DEORQUESTASINF Ó NICAABONOVIERNESTE mp ORADA 15/16

15 de abril de 2016
20.30 horas
O R Q U E S T A
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t e m p o r a d a
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Dima Slobodeniouk
Director titular
Víctor Pablo Pérez
Director honorario
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Abono
viernes
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Palacio de la ópera
15 de abril de 2016
20.30 horas
I
ERNST VON DOHNÁNYI (1877-1960)
Minutos sinfónicos, op. 36
Capriccio
Rapsodia
Scherzo
Tema con variazioni
Rondo
FRANZ LISZT (1811-1886)
Concierto para piano y orquesta nº 2, en la
mayor, S. 125
II
GYÖRGY LIGETI (1923-2006)
Concierto Rumano
Andantino
Allegro vivace
Adagio ma non troppo
Molto vivace
FRANZ LISZT
Los Preludios, S. 97
Otto Tausk
director
Nikolai Demidenko
piano
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PROGRAMA 16
ERNÖ DOHNÁNYI:
Minutos sinfónicos, Op. 36
esta se habería de reducir enormemente
neses anos de exilio. Morreu en 1960 en
Nova York.
Ernö Dohnányi —nado en Bratislava,
hoxe capital de Eslovaquia e antes
unha das cidades máis importantes
do imperio austrohúngaro, en 1877 e
educado en Budapest— viría ser, xunto
con Leó Weiner, a outra cara desa
música húngara da primeira metade
do século XX que representan Bartók
e Kodály. Non porque Dohnányi non
utilice a música popular de cando en
vez senón porque o fai cunha linguaxe
máis convencional, menos arriscada —o
contrario do que foi na súa carreira como
pianista—, diriamos, que Béla Bartók e
con menor intensidade que o tan entregado nese aspecto Zoltán Kodály. A
carreira de Dohnanyi —quen xermanizou
o seu nome como Ernst von Dohnányi—
comezou sendo a dun virtuoso pianista,
de rara personalidade, adicto ás liberdades interpretativas, cuxa carreira se
interrompeu ao ter que saír da Hungría
fascista en 1941 logo de protestar pola
persecución contra os xudeus —o seu
fillo Hans, pai do director de orquestra
Christoph von Dohnányi, e casado con
Christina Bonhoeffer, a filla do teólogo
protestante Dietrich Bonhoeffer sería
executado máis tarde polos nazis por
participar no complot para asasinar a
Hitler do 20 de xullo de 1944. Dohnányi
continuou a súa carreira en Arxentina
e logo nos Estados Unidos, dedicado á
ensinanza e á composición, aínda que
Minutos sinfónicos foi escrita en 1933 e
a súa orixe está no ballet que a segunda
muller de Dohnányi, a actriz e coreógrafa Elsa Galàfres, lle propuxo ao seu
marido que compuxese sobre Ruralia
Hungarica, unha suite para piano en sete
movementos dos que despois orquestraría cinco en 1924. Ao ser demasiado
breve o conxunto, Kodály compuxo
estes Minutos sinfónicos —aproximadamente quince—, como engadido, en
1933 para que o conxunto resultante se
estrease na Ópera de Budapest en 1934
baixo o título O facho santo. A peza que
haberemos de escoitar neste concerto
consta de cinco partes e amosa o
arraigo romántico do autor, a súa sabedoría orquestradora e unha moi sutil
integración do material popular que
aparece esencializado na medular liña
danzable da partitura.
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FRANZ LISZT:
Concerto para piano e orquestra
nº 2, en la maior, S. 125
O segundo dos concertos para piano
e orquestra de Franz Liszt é unha obra
sorprendente pola súa orixinalidade
entre os concertos decididamente
virtuosísticos do romanticismo. E se
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ABONO VIERNES
Luis Suñén
ERNÖ DOHNÁNYI.
Minutos sinfónicos, Op. 36
composición, aunque esta se reduciría
enormemente en esos años de exilio.
Murió en 1960 en Nueva York.
Ernö Dohnányi —nacido en Bratislava, hoy capital de Eslovaquia y antes
una de las ciudades más importantes
del imperio austrohúngaro, en 1877 y
educado en Budapest— vendría a ser,
junto con Leó Weiner, la otra cara de
esa música húngara de la primera mitad
del siglo XX que representan Bartók y
Kodály. No porque Dohnányi no utilice
la música popular de vez en cuando
sino porque lo hace con un lenguaje
más convencional, menos arriesgado —
lo contrario de lo que fue en su carrera
como pianista—, diríamos, que Béla
Bartók y con menor intensidad que el
tan entregado en ese aspecto Zoltán
Kodály. La carrera de Dohnanyi —quien
germanizó su nombre como Ernst von
Dohnányi— comenzó siendo la de un
virtuoso pianista, de rara personalidad,
adicto a las libertades interpretativas,
cuya carrera se interrumpió al tener que
salir de la Hungría fascista en 1941 tras
protestar por la persecución contra los
judíos —su hijo Hans, padre del director
de orquesta Christoph von Dohnányi,
y casado con Christina Bonhoeffer, la
hija del teólogo protestante Dietrich
Bonhoeffer sería ejecutado más tarde
por los nazis por participar en el
complot para asesinar a Hitler del 20
de julio de 1944. Dohnányi continuó su
carrera en Argentina y luego en Estados
Unidos, dedicado a la enseñanza y a la
Minutos sinfónicos fue escrita en 1933
y su origen está en el ballet que la
segunda mujer de Dohnányi, la actriz y
coreógrafa Elsa Galàfres, propuso a su
marido que compusiera sobre Ruralia
Hungarica, una suite para piano en siete
movimientos de los que luego orquestaría cinco en 1924. Al ser demasiado
breve el conjunto, Kodály compuso
estos Minutos sinfónicos —aproximadamente quince—, como añadido, en
1933 para que el conjunto resultante
se estrenara en la Opera de Budapest
en 1934 bajo el título de La antorcha
santa. La pieza que escucharemos en
este concierto consta de cinco partes
y muestra la raigambre romántica del
autor, su sabiduría orquestadora y
una muy sutil integración del material
popular que aparece esencializado en la
medular línea danzable de la partitura.
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FRANZ LISZT:
Concierto para piano y orquesta
nº 2, en la mayor, S. 125
El segundo de los conciertos para piano
y orquesta de Franz Liszt es una obra
sorprendente por su originalidad entre
los conciertos decididamente virtuosísticos del romanticismo. Y si no tiene la
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PROGRAMA 16
non ten a fondura que se predica, por
exemplo, dos dous de Brahms, si que
posúe unha intensidade que chega sen
renunciar á esixencia técnica, cunha
estrutura insólita e unha forma de tratar
os temas que amosan a súa sabedoría
como compositor, un pouco ao xeito
das transgresións de Hector Berlioz.
Da importancia que lle deu á obra
como mostra da súa ambición expresiva e da súa ruptura estrutural, serve
o dato de que comezou a escribila
en 1839, rematou o primeiro borrador
en 1840, completouno e enviouno ao
copista en 1849 e revisouno tres veces
—a última en 1861. A estrea tivo lugar
o 7 de xaneiro de 1857 en Weimar, con
Hans von Bronsart como solista e o
seu mestre, o propio Liszt, dirixindo a
Orquestra da Corte.
O concerto —bastante breve, xa que
supera en pouco os vinte minutos de
duración— está escrito nun só movemento que abrangue sete partes
distintas que inclúen dezasete indicacións de tempo. Desde o comezo
aparece na orquestra, a cargo do
clarinete, o tema básico, soñador e
sensual, que domina toda a obra. O
primeiro desenvolvemento do tema
inclúe xa unha cadencia do piano —
trompa e óboe acompáñano logo— que
leva a un Allegro agitato assai e a un
segundo tema contrastante. O violonchelo condúcenos de novo ao inicial
cos arpexos do piano e, tras unha nova
cadencia deste, aparece unha versión
marcial dese mesmo tema básico. O
piano retómao nun crecemento expansivo deste coa compañía da orquestra
—corda, madeiras— para rematar o
concerto de xeito brillante coa volta do
segundo tema antes da coda.
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GYÖRGY LIGETI:
Concerto Romanés
György Ligeti é unha das grandes
figuras da música do século XX. Nado en
Dicsőszentmárton, Transilvania, daquela
formando parte de Hungría e hoxe de
Romanía, en 1923, e finado en Viena
en 2006, a súa obra é unha das máis
apaixonantes, indagadoras, persoais e
fermosas dos últimos cen anos. Unha
evolución que nos leva da presenza
da música popular da súa terra natal
—unha das encrucilladas europeas— á
investigación sonora na procura sempre
da demostración de que a beleza posúe
formas e rostros diversos e de que o
noso tempo é quen tamén de creala. O
seu interese pola cor ou o ritmo, o seu
ingreso momentáneo na música electrónica ou no minimalismo, a súa invención
do microtonalismo ou a influencia da
música africana amosan un percorrido
incansable por todas as formas posibles
de escritura musical e sempre con resultados dunha calidade excepcional. A súa
música —fragmentos de Lux aeterna e
Réquiem— aparece na banda sonora da
gran película de Stanley Kubrick 2001,
unha odisea no espazo.
O arrebatador Concerto romanés foi
composto en 1951 a partir da transcrición que fixera Ligeti, dous anos
antes, dos rolos de cera gravados
con música popular que se atopaban
no Instituto de Folklore de Bucarest. «Algún tempo máis tarde»,
sinala o propio Ligeti, «tiven ocasión
de escoitar os ensaios da obra en
Budapest pero o concerto foi prohibido. Para a ditadura stalinista que
mandaba naquela época, o folclore
só estaba autorizado no caso de se
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hondura que se predica, por ejemplo,
de los dos de Brahms, sí que posee
una intensidad que llega sin renunciar
a la exigencia técnica, con una estructura insólita y una forma de tratar los
temas que muestran su sabiduría como
compositor, un poco a la manera de
las transgresiones de Hector Berlioz.
De la importancia que dio a la obra
como muestra de su ambición expresiva y de su ruptura estructural, sirve
el dato de que comenzó a escribirla
en 1839, terminó el primer borrador en
1840, lo completó y envió al copista en
1849 y lo revisó tres veces —la última
en 1861. El estreno tuvo lugar el 7 de
enero de 1857 en Weimar, con Hans von
Bronsart como solista y su maestro, el
propio Liszt, dirigiendo la Orquesta de
la Corte.
El concierto —bastante breve, pues
supera en poco los veinte minutos de
duración— está escrito en un solo movimiento que comprende siete partes
distintas que incluyen diecisiete indicaciones de tempo. Desde el comienzo
aparece en la orquesta, a cargo del
clarinete, el tema básico, ensoñador
y sensual, que domina toda la obra.
El primer desarrollo del tema incluye
ya una cadencia del piano —trompa y
oboe lo acompañan luego— que lleva a
un Allegro agitato assai y a un segundo
tema contrastante. El violonchelo nos
conduce de nuevo al inicial con los
arpegios del piano y, tras una nueva
cadencia de este, aparece una versión
marcial de ese mismo tema básico.
El piano lo retoma en un crecimiento
expansivo del mismo con la compañía
de la orquesta —cuerda, maderas—
para terminar el concierto de manera
brillante con la vuelta del segundo tema
antes de la coda.
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GYÖRGY LIGETI:
Concierto Rumano
György Ligeti es una de las grandes
figuras de la música del siglo XX. Nacido
en
Dicsőszentmárton,
Transilvania,
entonces formando parte de Hungría y
hoy de Rumanía, en 1923, y muerto en
Viena en 2006, su obra es una de las más
apasionantes, indagadoras, personales
y bellas de los últimos cien años. Una
evolución que nos lleva de la presencia
de la música popular de su tierra natal —
una de las encrucijadas europeas— a la
investigación sonora en busca siempre
de la demostración de que la belleza
posee formas y rostros diversos y de
que nuestro tiempo es capaz también
de crearla. Su interés por el color o el
ritmo, su ingreso momentáneo en la
música electrónico o el minimalismo,
su invención del microtonalismo o la
influencia de la música africana muestran un recorrido incansable por todas
las formas posibles de escritura musical
y siempre con resultados de una calidad
excepcional. Su música —fragmentos
de Lux aeterna y Réquiem— aparece en
la banda sonora de la gran película de
Stanley Kubrick 2001, una odisea en el
espacio.
El arrebatador Concierto rumano fue
compuesto en 1951 a partir de la transcripción que hiciera Ligeti, dos años
antes, de los rollos de cera grabados
con música popular que se encontraban
en el Instituto de Folklore de Bucarest.
«Algún tiempo más tarde», señala el
propio Ligeti, «tuve ocasión de escuchar los ensayos de la obra en Budapest
pero el concierto fue prohibido. Para la
dictadura estalinista que mandaba en
aquella época, el folclore sólo estaba
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tratar de algo politicamente correcto
en relación co realismo socialista.
As harmonizacións maior-menor no
estilo de Dunajevski eran ben vistas
e o orientalismo modal de Khachaturian, tolerado. Stravinski estaba
prohibido e o estilo de harmonización das bandas de aldea, moi mal
visto. No cuarto movemento do meu
Concerto romanés hai unha pasaxe na
que aparece un fa díese nun contexto
de fa maior. Non precisaban máis os
apparatchkis da cultura para prohibir
a obra completa». Incrible pero certo.
FRANZ LISZT:
Os preludios
Remata o programa cun dos máis
coñecidos poemas sinfónicos de Franz
Liszt, ao que se ten por inventor do
xénero. O compositor parte dunha
figura ou dun feito históricos, dunha
obra literaria ou dun personaxe ligado
a ela, cun afán asemade relator e
expresivo, sen a minuciosidade nin
o egotismo —do que tampouco está
exento o propio Liszt como veremos
enseguida— que alcanzará despois
Richard Strauss nas súas obras mestras
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e, sempre, co moi romántico concepto
da exaltación tanto do texto coma
do seu protagonista e da conversión
destes nun retrato ou nunha paisaxe
sonoros que fosen fieis ao seu suxeito
e que, ao mesmo tempo, vivisen por si
mesmos.
O máis popular dos poemas sinfónicos
lisztianos é o titulado Os Preludios —
estreado baixo a batuta do propio
autor en 1854— escrito nun movemento e con forma sonata libremente
asumida por un compositor para quen
a estrutura non significaba un obstáculo. Malia que a obra procede precisamente do preludio para unha peza
coral que había de titularse Os catro
elementos, o seu título corresponde ao
poema Les préludes de Alphonse de
Lamartine. Liszt referíase á súa obra
como unha expresión de estados de
emoción ditados pola morte ao principio, o amor como encanto de toda
a existencia, o destino que interrompe
coas súas tempestades esa felicidade
e a natureza que acolle no seu seo ao
ser humano. A triunfal conclusión significa a plena posesión daquel dos seus
poderes e a forza que desenvolve na
batalla que o chama a recobralos nun
combate non menos moral ca físico.
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autorizado si se trataba de algo políticamente correcto en relación al realismo
socialista. Las armonizaciones mayormenor en el estilo de Dunajevski eran
bien vistas y el orientalismo modal
de Khachaturian, tolerado. Stravinski
estaba prohibido y el estilo de armonización de las bandas de pueblo muy
mal visto. En el cuarto movimiento de
mi Concierto rumano hay un pasaje en
el que aparece un fa sostenido en un
contexto de fa mayor. No necesitaban
más los apparatchkis de la cultura para
prohibir la obra completa». Increíble
pero cierto.
FRANZ LISZT:
Los preludios
Finaliza el programa con uno de los
más conocidos poemas sinfónicos de
Franz Liszt, al que se tiene por inventor
del género. El compositor parte de una
figura o un hecho históricos, de una obra
literaria o un personaje ligado a ella, con
un afán a la vez relator y expresivo, sin
la minuciosidad ni el egotismo —del que
tampoco está exento el propio Liszt
como veremos enseguida— que alcanzará luego Richard Strauss en sus obras
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maestras y, siempre, con el muy romántico concepto de la exaltación tanto del
texto como de su protagonista y de la
conversión de estos en un retrato o en
un paisaje sonoros que fueran fieles a su
sujeto y que, al mismo tiempo, vivieran
por sí mismos.
El más popular de los poemas sinfónicos lisztianos es Los Preludios —estrenado bajo la batuta del propio autor en
1854— escrito en un movimiento y con
forma sonata libremente asumida por
un compositor para quien la estructura no significaba un obstáculo. A
pesar de que la obra procede precisamente del preludio para una pieza
coral que había de titularse Los cuatro
elementos, su título corresponde al
poema Les préludes de Alphonse de
Lamartine. Liszt se refería a su obra
como una expresión de estados de
emoción dictados por la muerte al principio, el amor como encanto de toda la
existencia, el destino que interrumpe
con sus tempestades esa felicidad y la
naturaleza que acoge en su seno al ser
humano. La triunfal conclusión significa la plena posesión de aquel de sus
poderes y la fuerza que desarrolla en la
batalla que lo llama a recobrarlos en un
combate no menos moral que físico.
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biografías
Otto Tausk
Nikolai Demidenko
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PROGRAMA 16
OTTO TAUSK
Director
Como director da Orquestra Sinfónica e de Ópera do Teatro San Gallen, Otto
Tausk deulles aos seus músicos e cantantes unha enerxía que os levou a obter
un gran nivel nas súas actuacións e excelentes críticas. Otto Tausk é tamén moi
respectado na súa Holanda natal e traballou coas orquestras e compositores máis
importantes.
Na temporada 2015-2016 do Teatro San Gallen, Otto Tausk dirixirá títulos como
Eugene Onegin e West Side Story. En 2014-15 dirixiu as actuacións da estrea en
Suíza de Written on Skin de George Benjamin e Die Tote Stadt de Korngold. Nos
seus concertos en San Gallen dirixiu obras con solistas incluíndo Kristóf Baráti, Ewa
Kupiec, Trio Storioni e Antonii Baryshevskyi.
Nesta temporada ademais continuará a ser director convidado na Royal
Concertgebouw Orquestra dirixindo obras de Dutilleux, Diepenbrock e Turnage,
coa Netherlands Radio Philharmonic, a Rotterdam Philharmonic, a Zuidnederlans Orquestra co dúo de pianistas Lucas e Arthur Jussen, así como a Residentie Orquestra á que dirixirá na estrea mundial do Concerto de viola de Hanna
Kulenty.
Entre outros compromisos volverá á Sinfónica Nacional Danesa con Leif Ove
Andsnes como solista e á fronte da BBC Nactional Orchestra of Wales con Baiba
Skride. Otto Tausk debutará coa Vancouver Symphony (co solista Simon Trcpeski)
e a Royal Scottish National Orchestra (solista: Jennifer Pike).
Otto Tausk gravou para o selo CPO en 2013 as Alphons Diepenbrock’s Orchestral
Songs, con Hans Christoph Begemann como solista e coa Orquestra de San Gallen.
En 2011 publicouse a gravación de Hans Pfitzner’s Enchanting Orchesterlieder, coa
Nordwestdeutsche Philharmonie. A gravación obtivo un considerable recoñecemento internacional e obtivo o premio «Choc du mois» en Francia.
En 2011 Otto Tausk gañou o premio da cidade de Haarlem pola súa contribución ás
artes en Holanda e en particular polo seu gran traballo coa Holland Symfonia, da
que foi director de 2007 a 2012.
Otto Tausk, nado en Utrecht, estudou violín con Viktor Liberman e Istvan Parkanyi
ademais de dirección de orquestra con Jurjen Hempel e Kenneth Montgomery.
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ABONO VIERNES
Como director de la Orquesta Sinfónica y de Ópera del Teatro San Gallen, Otto
Tausk ha dado a sus músicos y cantantes una energía que les ha llevado a obtener
un gran nivel en sus actuaciones y excelentes críticas. Otto Tausk es también muy
respetado en su Holanda natal y ha trabajado con las orquestas y compositores
más importantes.
En la temporada 2015-2016 del Teatro San Gallen, Otto Tausk dirigirá títulos como
Eugene Onegin y West Side Story. En 2014-15 dirigió las actuaciones del estreno en
Suiza de Written on Skin de George Benjamin y Die Tote Stadt de Korngold. En sus
conciertos en San Gallen ha dirigido obras con solistas incluyendo a Kristóf Baráti,
Ewa Kupiec, Trio Storioni y Antonii Baryshevskyi.
En esta temporada además continuará siendo director invitado en la Royal
Concertgebouw Orquestra dirigiendo obras de Dutilleux, Diepenbrock y Turnage,
con la Netherlands Radio Philharmonic, Rotterdam Philharmonic, Zuidnederlans
Orquestra con el dúo de pianistas Lucas y Arthur Jussen, así como la Residentie
Orquestra a la que dirigirá en el estreno mundial del Concierto de viola de Hanna
Kulenty.
Entre otros compromisos volverá a la Sinfónica Nacional Danesa con Leif Ove
Andsnes como solista y al frente de la BBC Nactional Orchestra of Wales con Baiba
Skride. Otto Tausk debutará con la Vancouver Symphony (con el solista Simon
Trcpeski) y la Royal Scottish National Orchestra (solista: Jennifer Pike).
Otto Tausk ha grabado para el sello CPO en 2013 las Alphons Diepenbrock’s Orchestral Songs, con Hans Christoph Begemann como solista y con la Orquesta de San
Gallen. En 2011 se publicó la grabación de Hans Pfitzner’s Enchanting Orchesterlieder, con la Nordwestdeutsche Philharmonie. La grabación obtuvo un considerable reconocimiento internacional y obtuvo el premio «Choc du mois» en Francia.
En 2011 Otto Tausk ganó el premio de la ciudad de Haarlem por su contribución a
las artes en Holanda y en particular por su gran trabajo con la Holland Symfonia, de
la que fue director de 2007 a 2012.
Otto Tausk, nacido en Utrecht, estudió violín con Viktor Liberman e Istvan Parkanyi
además de dirección de orquesta con Jurjen Hempel y Kenneth Montgomery.
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PROGRAMA 16
Continuou os seus estudos co director e profesor lituano Jonas Aleksa no Conservatorio Vilnius, un período de estudo cun fondo impacto nel.
Entre 2004-2006 Tausk foi director asistente de Valery Gergiev na Filharmónica
de Róterdam. Á marxe deste traballo con Gergiev, Tausk foi convidado posteriormente a traballar coa Orquestra do Teatro Mariinsky, así como coa Filharmónica
de Róterdam.
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Continuó sus estudios con el director y profesor lituano Jonas Aleksa en el Conservatorio Vilnius, un período de estudio con un profundo impacto en él.
Entre 2004-2006 Tausk fue director asistente de Valery Gergiev en la Filarmónica
de Rotterdam. Al margen de este trabajo con Gergiev, Tausk fue invitado posteriormente a trabajar con la Orquesta del Teatro Mariinsky, así como con la Filarmónica
de Rotterdam.
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PROGRAMA 16
NIKOLAI DEMIDENKO
Piano
Nikolai Demidenko gañou o recoñecemento mundial polo seu virtuosismo, paixón
e musicalidade. Entre os frecuentes recitais que dá en Londres, destacan as Series
Great Performers no Barbican, as Series Internacionais de Piano do Southbank
Centre, e recentemente as Series Pianoforte de Londres no Wigmore Hall.
Famoso polas súas interpretacións do repertorio ruso, mantén unha estreita relación coa Filharmónica de San Petersburgo e Yuri Temirkanov, con quen actúa con
regularidade. Tamén mantén frutíferas colaboracións con artistas rusos residentes
en Londres; dúo piano e violonchelo con Leonid Gorokhov; cuarteto co Trío Hermitage; e dúo a dous pianos con Dmitri Alexeev, alumno de Dmitri Bashkirov no
Conservatorio de Moscova.
No seu repertorio para recital inclúense obras de Bach, Chopin, Clementi, Liszt,
Mendelssohn, Mozart, Músorgski, Rachmáninov, Schubert e Scarlatti. Tocou nos
festivais de Aldeburgh, Beijing, Dubrovnik, Eilat, Glasgow, Nova York, Oslo, Singapur
e Varsovia.
Entre os seus próximos compromisos con orquestras, inclúense colaboracións coa
Sinfónica de Adelaide, coa Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, coa NCPA Orquestra de Beijng, coa Sinfónica de Melbourne, coa Orquestra
Nacional de Francia, coa Orquestra Age of Enlightenment, coa Philharmonia, coa
Sinfónica de Queensland, coa Sinfónica de Singapur, coa Orquesta Nacional de
España, coa Sinfónica de St. Gallen, coa Filharmónica Poznan, coa Sinfónica Yomiuri
Nippon, coas Orquestras do Ulster e Hallé e mais coa London Mozart Players.
Para o selo Hyperion, gravou discos con obras de Bach-Busoni, Chopin, Clementi,
Liszt, Medtner, Músorgski, Prokófiev, Schubert, Rachmáninov e Schumann. Gravou
os concertos para piano e orquestra de Chopin, Medtner (Premio Gramophone),
Scriabin, Chaicovsqui e Weber, a integral de concertos de Prokófiev coa Orquestra
Sinfónica de Londres.
Para o selo AGPL de Múnic gravou a Hammerklavier de Beethoven, unha colección
de sonatas de Scarlatti e un CD de Chopin que recibiu o premio da crítica alemá
Preis der Deutschen Schallplattenkritik. Gravou en 2008 os Preludios e a Sonata
nº 3 de Chopin para Onyx Classics, e recibiu o MIDEM 2010 Special Chopin Award.
En 2014 recibiu un doutoramento honorífico da Universidade de Surrey pola súa
contribución á música e á universidade.
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Nikolai Demidenko se ha ganado el reconocimiento mundial por su virtuosismo,
pasión y musicalidad. Entre los frecuentes recitales que da en Londres, destacan las
Series Great Performers en el Barbican, las Series Internacionales de Piano del Southbank Centre, y recientemente las Series Pianoforte de Londres en el Wigmore Hall.
Famoso por sus interpretaciones del repertorio ruso, mantiene una estrecha relación con la Filarmónica de San Petersburgo y Yuri Temirkanov, con quienes actúa
con regularidad. También mantiene fructíferas colaboraciones con artistas rusos
residentes en Londres; dúo piano y violonchelo con Leonid Gorokhov; cuarteto con
el Trío Hermitage; y dúo a dos pianos con Dmitri Alexeev, alumno de Dmitri Bashkirov en el Conservatorio de Moscú.
En su repertorio para recital, se incluyen obras de Bach, Chopin, Clementi, Liszt,
Mendelssohn, Mozart, Músorgski, Rachmáninov, Schubert y Scarlatti. Ha tocado en
los Festivales de Aldeburgh, Beijing, Dubrovnik, Eilat, Glasgow, Nueva York, Oslo,
Singapur y Varsovia.
Entre sus próximos compromisos con orquestas, se incluyen colaboraciones con la
Sinfónica de Adelaide, la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya,
la NCPA Orquesta de Beijng, Sinfónica de Melbourne, Orquesta Nacional de Francia,
Orquesta Age of Enlightenment, la Philharmonia, Sinfónica de Queensland, Sinfónica
de Singapur, Orquesta Nacional de España, Sinfónica de St. Gallen, Filarmónica Poznan,
Sinfónica Yomiuri Nippon, Orquestas del Ulster y Hallé y la London Mozart Players.
Para el sello Hyperion, ha grabado discos con obras de Bach-Busoni, Chopin,
Clementi, Liszt, Medtner, Músorgski, Prokófiev, Schubert, Rachmáninov y Schumann. Ha grabado los conciertos para piano y orquesta de Chopin, Medtner (Premio
Gramophone), Scriabin, Chaikovski y Weber, la integral de conciertos de Prokófiev
con la Orquesta Sinfónica de Londres.
Para el sello AGPL de Múnich ha grabado la Hammerklavier de Beethoven, una
colección de sonatas de Scarlatti y un cedé de Chopin que recibió el premio de la
crítica alemana Preis der Deutschen Schallplattenkritik. Grabó en 2008 los Preludios y la Sonata nº 3 de Chopin para Onyx Classics, recibiendo el MIDEM 2010
Special Chopin Award.
En 2014 recibió un doctorado honorífico de la Universidad de Surrey por su aportación a la música y la universidad.
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VIOLINES I
Massimo Spadano*****
Ludwig Dürichen****
Vladimir Prjevalski****
Iana Antonyan
Ruslan Asanov
Caroline Bournaud
Gabriel Bussi
Carolina Mª Cygan
Witoslawska
Dominica Malec
Dorothea Nicholas
Benjamin Smith
Mihai Andrei Tanasescu Kadar
Stefan Utanu
Florian Vlashi
Roman Wojtowicz
Enrique Iglesias Precedo
Helle Karlsson
Gregory Klass
Stefan Marinescu
VIOLINES II
Fumika Yamamura***
Adrián Linares Reyes***
Gertraud Brilmayer
Daniel Chirilov
Lylia Chirilov
Marcelo González Kriguer
Deborah Hamburger
VIOLONCHELOS
David Etheve***
Rouslana Prokopenko***
Gabriel Tanasescu*
Mª Antonieta Carrasco Leiton
Berthold Hamburger
Vladimir Litvihk
Florence Ronfort
Ramón Solsona Massana
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VIOLAS
Eugenia Petrova***
Francisco Miguens Regozo***
Andrei Kevorkov*
Raymond Arteaga Morales
Alison Dalglish
Despina Ionescu
Jeffrey Johnson
Jozef Kramar
Luigi Mazzucato
Karen Poghosyan
Wladimir Rosinskij
CONTRABAJOS
Risto Vuolanne***
Diego Zecharies***
Todd Williamson*
Mario J. Alexandre Rodrigues
Douglas Gwynn
Serguei Rechetilov
Jose F. Rodrigues Alexandre
FLAUTAS
Claudia Walker***
Mª José Ortuño Benito**
Juan Ibáñez Briz*
OBOES
Casey Hill***
David Villa Escribano**
Scott MacLeod*
CLARINETES
Juan Antonio Ferrer Cerveró***
Iván Marín García**
Pere Anguera Camós*
FAGOTES
Steve Harriswangler***
Mary Ellen Harriswangler**
Manuel Alejandro
Salgueiro García*
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TROMPAS
David Bushnell***
José Luis Sogorb Jover***
Nicolás Gómez Naval**
Manuel Moya Canós*
Amy Schimmelman*
MÚSICO INVITADO
TEMPORADA 15-16
TROMPETAS
John Aigi Hurn***
Michael Halpern*
Thomas Purdie**
MÚSICOS INVITADOS
PARA ESTE CONCIERTO
TROMBONES
Jon Etterbeek***
Eyvind Sommerfelt*
Petur Eiriksson***
TUBA
Jesper Boile Nielsen***
PERCUSIÓN
José A. Trigueros Segarra***
José Belmonte Monar**
Alejandro Sanz Redondo*
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VIOLÍN II
Beatriz Jara López
PERCUSIÓN
Sabela Caridad García
Francisco Troncoso Troncoso
ARPA
Miguel Angel Sánchez Miranda
CELESTA
Alicia González Permuy
VIOLINES I
Carolina Kurkowski Pérez*****
Daniel Vlashi Llukaçi
VIOLINES II
Eduardo Rey Illán
Angel Enrique Sánchez Marote
VIOLONCHELO
Alexandre Llano Diaz
Teresa Morales Diego
Mª Victoria Pedrero Pérez
TROMBÓN BAJO
Sean Phillip Engel***
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Xulio Ferreiro
PRESIDEnTE
Andrés Lacasa Nikiforov
GEREnTE
COnSORCIO
PARA LA PROMOCIón
DE LA MÚSICA
EQuIPO TéCnICO
Y ADMInISTRATIVO
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ORQUESTA SINFÓNICA DE GALICIA
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SECRETARIO-InTERVEnTOR
Juan José de Ozámiz Lestón
ARCHIVO MuSICAL
Zita Tanasescu
PREnSA Y COMunICACIÓn
Lucía Sández Sanmartín
JEFA DE GESTIÓn ECOnÓMICA
María Salgado Porto
PROGRAMAS DIDÁCTICOS
Iván Portela López
REGIDORES
José Manuel Ageitos Calvo
Daniel Rey Campaña
COORDInADORA GEnERAL
Ángeles Cucarella López
ADMInISTRACIÓn
José Antonio Anido Rodríguez
Margarita Fernández Nóvoa
Angelina Déniz García
Noelia Reboredo Secades
JEFE DE PRODuCCIÓn
José Manuel Queijo
JEFE DE PREnSA Y
COMunICACIÓn
Javier Vizoso
contable
Alberto García Buño
AuXILIAR DE ARCHIVO
Diana Romero Vila
GEREnCIA Y COORDInACIÓn
Inmaculada Sánchez Canosa
SECRETARíA DE PRODuCCIÓn
Nerea Varela
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AuXILIAR DE REGIDOR
José Rúa Lobo
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PRÓXIMOS
CONCIERTOS
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Concierto
en Familia
De Mozart a Apocalyptica
Palacio de la Ópera de A Coruña
23 de abril de 2016
12 horas
Soncello Quartet
(Recomendado para jóvenes de 12 a
16 años)
Entradas: 2 euros menores de 18 años y
5 euros público en general.
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ORQUESTA SINFÓNICA DE GALICIA
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Son Futuras
Promesas
Solistas de la Orquesta de
Niños de la OSG
Centro Ágora
24 de abril de 2016
12 horas
Carla Veiga Otero
violín
Luna Nogueira Basoa
violonchelo
Virginia Rodríguez-Tubío Rodríguez
violonchelo
Paloma Trujillo Telese
violín
Zaira Pena Montes
violonchelo
Petre Abraham Smeu
violín
Manuel Vázquez Vázquez
contrabajo
María Rodríguez Estévez
violín
Entrada gratuita
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Abono
viernes
17
Palacio de la Ópera de A Coruña
29 de abril de 2016
20.30 horas
JUAN MANUEL RUIZ
Balcánicas
EDWARD GRIEG
Concierto para piano en la menor
DMITRI SHOSTAKÓVICH
Sinfonía nº 1, en fa menor
Orquesta Sinfónica de Galicia
Víctor Pablo Pérez
director
Alice Sara Ott
piano
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ORQUESTA SINFÓNICA DE GALICIA
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Abono
viernes
18
Palacio de la Ópera de A Coruña
6 de mayo de 2016
20.30 horas
BRETT DEAN
Concierto para trompeta
WILLIAM WALTON
Sinfonía nº 1, en si bemol menor
Orquesta Sinfónica de Galicia
Rumon Gamba
director
Hakan Hardenberger
trompeta
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Abono
viernes/SÁBADO
19
Palacio de la Ópera de A Coruña
13 de mayo de 2016
20.30 horas
14 de mayo de 2016
20 horas
GIUSEPPE VERDI
Messa di Requiem
Coro de la OSG
Orquesta Sinfónica de Galicia
Dima Slobodeniouk
director
Ekaterina Metlova
soprano
Dolora Zajick
mezzosoprano
Xavier Moreno
tenor
Luiz-Ottavio Faria
bajo
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ORQUESTA SINFÓNICA DE GALICIA
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AVISO
El último programa de abono de la Orquesta
Sinfónica de Galicia (Abono 21) tendrá lugar
el jueves 16 de junio.
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osg
en la
red
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Fotografía
Fotografías de la OSG: © Xurxo Lobato
TRADUCCIÓN
Roxelio Xabier García Romero
Pilar Ponte Patiño
IMPRIME
Norprint, S.A.
EDITA
Consorcio para la Promoción de la Música
A Coruña - Galicia - España, 2016
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Consorcio para la Promoción de la Música
Glorieta de América, 3 | 15004 A Coruña | T. 981 252 021 | F. 981 277 499
sinfonicadegalicia.com | sonfuturo.com
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