Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973).
por Paola L. Fraticola
Recopilación de autores varios.
Pablo Ruiz Picasso, que una vez consagrado como pintor firmaría sólo con el apellido
materno nació en Málaga en una familia vinculada a la pintura. Su padre, José Ruiz Blasco,
se ganaba la vida como profesor de dibujo, primero en Málaga y luego en La Coruña y
Barcelona. Aunque ya en la ciudad gallega empieza sus estudios de Bellas Artes, será
Barcelona, adonde la familia llega en 1895, el lugar en el que completa su formación y
comienza su carrera de pintor. La excepcionalidad de sus dotes artísticas se manifiesta
pronto, y la Mención honorífica obtenida por Ciencia y Caridad en 1897 parece augurarle un
brillante futuro como pintor académico.
Años de bohemia
Lejos de seguir ese camino, Picasso se sumerge
en la bohemia barcelonesa de principios de siglo.
La capital catalana era entonces un centro
artístico de gran vitalidad, donde el modernismo
de la arquitectura y las artes decorativas convive
con las grandes tendencias de la escena artística
europea: el gusto poético del simbolismo,
encarnado en pintores como Modest Urgell, y la
nueva pintura clara y plenairista, que Casas o
Rusiñol han importado de París.
Picasso frecuenta la cervecería "4 Gats", donde conoce a todos los artistas catalanes del
momento. En 1900 viaja a París con su amigo Carles Casagemas. Un año después celebra
su primera exposición francesa y en 1904 se instala en el mítico Bateau-Lavoir de
Montmartre. A caballo entre Paris y Barcelona discurre la primera etapa de su obra, los
llamados períodos azul y rosa, que se extienden hasta 1906. Son cuadros en los que la
figura, trazada con el dominio virtuoso del dibujo que siempre le caracterizó, se erige sobre
fondos monocromos de los colores citados. Predomina la influencia de pintores catalanes
como Nonell y su gusto por escenas alegóricas que aluden a los aspectos más desolados de
la existencia.
El cubismo
El interés por la escultura ibérica y las máscaras africanas del Museo del Trocadero, apunta
un nuevo giro en sus obras de 1906 (Autorretrato con la paleta en la mano, Retrato de
Gertrude Stein) Entre ese año y el siguiente trabaja en Las señoras de Avignon, punto de
partida del cubismo. En las pinturas realizadas en 1908 en Horta de Ebro los volúmenes se
geometrizan y facetan a lo largo de la superficie del cuadro, con lo que los primeros pasos
del nuevo movimiento estarían ya dados. Su desarrollo se produce entre 1909 y 1914,
período en el que trabaja. Estrechamente vinculado a Georges Braque, hasta entonces en
las filas del fauvismo y al que conoce en 1907 a través del poeta Apollinaire. Ese trabajo en
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común va depurando el nuevo lenguaje e incorporando procedimientos como el collage y el
papier collé, que Picasso comienza a practicar desde 1912. Estas técnicas establecen una
nueva relación entre cuadro y realidad percibida hasta constituir uno de los episodios
fundacionales de la pintura moderna.
En la simplificación y desarrollo del nuevo método, que suele conocerse como cubismo
sintético, tiene gran importancia la colaboración de Picasso con los ballets rusos de
Diaghilev. En 1916, por mediación de Jean Cocteau, diseña la escenografía del ballet
Parade, con música de Erik Satie, punto de partida de una cierta dimensión decorativa del
cubismo. También conoce por entonces a Olga Koklova, con quien se casa en 1918 y que le
da su primer hijo. Picasso había mantenido antes relaciones con Fernande Olivier y Marcelle
Humbert, la Eva de los primeros cuadros cubistas.
Un siglo de guerras
Durante el período de entreguerras sigue ahondando en el cubismo a través de la pintura, el
collage y la escultura, retornando eventualmente a una figuración clasicista y mediterránea
(Tres mujeres en la fuente, 1921) La introducción de temas fantásticos llama la atención de
los surrealistas, que siempre consideraron su figura con respeto. La guerra civil española
marca un nuevo hito en su vida y su obra: Picasso abraza la causa de la República y acepta
la dirección del Museo del Prado, desde la que contribuye a la salvaguardia del patrimonio
artístico español. En 1937, la aviación alemana, aliada de los sublevados, bombardea
Guernica provocando una verdadera matanza de población civil. La profunda sacudida que
el horror provoca en Picasso se traduce en Guernica, exhibido en el Pabellón Español de la
Exposición universal de París de ese año y que, con el tiempo, se convierte en el cuadro
más famoso y reproducido del siglo XX. La estela del Guernica tiñe toda la obra de los años
treinta de un peculiar expresionismo, en el que se otorga una nueva dimensión al
tratamiento cubista de la figura humana. Son los años de su relación con Dora Maar, que
sucede a Marie-Thérése Walter, madre de su segunda hija.
Los últimos años
Tras la Segunda Guerra Mundial, Picasso se instala en el sur de Francia,
que viene frecuentando desde los años veinte.
Su vitalidad artística le lleva a la cerámica y la escultura, que practicó
con continuidad a lo largo de toda su carrera hasta el punto de
contarse entre los grandes escultores de nuestro siglo. También su
abundante obra gráfica merece por sí sola un lugar de privilegio en la
historia del arte moderno.
Sus dos últimas relaciones amorosas, con Francoise Gilot, que le daría dos hijos más, y con
Jacqueline Roque, con la que se casa en 1961 y permanece hasta su muerte, le dan la
estabilidad que hace posible el asombroso despliegue de su obra de vejez. Picasso utiliza
entonces todos los recursos que ha ido descubriendo a lo largo de su carrera para hacer una
pintura de extraordinaria libertad, que filtra de forma oblicua aspectos de su propia vida
personal. Su legendaria vitalidad dionisíaca no lo abandona hasta su muerte, que le
sorprendió en 1973 en plena actividad creadora.
http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/picasso.htm
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