Renacimiento Italiano ARTE RENACENTISTA ITALIANO PINTURA ITALIANA DEL TRECENTO: FLORENCIA Y SIENA Características: La herencia bizantina (hieratismo, simetría…) se mezcla con cierto naturalismo Pintura de colores claros con predominio de la línea curva y sinuosa Búsqueda de volumen en las figuras, y comunicar a través del gesto o la mirada Se hacen los primeros intentos de perspectiva y se combinan los fondos dorados, con decoraciones arquitectónicas o paisajísticas Se emplean fondos dorados La Pintura gótica italiana estuvo dividida en dos centros artísticos: Siena: Simone Martini Florencia: Giotto SIMONE MARTINI (Escuela Sienesa) Anunciación Retrato ecuestre del condotiero da Fogliano GIOTTO (Escuela florentina) Frescos de la capilla Scrovegni. (Escenas de la vida de San Joaquín y Sta Ana, la Virgen y Jesús) Frescos de la iglesia de San Francisco de Asís (Escenas de la vida de San Francisco) 1 Renacimiento Italiano PINTURA FLAMENCA A principios del S. XV, Flandes se convierte en uno de los principales centros pictóricos europeos Características: Minuciosidad, se preocupan por representar al mínimo los detalles. Son obras para ser vistas de cerca Naturalismo en las figuras La técnica es la pintura sobre tabla y el óleo que permita transparencias y minuciosidad Se preocupan por representar la luz natural Se representan temas religiosos, temas cotidianos, retratos y paisajes. JEAN-VAN EYCK - Se formó en el campo de la miniatura, de la cual aprendió el amor por los detalles diminutos El duque de Borgoña, Felipe el Bueno, le nombró pintor de corte Tenía tan buena amistad con el duque que intercedió una vez al enterarse que tenía problemas para cobrar su sueldo Trabajó sobre todo en Brujas Políptico del Cordero místico El matrimonio Arnolfini ROGER VAN DER WEYDEN - Se instaló en Bruselas donde alcanzó el título de pintor oficial del municipio y estableció un taller Su fama llegó a países como España e Italia, ciudad que visitó en el año jubileo Sus obras se caracterizan por el dramatismo de sus personajes El Descendimiento 2 Renacimiento Italiano EL BOSCO - Pintor holandés y el favorito de Felipe II Su obra se caracteriza por representar imágenes oníricas e irracionales que están más cerca del surrealismo del siglo XX que del renacimiento. Su pintura era una crítica de la realidad cruda de su alrededor. El Jardín de las Delicias 3 Renacimiento Italiano QUATROCENTO ITALIANO (SIGLO XV) Características generales: El renacimiento comienza a fines del S.XIV en Florencia, Italia Se inspiran en la Antigüedad Clásica Antropocentrismo. El ser humano se convierte en el protagonista Se busca la armonía, el orden y la proporción Los artistas quieren plasmar la belleza ideal ARQUITECTURA Se utilizan elementos de la cultura clásica: frontones, entablamentos, órdenes… Uso del arco de medio punto El edificio responde a principios matemáticos y no religiosos, buscando la armonía, la proporción. Para ello se empleaba un módulo que sumado, multiplicado o dividido determinaba las diferentes medidas de todo el edificio Escasa decoración Las dos tipologías arquitectónicas más relevantes fueron la iglesia y el palacio La iglesia: podía presentar planta de cruz latina cubierta con una cubierta plana con casetones o planta centralizada cubierta con una cúpula. El palacio: se estructuraba en torno a un patio central normalmente de planta cuadrada. La planta baja abría al patio con arquerías, mientras que en las superiores, la apertura se hacía mediantes ventanas. FILIPPO BRUNELLESCHI - Arquitecto florentino Trabajó como orfebre y escultor Viajó a Roma para estudiar todos los edificios clásicos Participó aunque no resultó premiado en el concurso para realizar las puertas del baptisterio de Florencia Cúpula de Santa Mª de las Flores (Catedral de Florencia) Capilla Pazzi (Florencia) 4 Renacimiento Italiano LEON BATTISTA ALBERTI - Recibió una esmerada formación y estudió griego, matemáticas, ciencias físicas, filosofía, música, pintura y escultura Tras la muerte de su padre tuvo problemas económicos y decidió comenzar la carrera eclesiástica Trabajó para la familia Rucellai y fue el primer teórico del renacimiento Iglesia de Santa María de Novella (Florencia) Palacio Ruccellai (Florencia) ESCULTURA Se recuperan los modelos clásicos Estudio del desnudo y de la anatomía Escultura naturalista Materiales: mármol y bronce Temas: religiosos, profanos, mitológicos, alegóricos Función: plasmar la belleza, especialmente la del ser humano a través del desnudo LORENZO GHIBERTI - Fue orfebre y escultor Participó en el concurso para realizar las puertas de bronce del baptisterio de Florencia y resultó vencedor Primeras puertas del Baptisterio de Florencia Segundas Puertas del Baptisterio de Florencia 5 Renacimiento Italiano DONATELLO - Viajo a Roma con Brunelleschi para estudiar el arte de la antiguedad Los últimos años de su vida los pasó en cama sin poder trabajar debido a una enfermedad paralizante Creó la técnica del stiacciato, «relieve aplastado San Jorge Condotiero Gattamelata PINTURA Se emplean temas religiosos y mitológicos Empleo de la perspectiva lineal. Esta revolucionó el concepto de la pintura al permitir la representación en una superficie plana de la apariencia de profundidad Se empleó la técnica al óleo Avances de la luz para conseguir el volumen de los objetos Leonardo da Vinci crea la técnica del esfumato FRAY ANGELICO - Supo combinar su vida de fraile dominico con su pintura Fue llamado Angelico por su temática religiosa, la serenidad de sus obras y porque era un hombre con gran devoción La Anunciación 6 Renacimiento Italiano MASACCIO - Murió con tan sólo 27 años y a pesar de ello, su producción artística es extensa Es el primer pintor en aplicar las leyes de la perspectiva a la pintura La Trinidad Frescos de la Capilla Brancacci. Destaca el “Tributo de la moneda” PIERO DE LA FRANCESCA - Fue un artista itinerante, que trabajó en diversas localidades del centro y norte de Italia. Establece una estrecha relación con los duques de Urbino (de quienes realizará sendos magníficos retratos Frescos de la Capilla de Arezzo. Narra la historia de la Vera Cruz Virgen de la Senigallia 7 Renacimiento Italiano SANDRO BOTTICELLI - El nombre por el que se le conoce (diminutivo italiano de la palabra botijo) era probablemente el apodo de su hermano mayor o el nombre del orfebre del que fuera aprendiz. Trabajó principalmente para la familia Medicci El Nacimiento de Venus La Primavera CINQUECENTO ITALIANO (SIGLO XVI) ARQUITECTURA Los edificios son más monumentales y apenas presentan elementos decorativos Los edificios presentan plantas centralizadas cubiertas con cúpulas. La villa adquirió gran importancia, encontrando su precedente en las villas romanas. Se convirtieron en casas campestres para el descanso. DONATO BRAMANTE - Nació en Urbino Marchó a Milán donde trabajó al servicio de Ludovico Sforza. Después se trasladó a Roma, donde observó el arte de la Antigüedad y trabajó sobre todo para el papa Julio II, realizando su obra más importante “Proyecto de San Pedro del Vaticano” Templete de san Pietro in Montorio (Roma) Proyecto de San Pedro del Vaticano 8 Renacimiento Italiano MIGUEL ANGEL - Fue arquitecto, escultor, pintor y poeta Su madre murió cuando él tenía seis años Desde muy pequeño, recorría las iglesias copiando las pinturas y abandonando las lecciones de gramática que es lo quería su padre que estudiara Fue un genio pero sufrió muchas crisis depresivas Tuvo una pelea con escultor Torrigiano y este le rompió la nariz Plaza del Capitolio Cúpula de San Pedro del Vaticano ANDREA PALLADIO - Pasó su juventud trabajando como cantero hasta que un escritor le encargó construir una villa, cerca de Vicenza. El cliente quedó muy satisfecho, y lo puso bajo su protección, llamándole "Palladio", en honor de Palas Atenea Villa Capra (La Rotonda) Reconstrucción de la Basílica de Vicenza 9 Renacimiento Italiano ESCULTURA Los escultores buscan el clasicismo y la monumentalidad El tema principal es el desnudo porque a través de él querían mostrar la belleza del cuerpo humano Expresividad en las esculturas El material más utilizado fue el mármol, pero también se utilizó el bronce MIGUEL ANGEL - Sus figuras son dramáticas y tienen ese sentimiento que se ha denominado "La Terribilitá", violencia interior, enfado Trabajó solo el mármol Él iba personalmente a extraer sus bloques de mármol a una cantera muy cerca de Roma: Carrara. Cada bloque tenía ya su figura en el interior y sólo había que sacarla, que liberarla. David Moisés (Sepulcro del papa Julio II) La Piedad 10 Renacimiento Italiano PINTURA Gusto clasicista Se sigue representando el desnudo. En él se buscaba la monumentalidad y la belleza ideal. Se buscó mayor movimiento y fuerza expresiva Una de las principales aportaciones en el Cinquecento fueron los avances en el tratamiento de la luz, y la introducción de la perspectiva aérea, representando los objetos más alejados de forma menos nítida que los cercanos para dar así esa sensación de profundidad LEONARDO DA VINCI - - Su padre se casó cuatro veces dándole once hermanos Además de pintor, fue científico. Creó máquinas voladoras y un traje de buzo De pequeñito dibujaba animales mitológicos de su propia invención. Su primer biógrafo, cuenta que siendo aún un niño, creó un escudo de Medusa con dragones que aterrorizó a su padre cuando se cruzó con él por sorpresa. Introdujo la técnica del sfumato, por el que los contornos nítidos quedaban difuminados, logrando un mayor naturalismo. La última Cena Virgen de las Rocas (dos pinturas) La Gioconda 11 Renacimiento Italiano RAFAEL SANZIO - Se formó con su padre que fue pintor en la corte del duque de Urbino Es conocido como el pintor de las Madonnas (pinturas de vírgenes con el niño) De Florencia se trasladó a Roma para trabajar en las estancias del Vaticano a petición del papa Julio II La Virgen del Jilguero Escuela de Atenas (Estancias del Vaticano) MIGUEL ANGEL - Sus figuras parecen esculturas ya que presentan un gran volumen Techo de la Capilla Sixtina. La Creación de Adán El Juicio final. Capilla Sixtina 12 Renacimiento Italiano LA ESCUELA VENECIANA A finales del siglo XV y a lo largo del XVI surgió una escuela pictórica que convirtió a Venecia en el segundo gran centro artístico después de Roma. Características Predomina el color frente al dibujo. La pincelada es gruesa y pastosa Importancia por el paisaje Preocupación por representar la luz Representación del lujo y de la riqueza en las obras Son muy frecuentes los temas profanos o mitológicos TIZZIANO - Procedía de una familia con elevado status social: era el cuarto hijo de un distinguido concejal y militar Cuando tenía tan solo 10 años, él y su hermano mayor acudieron a Venecia para ingresar como aprendices en el taller de un famoso mosaiquista Trabajó al servicio del emperador Carlos V Carlos V en la batalla de Muhlberg Venus dormida TINTORETTO - - Su padre era tintorero, de ahí que su hijo tuviera el apodo de Tintoretto, pequeño tintorero. En su infancia comenzó a pintarrajear sobre las paredes dela tintorería; su padre dándose cuenta de esto, lo llevó al taller de Tizziano para ver si podía ser artista. Estuvo algún tiempo en el taller pero Tizziano lo expulsó celoso de sus posibilidades El recelo de estos dos pintores perduró a lo largo de toda su carrera profesional El lavatorio. 13 Renacimiento Italiano VERONÉS - Nació en Verona, ciudad de la que tomó su apelativo y dónde se formó como pintor Hijo de un marmolista, su padre quiso que desde joven se iniciara en el oficio, pero finalmente le permitió que se dedicara a la pintura, ya que se inclinaba más por los pinceles que por los cinceles y las gubias Viajó a Venecia y a Roma, para estudiar los techos de la Capilla Sixtina, cuya influencia se verá en alguna de sus obras Bodas de Caná RENACIMIENTO ALEMÁN Se desarrolla durante el siglo XV Predominan los temas religiosos , pero con una fuerte carga de violencia y patetismo Los pintores alemanes asumen los problemas de la reforma luterana y los transmite a la imagen regiosa Influencia flamenca LUCAS CRANACH - Nació en Kranach, ciudad de dónde tomó su apellido Fue un ciudadano influyente en Wittenberg, dónde llegó a ser alcalde Visitó los Países Bajos, dónde pintó a la realeza Fue amigo de Maximiliano I y de Martín Lutero La Crucifixión 14 Renacimiento Italiano HANS HOLBEIN EL JOVEN - Desde muy pequeño estudió pintura con su padre Trabajó como ilustrador de libros, realizando xilografías para las portadas de varias obras y una serie de bocetos en tinta para el “Elogio de la locura” de Erasmo de Rotterdam Fue un gran retratista Retrato de Enrique VIII. RENACIMIENTO EN LOS PAISES BAJOS Las luchas constantes entre católicos y protestantes y la importancia de ciertos sectores iconoclastas provoca la destrucción de mucha pintura religiosa Se crean nuevos géneros como el retrato, el paisaje y una pintura costumbrista y de bodegón BRUEGUELS EL VIEJO - Pintor y grabador Fuel el mayor y el más importante de una familia de artistas Se trasladó a Bruselas, donde murió con tan solo 40 años Realizó sobre todo cuadros de paisajes y de escenas campesinas Su estilo está inspirado en el Bosco, reflejando la vida cotidiana con realismo y abundancia de detalles Banquete de boda 15