Reseña de los artistas - Ajuntament de Sant Antoni de Portmany

Reseña de los artistas:
Ufo5
Ufo5 es un original diseñador gráfico y street-artist italiano que, a pesar de su juventud, es
ya reconocido y apreciado por la escena del arte urbano europeo.
Como artista ha expuesto en numerosas personales y colectivas con Biokip Gallery en
Milán, ha sido responsable de la imagen del Future Film Festival 2010 y ha participado en
el festival de arte urbano Asalto Zaragoza junto a otros artistas de fama internacional.
Su estilo se caracteriza por el lenguaje metafórico, hecho de símbolos y signos, donde el
blanco y el negro juegan un papel fundamental creando laberínticos imaginarios visuales.
Web: flickr.com/photos/ufocinque
Emilio Cejalvo
Emilio Cejalvo es un artista ecléctico que vive y trabaja entre Valencia y Milán.
Ha iniciado su propia carrera con el colectivo artístico Famiglia Margini para pasar
después a Biokip Gallery, ha tomado parte en varias exposiciones en toda Europa, y
también en Miami, y recientemente ha ganado el premio de la Fundación Matalon de
Milán.
Emilio trabaja con el diseño gráfico y la pintura sobre todo, técnicas con las que crea un
pop-art contemporáneo, reinterpretando las imágenes e iconos de la sociedad capitalista y
de sus personajes clave, para después empujarlos a la tela con toda la violencia que nos
golpea cotidianamente "gracias" a los medios de masas.
Web: picasaweb.google.com/pornofauve
Tom Gallant
Tom Gallant es un artista inglés que se ha afianzado ya con éxito en el mundo del arte
contemporáneo, exponiendo su trabajo en importantísimos espacios expositivos de
Londres, Milán, Berlín y Nueva York.
Las obras que caracterizan la producción artística de este artista son instalaciones de
grandes dimensiones, con uso frecuente de papel y collage, mientras la búsqueda
obsesiva de múltiples claves de lectura muestra y esconde a la vez, en una persecución
de significados y significantes que si, a primera vista, pueden parecer claros y lineares, en
un segundo momento resultan simepre más controvertidos y complejos.
Web: tom-gallant.com
BonsaiNinja
BonsaiNinja es un estudio creativo milanés que se ocupa de producción y post-producción
de vídeo (aunque no sólo) y se divide entre la actividad profesional y la artística. Si por
una parte el estudio ha trabajado para clientes como Sky, Ferrari, Alfa Romeo, Universal
Music, MTV y muchos más, por otra se ha exhibido en performances artisticas y
exposiciones en territorio italiano y europeo.
Los diversos trasfondos de los componentes del estudio hacen que tanto los vídeos como
las instalaciones de BonsaiNinja estén siempre actualizadas, frescas y modernas,
realizadas con un estilo tanto personal como evolucionado.
Web: bonsaininja.com
Digital Genetic Pasta
Digital Genetic Pasta es un talentoso dj y productor que milita desde hace años en la
escena más underground. Además de la producción de música electrónica y a las
sesiones en vivo en clubs y eventos de medio mundo (Milán, Roma, Londres, Barcelona,
Ibiza, Tokio, Osaka) DGP está contínuamente trabajando como sound designer por
cuenta de asociaciones, empresas y programas de radio y televisión.
Cuando colabora con galerías de arte, DGP consigue compensar ad hoc el lenguaje de
las artes plásticas con el propio imaginario sonoro (músicas, efectos especiales, etc.),
pescando en el inconsciente los efectos acústicos más adecuados para cada ocasión.
Web: soundcloud.com/digitalgeneticpasta
Robo
Robo nació en Milán y vive y trabaja entre La Spezia, Carrara y Milán. Desde 2004
colabora en la organización de festivales artísticos en barrios medievales y espacios no
institucionales, ha contribuido a la formación del grupo "NoHumanNoCry" y está también
entre los fundadores del proyecto musical-performativo "BandaFortuna". Despreocupado
por los cánones estéticos y prospécticos, Robo realiza pinturas, ilustraciones, cómics,
gráficas para camisetas, serigrafías, portadas de discos y cd's; su hábitat natural es la
incómoda coherencia de lo underground. Dice Ricardo Forfori: "en la obra de Robo nos
encontramos de golpe perdidos en paisajes infinitamente desolados, impregnados de un
anticonformismo radical...".
Sztuka Fabryka
Sztuka Fabryka es una organización artística activa a nivel mundial desde 1986, al
principio como comisaria de numerosas exposiciones internacionales, más tarde
trabajando en varias experimentaciones y colaboraciones artísticas. En el 2009 Sztuka
Fabryka se traslada de Bélgica a España y, a partir de allí, se dedica plenamente a la
difusión de la propia arte.
La organización sigue una filosofía muy precisa en cuanto a lo referente a la creatividad:
experimentar sin límites, cooperar y sacrificar la importancia del individuo (en favor de la
del grupo), son sólo algunas de las líneas guía de Sztuka Fabryka. Para ellos, los
razonamientos, la experimentación y la lógica que hay detrás de una obra son más
importantes que la misma obra en sí.
Web: sztuka-fabryka.be
Mónica Lou
Mónica Lou es una joven artista zaragozana que vive y trabaja como fotógrafa en
Barcelona. Después de terminar en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de
Barcelona, Mónica frecuenta otros cursos artísticos (obteniendo varios diplomas, premios
y títulos) y se especializa en los itinerarios de escultura e imagen, además de impartir
cursos de dibujo.
Desesperadamente enamorada de la fotografía analógica, Mónica ha sido seleccionada
por la "Sociedad Lomográfica Internacional" por su "Diana World Tour", ha expuesto sus
fotografías en espacios y galerías de toda España, y en Italia, en el Museo Arqueológico y
en el Instituto Cervantes, ambos en Nápoles.
Sus "loumografías" (como ella misma las llama) reflejan de lleno un estilo muy personal
así como su tendencia artística: sensible y nostálgica.
Web: monicalou.com
Interesni Kazki
Los ucranianos Aec y WaOne son la original pareja que se presentan bajo el pseudónimo
Interesni Kazki, un dúo que se está haciendo conocer y apreciar por la escena del arte
público y urbano gracias a sus murales (y también telas) de un acabado excepcional.
Ya activos en el mundo del graffitti, los dos ucranianos sienten pronto la necesidad de
cambioar de estilo, pasando de las letras a las imágenes, y a partir del 2004 se dedican al
muralismo, consiguiendo crear un estilo personalísimo, exponiendo y exibiéndose
después en algunos países europeos.
El dúo Interesni Kazki, literalmente "fábulas interesantes", apunta todo a temas de
realidad y sueño, magia y misticismo, ciencia y religión, y representa la realidad que lo
rodea, sobre el muro y sobre la tela, a través de un finísimo lenguaje artístico. En sus
obras, real y onírico se funden, como en un sueño con los ojos abiertos, entre realidad
ilusoria e ilusión real.
Web: interesnikazki.blogspot.com
Acampante
Cofundador del TMDG, el mayor evento de diseño latinoamericano, apoyando el diseño
en el hemisferio durante la ultima década. Sus trabajos fueron desarrollados para varias
marcas, hasta 2005 cuandodecidió trabajar únicamente para proyectos culturales o que
tuvieran una buena retribución en forma de felicidad para las personas.
Ha sido parte del programa Identidades Latinas de la UNESCO, compartiendo su punto
de vista sobre el diseño y la vida misma desde entonces.
Lecturas en el Pictoplasma Berlin, la locura japonesa del Pecha Kucha Nights, y
Lunchmeetz en Praga, le ayudaron a expandir el mensaje. Mientras tanto, presentaciones
audiovisuales en eventos como el Sonar, Creamfields, FormaNova en Dinamarca,
Resfest, Cimatics Belgium, Abril Pro Rock Brasil, y muchos otros, le permitieron mostrar
su música y performances visuales en tiempo real. Actualmente se centra en el dibujo, en
talleres, y en sonreír.
Web: miacampante.com
Coco Nuez
Es cofundadora del taller para niños DAG DAG, que empezó hace algunos años
trabajando con materiales reciclados con niños. Máscaras, animales, y juguetes fueron
algunos de los temas de sus principales propuestas.
Han sido llamados por el Gobierno de Argentina para llevar a cabo estos talleres
ampliamente en espacios públicos durante 2010. El proyecto terminó con la Orquesta de
Niños con Instrumentos Reciclados, que tocó para miles de personas en la celebración de
los 200 años de Argentina.
Sus talleres también han tenido lugar en espacios privados, y escuelas públicas, desde
galerías de arte emergentes hasta museos de arte contemporáneo como el conocido
MALBA o el MAAC, museo de arte contemporáneo de Ecuador.
Web: coconuez.com.ar
AaarA
AaarA nació en 1980 en Milán, donde vive y trabaja. Atraída por las artes visuales desde
el principio, AaarA siempre ha diseñado y, en 2004, se graduó en la Academia de Bellas
Artes de Milán; por su parte, está trabajando con el colectivo "NO.IS" con gráficos, vídeo e
instalaciones y, en 2005, fundó la asociación "3.2.1" (a cargo de proyectos de
investigación entre el lugar y sus habitantes a través de talleres y acciones escénicas). Su
formación se compone de varios proyectos que se desarrollan en las diferentes áreas de
interés artístico, cultural y social, AaarA mezcla en su obras la realidad y la imaginación,
naturales y artificiales, analógicos y digitales. Su toque es siempre elegante y femenino,
fino y preciso.
Web: oaaao.blogspot.com
Espacio Caracol
Detrás del nombre del Colectivo Espacio Caracol están la argentina Valeria Fieschi y la
uruguaya Lucía Cayota que, entre varios proyectos, dan también vida a un laboratorio
itinerante de expresión artística llamado "Taller de Arte".
Las dos chicas, artistas y educadoras, tienen en su haber vastas experiencias en
numerosas disciplinas artísticas, musicales y performativas; han participado en
exposiciones, han llevado a cabo talleres y han participado en diversos eventos de
variada naturaleza.
Lo que une a Lucía y Valeria, más que nada, es su empeño en el trabajo con niños, para
el cual estudian y organizan talleres de expresión en los que resaltar la sensibilidad y
creatividad infantil.
"Taller de Arte" prevee el uso de múltiples técnicas y materiales, con los que los más
pequeños aprenderán a construir pequeñas escenografías, esculturas, trajes, máscaras y
mucho más todavía, animándoles a expresarse en la más absoluta libertad.
Dario Spinelli
Dario Spinelli nace en 1981 en los confines de Brianza, Italia.
Criado entre artesanos, Dario respira creatividad desde que era un niño, así inicia
jovencísimo a sentir la imparable necesidad de dibujar, cosa que no ha dejado de hacer
jamás.
En el 2004 funda (junto a algunos compañeros de universidad) Bonsaininja Studio y, poco
a poco, se diploma en diseño en el Politécnico de Milán.
Su estilo (caracterizado por la atención al trazo, eje de su trayectoria artística) funde
elementos de gráfica "clásica" y digital con los códigos del arte urbano; su imaginería
surreal gira en torno a formas orgánicas que, a través de la propia evolucióny mutación,
se hacen portavoces de varios conceptos más que consistentes.
Eme
Su tag lo dice todo… una sola letra: simplicidad y simetria.
ya desde bien pequeña buscaba cualquier rincon donde esconderse para dibujar, para
jugar con los colores.
Fue en 2004 la primera vez que cogió un bote de spray y empezó a pintar de noche con
una amiga, y hasta hoy nunca se lo ha quitado de la cabeza nadie.
Con un estilo naif y sencillo refleja una mezcla de ilusion-decepcion por el mundo en el
que vive y le gusta captar la belleza que surge junto a la sucia huella de la sociedad
adaptándose al entorno mediante las formas sencillas, las combinaciones de pocos
colores y las infinitas tipografias. Actualmente se dedica al mundo de la decoracion de
espacios ,sobretodo infantiles y a realizar talleres de graffitis para los mas pequeños.
Web: flickr.com/photos/emedemati
Pedro J. Hormigo
Pedro Juan Hormigo es un reconocido escultor ibicenco, él se caracteriza por utilizar
sobre todo el bronce y por estar en constante aprendizaje de nuevas técnicas, materiales
y formatos. A su formación hay que añadir un carácter muy autodidacta y sus obras están
generalmente cargadas de significado, cada detalle tiene una razón de ser, y esta
condición la lleva al extremo en muchas de sus obras, donde conviven dos o más figuras
en una sola pieza.
Hay que destacar su trabajo con obras institucionales. Ha creado galardones como el
Premio Ciudades Patrimonio en España de la UNESCO y el Premi Portmany en Sant
Antoni, y en Ibiza ha realizado importantes esculturas institucionales como el busto de
Joan Marí Cardona en Sant Rafel el monumento de homenaje a los salineros en Sant
Francesc y la escultura de Manuel Abad y Lasierra en Santa Gertrudis.
Web: pedrojhormigo.com
Liz Kueneke
Liz Kueneke investiga las relaciones que tiene la gente con su entorno utilizando
actividades participativas de mapeo así como intervenciones públicas. Le fascina la
experiencia urbana así como las distintas capas de significado implicadas en los espacios
públicos y privados en los que habitamos, y cómo los cambios que se producen en las
ciudades donde habitamos afectan a nuestras vidas. Nació en Chicago en 1976. En 2001
consiguió un máster en Arte en la Universidad de Claremont Graduate (Los Ángeles).
Además de su práctica artística, imparte talleres a estudiantes de arte y arquitectura sobre
psicogeografía y mapeo participativo. Vive entre Ibiza y Barcelona.
“El Tejido Urbano” es una intervención pública en la que la gente participa marcando
lugares significativos en un mapa de su ciudad bordado a mano. Los participantes marcan
tanto lugares positivos como negativos cosiendo símbolos con hilo. Por ejemplo, “¿Dónde
está el corazon de la ciudad?”. O “¿Dónde hay un lugar positivo para la comunidad?”. O
“¿Dónde hay un lugar que necesita cambios?”. El proyecto se realizó en Fez, Quito,
Bangalore, Barcelona, Los Angeles y Nueva York.
Web: lizkueneke.com
MXXX
MXXX nace en Nápoles en 1969.
Ella trabaja en su profesión que es el diseño de moda en materiales reciclados y
decoraciónes como esculturas, instalaciones, pintura de acción visual para fastival y el
cine y el teatro.
MXXX sólo puede hablar por sus dos manos y dos pies porque también es un instructor
de snowboard.
Vive en Ibiza y trabaja en mi tienda-taller de confección de ropa con materiales reciclados,
Manosanta.
Las idea para este festival Bloop es la reutilización de telas viejas, texiture, vieja camiseta,
montando un nuevo patrón y cubrir algunos lugares .. y vamos a ver lo que los artistas en un participativa “work in progress” - se van a inventar!