Diga whisky! - Biblioteca - Universidad Alberto Hurtado

CINE
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Cine
Diga whisky!
Pablo Azócar*
Con el antecedente de haber derrotado a
Machuca y obtenido el premio Goya a la
mejor película extranjera, se estrena finalmente en nuestro país Whisky. A través de este filme, el cine uruguayo nos
entrega un retrato de personas adultas
donde la sonrisa es un espejismo dentro
de la soledad de sus vidas.
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MENSAJE julio 2005
A primera vista, Whisky es una
historia que no promete mucho ya
que los protagonistas son personas de
edad, cuyas vidas se desarrollan de
manera bastante monótona. En este
sentido, el guión se centra en las situaciones cotidianas de los protagonistas, donde no hay gran espacio
para imprevistos. Uno de sus grandes méritos es la manera en
que los jóvenes directores, y al mismo tiempo guionistas (Pablo
Stoll y Juan Pablo Rebella), abren una ventana en el devenir de
los personajes, a través de la cual nos convertimos en espectadores privilegiados de sus vidas.
Filmada en Montevideo y Piriápolis (un balneario uruguayo de principios del siglo XX, cercano a Punta del Este), Whisky relata el reencuentro de dos hermanos judíos, ya de edad,
con ocasión de la colocación de la placa fúnebre en la tumba
de su madre muerta un año atrás. El mayor, Jacobo Köller (Andrés Pazos), vive en la capital uruguaya y tiene a su cargo un
antiguo negocio familiar: una fábrica de calcetines bastante
venida a menos. Por otro lado, su hermano menor, Herman
(Jorge Bolani), reside en Brasil, y también tiene una fábrica de
calcetines, que parece tener mejor suerte.
El reencuentro entre ambos está lejos de ser cariñoso y efusivo. Jacobo debió cuidar a la madre durante la etapa final de
su enfermedad, al mismo tiempo que corría con todos los gastos. Herman no había podido ausentarse de Brasil, por lo que
sólo volvió a Uruguay después del fallecimiento. En un principio, Jacobo intenta disimular su disgusto por el abandono de
su hermano, pero a medida que corran los días la relación entre ambos mostrará todas las grietas desarrolladas.
Un tercer personaje entra en juego cuando Jacobo le pide a
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Marta (Mirella Pascual), una mujer
de edad que trabaja como supervisora en su fábrica, que se haga pasar
por su señora durante el tiempo que
su hermano se quede en Uruguay.
El problema es que Jacobo desconoce los sentimientos que provoca
en Marta, por lo que se llevará más
de una sorpresa durante la convivencia de aquellos días. Así
queda conformado un trío bastante atípico, personas de edad
sin grandes aspiraciones y que viven en una profunda soledad.
UN MUNDO DE SOLEDAD
Con muy pocos recursos, los jóvenes realizadores se las arreglan para recrear el especial ambiente en el que transcurre la
historia, el cual está siempre remarcando la profunda soledad
que rodea a los protagonistas. Sobre todo las vidas de los personajes uruguayos, las que parecen transcurrir fuera del tiempo y
espacio habitual. La escena inicial es un buen ejemplo de esto,
cuando Jacobo trata de hacer arrancar su viejo auto, o la fachada de la fábrica y el estadio de barrio.
Para poner mayor énfasis en las distintas situaciones en que
se ven involucrados los protagonistas, la cámara asume ángulos
poco comunes. Tan importante como lo anterior es el tiempo
que se da la cámara para mostrar cómo los distintos espacios
donde habitan los personajes tienen mucho que decir a la hora
de intentar comprenderlos. En este sentido, la película destaca
los objetos que rodean a los protagonistas. Un buen ejemplo
son los acercamientos a los muebles y adornos del departamen* Médico y estudiante de filosofía en la Universidad Alberto Hurtado.
LA MUECA DE UNA SONRISA
Quizás el mayor aporte dramático lo da Marta, que en un
inicio es sólo un accidente en la reunión de los hermanos. Día
guna sonrisa, son aquellos en que los protagonistas se toman
alguna foto, y dicen ¡whisky! a la cámara. Al igual que esa risa,
toda acción o iniciativa que se propone, como por ejemplo ir
de paseo a Piriápolis, termina siendo un intento efímero e ingenuo por posibilitar un encuentro cada vez más lejano.
A diferencia de Machuca, la opción de Whisky no es la búsqueda de un gran relato acerca de la situación o la historia de
Uruguay. Stoll y Rebella dan poco espacio para que se filtren
elementos externos que justifiquen o expliquen las vivencias de
los distintos personajes. En este sentido, la lectura de la situación
uruguaya que puede hacerse a partir de la película es más bien
materialista, especialmente en torno al precario modo de producción de la fábrica de Jacobo y su problemática distribución.
Centrada en una familia judía, Whisky podría haber sido
filmada en cualquier otro país, pero lo interesante es ver cómo
a partir de la historia de los tres protagonistas, podemos hacer
a día ha acompañado a Jacobo
Lentamente, una historia que parecía dirigida hacia diversos encuentros
en la fábrica, ayudándolo a administrarla y controlando a sus entre personas mayores, se va convirtiendo en un relato marcado por la
dos jóvenes trabajadoras. Al tedistancia y también por el egoísmo. Por esta razón, los únicos momentos
ner la oportunidad de convivir
con él, intentará acercarse y co- en que encontramos alguna sonrisa, son aquellos en que los protagonistas
nocer más de cerca la forma de
se toman alguna foto, y dicen ¡whisky! a la cámara.
ver la vida de su patrón. Su gran
problema será darse cuenta de
que Jacobo ha cerrado ya toda posibilidad para algo nuevo.
también un vívido retrato del Montevideo contemporáneo. No
Ensimismado hasta el extremo, los pocos diálogos que Marta
el de las grandes avenidas, sino aquel de los barrios más
logra entablar con él no pasan de lo anecdótico.
periféricos. Aquel donde vive la gente que día a día da forma a
Lentamente, una historia que parecía dirigida hacia diveruna nación. M
sos encuentros entre personas mayores, se va convirtiendo en
un relato marcado por la distancia y también por el egoísmo.
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Por esta razón, los únicos momentos en que encontramos al-
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to de Jacobo, donde podemos llegar a percibir los distintos sentimientos y vivencias que se desarrollaron antes de la muerte de
la madre. Hasta el más pequeño adorno nos permite situarnos
dentro del mundo que ha construido el solitario hermano mayor, cuyos horizontes parecen estar cada vez mas cerrados.
Los directores tomaron un arriesgado camino al optar por
que el trabajo actoral no fuera excesivamente dramático. Los
protagonistas dejan que el espacio que se abre repentinamente
entre ellos sea una cosa extraña, para la cual no están preparados. El buen resultado parece ser fruto de la inmensa honestidad con que la película se plantea frente al espectador.