota Espanya, i en països d’Europa i Amèrica. Nace en el año 1959 en un pequeño pueblo de la provincia de Guadalajara, cursando estudios de dibujo en el Instituto de Sigüenza (Guadalajara) en el año 1970, y a continuación estudios de dibujo técnico en el Instituto Cervantes de Madrid en el año 1975. Da sus primeros pasos de pintura al óleo en el año 1971 tanto en tela como en tabla, convirtiéndose durante muchos años en un pintor autodidacta y de estudio, no prodigándose en exposiciones individuales hasta el año 1999 en el Ayuntamiento de Madrid, para exponer en galerías de arte a partir de 2010. La técnica empleada es pintura al óleo sobre tela con estilo hiperrealista, principalmente de paisaje urbano haciendo hincapié en muchos de sus cuadros en los reflejos que se producen en los escaparates, en los coches o en los autobuses, siendo sus referentes Antonio López y Richard Estes. Sus obras se encuentran en colecciones particulares de toda España, y en países de Europa y America. REFLEJOS EN EL AUDI. Óleo sobre tela, 81 x 65 cm. 44 exposicions Galeria d’art Mar Galeria d’art Terraferma Galeria d’art E. Arimany 01.10.2015 al 21.10.2015 05.02.2016 al 25.02.2016 06.05.2016 al 26.05.2016 LOEWE. Óleo sobre tela, 81 x 65 cm. GRAN VIA MADRID. Óleo sobre tela, 100 x 73 cm. GONZÁLEZ ALACREU, Juan exposicions Galeria d’art Mar 29.12.2015 al 20.01.2016 Per a mi, la pintura, sempre ha suposat un conjunt de diferents coneixements; composició en els temes, entonació en els colors, perspectiva, anatomia, i principalment “el dibuix”, com a base i fonament principal de la meva obra, que tots ells units, poguessin arribar a oferir un treball suficientment digne. Em considero un pintor contemporani, que basa el seu treball en la llum i el color de la meva terra valenciana. Agraeixo enormement a totes aquelles persones que m’han donat l’oportunitat, tant de parlar de la meva obra, com d’haver-se interessat per ella. Para mí, la pintura, siempre ha supuesto un conjunto de distintos conocimientos; composición en los temas, entonación en los colores, perspectiva, anatomía, y principalmente “el dibujo”, como base y cimiento principal de mi obra, que todos ellos unidos, pudieran llegar a ofrecer un trabajo suficientemente digno. Me considero un pintor contemporáneo, que basa su trabajo en la luz y el color de mi tierra valenciana. Agradezco enormemente a todas aquellas personas que me han dado la oportunidad, tanto de hablar de mi obra, como de haberse interesado por ella. PESCADORA CON SOMBRILLA. 100 x 81 cm. JARDÍN. 81 x 60 cm. FAENANDO. 81 x 60 cm. 45 HEREDIA CUEVAS, Rafael exposicions Galeria d’art Terraferma (escultura) Galeria d’art E. Arimany (escultura) 04.09.2015 al 15.10.2015 15.01.2016 al 03.03.2016 Torre del Mar, Màlaga 1949. Creatiu i inconformista des de molt aviat amb una percepció crítica obsessiva, busca formes simples d'expressió on predominin la lògica i la disciplina, que estaran sempre per sobre de la seva creativitat. Estudia fotografia, serigrafia i tècnica d'estampació, practicant el modelatge i la talla de forma intensiva continuada. Torre del Mar, Málaga 1949. Creativo e inconformista desde muy temprana edad con una percepción crítica obsesiva, busca formas simples de expresión donde predominen la lógica y la disciplina, que estarán siempre por encima de su creatividad. Estudia fotografía, serigrafía y técnica de estampación, practicando el modelado y la talla de forma intensiva continuada. MEDITERRÁNEO PROTOCOLO DE AMOR LA CENA 46 HEREDIA CUEVAS, Rafael La seva obra ha estat sempre lligada a la intimitat més absoluta, allunyat de tots els circuits socials i comercials. L'any 2006, mogut per noves inquietuds, decideix dedicar-se professionalment a l'escultura i pintura, prenent com a base la seva trajectòria personal. exposicions Galeria d’art Mar (pintura) Galeria d’art E. Arimany (pintura) Galeria d’art Terraferma (pintura) 03.12.2015 al 23.12.2015 18.03.2016 al 07.04.2016 29.04.2016 al 19.05.2016 Su obra ha permanecido siempre unida a la intimidad más absoluta, alejado de todos los circuitos sociales y comerciales. En el año 2006, movido por nuevas inquietudes, decide dedicarse profesionalmente a la escultura y pintura, tomando como base su trayectoria personal. ADÁN Y EVA EL FIN DE LA PESCA ÁNGEL 47 IBÁN NAVARRO exposicions Galeria d’art Terraferma 20.05.2016 al 02.06.2016 La ràpida carrera artística de l’Iban Navarro es concentra en una intensa trajectòria expositiva en uns 10 anys, amb 25 exposicions a les galeries més prestigioses del país i de l'estranger i comptant cada vegada més amb l'admiració i el respecte de la crítica i del públic. Parlar de l'obra d'aquest jove pintor és destacar la seva tècnica, la seva perfecció en la tècnica, en la representació de l'espai i forma d'expressió, per això diríem que la seva obra està situada en una línia del classicisme renaixentista, una línia artística inconfusible per la seva harmonia, serenitat, genial domini del dibuix, el color i la composició. La rápida carrera artística de Iban Navarro se concentra en una intensa trayectoria expositiva en unos 10 años, con 25 exposiciones en las galerías más prestigiosas del país y del extranjero y contando cada vez más con la admiración y el respeto de la crítica y del público. Hablar de la obra de este joven pintor es destacar su técnica, su perfección en la técnica, en la representación del espacio y forma de expresión, por eso diríamos que su obra está situada en una línea del clasicismo renacentista, una línea artística inconfundible por su armonía, serenidad, genial dominio del dibujo, el color y la composición. SIN TÍTULO. 50 x 40 cm. TÍTULO 48 x 80 cm. SIN TÍTULO. 48 SIN TÍTULO. 50 x 74 cm. INTERSECCIÓ 14 ARTISTES TURCS ACTUALS DE LES ARTS PLÀSTIQUES exposicions Galeria d’art Mar Galeria d’art Terraferma 03.09.2015 al 30.09.2015 11.12.2015 al 07.01.2016 14 ARTISTAS TURCOS ACTUALES DE LAS ARTES PLÁSTICAS 49 exposicions JALO La crítica especialitzada ha destacat en la seva trajectòria l'audaç combinació de l’ hiperrealisme i l'avantguarda, afavorida per la seva riquesa cromàtica i per l'originalitat de les seves composicions. La seva obra, reconeguda tant en l'àmbit nacional com en l'internacional, es troba repartida en centres oficials i col·leccions particulars de tot el món. Galeria d’art E. Arimany Galeria d’art Mar Galeria d’art Terraferma 09.10.2015 al 29.10.2015 03.03.2016 al 30.03.2016 03.06.2016 al 23.06.2016 La crítica especializada ha destacado en su trayectoria la audaz combinación del hiperrealismo y la vanguardia, auspiciada por su riqueza cromática y por la originalidad de sus composiciones. Su obra, reconocida tanto en el ámbito nacional como en el internacional, se encuentra repartida en centros oficiales y colecciones particulares de todo el mundo. FONDO ROJO. 122 x 80 cm. FONDO AZUL CON PÉNDULO. 80 x 80 cm. AMARILLO SOBRE AZUL. 60 x 60 cm. 50 exposicions JARDÍ, J. L. Galeria d’art E. Arimany Galeria d’art Terraferma 15.01.2016 al 28.01.2016 15.04.2016 al 28.04.2016 Sempre inquietant i també sempre atraient. L’obra de J. L. Jardí posseeix una intensa força interna; sap crear una atmosfera especial, molt especial, nascuda en el silenci, en el tractament, en l’espai, fins i tot en l’absència de la figura encara quan en moltes ocasions està present. Els seus personatges són espectadors que contemplen, abstrets, la realitat que Jardí plasma. Quietud, espai i incògnita. Possiblement el que Jardí pinta és el futur, el que succeirà; planteja una escena i crea un interrogant. Quin rumb prendran els esdeveniments? Diferents possibilitats s’ofereixen, serà el destí qui decideixi. I de moment que la força interna de l’obra, sempre ben desenvolupada tècnicament. Siempre inquietante y también siempre atrayente. La obra de J. L. Jardí posee una intensa fuerza interna; sabe crear una atmósfera especial, muy especial, nacida en el silencio, en el tratamiento, en el espacio, incluso en la ausencia de la figura aún cuando en muchas ocasiones está presente. Sus personajes son espectadores que contemplan, ensimismados, la realidad que Jardí plasma. Quietud, espacio e incógnita. Posiblemente lo que Jardí pinta es el futuro, lo que sucederá; plantea una escena y crea un interrogante. ¿Qué rumbo tomarán los acontecimientos? Diferentes posibilidades se ofrecen, será el destino quien decida. Y por el momento que la fuerza interna de la obra, siempre bien desarrollada técnicamente. J. Llop S. LA MULTA. 81 x 65 cm. LA PAZ DEL SOLDADO. 114 x 162 cm. ESCOPETA DE FERIA. 70 x 70 cm. 51 ˇ KATERINA Alavedra-Duchoslav Segons el crític d’art Josep Maria Cadena per a l’artista catalano-txecosuïssa Katerina Alavedra-Duchoslav importants aspectes en la seva vida han contribuït a un notable enriquiment cultural i de caràcter plàstic per al seu art, doncs és una virtut innata en ella i ben visible en la seva obra. Sap recollir diversitat de sensacions que arriben de fora i que transforma en una projecció pictòrica molt personal. Ella és reflexiva en la construcció de les seves obres, així com en la selecció dels colors, però alhora amant de l’experimentació en l’original enfocament. La Katerina és una pintora oberta al món i als canvis. Mira cap al progrés. Un progrés que, en cas de la seva pintura, és evident i no es para. La Katerina, nascuda a Praga, exiliada i educada a Suïssa, viu actualment a Sant Cugat de Vallès, Barcelona. Según el crítico de arte Josep Maria Cadena para la artista catalano-checo-suiza Katerina Alavedra-Duchoslav importantes aspectos en su vida han contribuido a un notable enriquecimiento cultural y de carácter plástico para su arte, pues es una virtud innata en ella y bien visible en su obra. Sabe recoger diversidad de sensaciones que llegan de fuera y que transforma en una proyección pictórica muy personal. Ella es reflexiva en la construcción de sus obras, así como en la selección de los colores, pero a la vez amante de la experimentación en el original enfoque. Katerina es una pintora abierta al mundo y a los cambios. Mira hacia el progreso. Un progreso que, en caso de su pintura, es evidente y no se para. Katerina, nacida en Praga, exiliada y educada en Suiza, vive actualmente en Sant Cugat de Vallès, Barcelona. LA CIUTAT VELLA, PRAGA PRAGA. Acrílic-tela, 97 x 146 cm. 52 exposicions Galeria d’art E. Arimany Galeria d’art Mar Galeria d’art Terraferma 09.10.2015 al 29.10.2015 03.03.2016 al 30.03.2016 03.06.2016 al 23.06.2016 ARBRE BLAU, LISBOA. Acrílic-tela, 80 x 80 cm. PRAGA, CIUTAT NEVADA. Acrílic-tela, 80 x 80 cm. exposicions LANDA, Jon Galeria d’art Mar 04.02.2016 al 17.02.2016 Llum, color i composició són els tres aspectes i al seu torn les tres aspiracions bàsiques de la meva pintura. L’ús dels recursos pictòrics actuals, allò fortuït i la improvisació són els companys amb els quals recorro el camí des del llenç en blanc fins a la figuració d’aspecte fotogràfic passant per una abstracció colorista. Aquesta és l’essència, els pilars sobre els quals se subjecten les meves obres. Tot això sobre imatges del món actual o revisant les clàssiques i dotant-les d’un estètica moderna. Luz, color y composición son los tres aspectos y a su vez las tres aspiraciones básicas de mi pintura. El uso de los recursos pictóricos actuales, lo fortuito y la improvisación son los compañeros con los que recorro el camino desde el lienzo en blanco hasta la figuración de aspecto fotográfico pasando por una abstracción colorista. Esa es la esencia, los pilares sobre los que se sujetan mis obras. Todo ello sobre imágenes del mundo actual o revisando las clásicas y dotándolas de un estética moderna. PONT ALEXANDRE III, PARÍS. 50 x 50 cm. ANOCHECE EN CHICAGO. 36 x 100 cm. DESDE PONTE DELL´ACCADEMIA, VENECIA. 50 x 130 cm. 53 exposicions LAPAYESE, Teresa Galeria d’art E. Arimany Galeria d’art Terraferma 25.09.2015 al 08.10.2015 20.11.2015 al 10.12.2015 Vaig néixer en el si d’una família d’artistes -un avi i un oncle pintor, un altre oncle escultor, una tia pianista i un pare arquitecte- i aquest ambient va despertar en mi de la manera més natural un gran interès cap a tot allò relacionat amb l’art... Ja des de les meves primeres visites al Museu del Prado, em van fascinar totes les pintures que, en major o menor mesura representaven els espais en profunditat: la màgia de passar de la superfície plana de la tela a l’espai tridimensional de l’obra representada, ha estat i és des de llavors la meva principal motivació en la pintura. D’alguna manera, sento la necessitat de portar al llenç tot el que percebo com a estimulant i intento transmetre els meus codis personals de bellesa, potenciant l’encant que pugui existir en qualsevol objecte que m’envolta... Així mateix, gaudeixo particularment amb la composició de bodegons, que me’ls plantejo com a escenaris teatrals, on cada objecte ocupa el seu lloc en l’espai i la llum sempre és la protagonista. Nací en el seno de una familia de artistas –un abuelo y un tío pintor, otro tío escultor, una tía pianista y un padre arquitecto- y este ambiente despertó en mí de la forma más natural un gran interés hacia todo lo relacionado con el arte... Ya desde mis primeras visitas al Museo del Prado, me fascinaron todas las pinturas que, en mayor o menor medida representaban los espacios en profundidad: la magia de pasar de la superficie plana del lienzo al espacio tridimensional de la obra representada, ha sido y es desde entonces mi principal motivación en la pintura. De alguna forma, siento la necesidad de llevar al lienzo todo lo que percibo como estimulante e intento trasmitir mis códigos personales de belleza, potenciando el encanto que pueda existir en cualquier objeto que me rodea… Asimismo, disfruto particularmente con la composición de bodegones, que me los planteo como escenarios teatrales, donde cada objeto ocupa su lugar en el espacio y la luz siempre es la protagonista. MEMBRILLOS CON PORCELANA. 65 x 146 cm. 54 HOJAS DE OTOÑO VI. 81 x 100 cm. MAGNOLIAS. 100 x 81 cm. LEÓN OLMO, José Antonio Pintar una naturalesa morta és relativament fàcil perquè només es necessita l’aprenentatge del dibuix, però dotar-la d’“ambient”, ser capaç de recrear la llum, atrapada amb els pinzells, és ja un privilegi diví. I això és el que fa aquest artista en oferir-nos aquest espectacle poc comú de cromatismes subtils i justes harmonies plenes de màgia que apunten l’autoria d’un virtuosisme madur dominador del joc de veladures i transparències d’extrema i refinada qualitat. exposicions Galeria d’art Mar Galeria d’art E. Arimany Galeria d’art Terraferma 03.12.2015 al 23.12.2015 18.03.2016 al 07.04.2016 29.04.2016 al 19.05.2016 Pintar una naturaleza muerta es relativamente fácil porque sólo se necesita el aprendizaje del dibujo, pero dotarla de “ambiente”, ser capaz de recrear la luz, atrapada con los pinceles, es ya un privilegio divino. Y eso es lo que hace este artista al ofrecernos ese espectáculo poco común de cromatismos sutiles y justas armonías plenas de magia que apuntan la autoría de un virtuosismo maduro dominador del juego de veladuras y transparencias de extrema y refinada calidad Antonio Morales. Director del “Correo del Arte”, 1994 SIN TÍTULO. 40 x 24 cm. SIN TÍTULO. 40 x 24 cm. SIN TÍTULO. 35 x 27 cm. 55 exposicions CATALÁ, Lola Galeria d’art Mar (escultura) 14.04.2016 al 01.06.2016 Quan modelo una escultura col·laboren tots els meus sentits, l'acaricio des de tots els angles, preveig el seu pes, el seu volum i exploro els sentiments que s'amaguen darrera de la meva pell. Tanco els ulls, esbarjo la figura en la meva imaginació i sento la seva vibració en la punta dels meus dits. M'agradaria transmetre aquesta emoció a qui contempla la meva feina. L'espectador pot continuar aquest procés creatiu mitjançant la il·luminació i l'intercanvi de les peces de lloc i posició en el suport. Renovar la impressió de moviment, accentuar els valors tonals i projectar formes sorprenents jugant amb l'ombra que emet l'escultura. Cuando modelo una escultura colaboran todos mis sentidos, la acaricio desde todos los ángulos, preveo su peso, su volumen y exploro los sentimientos que se esconden tras mi piel. Cierro los ojos, recreo la figura en mi imaginación y siento su vibración en la yema de mis dedos. Me gustaría transmitir esa emoción a quien contempla mi trabajo. El espectador puede continuar este proceso creativo mediante la iluminación y el intercambio de las piezas de lugar y posición en el soporte. Renovar la impresión de movimiento, acentuar los valores tonales y proyectar formas sorprendentes jugando con la sombra que emite la escultura. PAJARITA. Bronce patinado o en aluminio, 25 x 10 x 10 cm. 56 TRAS LA VENTANA. bronce y hierro patinados, 20 x 10 x 10 cm. LA ESPIRAL DE NEWTON. Bronce patinado CATALÁ, Lola exposicions Galeria d’art Mar (pintura) 14.04.2016 al 27.04.2016 En crear una obra traspaso la frontera del temps i em situo en un espai on només percebo l'equilibri i el fluir de la poesia. D'aquí neix la necessitat de tirar a volar imatges, signes i símbols on cada color i forma adquireixen la seva pròpia vibració, el seu ritme i el seu destí. Aquarel·les i gravats, rastre magnètic per provocar el retorn a l'univers de la infància i al joc, mite i ritu. Secrets bufats al cor que s'atura a contemplar aquest relat de fantasies que simbolitzen el manual de la vida, quan es desplega i el temps flueix en calendaris màgics... Al crear una obra traspaso la frontera del tiempo y me sitúo en un espacio donde solo percibo el equilibrio y el fluir de la poesía. De aquí nace la necesidad de echar a volar imágenes, signos y símbolos donde cada color y forma adquieren su propia vibración, su ritmo y su destino. Acuarelas y grabados, rastro magnético para provocar el retorno al universo de la infancia y al juego, mito y rito. Secretos soplados en el corazón que se detiene a contemplar este relato de fantasías que simbolizan el manual de la vida, cuando se despliega y el tiempo fluye en calendarios mágicos… DE LUZ Y SUEÑOS. Acuarela, 100 x 70 cm. UN RINCÓN DEL PARAÍSO. Acuarela, 81 x 100 cm. EXPEDICIÓN. Acuarela, 35 x 75 cm. 57 MARSAL PETIT, Antoni En els quadres d’Antoni Marsal adverteixo aquesta sensibilitat en la naturalitat que sap extreure d’aquells als qui retrata, tant en el pastel com en l’oli final com en els dibuixos preparatoris; en l’encert amb què sap situar-se davant del paisatge urbà i dels llocs rústics i en la manera com aprecia la força generativa de la llum en totes les seves composicions. Entenc que això t’ha de portar, atès que és artista amb perseverant vocació pictòrica, a aconseguir unes obres cada vegada més intenses. exposicions Galeria d’art Mar Galeria d’art E. Arimany Galeria d’art Terraferma 03.12.2015 al 23.12.2015 18.03.2016 al 07.04.2016 29.04.2016 al 19.05.2016 En los cuadros de Antoni Marsal advierto esta sensibilidad en la naturalidad que sabe extraer de aquellos a quienes retrata, tanto en el pastel como en el óleo final como en los dibujos preparatorios; en el acierto con que sabe situarse ante el paisaje urbano y los lugares rústicos y en el modo como aprecia la fuerza generativa de la luz en todas sus composiciones. Entiendo que ello te ha de llevar, dado que es artista con perseverante vocación pictórica, a conseguir unas obras cada vez más intensas. Josep M. Cadena. Crítico de Arte CAMPESTRE PRIMAVERAL II. 60 x 60 cm. ESGLÉSIA DE SANT PERE (TERRASSA). 92 x 73 cm. 58 CAMPESTRE PRIMAVERAL III. 60 x 60 cm. MARTÍ BOFARULL, Josep exposicions Galeria d’art E. Arimany 27.05.2016 al 16.06.2016 Martí Bofarull s’expressa en un llenguatge contemporani dins la nova figuració. Una figuració del segle XXI que pren tot allò positiu de les avantguardes artístiques de mitjans del segle passat i ho posa al servei del seu tema preferit, el paisatge urbà. Així, la seva obra es recrea entre textures, veladures i el collage per construir els seus temes. Les grans ciutats dels nostres temps només són un pretext per que Marti Bofarull ens delecti amb el seu llenguatge tan personal. Martí Bofarull és un dels artistes catalans amb més projecció internacional. Recentment li ha estat encarregada una obra de gran format que es troba al Burg Dubai, el que actualment és l’edifici més alt del món. La seva obra s’exposa en galeries i fires internacionals d’art arreu del món: París, Lyon, Hong Kong, Singapore, Barcelona, Madrid, New York, Dubai, Abu Dhabi, Suïssa, Bèlgica i Puerto Rico entre d’altres. Martí Bofarull se expresa en un lenguaje contemporáneo dentro de la nueva figuración. Una figuración del siglo XXI que toma todo aquello positivo de las vanguardias artísticas de mediados del siglo pasado y lo pone al servicio de su tema favorito, el paisaje urbano. Así, su obra se recrea entre texturas, veladuras y el collage para construir sus temas. Las grandes ciudades de nuestros tiempos son sólo un pretexto para que Martí Bofarull nos deleite con su lenguaje tan personal. Martí Bofarull es uno de los artistas catalanes con más proyección internacional. Recientemente se le ha encargado una obra de gran formato que se encuentra en el Burg Dubai, el que actualmente es el edificio más alto del mundo. Su obra se expone en galerías y ferias internacionales de arte por todo el mundo: París, Lyon, Hong Kong, Singapore, Barcelona, Madrid, New York, Dubái, Abu Dhabi, Suiza, Bélgica y Puerto Rico entre otras. PARIS TOUR EIFFEL. 33 x 100 cm. BCN WORLD RACE. 75 x 100 cm. OVER TIMES SQUARE. 130 x 97 cm. 59 MARTÍN, Noemí exposicions Galeria d’art Terraferma Galeria d’art E. Arimany 05.11.2015 al 19.11.2015 27.05.2016 al 16.06.2016 Pertany a una generació de joves pintors pels quals les Avantguardes Artístiques de mitjans el segle passat ja són només part de la història de l'art, que són capaços de mirar la realitat i expressar-se en llenguatge figuratiu. Una nova figuració que sense complexos dubtes o renúncies, és capaç de comunicar emocions complexes a un públic actual que no necessita de gurús per entendre l'art. La seva obra es recrea en espais imaginaris on com a arquitectura només existeix la perspectiva, i on els seus inconfusibles ocres, grisos i grocs ho banyen tot, creant un món imaginari però en el qual es reflecteixen infinitat de realitats, i que com en un mirall ens podem veure reflectits en el més íntim dels nostres sentiments. Pertenece a una generación de jóvenes pintores para los que las Vanguardias Artísticas de mediados del siglo pasado ya son sólo parte de la historia del arte, que son capaces de mirar la realidad y expresarse en lenguaje figurativo. Una nueva figuración que sin complejos dudas o renuncias, es capaz de comunicar emociones complejas a un público actual que no necesita de gurús para entender el arte. Su obra se recrea en espacios imaginarios donde como arquitectura sólo existe la perspectiva, y donde sus inconfundibles ocres, grises y amarillos lo bañan todo, creando un mundo imaginario pero en el que se reflejan infinidad de realidades, y que como en un espejo nos podemos ver reflejados en lo más íntimo de nuestros sentimientos. TIENDA MODERNISTA. 75 x 75 cm. 60 ANTIC PASSATGE (BOTIGA DE BARRETS). 50 x 100 cm. EL CAFÉ. 75 x 75 cm. cm exposicions MAS, Félix Galeria d’art Galeria d’art Mar E. Arimany 19.11.2015 al 02.12.2015 30.12.2015 al 14.01.2016 Félix Mas fa temps que va aconseguir la seva consagració artística i un privilegiat lloc, en el qual es manté a través del grau de suavitat de vellut que tenen els seus models femenins que Mas immortalitza en les seves obres, apareix envoltada d’un halo de melangia, amb una mirada llançada cap a la distància i el seu rostre emmarcat en flors de gessamí, en vels transparents fulles diminutes i uns colors plens de suavitat i bon gust, de vegades verds o blaus, que contrasten amb la suavitat d’ivori de la pell o els llavis rosats de la model. Félix Mas hace tiempo que logró su consagración artística y un privilegiado lugar, en el que se mantiene a través del grado de suavidad de terciopelo que tienen sus modelos femeninos que Mas inmortaliza en sus obras, aparece rodeada de un halo de melancolía, con una mirada lanzada hacia la distancia y su rostro enmarcado en flores de jazmín, en velos transparentes hojas diminutas y unos colores llenos de suavidad y buen gusto, a veces verdes o azules, que contrastan con la suavidad marfileña de la piel o los labios rosados de la modelo. Pedro J. Ortega SÍN TÍTULO SÍN TÍTULO SÍN TÍTULO 61 exposicions MIR, Juan Juan Mir es veu captivat per situacions urbanes que conformen un retrat de la societat, sota una mirada particular, tractant de plasmar l’essència de situacions quotidianes, però sense perdre de vista les reminiscències del passat. La fascinació per captar l’arrel pura d’aquests paisatges urbans, fan de la seva obra un retrat amb vida pròpia, amb olor de pedra i abrigat per la calor humana. Galeria d’art Mar Galeria d’art Terraferma Galeria d’art E. Arimany 01.10.2015 al 21.10.2015 05.02.2016 al 25.02.2016 06.05.2016 al 26.05.2016 Juan Mir se ve cautivado por situaciones urbanas que conforman un retrato de la sociedad, bajo una mirada particular, tratando de plasmar la esencia de situaciones cotidianas, pero sin perder de vista las reminiscencias del pasado. La fascinación por captar la raíz pura de esos paisajes urbanos, hacen de su obra un retrato con vida propia, con olor a piedra y abrigado por el calor humano. CASA BATLLÓ BARCELONA. 80 x 40 cm. VISTA DE LA SEU DE LLEIDA. 73 x 46 cm. AMFITEATRE ROMÀ TARRAGONA. 73 x 46 cm. 62 MOLINA, Fidel Fidel Molina és llicenciat en Belles arts per la Universitat Complutense de Madrid. Des del començament de la seva dilatada carrera expositiva, la seva pintura s’ha exhibit en algunes de les més importants sales i galeries, principalment de la geografia nacional. Amb un estil pictòric realista, les obres de Fidel Molina engendren una referència personal, doncs procedeixen del seu entorn immediat. El seu objectiu artístic radica en mostrar la realitat que li envolta, a fer un cop d’ull a la vida i als aspectes de la nostra època i cridar l’atenció sobre certes facetes per convidar a l’espectador a indagar i anar més enllà de la pròpia representació. exposicions Galeria d’art E. Arimany Galeria d’art Mar Galeria d’art Terraferma 09.10.2015 al 29.10.2015 03.03.2016 al 30.03.2016 03.06.2016 al 23.06.2016 QUINTA AVENIDA. Ó Óleo sobre lienzo, 73 x 54 cm. Fidel Molina es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Desde el comienzo de su dilatada andadura expositiva, su pintura se ha exhibido en algunas de las más importantes salas y galerías, principalmente de la geografía nacional. Con un estilo pictórico realista, las obras de Fidel Molina encierran una referencia personal, pues proceden de su entorno inmediato. Su objetivo artístico radica en mostrar la realidad que le rodea, en echar un vistazo a la vida y a los aspectos de nuestra época y llamar la atención sobre ciertas facetas para invitar al espectador a indagar e ir más allá de la propia representación. MANHATTAN DESDE STATEN ISLAND. Ó Óleo s/lienzo, 100 x 73 cm. AL SOL SOBRE TOALLA DE RAYAS. Óleo sobre lienzo, 73 x 92 cm. 63 MOMOITIO, Julián exposicions Galeria d’art Mar 31.03.2016 al 13.04.2016 “Sent un nen de 7 anys vaig veure un pintor pintant des de Nocedal el nucli de Gallarta; en aquell moment va començar a sorgir la fidelitat a la meva incipient consciència, però des de llavors les meves il·lusions van viure la primavera de pintar i sense ser conscient, vaig començar a navegar fràgilment volent trobar l’horitzó, al llarg de la meua vida artística vaig creure veure moltes vegades embolicats en crepuscles colors que solament deixaven patent la meva vanitat; amb el temps i l’assot de l’èxit em vaig adonar que mai albiraria cap final mentre viuria la meva il·lusió, per la qual cosa pintar és per a mi, com un sospir provocat pels vents del meu etern peregrinar”. “Siendo un niño de 7 años vi a un pintor pintando desde Nocedal el núcleo de Gallarta; en ese momento comenzó a surgir la fidelidad a mi incipiente conciencia, pero desde entonces mis ilusiones vivieron la primavera de pintar y sin ser consciente, comencé a navegar frágilmente queriendo encontrar el horizonte, que a lo largo de mi vida artística creí ver muchas veces envueltos en crepúsculos colores que solo dejaban patente mi vanidad; con el tiempo y el azote del éxito me di cuenta que nunca vislumbraría ningún final mientras viviría mi ilusión, por lo que por ello pintar es para mí, como un suspiro provocado por los vientos de mi eterno peregrinar”. MESA FEMENINA. 92 x 73 cm. PLAYA SALVAJE. 80 x 80 cm. HON. A LOS BORRACHOS DE VELÁZQUEZ. 116 x 89 cm. 64 NAVARRO Em definiria com un pintor realista amb tendències impressionistes, de treball constant, metòdic i precís, em vaig iniciar en la pintura a l’adolescència i des de llavors la meva constant ha estat poder transmetre les emocions que rebo a través dels meus pinzells, ja sigui el reflex d’una barca a l’aigua, captar l’atmosfera d’una platja banyada pel mar, la llum, el color, la transparència de les aigües i crear així un diàleg amb l’espectador. exposicions Galeria d’art Terraferma Galeria d’art E. Arimany Galeria d’art Mar 16.10.2015 al 04.11.2015 12.02.2016 al 03.03.2016 28.04.2016 al 18.05.2016 Me definiría como un pintor realista con tendencias impresionistas, de trabajo constante, metódico y preciso, me inicié en la pintura en la adolescencia y desde entonces mi constante ha sido poder transmitir las emociones que recibo a través de mis pinceles, ya sea el reflejo de una barca en el agua, captar la atmósfera de una playa bañada por el mar, la luz, el color, la transparencia de las aguas y crear así un diálogo con el espectador. BARCAS DE PESCA - PORT DE LA SELVA. Óleo sobre tela, 81 x 54 cm. BARCAS - CAMOGLI (ITALIA). Óleo sobre tela, 65 x 50 cm. CALA DE FORMENTERA - BALEARES. Óleo sobre tela, 65 x 46 cm. 65 NAVARRO, Francisco La meva pintura és impulsiva, un intent de vitalitat a base de pinzellades visibles, marcades i contrastades, fugint de l’ambigüitat, amb les llums i ombres de qualsevol realitat propera com a claus de l’artifici exposicions Galeria d’art Mar Galeria d’art Terraferma Galeria d’art E. Arimany 01.10.2015 al 21.10.2015 05.02.2016 al 25.02.2016 06.05.2016 al 26.05.2016 Mi pintura es impulsiva, un intento de vitalidad a base de pinceladas visibles, marcadas y contrastadas, huyendo de la ambigüedad, con las luces y sombras de cualquier realidad próxima como claves del artificio BODEGÓN. Acrílico sobre lienzo, 102 x 77 cm. SOLO. Acrílico sobre lienzo, 100 x 100 cm. COPAS. Acrílico sobre lienzo, 92 x 92 cm. 66 exposicions PARDO, Juan Galeria d’art Mar Galeria d’art E. Arimany Galeria d’art Terraferma 16.06.2016 al 06.07.2016 17.06.2016 al 30.06.2016 01.07.2016 al 14.07.2016 Juan Pardo, nascut l’any 1924 i mort fa poc. Va tractar tots els temes, potser per haver nascut al barri del Raval, que és en si mateix un quadre, ple de balconades amb tests, roba estesa, mil idiomes als seus carrers, i cartells i banderes de tot el món. Però, malgrat tenir tot això a la mà, ell va pintar milers de paisatges camperols, de la muntanya, marines, bucs mercants o velers de pesca, vaixells de guerra, però no solament això, sinó que va saber utilitzar el pa d’or. No hi ha res on no es vegin immersos el color, l’harmonia i una espècie de romanticisme de gran personalitat. Juan Pardo, nacido en 1924 y fallecido hace poco. Trató todos los temas, quizás por haber nacido en el barrio del Raval, que es en si mismo un cuadro, abigarrado de balcones con macetas, ropa tendida, mil idiomas en sus calles, y carteles y banderas de todo el mundo. Pero, a pesar de tener todo esto a la mano, él pintó miles de paisajes campesinos, de la montaña, marinas, buques mercantes o veleros de pesca, barcos de guerra, pero no solo eso, sino que supo utilizar el pan de oro. No hay nada donde no se vean inmersos el color, la armonía y una especie de romanticismo de gran personalidad. Pedro J. Ortega MASÍA. 73 x 60 cm. MARINA. 73 x 60 cm. MARINA. 61 x 50 cm. 67 PÉREZ, Cristóbal exposicions Galeria d’art Terraferma Galeria d’art E. Arimany 22.01.2016 al 04.02.2016 04.03.2016 al 17.03.2016 Álora (Màlaga), 1976. Llicenciat en Belles arts per la Universitat de Granada en les especialitats de Pintura i Escultura. A part d’una àrdua preparació acadèmica inundada de beques, cursos i congressos, ha realitzat més d’una vintena d’exposicions individuals i més de dues-centes col·lectives. També ha estat guardonat amb premis i esments en més de cent certàmens de Pintura, per la qual cosa queda més que evident la seva vocació creativa. Als seus trenta-set anys ha aconseguit una maduresa en el seu treball que no passa inadvertida. Álora (Málaga), 1976. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada en las especialidades de Pintura y Escultura. Aparte de una ardua preparación académica inundada de becas, cursos y congresos, ha realizado más de una veintena de exposiciones individuales y más de doscientas colectivas. También ha sido galardonado con premios y menciones en más de cien certámenes de Pintura, por lo que queda más que evidente su vocación creativa. A sus treinta y siete años ha alcanzado una madurez en su trabajo que no pasa inadvertida. PLAYA DEL CONDE. Óleo s/lienzo, 97 X 146 cm. cm TAXI EN SOHO. Óleo s/lienzo, 60 x 81 cm. CANAL VENECIANO. Óleo s/tabla, 40 x 55 cm. cm 68 PÉREZ ROMERO, Emilio Les imatges estan a la realitat, a la imaginació, als somnis. Flueixen, sorgeixen, desapareixen. Les formes banyades per la llum ens regalen el seu color, el seu ritme i la seva essència. Què busca un artista? En el meu cas vull partir de zero, no donar res per suposat, intentar plasmar la vivència de la percepció de la realitat com si fos per primera vegada, i trobar allò sublim que hi ha en el fugaç i etern moment present. exposicions Galeria d’art Mar Galeria d’art Terraferma Galeria d’art E. Arimany 01.10.2015 al 21.10.2015 05.02.2016 al 25.02.2016 06.05.2016 al 26.05.2016 Las imágenes están en la realidad, en la imaginación, en los sueños. Fluyen, surgen, desaparecen. Las formas bañadas por la luz nos regalan su color, su ritmo y su esencia. ¿Qué busca un artista? En mi caso quiero partir de cero, no dar nada por supuesto, intentar plasmar la vivencia de la percepción de la realidad como si fuese por primera vez, y encontrar lo sublime que hay en el fugaz y eterno momento presente. GATO EN UN TIESTO. Acrílico sobre tabla, 60 x 100 cm. TRÁNSITO. Acrílico sobre tabla, 97 x 97 cm. FIGURA 22. Acrílico sobre tabla, 100 x 60 cm. 69 exposicions RIFÀ, Joan Amb la pintura de Joan Rifà descobrim un món que sembla néixer més enllà de les aparences. Revela aquest pintor molta potència en un estil d'una gran puresa. En les seves obres perfectament construïdes i equilibrades, al límit d’allò estrany i sobrenatural, impressionen aquesta sensibilitat, aquesta força profunda, aquesta elegància... Les seves composicions no són superficials en res; no procedeixen de cap sistema però posseeixen, no obstant això, una gràcia, una espècie d'espontaneïtat reflexiva, que semblen traspassar la seva pròpia realitat per entreveure noves perspectives. Galeria d’art Mar Galeria d’art E. Arimany Galeria d’art Terraferma 03.12.2015 al 23.12.2015 18.03.2016 al 07.04.2016 29.04.2016 al 19.05.2016 Con la pintura de Joan Rifà descubrimos un mundo que parece nacer más allá de las apariencias. Revela este pintor mucha potencia en un estilo de una gran fineza. En sus obras perfectamente construidas y equilibradas, al límite de lo extraño y lo sobrenatural, impresionan esa sensibilidad, esa fuerza profunda, esa elegancia... Sus composiciones no son superficiales en nada; no proceden de ningún sistema pero poseen, sin embargo, una gracia, una especie de espontaneidad reflexiva, que parecen traspasar su propia realidad para atisbar nuevas perspectivas. François Perche. “La Revue Moderne des Arts” (París). Octubre 78 BODEGÓ, PA I OLI. 46 x 38 cm. PAISATGE. 73 x 60 cm. 70 FIGURA. 46 x 38 cm. RODRÍGUEZ LOBO, Fco. Tot en la seva obra és pau ben reflectida. És un silenci que com suau brisa recorre les teles i deixa la seva empremta. El pinzell aconsegueix transmetre aquesta lleugeresa, però l'aconsegueix a través d'una matèria molt treballada, dipositada en mínimes capes, però insistides per aconseguir la buscada atmosfera, l'ambient. exposicions Galeria d’art Mar Galeria d’art Terraferma Galeria d’art E. Arimany 01.10.2015 al 21.10.2015 05.02.2016 al 25.02.2016 06.05.2016 al 26.05.2016 Todo en su obra es paz bien reflejada. Es un silencio que como suave brisa recorre las telas y deja su huella. El pincel consigue transmitir esta levedad, pero la consigue a través de una materia muy trabajada, depositada en mínimas capas, pero insistidas para conseguir la buscada atmósfera, el ambiente. J. Llop BARCAS. 90 x 46 cm. NENÚFARS A L'ESTANY. 65 x 50 cm. PAISATGE. 38 x 80 cm. 71 ROMÁN FRANCÉS, J. M. Des de la distància en el temps i a la pregunta de per què pinto, no trobo una altra resposta: LA PINTURA ÉS I SERÀ LA MEVA VIDA... exposicions Galeria d’art Mar Galeria d’art Terraferma Galeria d’art E. Arimany 01.10.2015 al 21.10.2015 05.02.2016 al 25.02.2016 06.05.2016 al 26.05.2016 Desde la distancia en el tiempo y a la pregunta de ¿por qué pinto? no encuentro otra respuesta: LA PINTURA ES Y SERÁ MI VIDA… AMAPOLAS. 80 x 80 cm. OCEAN. 100 x 110 cm. NENÚFARES. 114 x 180 cm. 72 RUÍZ GRIMA, Pere ...suma en la seva maduresa de creatiu dues maneres de la sensibilitat mediterrània: el sentit de la realitat i l’espiritualitat. D’aquesta manera les seves obres sempre tenen un sentit trascendent i de caire poètic, encara que sempre dins de la més perfecta representació de les formes. S’eleva sense mai deixar de veure la terra en la que es troba. Enamorat de la llum, mai no s’escapa amb ella cap a l’infinitat dels somnis, sinó que aconsegueix que accedeixi a representar cada figura amb les formes de pura bellesa que desitja el seu esperit. exposicions Galeria d’art Mar Galeria d’art E. Arimany Galeria d’art Terraferma 03.12.2015 al 23.12.2015 18.03.2016 al 07.04.2016 29.04.2016 al 19.05.2016 ...suma en su madurez de creativo dos formas de la sensibilidad mediterránea: el sentido de la realidad y la espiritualidad. De esta manera sus obras siempre tienen un sentido trascendente y de carácter poético, aunque siempre dentro de la más perfecta representación de las formas. Eleva sin nunca dejar de ver la tierra en la que se encuentra. Enamorado de la luz, nunca se escapa con ella hacia la infinidad de los sueños, sino que consigue que acceda a representar cada figura con las formas de pura belleza que desea su espíritu. Josep Maria Cadena RETRAT INEXISTENT (DARRERA, UNA VIDA). Oli sobre fusta, 41 x 32 cm. ESPERANÇA (CAP DE NENA). Tècnica mixta, 18,5 x 18,5 cm. CAP DE DONA. Tècnica mixta, 37 x 33 cm. 73 SANTACANA, Jordi Necessito un pinzell i la providència. Perquè el que més s’espera dura un instant. L’aigua que conté es la mateixa on sura el canti. Vull la singularitat fins perdre la individualitat. La llum irisada en 7 colors sobre la geografia orgànica. M’agrada pintar. exposicions Galeria d’art E. Arimany Galeria d’art Mar Galeria d’art Terraferma 09.10.2015 al 29.10.2015 03.03.2016 al 30.03.2016 03.06.2016 al 23.06.2016 Necesito un pincel y la providencia. Porque lo que mas se espera dura un instante. El agua que contiene es la misma donde flota el cántaro. Quiero la singularidad hasta perder la individualidad. La luz irisada en 7 colores baña la geografía orgánica. Me gusta pintar. PINS. 100 x 100 cm. LA PEDRERA. 70 x 70 cm. AMETLLERS. 80 x 80 cm. 74 SANTASUSAGNA, Óscar La pintura és per mi fruit de la necessitat de reinterpretar la vida. El fet artístic ha de plantejar preguntes, remoure records, despertar emocions al receptor. Fugint dels mers exercicis estètics o tècnics, les meves obres cerquen un component narratiu, al que no és aliè el dibuix clar, que és el fonament de tot el quadre, i una paleta de colors àmplia, pero subjecta sempre al missatge que pretenc transmetre. La mirada del pintor precisa ser permeable a allò que l’envolta, deixar-se influenciar per evolucionar. Dins dels paràmetres de l’escola figurativa, en la que em sento més còmode, he anat incorporant elements del collage i de l’art urbà, així com de grans mestres del passat com Hopper, Klimt, Rockwell o Wyeth. La pintura es para mí fruto de la necesidad de reinterpretar la vida. El hecho artístico debe plantear preguntas, agitar recuerdos, despertar emociones en el receptor. Huyendo de los meros ejercicios estéticos o técnicos, mis obras buscan un componente narrativo, al que no es ajeno el dibujo claro, que es el fundamento de todo el cuadro, y una paleta de colores amplia, pero sujeta siempre al mensaje que procuro transmitir. La mirada del pintor precisa ser permeable a lo que le rodea, dejarse influenciar para evolucionar. Dentro de los parámetros de la escuela figurativa, en la que me siento más cómodo, he ido incorporando con el tiempo elementos del collage y del arte urbano, así como de grandes maestros del pasado como Hopper, Klimt, Rockwell o Wyeth. exposicions Galeria d’art Mar Galeria d’art Terraferma Galeria d’art E. Arimany 01.10.2015 al 21.10.2015 05.02.2016 al 25.02.2016 06.05.2016 al 26.05.2016 EL MAPA DE LA FELICIDAD. Técnica mixta sobre papel, 90 x 60 cm. EN ALAS DE LAS PALABRAS. Técnica mixta sobre papel, 116 x 81 cm. DESPIERTA DE LA REALIDAD. Técnica mixta sobre papel, 80 x 80 cm. 75 SANTOS HU exposicions Galeria d’art Mar 18.02.2016 al 02.03.2016 Taiwan 1955, Llicenciat a la Facultat de Belles Arts de la Universitat Complutense de Madrid l’any 1988. Ha realitzat nombroses exposicions individuals a Madrid, Barcelona, València, Bilbao, Vitòria, Tarragona, Lleida i Taiwan. Ha participat en diverses mostres col·lectives a Bèlgica, França, Taiwan i Xina, així com a Espanya. Guardonat amb els Primers Premis de Pintura Durán (Madrid, 1991), Ron Barcadi (Màlaga, 1990) i Vila de Cedeira (La Corunya, 1990). Les seves obres han estat col·leccionades pel Museu Nacional de Belles arts de Taiwan. Taiwán 1955, Licenciado en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid en 1988. Ha realizado numerosas exposiciones individuales en Madrid, Barcelona, Valencia, Bilbao, Vitoria, Tarragona, Lleida y Taiwán. Ha participado en diversas muestras colectivas en Bélgica, Francia, Taiwán y China, así como en España. Galardonado con los Primeros Premios de Pintura Durán (Madrid, 1991), Ron Barcadi (Málaga, 1990) y Vila de Cedeira (La Coruña, 1990)..., Menciones de Especiales y Medallas de Honor en diversos concursos como Salones de Otoño de Madrid, Plasencia..., y seleccionado seis veces en el Premio BMW de Pintura (2002, 2003, 2004, 2008, 2013 y 2014). Sus obras han sido coleccionadas por el Museo Nacional de Bellas Artes de Taiwán. ENTRE LA RUINA. Óleo sobre lienzo, 116 x 89 cm. ESPACIO DEL TIEMPO. Óleo sobre lienzo, 73 x 73 cm. 76 EN EL PARQUE. Óleo sobre lienzo, 73 x 73 cm. SEMPERE, Carlos Si després de pintar els Pics d’Europa durant 36 anys he de demanar clemència al cel, permís a l’aire... i donar gràcies a Déu per triar-me. No només ho faré! Valoraré que va ser capaç d’entendre’m sense necessitat de perdonar-me. exposicions Galeria d’art Mar Galeria d’art Terraferma Galeria d’art E. Arimany 01.10.2015 al 21.10.2015 05.02.2016 al 25.02.2016 06.05.2016 al 26.05.2016 Si después de pintar los Picos de Europa durante 36 años tengo que pedir clemencia al cielo, permiso al aire... y dar gracias a Dios por elegirme. ¡No sólo lo haré! Valoraré que fue capaz de entenderme sin necesidad de perdonarme. COLLADO GERMOSO PICOS DE EUROPA. Óleo sobre tela tela. 60 x 60 cm. RODALIES DE TORRES (LLEIDA). Óleo sobre tela, 60 x 60 cm. PRIMAVERA. Óleo sobre tela, 22 x 22 cm. 77 SERRA SANABRA La característica fonamental en gran part de la seva obra és la recreació d’ambients únicament amb l’escala del blanc al negre i la sèrie de grisos intermedis que la seva unió en diversos graus produeix. Això provoca que la majoria del seu treball estigui àmpliament dotat d’una lluminositat especial, m’atreviria a dir que única, donant a tota representació un aspecte intimista, agradablement relaxat, com si una aura o suau vel cobrís el conjunt i l’eternitzés. L’espectador es submergeix en un món idíl·lic mancat de banalitats o incongruències, el qual convida sense cap dubte a la relaxació, a prendre’s un temps per la meditació més profunda en la recerca de l’estabilitat particular, de l’acceptació de el “jo”. La característica fundamental en gran parte de su obra es la recreación de ambientes únicamente con la escala del blanco al negro y la serie de grises intermedios que su unión en diversos grados produce. Ello provoca que la mayoría de su trabajo esté ampliamente dotado de una luminosidad especial, me atrevería a decir que única, dando a toda representación un aspecto intimista, placenteramente relajado, como si un aura o suave velo cubriera el conjunto y lo eternizara. El contemplador se sumerge en un mundo idílico carente de necedades, carente de banalidades o incongruencias, el cual invita sin lugar a dudas a la relajación, a tomarse un tiempo para la meditación más profunda en la búsqueda de la estabilidad particular, de la aceptación del “yo”. Francisco Arroyo Ceballos. Asociación Española de Críticos de Arte AECA exposicions Galeria d’art E. Arimany Galeria d’art Mar Galeria d’art Terraferma 09.10.2015 al 29.10.2015 03.03.2016 al 30.03.2016 03.06.2016 al 23.06.2016 PAISAJE DE SUECIA. Acero-óleo blanco/negro, 80 x 40 cm. LA BARCA ROTA. Acero-óleo blanco&negro. Relieve en acero, 60 x 50 cm. PAISAJE INVERNAL. Acero-óleo blanco/negro, 100 x 100 cm. 78 SIMÕES, Francisco Francisco Simões va néixer al 1946, a Porto Brandão (Almada) Portugal. Va estudiar a l'Escola d'Arts Decoratives d'Antonio Arroio i es va llicenciar l'any 1964. Va obtenir beques i va estudiar a Roma, Torí, Novara i Milà. El 1968 va treballar al Museu del Louvre, per invitació de Germain Bazin. L'any 1969 va traslladar la seva residència a Funchal, on es va integrar en la comissió directiva del Museu Da Quinta das Cruzes. Va tornar a Lisboa en 1975 i va ser Regidor de Cultura de l'Ajuntament d'Almada. L'any 1989 va ser nomenat Conseller d'Arts Plàstiques per a diferents projectes del Ministeri d'Educació. Va realitzar 60 exposicions col·lectives i 40 individuals, a Portugal, França, Itàlia i Veneçuela. El 1996 l'escola Secundària de Lanjeiro, va passar a anomenar-se Escola Secundària Francisco Simões. A dia d'avui segueix treballant al seu taller de Sintra (Portugal). exposicions Galeria d’art E. Arimany Galeria d’art Mar Galeria d’art Terraferma 04.09.2015 al 12.11.2015 29.12.2015 al 17.02.2016 26.02.2016 al 14.04.2016 Francisco Simões nació en el 1946, en Porto Brandão (Almada) Portugal. Estudió en la Escuela de Artes Decorativas de Antonio Arroio, se licenció en 1964. Obtuvo becas y estudió en Roma, Turin, Novara y Milán. En 1968, trabajó en el Museo de Louvre, por invitación de Germain Bazin. En 1969 traslado su residencia a Funchal, donde se integró en la comisión directiva del Museo Da Quinta das Cruzes. Regresó a Lisboa en 1975 y fue Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Almada. En 1989 fue nombrado Consejero de Artes Plásticas para diferentes proyectos del Ministerio de Educación. Realizó 60 exposiciones colectivas y 40 individuales, en Portugal, Francia, Italia y Venezuela. En 1996 la escuela Secundaria de Lanjeiro, pasó a llamarse Escuela Secundaria Francisco Simões. A día de hoy sigue trabajando en su taller de Sintra (Portugal). SIN TÍTULO. Mármol blanco de Portugal, 38 x 24 x 25 cm. SIN TÍTULO. Mármol pinta azul de Brasil, 52 x 24 x 16 cm. SIN TÍTULO. Mármol pinta azul de Brasil, 52 x 24 x 16 cm. 79 SITCHA, Rosana exposicions Galeria d’art Mar 19.05.2016 al 01.06.2016 La Rosana Sitcha va néixer a Cartagena l’any 1981. Es va llicenciar en Belles arts per la Facultat de Sant Carlos de València l’any 2005. Des que va acabar la seva carrera, s’ha dedicat de forma professional a la pintura, centrant el seu treball en el paisatge urbà i el retrat femení, tots dos representats des d’una perspectiva molt personal. La seva obra s’ha exhibit en nombroses galeries d’Espanya, realitzant fins al moment un total de tretze exposicions individuals en ciutats com Madrid, Barcelona, Saragossa, Oviedo, Múrcia, Cartagena… i ha participat en més de cent col·lectives incloent seleccions, premis i fires nacionals i internacionals. Des de l’any 2005 ha obtingut diversos premis nacionals i internacionals, un total de setze i la seva obra també es troba en diferents col·leccions d’Ajuntaments, Diputacions, museus, etc. Rosana Sitcha nació en Cartagena en 1981. Se licenció en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos de Valencia en 2005. Desde que acabó su carrera, se ha dedicado de forma profesional a la pintura, centrando su trabajo en el paisaje urbano y el retrato femenino, ambos representados desde una perspectiva muy personal. Su obra se ha exhibido en numerosas galerías de España, realizando hasta el momento un total de trece exposiciones individuales en ciudades como Madrid, Barcelona, Zaragoza, Oviedo, Murcia, Cartagena… y ha participado en más de cien colectivas incluyendo selecciones, premios y ferias nacionales e internacionales. Desde 2005 ha obtenido varios premios nacionales e internacionales, un total de dieciséis y su obra también se encuentra en diferentes colecciones de Ayuntamientos, Diputaciones, museos, etc. FRÁGILES XVII. Acrílico sobre tabla, 150 x 150 cm. A CONTRALUZ EN GRAN VÍA. Acrílico sobre tabla, 40 x 100 cm. REFLEJOS EN GRAN VÍA VII. Acrílico sobre tabla, 54 x 150 cm. 80 SOLÀ, Josep Mª Coneixedor de la seva passió per la pintura, es gradua en Arts Aplicades i Oficis Artístics, en l’especialitat de Pintura Mural, a l’escola d’Art d’Olot. Es defineix a ell mateix com un pintor constant, metòdic, precís…Li agrada captar i transmetre l’essència de la naturalesa tal com ell la percep. Intenta plasmar la llum, la transparència de les aigües, la profunditat del paisatge. També exposa la seva obra en diferents galeries de França on ha realitzat les primeres obres de temàtica marina. exposicions Galeria d’art E. Arimany Galeria d’art Terraferma Galeria d’art Mar 29.01.2016 al 11.02.2016 01.04.2016 al 14.04.2016 02.06.2016 al 15.06.2016 Conocedor de su pasión por la pintura, se gradúa en Artes Aplicadas y Oficios Artísticos, en la especialidad de Pintura Mural, en la escuela de Arte de Olot. Se define a él mismo como un pintor constante, metódico, preciso… Le gusta captar y transmitir la esencia de la naturaleza tal como él la percibe. Intenta plasmar la luz, la transparencia de las aguas, la profundidad del paisaje. También expone su obra en diferentes galerías de Francia dónde ha realizado las primeras obras de temática marina. TARDOR A SANT MARÇAL DEL MONTSENY. 65 x 46 cm. EN MIG DE LES ILLES MEDES. 70 x 30 cm. GALLARETS A MONTSONÍS. 65 x 46 cm. 81 SOLÉ, Pep exposicions Galeria d’art E. Arimany Galeria d’art Terraferma 13.11.2015 al 14.01.2016 03.06.2016 al 28.07.2016 Insinuar les formes a través de la ment, visualitzar-les amb la mirada i plasmar-les amb les mans. Aquests tres passos tan senzills de mencionar i tan complexos en ocasions de brollar i interpretar són els que fan que un artista alimenti l’ànima i es senti bé. Si desprès la seva obra està exposada a l’abast dels inestimables amants de l’art i uns quants d’ells se n’enamoren i decideixen tenir-la al seu costat, és quan l’artista es realitza i té sensacions que ratllen la felicitat. Insinuar las formas a través de la mente, visualizarlas con la mirada y plasmarlas con las manos. Estos tres pasos tan sencillos de mencionar y tan complejos en ocasiones de emanar e interpretar son los que hacen que un artista alimente el alma y se sienta bien. Si después su obra está expuesta al alcance de los inestimables amantes del arte y algunos se enamoran de ella y deciden tenerla a su lado, es cuando el artista se siente realizado y tiene sensaciones que rozan la felicidad. ENLLAÇ. Ferro forjat amb pàtina de bronze, 25 x 30 x 15 cm. BONSAI. Ferro forjat i polit, 32 x 27 x 16 cm. SENSACIÓ MELÒDICA. Ferro forjat i pintat, 50 x 78 x 45 cm. 82 SOLEDAD FERNÁNDEZ Exposicions individuals i col·lectives, a les principals ciutats espanyoles entre elles: 25 Aniversari de la Constitució Espanyola (Museu de la Casa de la Moneda de Madrid), Exposició “Nunca mais” (Cercle de Belles Arts de Madrid), Exposició a favor de la Fundació Vicente Ferrer (Museu Diocesà de Barcelona i Conde Duque de Madrid). Exposicions individuals i col·lectives internacionals a Amsterdam, Brussel·les, Lisboa, León Guanajuato (Mèxic) Londres i Sant Petersburg. Obres en museus, entre ells: Museu Quentovic (Le Touquet, França), National Museum of Fines Arts (La Valetta, Malta), Cathedral Museum (Medina, Malta), Museu Bayo (Puerto de Santa Maria, Cadis), Museu de la Real Acadèmia de Belles Artss de San Fernando (Madrid), Museu de Dibuix Castillo de Larrés (Osca), Museu Joao Mario Alenquer (Portugal), Museu MEAM -Museu Europeu d’Art Modern- (Barcelona), Biblioteca Nacional d’España (Madrid). Exposiciones individuales y colectivas, en las principales ciudades españolas entre ellas: 25 Aniversario de la Constitución Española (Museo de la Casa de la Moneda de Madrid), Exposición “Nunca mais” (Círculo de Bellas Artes de Madrid), Exposición a favor de la Fundación Vicente Ferrer (Museo Diocesano de Barcelona y Conde Duque de Madrid). Exposiciones individuales y colectivas internacionales en Ámsterdam, Bruselas, Lisboa, León Guanajuato (México) Londres y San Petersburgo. Obras en museos, entre ellos: Museo Quentovic (Le Touquet, Francia), National Museum of Fines Arts (La Valetta, Malta), Cathedral Museum (Medina, Malta), Museo Bayo (Puerto de Santa Maria, Cadiz), Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), Museo de dibujo Castillo de Larrés (Huesca), Museo Joao Mario Alenquer (Portugal), Museo MEAM -Museo Europeo de Arte Moderno- (Barcelona), Biblioteca Nacional de España (Madrid). SIN TÍTULO. Dibujo en papel hecho a mano pegado a madera, 22 x 36 cm. exposicions Galeria d’art Terraferma Galeria d’art E. Arimany Galeria d’art Mar 16.10.2015 al 04.11.2015 12.02.2016 al 03.03.2016 28.04.2016 al 18.05.2016 LA MODELO CON RED. Óleo tabla entelada, 33 x 20 cm. MANO EN EL PECHO. Óleo tabla entelada, 33 x 20 cm. 83 SUAZA-escultor exposicions Galeria d’art Mar 18.02.2016 al 13.04.2016 …algú em va preguntar un dia, com havia arribat a modelar a la dona en formes tan voluptuoses, unes vegades, unes altres en formes gairebé tràgiques i gracioses, i la majoria de les vegades delicades i plenes de vida. Crec que des de nen són les dones que vaig imaginar. Elles estaven sempre presents a les festes, a les places, als mercats, a les cerimònies, a la vida diària del meu poble natal, on el ritme és diferent al de la ciutat. Per què sempre dones, també em pregunten amb freqüència. Sempre he tingut admiració pel seu físic i per les activitats que elles desenvolupen. Per mi és un repte poder esculpir-les. Amb respecte i admiració les plasmo, en les actituds tan valentes que elles representen diàriament i a través dels temps. …alguien me preguntó un día, cómo había llegado a moldear a la mujer en formas tan voluptuosas, unas veces, otras en formas casi trágicas y graciosas, y la mayoría de las veces delicadas y llenas de vida. Creo que desde niño son las mujeres que imaginé. Ellas estaban siempre presentes en las fiestas, en las plazas, en los mercados, en las ceremonias, en la vida diaria de mi pueblo natal, donde el ritmo es diferente al de la ciudad. Por qué siempre mujeres, también me preguntan con frecuencia. Siempre he tenido admiración por su físico y por las actividades que ellas desarrollan. Para mí es un reto poder esculpirlas. Con respeto y admiración las plasmo, en las actitudes tan valientes que ellas representan a diario y a través de los tiempos. CAPOTE DE CAPIROTES. 48 x 22 x 20 cm. SINFONÍA DE COLORES. 84 VENUS DE PRIMAVERA. 48 x 22 x 20 cm. exposicions SULLÀ Joan Carles Pérez Sullá, lleidatà dedicat a la pintura amb tota la seva força i amb tota la seva joventut, està ja considerat entre els artistes de primera línia, pel seu domini del dibuix i per la seva forma tan especial d'utilitzar el color, amb una puixança i un estil extraordinari. Els seus capvespres, les seves postes de sol fa temps que van cridar l'atenció del públic i de la crítica, que han parlat de l'obra de Sullá com del nou impressionisme de vegades, com del vitalisme impressionista en unes altres, fins i tot com d'un denominat expressionisme urbà, donat el bon gust de l'artista pels temes ciutadans, en els quals no es limita a recollir edificis, si no que dóna vida a figures humanes, vehicles o fins i tot anuncis, cables i quant la seva amplíssima visió contempla, des de les muralles de Montblanc a Nova York o Washington. Galeria d’art Terraferma Galeria d’art E. Arimany Galeria d’art Mar 16.10.2015 al 04.11.2015 12.02.2016 al 03.03.2016 28.04.2016 al 18.05.2016 Juan Carlos Pérez Sullá, leridano dedicado a la pintura con toda su fuerza y con toda su juventud, está ya considerado entre los artistas de primera línea, por su dominio del dibujo y por su forma tan especial de utilizar el color, con una pujanza y un estilo extraordinario. Sus atardeceres, sus puestas de sol hace tiempo que llamaron la atención del público y de la crítica, que han hablado de la obra de Sullá como del nuevo impresionismo a veces, como del vitalismo impresionista en otras, incluso como de un denominado expresionismo urbano, dado el buen gusto del artista por los temas ciudadanos, en los que no se limita a recoger edificios, si no que da vida a figuras humanas, vehículos o incluso anuncios, cables y cuanto su amplísima visión contempla, des de las murallas de Montblanc a Nueva York o Washington. Pedro J. Ortega. Periodista, crítico de arte. RURAL. Oil/canvas, 100 x 81 cm. cm RACÓ D'UN POBLE POBLE. Oil/canvas, Oil/canvas 100 x 100 cm. 1 Oil/canvas, Oil/canvas 120 x 60 cm. ROAD 1. 85 TRIUS, Núria De pintura diversa, olis, aquarel·les, acrílics o mixt caracteritzats per una llum franca i mediterrània que dibuixa paisatges banyats per colors vius, vibrants: blaus, grocs i verds en retalls d’una costa idíl·lica amagada en la memòria; ocres, terra i verds d’un camp que es reinventa i s’estén en passatges sense fi. El seu traç passa de l’expressionisme al cubisme sent al mateix temps, emotiu: tons i colors que es generen i es fonen, jugant amb la retina. I sempre al final, el record d’un mar que va i ve, sabor a sal en aquarel·la i oli. exposicions Galeria d’art Mar Galeria d’art Terraferma Galeria d’art E. Arimany 01.10.2015 al 21.10.2015 05.02.2016 al 25.02.2016 06.05.2016 al 26.05.2016 De pintura diversa, óleos, acuarelas, acrílicos o mixto caracterizados por una luz franca y mediterránea que dibuja paisajes bañados por colores vivos, vibrantes: azules, amarillos y verdes en recortes de una costa idílica escondida en la memoria; ocres, tierra y verdes de un campo que se re inventa y se extiende en pasajes sin fin. Su trazo pasa del expresionismo al cubismo siendo al mismo tiempo, emotivo: tonos y colores que se generan y se funden, jugando con la retina. Y siempre al final, el recuerdo de un mar que va y viene, sabor a sal en acuarela y óleo. POPLET CORÇ. Aquarel·la, 50 x 35 cm. PLAÇETA. Aquarel·la, 50 x 35 cm. PORTOFINO. Aquarel·la, 50 x 35 cm. 86 exposicions YAROSH, Yuri Bielorússia (1969). Després de diversos anys d’estudis completa la seva formació professional a l’Acadèmia de Belles Arts de Bielorússia. Yuri Yarosh posa en joc un realisme fantasiós al que afegeix un toc màgic especial. Entén la pintura com un exercici tècnic, com una demostració de la seva capacitat pictòrica. És un gran dibuixant i és un mestre en el maneig del color. Un nu femení va més enllà de la perfecció descriptiva i el converteix en un estudi de llums, de transparències. Ho envolta d’un ambient on al segon terme apareixen figures vestides, tot és una realitat somiada. I a més, un temari ampli; qualsevol tema li va bé. I així s’instal·la en bodegons en els quals alterna fruites amb transparències cristal·lines o suaus lluentors de coures i porcellanes, o bé desenvolupa paisatges com a fons. Galeria d’art Terraferma Galeria d’art Mar Galeria d’art E. Arimany 02.10.2015 al 15.10.2015 22.10.2015 al 04.11.2015 22.04.2016 al 05.05.2016 Bielorrusia (1969). Tras varios años de estudios y prácticas completa su formación profesional en la Academia de Bellas Artes de Bielorrusia en Minsk. Yuri Yarosh pone en juego un realismo fantasioso al que añade un toque mágico especial. Entiende la pintura como un ejercicio técnico, como una demostración de su capacidad pictórica. Es un gran dibujante y es un maestro en el manejo del color. Un desnudo femenino va más allá de la perfección descriptiva y lo convierte en un estudio de luces, de transparencias. Lo rodea de un ambiente en el que en el segundo término aparecen figuras vestidas, todo es una realidad soñada. Y además, un temario amplio; cualquier tema le va bien. Y así se instala en bodegones en los que alterna frutas con trasparencias cristalinas o suaves brillos de cobres y porcelanas, o bien desarrolla paisajes como fondos. GUIRNALDA DE FLORES. 92 x 54 cm. LA COPA DE VINO. 41 x 27 cm. COMPOSICIÓN CON AZUCENAS. 73 x 82 cm. 87 Relació obres en permanència Relación obras en permanencia ACEVEDO, Miguel AGUADO, Carlos BRUNET, Mariano CASADEMONT, Francesc CARBONELL Miquel DIAZ, Francisco Gil, Ignacio GINER BUENO, Luis GUDIOL, Montserrat CUGAT, Xavier MARTINEZ LOZANO, Josep MAS, Félix MERCADÉ, Isidre OLIVÉ, Ceferino ORTÍ, Cándido PARDO, Juan PORTA, Enric PORTOLÉS, Gabriel RIBERA, Francisco RIFÀ, Joan RIPOLLÉS, Joan RODRÍGUEZ LOBO Fco SAMARRA, Antoni SANZ ALCAYNE, Luis SERRASANTA, Josep SEGRELLES, Eustaquio TORNERÓ, Francesc UTRILLO, Antoni VICENS, Miquel YAROSH, Yuri Fons d’art Grup Escolà El Grup d’Art Escolà S.L., que agrupa les Sales d’Art esmentades al lateral d’aquest document, li ofereix a Vostè, la possibilitat d’integrar-se en el món de l’Art, escollint i adquirint l’obra dels artistes que s’exposen en elles, així com l’obra que pertany al Fons d’Art de les mateixes, mitjançant el pagament d’una quota mensual que Vostè mateix es fixa, amb un import mínim de trenta (30,00) euros cada mes. L’import d’aquestes quotes queda garantit de forma solidària per les Sales integrants del Grup d’Art Escolà S.L., sempre i exclusivament per la compra d’una pintura, escultura o qualsevol altre objecte relacionat amb l’Art que s’exposi en elles. Cada soci/sòcia integrant del Fons d’Art rebrà la informació corresponent de les diferents exposicions. Les quantitats abonades per cada soci/sòcia mensualment, s’acumularan com a fons individual per a la futura compra de qualsevol obra integrant del Fons d’Art del Grup d’Art Escolà S.L.; tenint el caràcter d’obligació personal entre cadascun dels/les socis/sòcies i el Grup d’Art Escolà S.L.. Tota diferència entre el fons acumulat per cada soci/sòcia i l’import econòmic de l’obra finalment adquirida, podrà ésser abonada per aquest/a al comptat o bé en pagaments periòdics de fins a sis mensualitats, augmentant la quota, si fos necessari. El pagament de la quota mensual de cada soci/sòcia es podrà cancel·lar personalment per aquest/a, sempre que així ho desitgi, comunicant-ho per escrit amb una setmana d’antelació a la data establerta. La cancel·lació en el pagament de la quota podrà efectuar-se de forma temporal o definitiva, d’acord amb la voluntat del soci (o dels seus legítims hereus) o del Grup d’Art Escolà, S.L. L’import al qual s’elevi el fons acumulat en la data de cancel·lació, es farà sempre i en tot cas efectiu mitjançant l’adquisició d’una obra integrant del Fons d’Art del Grup d’Art Escolà S.L., i no s’efectuarà en cap cas per mitjà del reintegrament dels diners ja abonats pel soci/sòcia. Els socis del Fons d’Art tindran els següents avantatges: 1. Al començar cada temporada, el soci rebrà gratuïtament un Anuari d’Art on podrà veure els artistes que exposaran a cada sala, amb una mostra de les obres que cada un d’ells realitza. Aquest llibre és exclusiu per als socis. 2. El soci podrà veure les exposicions abans d’inaugurar-se. 3. Finançament fins a 6 mesos de l’obra adquirida sense cap recàrrec. 4. Descompte del 10% de l’import total disponible en el moment de la compra o del total si l’acaba de pagar. 5. En cada inauguració es sortejaran 3 obres per a tots els socis de Barcelona, Lleida i Tarragona. El soci hi participarà sense necessitat d’assistir-hi. 6. Els socis podran visitar i adquirir obres de les exposicions que es celebren a les nostres galeries a través de la galeria virtual a Internet (www.grup-escola.com). Fondo de arte Grupo Escolà El Grupo de Arte Escolà S.L., que agrupa las Salas de Arte referenciadas en el lateral de este documento, le ofrece a Usted, la posibilidad de integrarse en el mundo del Arte, escogiendo y adquiriendo la obra de los artistas que se exponen en ellas, así como la obra perteneciente al Fondo de Arte de las mismas, mediante el pago de una cuota mensual que Usted mismo se fija, con un importe mínimo de treinta (30,00) euros cada mes. El importe de estas cuotas queda garantizado de forma solidaria por las Salas integrantes del Grupo de Arte Escolà S.L., siempre y exclusivamente para la compra de una pintura, escultura o cualquier otro objeto relacionado con el Arte que se exponga en ellas. Cada socio/socia integrante del Fondo de Arte recibirá la información correspondiente de las diferentes exposiciones. Las cantidades abonadas por cada socio/socia mensualmente, se acumularán como fondo individual para la futura compra de cualquier obra integrante del Fondo de Arte del Grupo de Arte Escolà S.L.; teniendo el carácter de obligación personal entre cada uno de los/las socios/socias y el Grupo de Arte Escolà S.L.. Toda diferencia entre el fondo acumulado por cada socio/socia y el importe económico de la obra finalmente adquirida, podrá ser abonada por este/a al contado o bien en pagos periódicos de hasta seis mensualidades, aumentando la cuota, si fuera necesario. El pago de la cuota mensual de cada socio/socia se podrá cancelar personalmente por este/a, siempre que así lo desee, comunicándolo por escrito con una semana de antelación a la fecha establecida. La cancelación en el pago de la cuota podrá efectuarse de forma temporal o definitiva, de acuerdo con la voluntad del socio (o de sus legítimos herederos) o del Grupo de Arte Escolà, S.L.. El importe al cual se eleve el fondo acumulado en la fecha de cancelación, se hará siempre y en todo caso efectivo mediante la adquisición de una obra integrante del Fondo de Arte del Grupo de Arte Escolà S.L., y no se efectuará en ningún caso mediante el reintegro del dinero ya abonado por el/la socio/socia. Los socios del Fondo de Arte tendrán las siguientes ventajas: 1. Al comienzo de cada temporada, el socio recibirá gratuitamente un Anuario de Arte donde podrá ver los artistas que expondrán en cada sala, con una muestra de las obras que cada uno de ellos realiza. Este libro es exclusivo para los socios. 2. El socio podrá ver las exposiciones antes de inaugurarse. 3. Financiamiento hasta 6 meses de la obra adquirida sin ningún recargo. 4. Descuento del 10% del importe total disponible en el momento de la compra o del total si lo acaba de pagar. 5. En cada inauguración se sortearán 3 obras para todos los socios de Barcelona, LLeida y Tarragona. El socio participará en el sorteo sin necesidad de asistencia. 6. Los socios podrán visitar y adquirir obras de las exposiciones que se celebren en nuestras galerías a través de la galería virtual en Internet (www.grup-escola.com).
