Arte Contemporáneo

ARTE CONTEMPORÁNEO
Neoclasicismo.
Movimiento pictórico entre los años 1770-1880, marcado por la Razón y la Ilustración.
Reflejo del espíritu empírico y racional. (La Revolución francesa). Su origen podríamos
encontrarlo en las excavaciones realizadas en Pompeya y Herculano y a la labor de un
buen número de eruditos y arqueólogos responsables de haber introducido la moda en
algunos círculos nobiliarios, aunque más allá de una mera oscilación del gusto o de la
moda de un estilo, debemos verlo como una compleja propuesta de cultura basada en la
primacía de la concepción clásica del arte, en el elogio intelectual a la antigüedad, y en la
búsqueda para lo artístico de un papel decisivo en la configuración de los valores cívicos
y sociales.
El Neoclasicismo es una pintura concebida para deleitar los sentidos, no el intelecto.
Desarrollo de la pintura histórica y sus momentos ejemplares, especialmente de la Roma
Republicana. En la estética neoclásica se aplicarán las normas racionalistas del teatro
clásico francés de Moliere o Racine: La regla de las tres unidades. Una acción ha de
desarrollarse en un solo espacio, en un momento unitario que es el mismo que
corresponde a la representación, y ha de centrarse en una acción y no en varias historias
de los personajes. En este estilo el protagonismo lo tiene una línea nítida, pura, que
describe volúmenes perfectos y formas muy delimitadas, lo que no sólo se aplica a los
retratos, en los que se apreciará el gusto por la moda Imperio en los vestidos y peinados
femeninos, sino también, en otros temas, donde se observará un estilo petrificante y de
frialdad, en donde las figuras se encuentran aisladas.
El pintor más representativo de este estilo será, sin duda:
JACQUES LOUIS DAVID. 1748-1825.
Aunque la mayor parte de su pintura se desarrolla en el siglo XVIII, Siglo de las Luces,
de la Ilustración, David no fue un pintor de la Ilustración, pero lo más destacable de su
obra si fue una consecuencia de los criterios forjados por el pensamiento ilustrado. Creó
su propio estilo, recuperando las líneas clásicas (ideal miguelangelesco) y la precisión y
limpieza rafaelescos, que serán los modelos de los pintores neoclásicos. El pintor
neoclásico será un excelente dibujante que recibirá su formación en academias como la
de Viena, en la que David ingresó en 1765, pintor que cambió la sensibilidad plástica,
aunque tardó una década en implantarse y que, fue nombrado director de la Academia
de Francia en Roma en 1775, adonde se dirigieron ambos en ese mismo año. Un tiempo
después regresa a Paris y tras obtener fama pintando algunas obras como el Belisario,
comienza en 1781 a elaborar una de las obras transcendentales del pintor, que no
concluiría hasta 1785:
•
a un personaje revolucionario. El fondo gris es la auténtica novedad, la forma en
la que está tratado.
“Las Sabinas”. 1799.
Romanticismo
En arte, movimiento artístico e intelectual europeo que se extiende aproximadamente
desde 1800 hasta 1850. El romanticismo no puede ser identificado con un estilo singular,
con una técnica o con una actitud, pero sin embargo la pintura romántica se caracteriza
por una aproximación muy imaginativa y subjetiva, intensidad emocional y por un
carácter visionario u onírico. Mientras que el arte clásico y neoclásico es mesura, claro y
completo en cuanto a la expresión, el arte romántico se caracteriza por esforzarse en
expresar estados de ánimo, sentimientos muy intensos o místicos, así como por eludir la
claridad y la definición. En la elección de temas, los artistas del movimiento romántico
mostraron predilección por la naturaleza, especialmente en su aspecto más salvaje o
misterioso, así como con asuntos exóticos, melancólicos o melodramáticos que producen
miedo o pasión.
Francia
En Francia el periodo de formación del romanticismo coincidió con las Guerras
Napoleónicas (1799-1815). Los primeros artistas franceses de este estilo encontraron su
fuente de inspiración en los acontecimientos que les rodeaban. Antoine-Jean Gros inició
la transición del neoclasicismo al romanticismo impulsado por el estilo sobrio de su
maestro, Jacques-Louis David, quien tenía un estilo más colorista y emotivo, influido por
el pintor flamenco barroco Rubens. La principal figura del romanticismo francés fue
Théodore Géricault, que además llevó las tendencias dramáticas y coloristas al estilo de
Gros y cambió el sentido heroico de los cuadros de batallas por el del sufrimiento. En su
Coracero herido (1814) un soldado, en medio de una humareda, se desmaya en el
campo. Las poderosas pinceladas, la luz y los tonos oscuros acrecientan el sentido de
aislamiento y vulnerabilidad; y esto para Géricault y otros pintores románticos constituía
la
esencia
de
la
condición
humana.
La obra maestra de Géricault, La balsa de Medusa (1818-1819), retrata a escala heroica
el sufrimiento de la humanidad, un tema del que se hizo eco el pintor romántico francés,
Eugène Delacroix, en su Masacre en Quíos (1824). Delacroix adopta a menudo temas de
la literatura, pero resalta los que tienen más transcendencia literaria o didáctica con el
uso de colores que crean un efecto de energía pura o emoción comparado con la música.
Rechazando el énfasis neoclásico sobre la forma y los rasgos, utiliza medios tonos
obtenidos de la yuxtaposición de un color con su complementario y no del
oscurecimiento de uno de ellos. Su Muerte de Sardanápalo (1827), inspirada en una obra
del poeta romántico inglés lord Byron, lo detalla con precisión, pero la acción es tan
violenta y la composición tan dinámica que el efecto es un caos hundiendo la inamovible
e indiferente figura de un rey agonizante.
La balsa de la medusa (c)
Inglaterra
En Inglaterra, así como en Alemania, los paisajes impregnados de un sentimiento
romántico se convierten en la principal expresión de la pintura romántica, aunque los
artistas ingleses fueron más innovadores en estilo y en técnica. Samuel Palmer pintó
paisajes que se distinguen por una inocente simplicidad en cuanto a su estilo así como
por un sentimiento religioso que deriva de Blake. John Constable, proveniente de un
entorno natural salvaje asociado con muchos poetas y pintores románticos, dotó a los
paisajes ingleses de un profundo sentimiento. Fue el primer gran artista en trabajar al
aire libre y en llevar al lienzo la frescura de la visión a través del uso de colores
luminosos y llamativos a base de pinceladas densas. Joseph Mallord William Turner
("incendio del Parlamento") expresó la visión más radical de todos los artistas
románticos. Comenzó con paisajes que se remontan al pintor francés del siglo XVII
Claudio de Lorena, pero transformó algunas de sus obras tardías como Tormenta de
nieve: barco de vapor de Harbour Mouth (1842), en una mezcla de efectos atmosféricos
de luz y color, mezcla de nubes, niebla, nieve y mar en un torbellino en el cual los
diferentes objetos se diluyen.
Delacroix, Eugène (1798-1863), pintor francés cuya obra constituye un gran exponente
del romanticismo del siglo XIX y cuya influencia se extendió hasta los impresionistas.
Delacroix nació el 26 de abril de 1798 en Charenton-Saint Maurice, y fue discípulo del
pintor francés Pierre Guérin. Recibió una formación neoclásica dentro de la escuela del
pintor francés Jacques-Louis David, pero su estilo se vio influenciado por el rico colorido
y la opulencia de maestros anteriores, como Petrus Paulus Rubens y Pablo Veronés.
También absorbió el espíritu de su contemporáneo Théodore Géricault, cuyas primeras
obras representan la acción violenta, el amor a la libertad y el romanticismo en ciernes
del
turbulento
periodo
postnapoleónico.
La carrera artística de Delacroix empezó en 1822 cuando su primer cuadro, Dante y
Virgilio en los infiernos (1822, Louvre, París), fue aceptado en el Salón de París. En 1824
obtuvo un gran éxito popular con Las matanzas de Kíos (Louvre), que representa el tema
heroico de la lucha de los griegos por la independencia. En 1825 viajó a Inglaterra donde
estudió la obra de los pintores ingleses. La influencia de Richard Parkes Bonington, que
pintaba con colores brillantes, se manifiesta en obras posteriores de Delacroix como La
muerte de Sardanápalo (1827, Louvre). Esta exuberante obra de madurez, de gran
colorido, violencia y fastuosidad, muestra a mujeres, esclavos, joyas y telas combinados
en una composición delirante, casi orgiástica. El tema del cuadro es la decisión que toma
un rey de la antigüedad de destruir sus posesiones (incluidas sus esposas) antes de
suicidarse.
Su obra más romántica y tal vez la más influyente es La libertad guiando al pueblo,
también conocida como La barricada (1830, Louvre), una glorificación semialegórica de
la idea de libertad. Este cuadro, que le valió la Legión de Honor, confirmó la clara
división entre la pintura romántica, que resaltaba la importancia del color y el espíritu, y
el concurrente neoclasicismo (de cuyo desarrollo Jean Auguste Dominique Ingres fue
una de las figuras prominentes), que hacía más hincapié en la importancia del dibujo y
en el distanciamiento respecto al tema.
Delacroix fue durante toda su vida el pintor romántico más importante de Francia. Un
viaje al norte de África en 1832 le proporcionó un amplio repertorio temático que plasmó
en más de 100 cuadros de gran sensualidad. Recibió además muchos encargos oficiales
para hacer murales y decorar el techo de diversos edificios gubernamentales. Muchas de
sus últimas obras, en especial las pinturas de animales, escenas de caza y temas
marinos, son excepcionales, pero otras exhiben una cierta aridez en su ejecución y falta
de inspiración. También ilustró varias obras de William Shakespeare, Walter Scott y
Johann W. von Goethe.
La técnica de Delacroix, de grandes contrastes de color,
golpes de pincel creando un particular efecto de vibración,
en los impresionistas. También es célebre por sus Diarios,
talento literario y expresa sus opiniones sobre el arte, la
murió el 13 de agosto de 1863 en París.
que aplicaba con pequeños
influyó de forma importante
en los que se manifiesta su
política y la vida. Delacroix
Géricault, Théodore (1791-1824), pintor francés muy influyente en su época y uno de los
principales y primeros artistas del romanticismo del siglo XIX.
Nació en el seno de una acaudalada familia de Ruán, fue discípulo de los pintores
franceses Carle Vernet y Pierre Guérin y estudió en Italia entre 1816 y 1817. Su obra
muestra una clara influencia de Miguel Ángel y otros pintores del renacimiento italiano,
así como del maestro flamenco Petrus Paulus Rubens. Sus primeras obras pusieron ya de
manifiesto unas características que le apartaban de los pintores franceses neoclásicos
como Jacques-Louis David y que pronto le valieron el reconocimiento como líder de los
románticos. Su Oficial de cazadores de la guardia imperial a la carga (1812, Museo del
Louvre, París), su Coracero herido (1814, Louvre) y La carrera libre de caballos (18161817, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, España) muestran una acción violenta, un
diseño atrevido y un dramatismo cromático de gran poder emotivo. Tales características
se intensifican en su lienzo La balsa de la Medusa (1818-1819, Museo del Louvre), de
grandes dimensiones y expresión sobrecogedora. En 1816 el barco Medusa, del gobierno
francés, naufragó a causa de una tempestad, y muy pocos de sus tripulantes lograron
salvarse después de muchos días a la deriva en una balsa improvisada. Géricault pintó el
momento culminante del episodio: cuando los náufragos avistaron el barco de
salvamento. La combinación inquietante de figuras idealizadas y la agonía que plasma
con extremado realismo, así como su gigantesco tamaño y la minuciosidad de los
detalles desataron una tormentosa controversia entre los artistas de tradición neoclásica
y los que tenían una opinión diferente sobre los temas que debía tocar la pintura.
Géricault rompió en este cuadro con todas las reglas del neoclasicismo, excepto las de la
composición.
En 1820 viajó a Inglaterra, donde pintó el Derby de Epsom (Museo del Louvre). Cuando
murió estaba trabajando en una serie de retratos de enfermos mentales, lo cual pone de
manifiesto el interés de los artistas románticos por los trastornos psíquicos y las
neurosis. También realizó varias estatuillas en bronce, una excelente serie de litografías
y cientos de dibujos y bocetos en color.
GERICAULT (1791-1824)
Vive en Florencia y Roma, donde estudia la pintura clásica (Miguel Ángel, Rafael, y el
barroco Rubens). Obsesión por captar el dinamismo y el estudio de los animales.
Importancia del movimiento. Estudia el movimiento en la pintura barroca.
"La balsa de la medusa" (1818-19) se trata de un hecho histórico, de la balsa hecha con
las astillas del naufragio del Medusa, que iba a Senegal y tuvo un motín. Al fondo se ve el
Argus, barco que los rescató. Hay un contraste de fuerzas, carácter inestable de la balsa,
que evita que se hunda. Hay una pirámide de cuerpos sin vida. Ideal clásico en los
cuerpos, estudio de anatomía. Michelet hizo una ejemplificación política diciendo que esa
balsa era toda Francia. Es un juego de contrarios, hay una constante contraposición de
fuerzas: esperanza (Argus) / desesperación (muerte), viento/olas, vida/muerte. A
medida
que
se
avanza
en
el
cuadro
aparece
la
vida.
"Oficial a caballo" : estudio de las manchas. "El cleptómano": rostro desencajado. Es un
homenaje a la pintura barroca.
DELACROIX
Discípulo de Gericault. Personaje serio, de gran imaginación y sentimientos, muy
soberbio y muy viajero (Inglaterra, Holanda, España y Norte de África). Tiene una gran
colección de óleos, dibujos y acuarelas. Le influye: Shakespeare, Lord Byron, Chopin y la
literatura medieval. En algunas de sus obras se subraya el ideal nacionalista, interés por
subrayar
la
presión
de
los
pueblos,
lucha
contra
la
injusticia.
"Muerte de Sardanápalo": era una asirio que es asediado por los Medos y asesina a sus
concubinas y se suicida. Siente un placer en la contemplación de la muerte.
"Caza
del
tigre":
pintoresco,
orientalismo,
movimiento.
"Libertad guiando al pueblo" (1830): documenta la insurrección de la restaurada
monarquía borbónica en la revolución liberal del 30. Es la representación de la burguesía
y el proletariado contra la nobleza. Se trata de una composición triangular, en primer
término los muertos.
Libertad guiando al pueblo(c)
Realismo
Courbet, Gustave (1819-1877), pintor francés muy prolífico y de gran influencia que,
junto a sus compatriotas Honoré Daumier y Jean François Millet, fue pieza fundamental
en el origen de la escuela realista de pintura del siglo XIX.
Hijo de una familia acomodada de agricultores del Franco Condado, Courbet nació el 10
de junio de 1819. Llegó a París alrededor de 1840, según parece para estudiar derecho;
sin embargo, se dedicó a pintar, cosa que aprendió copiando las obras maestras del
Museo del Louvre. En 1850 expuso Los picapedreros (1849, en la Gemäldegalerie de
Dresde, destruida por un bombardeo en 1945), cruda representación de unos obreros
arreglando una carretera. En esta obra Courbet evita deliberadamente el elemento
exótico, de gran carga emocional, característico de la tradición romántica y no sigue las
reglas de composición de la pintura académica. Siguió escandalizando a los académicos
con su obra de enormes proporciones Entierro en Ornans (1850, Museo d'Orsay, París),
en la que un friso de campesinos pobremente vestidos rodea una tumba de grandes
proporciones. El desafío a las convenciones se hace aún mayor en otra pintura de colosal
tamaño, El estudio del artista (1855, Museo d'Orsay), que subtituló Alegoría real sobre
siete años de mi vida artística. En el centro se halla retratado el propio Courbet pintando
un paisaje, con un niño, un perro y una voluptuosa mujer desnuda; a la izquierda, un
grupo de personajes con aire aburrido le ignora manifiestamente; a la derecha, una
multitud de amigos llenos de vida y entusiasmo admira su obra. En esa misma época
publicó un provocativo manifiesto en el que exponía con todo detalle su credo social y
realista sobre el arte y la vida, que le proporcionó una gran popularidad.
Para entonces su estilo ya estaba totalmente maduro y se caracterizaba por una técnica
magistral, una paleta limitada aunque vigorosa, composiciones sencillas, figuras de
modelado sólido y severo (como puede apreciarse en los desnudos) y gruesos trazos de
pintura muy empastada que a menudo aplicaba con espátula, lo cual se manifiesta sobre
todo
en
los
paisajes
y
las
marinas.
Courbet, tan radical en política como en pintura, fue nombrado por la revolucionaria
Comuna de París en 1871 director de los museos de la ciudad, puesto desde el que logró
salvar las colecciones del Louvre del incendio de las Tullerías y del saqueo de las masas.
Sin embargo, tras la caída de la Comuna, Courbet fue acusado falsamente de haber
permitido el derribo de la columna triunfal de Napoleón ubicada en la Plaza Vendôme;
fue encarcelado y condenado a pagar la reparación. En 1873 fue obligado a expatriarse,
se trasladó a Suiza y allí continuó pintando hasta su muerte, el 31 de diciembre de 1877
en Verey.
Daumier, Honoré (1808-1879), pintor y caricaturista francés, cuyas obras, de gran
crudeza y dramatismo, tratan lo cotidiano desde una óptica muy marcada de protesta
social.
Daumier nació en Marsella y de niño se trasladó con su familia a París. Trabajó en un
tribunal de justicia y en una librería, y después estudió dibujo y pintura. Comenzó su
carrera artística dibujando para anuncios publicitarios. Fue empleado de la revista
cómica La Caricature y adquirió fama por sus litografías de descarnada sátira política.
Una de esas caricaturas, publicada en 1832, mostraba al rey, Luis Felipe I de Orleans,
como Gargantúa (el gigante legendario de la obra de François Rabelais), lo que le valió a
Daumier seis meses de cárcel. Más tarde satirizó a la sociedad burguesa en una serie de
litografías publicadas en el periódico Le charivari y volvió a la sátira política durante la
Revolución de 1848. Las esculturas de escayola (yeso) y bronce que hizo para utilizar
como modelos de sus dibujos de diferentes personas son muy valoradas por
coleccionistas
y
galerías.
Daumier fue un dibujante de gran talento y muy prolífico, ya que realizó alrededor de
4000 litografías, 300 dibujos y 200 pinturas. Entre sus principales obras, no fechadas, se
incluyen La república, Los ladrones y el asno (Louvre, París) y El levantamiento
(Colección Phillips, Washington). Daumier tuvo un gran número de imitadores, pero
ninguno de ellos alcanzó la profundidad y agudeza de su estilo.
Millet, Jean-François (1814-1875), pintor de género y paisajista francés, nacido en
Gruchy. Inició sus estudios de pintura en Cherburgo y más tarde, en 1837, estudió en
París con el pintor francés Paul Delaroche. Después de residir doce años en París y
Normandía, Millet se unió a la escuela de Barbizon de artistas paisajistas. Allí pintó
algunas de sus obras más célebres de campesinos trabajando en el campo, entre las que
se incluyen Las espigadoras (1857, Museo del Louvre, París) y El Ángelus (1857-1859,
Museo D'Orsay, París), así como El sembrador (1850) y Los plantadores de patatas
(1862), ambos en el Museo de Bellas Artes de Boston. Aunque Millet no pretendió
plasmar una protesta social a través de su obra, los temas en los que centró su trabajó
provocaron de forma inevitable tal interpretación.
Las espigadoras. Millet (c) Museo del Louvre. Paris
Corot, Jean-Baptiste-Camille (1796-1875), pintor francés, conocido sobre todo por sus
paisajes
realistas
y
románticos.
Su
obra
anuncia
el
impresionismo.
Nació en París el 16 de julio de 1796. Del pintor de paisajes académicos Victor Bertin
aprendió los principios de composición clásicos, que caracterizan los paisajes sosegados
y bien estructurados que pintó entre 1825 y 1828 en Italia. Ejemplos de esta etapa son
Forum (1826) y el Puente de Narni (1827), ambos en el Museo del Louvre, París.
Desde 1828 hasta su muerte, Corot vivió en París. Durante los meses cálidos del año
recorría Europa haciendo pequeños esbozos al óleo que, como los de la escuela de
Barbizon, están entre los primeros paisajes franceses pintados directamente del natural.
Estos apuntes poseen una estructura muy cuidada y una gran sensibilidad para la luz
natural. Durante el invierno trabajaba en su taller, en grandes obras de salón de tema
bíblico o histórico. En 1845, tras haber logrado un gran éxito de crítica, comenzó a
vender su obra. Después, sus paisajes se fueron convirtiendo en creaciones más
imaginarias, bañados por una vaporosa atmósfera romántica conseguida a través de
tonalidades plateadas y pinceladas suaves. Ejemplos de este estilo protoimpresionista,
que le haría famoso, son las versiones de la Villa de Avray, lugar donde vivía, y Recuerdo
de Mortefontaine (1864, Museo del Louvre). Aunque tendía a repetir el estilo con el que
había alcanzado el éxito para satisfacer las demandas populares, también pintó obras
tan extraordinarias como El campanario de Douai (1871, Museo del Louvre) en el estilo
clásico de su primera época. No faltan en su obra los retratos y los estudios de figuras
humanas. Corot gozó del favor del público y oficial, y los grandes escritores de la época
como Baudelaire o Gautier le dedicaron artículos elogiosos. Fue un hombre sencillo y
generoso con sus amigos y alumnos, tanto en lo que se refiere al dinero como al tiempo
(llegó incluso a firmar cuadros de compañeros poco afortunados), lo cual le valió el
sobrenombre de père Corot (padre Corot). Murió el 22 de febrero de 1875 en París.
EL REALISMO
Surge como reacción al neoclasicismo y al Romanticismo. Su objetivo fundamental es el
de plasmar la verdad sin concesión hacia lo ideal, lo fantástico, lo historicista.
Entre 1840-1880 surgen literatos, pintores, … que comienzan a reparar en el hombre
cotidiano, en la realidad inmediata. Pasa a un primer plano el hombre, como digno de ser
representado. Es una época además de grandes avances tecnológicos, ferrocarril, luz de
queroseno,
el
telégrafo,
…
El realismo fue un movimiento muy criticado porque va contra las instituciones, motivo
por el cual tuvieron que reorganizarse. Courbet creó el pabellón de los rechazados.
Características:
1. Atención hacia lo cotidiano, lo real, rechazando lo artificial. Tan sólo se toman como
ideales los artistas del pasado del realismo y el naturalismo italiano como Caravaggio,
cuyo crudeza es tomada como punto de partida, y también la pintura holandesa.
2. Se desprecia el color brillante, propio del Neoclasicismo y del Romanticismo y se
prefieren ocres y oscuros. Courbet pintaba con espátula.
3. Arte y política: se suceden una clase de acontecimientos, 1848 cae Luis Felipe de
Orleans, proclamándose la II República, que es cuando surgen los movimientos obreros,
1871 III República con la Comuna de París. Conciencia de clase, paralelamente a Marx y
Engels. El movimiento realista no pretende reivindicar nada, quiere tomar conciencia de,
es un compromiso pero no reivindica nada. Por ejemplo: el protagonista de un cuadro
puede ser una lavandera, unos campesinos rezando el Angelus.
4. La caricatura nace del Realismo (Honoré Daumier).
5. La fotografía, el daguerrotipo como antecedente del cliché fotográfico, condicionan el
desarrollo de la Hª de la pintura. Muchos artistas se apoyaban en la fotografía, utilizando
muchos de sus enfoques. Bodelaire decía: "la Industria fotográfica era refugio de todos
los pintores fracasados, demasiado poco dotados y fracasados en sus estudios".
6.
El
fenómeno
de
la
luz
http://www.loseskakeados.com
es
muy
importante,
el
estudio
de
la
noche,
…