Colegio Bilingüe de Santa Marta
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ATENEO MODERNO PROCESO DE GESTIÓN ACADÉMICA PLAN DE CLASE Código: GAFR03 Versión: 01 Fecha de aprobación : 07-03-16 Pág. 1 de 19 GUÍA DE TRABAJO Nº01 AREA: EDUCACION ARTISTICA DOCENTE: ZADI VILLAMIZAR DIAZ UNIDAD Nº: 1 PERSPECTIVA FECHA DE INICIO: 12 DE FEBRERO ASIGNATURA: ARTES PLASTICAS PERIODO: PRIMERO TEMA: PROYECCION ISOMÉTRICA FECHA DE FINALIZACION: 19 DE FEBRERO GRADO: 11° A - B EDUCANDO(A): ___________________________________________________________________________ ESTANDAR: El educando reconoce algunos conceptos del dibujo técnico, para aplicarlos en la realización de sus proyecciones isométricas. CONTENIDOS E INFORMACION. EL DIBUJO Algunos tipos de dibujo: artístico, técnico DIBUJO TECNICO Existen, básicamente, cuatro sistemas de representación: Sistema diédrico o de Monge Sistema axonométrico Sistema cónico Sistema acotado EL SISTEMA AXONOMÉTRICO se desarrolló para suplir las desventajas del sistema diédrico, es decir, poder visualizar un elemento mecánico de una forma rápida y sin conocimientos previos. Este sistema se subdivide en dos principales, el sistema axonométrico ortogonal y el sistema axonométrico oblicuo. La diferencia entre ambos es la dirección de los rayos de proyección respecto del plano en el que se proyectan, la cual será perpendicular o con otro ángulo en cualquiera de ambos casos. SISTEMA AXONOMÉTRICO ORTOGONAL. Se divide en tres subsistemas: Isométrico - El más utilizado por su comodidad. Los tres ejes forman el mismo ángulo entre sí. Dimétrico - Dos de los ángulos entre ejes son iguales. Trimétrico - Los tres ángulos son distintos. SISTEMA AXONOMÉTRICO OBLICUO. Tiene muchas variantes, y algunas de las más conocidas son : Perspectiva caballera - Muy cómoda para trabajar en verdadera magnitud con una de las caras Perspectiva militar - Aquella en la que la planta es la que está en verdadera magnitud Perspectiva egipcia o de Hejduk - En esta solo se aprecia dos de las tres caras de un cubo La perspectiva isométrica, también llamada proyección isométrica, es una forma específica de representar una imagen tridimensional en dos dimensiones. La palabra "isométrica" indica "igual medida". En proyección isométrica, los tres ejes están separados unos de otros por ángulos iguales y las líneas paralelas permanecen a la misma distancia unas de otras. Características En planos isométricos, hay 120 grados entre dos de los tres ejes. Esto significa que un cubo representado en proyección isométrica se dibuja como tres paralelogramos iguales. Las líneas verticales en el objeto original permanecen verticales en proyección isométrica, mientras que los bordes de los planos horizontales se dibujan a 30 grados sobre la horizontal. La perspectiva isométrica conserva las proporciones relativas de los objetos 3D, a diferencia de los planos de perspectiva regular donde los objetos más cercanos parecen más grandes que los objetos más distantes. Ventajas La proyección isométrica, técnicamente hablando, no es dibujo de perspectiva ya que los objetos no se hacen más pequeños con la distancia. Esto hace que la proyección isométrica sea valiosa para el dibujo técnico ya que preserva las proporciones. Hay transformaciones de matriz relativamente sencillas que pueden calcular la proyección de un objeto 3D desde cualquiera de las ocho posibles proyecciones isométricas, las cuales pueden Construyendo ciudadanía, ciencia y desarrollo humano con calidad, disciplina y amor para la sociedad del siglo XXI ATENEO MODERNO PROCESO DE GESTIÓN ACADÉMICA PLAN DE CLASE Código: GAFR03 Versión: 01 Fecha de aprobación : 07-03-16 Pág. 2 de 19 visualizarse como mirando hacia abajo en cualquiera de las ocho esquinas de un cubo. La relativa simplicidad de las representaciones isométricas las convierte en una proyección popular en algunos videojuegos y cómics. Herramientas e instrumentos Normalización: formatos, rotulación, la letra técnica ACTIVIDAD. 1. Realice la siguiente plancha dejando 1 cm para las letras mayúsculas, 7 mm para las letras minúsculas y 5 mm entre renglón y renglón. Al terminar con la letra Zz inicie nuevamente la plancha hasta completar toda la hoja. Utilizar lápiz grafito H para el trazado de las horizontales y el lápiz grafito HB para la grafía. 2. Diligenciar la rotulación con la letra técnica. 3. Dibuja el sólido graficado por el docente. Materiales: • 1 Lápiz HB o 2B (Para líneas gruesas) • 1 Lápiz H o 2H (Para líneas finas) • 1 escuadra 45° • 1 escuadra 30 BIBLIOGRAFIA Y WEBGRAFÍA TECNIDIBUJO A. VOLUNTAD josegrass27.blogspot.com/…/dibujo-isometrico…-y-perspectiva.html?m=1 Dibujando en isométrica – YouTube Guía para dibujar en perspectiva isométrica. - SlideShare Construyendo ciudadanía, ciencia y desarrollo humano con calidad, disciplina y amor para la sociedad del siglo XXI ATENEO MODERNO PROCESO DE GESTIÓN ACADÉMICA PLAN DE CLASE Código: GAFR03 Versión: 01 Fecha de aprobación : 07-03-16 Pág. 3 de 19 Construyendo ciudadanía, ciencia y desarrollo humano con calidad, disciplina y amor para la sociedad del siglo XXI ATENEO MODERNO PROCESO DE GESTIÓN ACADÉMICA PLAN DE CLASE Código: GAFR03 Versión: 01 Fecha de aprobación : 07-03-16 Pág. 4 de 19 GUÍA DE TRABAJO Nº02 AREA: EDUCACION ARTISTICA DOCENTE: ZADI VILLAMIZAR DIAZ UNIDAD Nº: 1 PERSPECTIVA FECHA DE INICIO: 4 DE MARZO ASIGNATURA: ARTES PLASTICAS PERIODO: PRIMERO TEMA: PROYECCION ISOMÉTRICA FECHA DE FINALIZACION: 01 DE ABRIL GRADO: 11° A - B EDUCANDO(A): ___________________________________________________________________________ ESTANDAR: El educando reconoce algunos conceptos del dibujo técnico, para aplicarlos en la realización de sus proyecciones isométricas CONTENIDOS E INFORMACION. Construyendo ciudadanía, ciencia y desarrollo humano con calidad, disciplina y amor para la sociedad del siglo XXI ATENEO MODERNO PROCESO DE GESTIÓN ACADÉMICA PLAN DE CLASE Código: GAFR03 Versión: 01 Fecha de aprobación : 07-03-16 Pág. 5 de 19 ACTIVIDAD. 1. Dibuja en perspectiva isométrica (en el tablero estará dicho volumen con las medidas). Construyendo ciudadanía, ciencia y desarrollo humano con calidad, disciplina y amor para la sociedad del siglo XXI ATENEO MODERNO PROCESO DE GESTIÓN ACADÉMICA PLAN DE CLASE Código: GAFR03 Versión: 01 Fecha de aprobación : 07-03-16 Pág. 6 de 19 RECUERDA. Construyendo ciudadanía, ciencia y desarrollo humano con calidad, disciplina y amor para la sociedad del siglo XXI ATENEO MODERNO PROCESO DE GESTIÓN ACADÉMICA PLAN DE CLASE Código: GAFR03 Versión: 01 Fecha de aprobación : 07-03-16 Pág. 7 de 19 2. Dibuja el siguiente volumen en el formato isométrico. Construyendo ciudadanía, ciencia y desarrollo humano con calidad, disciplina y amor para la sociedad del siglo XXI ATENEO MODERNO PROCESO DE GESTIÓN ACADÉMICA PLAN DE CLASE Código: GAFR03 Versión: 01 Fecha de aprobación : 07-03-16 Pág. 8 de 19 EDUCANDO(A): ______________________________________ FECHA: ________________ GRADO: 11° __ 3. Dibuja en perspectiva isométrica (en el tablero estará dicho volumen con las medidas). BIBLIOGRAFIA Y WEBGRAFÍA TECNIDIBUJO A. VOLUNTAD http://es.slideshare.net/maximilianovfernandez/gua-para-dibujar-en-perspectiva-isomtrica http://dayannytafranco.blogspot.com/2012/05/isometria.html Construyendo ciudadanía, ciencia y desarrollo humano con calidad, disciplina y amor para la sociedad del siglo XXI ATENEO MODERNO PROCESO DE GESTIÓN ACADÉMICA PLAN DE CLASE Código: GAFR03 Versión: 01 Fecha de aprobación : 07-03-16 Pág. 9 de 19 GUÍA DE TRABAJO Nº03 AREA: EDUCACION ARTISTICA DOCENTE: ZADI VILLAMIZAR DIAZ UNIDAD Nº: 1 PERSPECTIVA FECHA DE INICIO: 8 DE ABRIL ASIGNATURA: ARTES PLASTICAS PERIODO: SEGUNDO TEMA: PROYECCION ISOMÉTRICA FECHA DE FINALIZACION: 15 DE ABRIL GRADO: 11° A - B EDUCANDO(A): ___________________________________________________________________________ ESTANDAR: El educando reconoce algunos conceptos del dibujo técnico, para aplicarlos en la realización de sus proyecciones isométricas CONTENIDOS E INFORMACION. Proyección isométrica con superficies curvas. Las proyecciones axonométricas son representaciones de objetos en donde se pueden observar sus tres vistas. Para ello el sólido se debe girar sobre los ejes de referencia con inclinaciones de 30°, 45° y 60°. Algunas figuras están elaboradas sobre planos ortogonales o inclinados, otras están elaboradas sobre superficies curvas. Para ello se debe analizar la construcción geométrica de la circunferencia en vistas: superior, frontal y lateral. Los desarrollos son representaciones bidimensionales de sólidos, necesarios en la construcción tridimensional de los mismos. Industrialmente se emplean en la fabricación de empaques de productos comerciales. Pasos para dibujar un cubo con elipses inscritas. 1. Para obtener cualquier dibujo en perspectiva, hay que empezar por dibujar cuatro líneas auxiliares, que se muestran a continuación. No se preocupe por las medidas de estas líneas, dibujarlos con líneas muy ligera, ya que estas líneas deben ser borradas al final del proceso. Para atraerlos, necesitará el 30°. 2. Ahora que tenemos las líneas de referencia, marcamos el diámetro del círculo de medición (100 mm) en las diapositivas de referencia. Marcar el 100 mm en la línea vertical y la línea inclinada en 30 grados desde la derecha. 3. Ahora formar un "cuadrado torcido" el cuadrado en perspectiva, trazar una línea vertical y una línea inclinada 30° sobre estas dos marcas, como se hizo en el dibujo a continuación: 4. Tenemos que dibujar dos líneas que va a dividir el cuadrado en 4 partes. Dado que el cuadrado Construyendo ciudadanía, ciencia y desarrollo humano con calidad, disciplina y amor para la sociedad del siglo XXI ATENEO MODERNO PROCESO DE GESTIÓN ACADÉMICA PLAN DE CLASE Código: GAFR03 Versión: 01 Fecha de aprobación : 07-03-16 Pág. 10 de 19 tiene 100 mm, simplemente marque 50 mm y 50 mm de la línea vertical en la línea inclinada y sacar las dos líneas en las marcas. 5. El siguiente paso es dibujar un cuadrado más grande en diagonal, dejando el punto en el que las cuatro líneas de referencia son e ir a la otra esquina de la plaza. 6. Mucha atención ahora, este paso es muy importante. Debe apoyar la plaza en dos grandes puntos cuadrados: en un extremo y en el centro. El objetivo es hacer dos marcas en la diagonal que fue elaborado en el paso anterior. 7. Ahora usamos el compás para 4 arcos. La atención a los lugares donde vamos a apoyar a punta seca (la punta que no tiene grafito). En primer lugar, apoyamos la punta seca en el extremo donde no extraemos la diagonal, y luego abrimos el compás para la parte superior central, mira: 8. A continuación, realice el mismo procedimiento en el lado opuesto, véase: 9. Ahora vamos a apoyar el compás de punta seca en una de las marcas que hicimos en la diagonal y abrirlo hasta el final de uno de los arcos que acabamos de hacer. 10. Hacer el mismo procedimiento en el lado opuesto. Construyendo ciudadanía, ciencia y desarrollo humano con calidad, disciplina y amor para la sociedad del siglo XXI ATENEO MODERNO PROCESO DE GESTIÓN ACADÉMICA PLAN DE CLASE Código: GAFR03 Versión: 01 Fecha de aprobación : 07-03-16 Pág. 11 de 20 Listo logró terminar la elipse. ACTIVIDAD. 1. Dibujar un cubo con elipses inscritas en sus caras. 2. Dibuja el siguiente sólido, las medidas están en milímetros, mm. RECUERDA: BIBLIOGRAFIA Y WEBGRAFÍA Block Norma base 30 para dibujo, Ed. Norma. http://tecmecanico.blogspot.com.co/2012/06/como-desenhar-uma-elipse.html Construyendo ciudadanía, ciencia y desarrollo humano con calidad, disciplina y amor para la sociedad del siglo XXI ATENEO MODERNO PROCESO DE GESTIÓN ACADÉMICA PLAN DE CLASE Código: GAFR03 Versión: 01 Fecha de aprobación : 07-03-16 Pág. 12 de 20 http://giovannaashtraygirl.blogspot.com.co/ GUÍA DE TRABAJO Nº 04 AREA: EDUCACION ARTISTICA ASIGNATURA: ARTES PLASTICAS DOCENTE: ZADI VILLAMIZAR DIAZ GRADO: 11° A - B PERIODO: SEGUNDO UNIDAD Nº: 2 ARTE MODERNO TEMA: ARTE PROCESUAL FECHA DE INICIO: 6 DE MAYO FECHA DE FINALIZACION: 27 DE MAYO EDUCANDO(A): ___________________________________________________________________________ ESTANDAR: El educando desarrolla intervenciones estéticas que generen reflexión, cuestionamiento y crítica. CONTENIDOS E INFORMACION. FORMAS DEL ARTE PROCESUAL. Performance Happening El arte en la década del sesenta del siglo XX conoció una singular expansión del concepto de arte, en cuanto a materiales, propósitos y formas de presentación. Una de estas expansiones fue la que llevó a valorar más el proceso artístico que el resultado mismo. Entre las modalidades más importantes del arte procesual se encuentran tendencias derivadas del minimalismo como el land art, el arte conceptual, el happening y todas las formas de arte corporal. Los artistas de la década se sintieron cada vez más incomodos con el hecho de que las colecciones de arte, dada la codicia de los coleccionistas y la intercesión del mercado, se hubiera convertido en un artículo más de consumo, en una especie de fetiche que daba estatus social. Así, empezaron a plantear críticas a instituciones como el museo y la historia del arte. Como resultado, produjeron piezas de arte que criticaban la manera moderna de producir, presentar y relacionarse con el arte, y que tenían lugar en sitios no convencionales. El performance puede ser realizado por un artista o un grupo de ellos, donde cada uno tiene un papel específico. Aquí el público tiene una forma de intervención desde la condición de espectador. El performance puede tener diálogos o articulación de sonidos de manera corta, puesto que no es un monologo teatral. Tiene como elementos importantes la duración, el tiempo y el espacio. Por la condición de ser el performance una propuesta de arte efímero, los artistas buscan de dicha propuesta permanezca en el tiempo y en la memoria a través del registro de dicha acción, ya sea por medios fotográficos o de videos. El happening es una acción que involucra la vida con el arte así como el performance; este le da un nuevo concepto que lo acerca más a cualquier tipo de público, pues permite alejarse de la galería d arte y vincular al espectador en el evento. Así, en el happening, acontecimiento o prolongación del ambiente, el espectador se convierte en parte de la obra, ya que es planteada para que éste la recorra, actué e intervenga de manera activa, pero espontanea, según la propia experiencia, a diferencia de lo que ocurre en el performance. Performance, happening y sus variantes El performance puede ser realizado por un artista o un grupo de ellos, donde cada uno tiene un papel especifico. Aquí el público tiene una forma de intervención desde la condición de espectador. El performance puede tener diálogos o articulación de sonidos de manera corta, puesto que no es un monologo teatral. Tiene como elementos importantes la duración, el tiempo y el espacio. Por la condición de ser el performance una propuesta de arte efímero, los artistas buscan de dicha propuesta permanezca en el tiempo y en la memoria a través del registro de dicha acción, ya sea por medios fotográficos o de videos. En la historia del performance se resaltan, como el body art, acciones donde se manifiesta la concepción entre arte, muerte y vida, retomando incluso el concepto de ritual, el cual carga de significado simbólico una acción Construyendo ciudadanía, ciencia y desarrollo humano con calidad, disciplina y amor para la sociedad del siglo XXI ATENEO MODERNO PROCESO DE GESTIÓN ACADÉMICA PLAN DE CLASE Código: GAFR03 Versión: 01 Fecha de aprobación : 07-03-16 Pág. 13 de 20 cotidiana, puesta en otro contexto para resaltar un aspecto de la condición humana, donde el cuerpo es el soporte del discurso artístico. El happening es una acción que involucra la vida con el arte así como el performance; este le da un nuevo concepto que lo acerca más a cualquier tipo de público, pues permite alejarse de la galería d arte y vincular al espectador en el evento. Así, en el happening, acontecimiento o prolongación del ambiente, el espectador se convierte en parte de la obra, ya que es planteada para que éste la recorra, actué e intervenga de manera activa, pero espontanea, según la propia experiencia, a diferencia de lo que ocurre en el performance. Una de las variaciones del happening es el fluxus, el cual no tiene un fin estético, sino social, y es visto como una forma de antiarte. Es más simple en su elaboración y permite al público distanciarse más del evento. ACTIVIDAD. TRABAJO INDIVIDUAL: 1. Observa los Videos: happening y performance, 70’ What happening, Japanesse got talent amazing, luto, la noche de los cristales rotos y transfiguration. 2. Lee. El HAPPENING se trata de la liberación, se trata de la desfechitización de los modos de comportamiento. Se trata de destruir el tabú de los materiales. En los happenings se busca que los materiales sean usados de un modo distinto a como lo son en la vida cotidiana… Y esto puede aprenderse, por ejemplo, en el happening. En esta práctica uno debe aprender a conocerse a sí mismo. Debe aprender a conocer nuevamente los materiales, puede aprenderse de nuevo la variedad de usos y la variedad de contenidos de la propia conducta y del comportamiento de los objetos. SIMOM MARCHAN. Responde: A. ¿Por qué el happening se considera una manifestación del arte contemporáneo? B. ¿Por qué se habla del happening como de una liberación? TRABAJO EN GRUPO: “TODO SER HUMANO ES UN ARTISTA” Joseph Beuys. Diseñar y poner en escena un performance y/o happening. Recuerden tener presente, en su diseño, qué tipo de maquillaje, vestuario y objetos a utilizar. En el proyecto, escribe el tiempo de duración, la descripción del espacio, cuántas y cuáles personas van a actuar y qué otras expresiones artísticas van a utilizar. Evidenciar por medio de un video. TRABAJO DE PROFUNDIZACION Consulta artistas colombianos y sus obras. (Trabajo escrito). BIBLIOGRAFIA Y WEBGRAFÍA http://www.youtube.com/watch?v=_RjkfNP-jZ4 http://www.youtube.com/watch?v=zpBhrjfetkk http://www.youtube.com/watch?v=uImPowPP8YA http://www.youtube.com/watch?v=FculWEYDBlk http://www.youtube.com/watch?v=s-S862p69B0 https://www.youtube.com/watch?v=k4zSL01Qb7w&noredirect=1 Construyendo ciudadanía, ciencia y desarrollo humano con calidad, disciplina y amor para la sociedad del siglo XXI ATENEO MODERNO PROCESO DE GESTIÓN ACADÉMICA PLAN DE CLASE Código: GAFR03 Versión: 01 Fecha de aprobación : 07-03-16 Pág. 14 de 20 GUÍA DE TRABAJO Nº 5 AREA: EDUCACION ARTISTICA ASIGNATURA: ARTES PLASTICAS DOCENTE: ZADI VILLAMIZAR DIAZ GRADO: 11° A - B PERIODO: TERCER UNIDAD Nº: 3 SISTEMA DE REPRESENTACION DE PINTURA TEMA: LA ACUARELA FECHA DE INICIO: 8 DE JULIO FECHA DE FINALIZACION: 26 DE AGOSTO EDUCANDO(A): _________________________________________________________________________________ ESTANDAR: El educando reconoce algunos conceptos de la técnica de la acuarela, y realiza composiciones pictóricas en acuarela. CONTENIDOS E INFORMACION. LA ACUARELA Las acuarelas son pigmentos muy finamente molidos y aglutinados en goma arábiga, que se obtienen de las acacias. Mucha gente cree que la pintura a la acuarela se inventó en Inglaterra durante los siglos XVIII, pero en realidad era una forma artística completamente desarrollada desde mucho antes. Los acuarelistas ingleses del siglo XVIII alcanzaron tales alturas que su forma de pintar llego a conocerse como “El Arte Ingles” y a Paul Sandby (1.725 – 1.809) se le llamo “el padre de la acuarela inglesa”; pero los verdaderos orígenes de la acuarela deben buscarse en otra parte. El alemán Alberto Durero (1.471 – 1.528) merece más el título de “padre”, ya que empleo intensamente este medio, creando cientos de obras a la acuarela. La historia de la acuarela está íntimamente ligada a la historia del papel, inventado por los chinos, aunque también tiene como antecedentes a los egipcios, que la aplicaron sobre el papiro, primeo con tintas planas y, posteriormente, con tintas desvanecidas, dibujos y pinturas consiguiendo los primeros claroscuros. El terron monumental, Alberto Durero La Casa Blanca, Thomas Girtin Superficies: Papel. Las superficies sobre las que se pinta reciben el nombre de soportes. El soporte más corriente para pintar con acuarelas es el papel. La elección del papel es una cuestión de preferencia personal, que depende mucho del estilo del artista y del tema en concreto a pintar. Existen tres tipos estándar: papel prensado en caliente, papel prensado en frio y papel áspero. Pinturas: El acuarelista tiene a su disposición muchos tipos de pintura y suele resultar económico conseguir una caja de acuarela. Sin embargo, y por desgracia el precio suele reflejar la calidad. La presentación de la acuarela puede ser en pastillas secas, capsulas semihumedas o en forma líquida, en tubos y/o frascos. Equipo: Pinceles. Es importante tener un surtido de pinceles redondos y de borde de cincel (plano). Estos últimos sirven para aplicar lavados, y los primeros para lavar zonas reducidas y pintar pequeños detalles. También es conveniente tener un mezclador o paleta. Los mejores pinceles son de marta roja, pero son más caros; el de toro, de camello, de ardilla son más económicos. También los hay de pelo sintético, empleados principalmente por estudiantes y principiantes. Caballete y tablero de dibujo, recipientes para agua. Técnicas: Construyendo ciudadanía, ciencia y desarrollo humano con calidad, disciplina y amor para la sociedad del siglo XXI ATENEO MODERNO PROCESO DE GESTIÓN ACADÉMICA PLAN DE CLASE Código: GAFR03 Versión: 01 Fecha de aprobación : 07-03-16 Pág. 15 de 20 La acuarela pura aprovecha el blanco del papel para los colores blancos y para iluminar los tonos de la pintura. Sobre el papel fuerte y tensado se aplican capas finas de color, llamadas lavados, y cuando están secas se las cubre con nuevos lavados hasta establecer los tonos finales. Para obtener buenos resultados al pintar con acuarelas es fundamental tener claros los conceptos de tono y aplicarlos con seguridad para que retengan su frescura. Nada pierde gracia con más rapidez que una acuarela excesivamente trabajada. Las zonas más claras deben dejarse con menos lavados, las más oscuras deben tener más, y cualquier objeto blanco debe dejarse sin pintar el papel. Si después de terminar la obra el artista considera que debe reducir algún tono o color puede aplicar agua limpia con una esponja, papel secante o pañuelos de papel. Hombre leyendo en un jardín, Honoré Daumier Motivo de Hamammet, Paul Klee Técnicas básicas de acuarela TECNICA DESCRIPCION AGREGACIÓN DE COLORES Se trata de agregar colores en zonas aún húmedas, obviamente el control reside en humedecer solamente las zonas en las cuales se desea provocar la mezcla de color. BORRONES Pueden aparecer cuando se aplica una capa sobre otra que no está aún seca. Se controla con el papel: el más absorbente dificulta la aparición del borrón. Puede ser un generador de texturas, por ejemplo de reflejos en agua en calma. Y se puede corregir un borrón aplicando agua y empezando de nuevo. CAPAS GRADUALES Uno de los métodos para pintar acuarela es hacerlo “húmedo sobre húmedo”. La humedad base es la que permitirá la fusión de colores. Se utiliza en zonas que no precisen definición o detalles, como por ejemplo nubes. Cuando se aplica más de un color se la llama multicolor. Las pinturas de paisajes a menudo comienzan con una multicolor, con azul o un gris por arriba, que va cambiando a amarillos y verdes hacia el primer plano. Las puestas de sol son otro tema típico de su utilización. CAPAS SUPERPUESTAS Es el método “húmedo sobre seco”, en el que cada capa debe secarse antes de pintar la siguiente. Es la situación típica de uso del secador de pelo para acelerar el secado. Además junto con la técnica de pincel seco nos permitirá crear texturas y detalles en el primer término. CORRIDOS Al comenzar a pintar acuarela se producen por errores que dan lugar a formas del Construyendo ciudadanía, ciencia y desarrollo humano con calidad, disciplina y amor para la sociedad del siglo XXI ATENEO MODERNO PROCESO DE GESTIÓN ACADÉMICA PLAN DE CLASE Código: GAFR03 TECNICA Versión: 01 Fecha de aprobación : 07-03-16 Pág. 16 de 20 DESCRIPCION aspecto de coliflor. Lo interesante de estos errores es que sirven para crear texturas. Si pintamos una mancha con un color fuerte, y si cuando aún está húmeda, aplicamos encima un color con más agua, el pigmento se alejará del agua hacia los bordes, de ahí el nombre de “corridos”. La idea básica es que si producen lo sean por la intención de producirlos. Puede ser un método efectivo para pintar flores. DEGRADADOS Es la transición suave de un color o tono a otro. Cada movimiento debe ser más ligero, en tono de color, que el anterior. Se aplica el pincel con la carga por el borde inferior de la mancha. Es conveniente aplicar los movimiento es en el mismo sentido y no volver a pasar por el mismo sitio. El procedimiento más usado para conseguirlo es el húmedo sobre húmedo, aunque existen más métodos para hacerlo. Es el utilizado para las nubes. DIBUJO CON PINCEL Es un arte entre los acuarelistas chinos y los japoneses. En occidente es el dibujo tradicional con pincel. La condición imprescindible es utilizar un pincel duro. Según la presión aplicada al pincel podemos hacer desde líneas hasta la huella del pincel. Se emplea para crear movimiento, dad la posibilidad infinita de los trazos. ENMASCARADOR Se aplica sobre el papel seco y se deja a secar por completo antes de aplicar la pintura por encima. Se utiliza para mantener el blanco del papel, de modo que se pueda pintar libremente sin destruir el blanco. El color del enmascarador ayuda a identificarlo para retirarlo al finalizar. La acuarela es espontaneidad, por lo que el uso del enmascarador habrá de hacerse de forma creativa, para salir al paso de los puristas de la acuarela. Las aplicaciones más comunes son: la elaboración de un cuadro por partes, la inclusión de toque de luz, y el pintado en negativo. Como la máscara líquida es permanente al secarse, se recomienda utilizar un pincel viejo para la aplicación o recubrirlo de vaselina antes de mojarlo en la máscara. EXTRACCIÓN DE PINTURA Su función primera fue corregir errores. Sin embargo se utiliza para producir toques de luz, difuminar contornos, producir movimiento cuando se utiliza junto a un lavado. La clave para el control de esta técnica reside en el papel y el color a extraer. Como utensilios se puede utilizar: una esponja, un pincel, un bastoncillo de algodón, cleanex,… y sin olvidar a la goma de enmascarar. Para realizar líneas rectas se puede utilizar un papel absorbente doblado en el grosor deseado. En pintura húmeda se puede hacer con un objeto rígido; caña, espátula, … si está demasiado húmedo realizaremos unas línea obscura al realizar un cauce para el Construyendo ciudadanía, ciencia y desarrollo humano con calidad, disciplina y amor para la sociedad del siglo XXI ATENEO MODERNO PROCESO DE GESTIÓN ACADÉMICA PLAN DE CLASE Código: GAFR03 TECNICA Versión: 01 Fecha de aprobación : 07-03-16 Pág. 17 de 20 DESCRIPCION pigmento, en otro caso la línea será de tono más claro. EXTRACCIÓN DE Cuando hay que obtener pequeños reflejos suaves, es mejor la extracción de pintura REFLEJOS que dejar el papel en blanco o utilizar la máscara líquida. Se utiliza un pincel ligeramente humedecido, al final del proceso. GRANULACIÓN Otro caso de cómo aprovechar los errores. Algunos pigmentos, por sus características mecánicas, son los colores llamados “sedimentarios”, tienden a precipitarse cuando se mezclan con agua. El resultado es una superficie texturada, muy útil cuando se pinta cortezas o superficies de piedra. HÚMEDO SOBRE Es aplicar pintura a una capa sin secar, se consigue con práctica, Permite obtener HÚMEDO contornos diluidos, interactuación de colores. Depende del papel, cantidad de pintura y su dilución, y el grado de humedad, en general hay que esperar a que el brillo disminuya. HÚMEDO SOBRE SECO Al comienzo de la acuarela se trabajaba húmedo sobre seco. La profundidad de color se conseguía mediante capas sucesivas. Con esta técnica se producen contornos nítidos, y se utiliza en temas de agua, y luz intensa con sombras. MANCHAS Se utilizan con acuarelas líquidas. No son demasiado controlables al intervenir el azar, pero aporta nuevas formas visuales, interesantes para comenzar temas. Los factores que intervienen son: altura de caída de las gotas y del pulso, de la inclinación del papel, del grado de disolución de la gota y de la humedad del papel. Se puede utilizar para texturizar árboles, piedras pequeñas, … MANEJO DEL PINCEL Cuando se pinta húmedo sobre húmedo las marcas del pincel no suelen tener importancia. En otros casos las marcas de pincel son descriptivas por sí mismas, como por ejemplo con las flores, el follaje, o artefactos diversos. MEZCLA EN Habitualmente los colores se mezclan en la paleta, pero se pueden conseguir SUPERFICIE efectos más sutiles si se mezclan o continúa la mezcla de colores en la superficie del papel. Al hacerlo hay que tener presente dos cosas: - al pintar la primera capa, hay que pensar que influirá en la siguiente. - no realizar la primera capa demasiado obscura si no se está seguro de que debe de quedar así. - los colores los podemos mezclar en húmedo sobre húmedo. Construyendo ciudadanía, ciencia y desarrollo humano con calidad, disciplina y amor para la sociedad del siglo XXI ATENEO MODERNO PROCESO DE GESTIÓN ACADÉMICA PLAN DE CLASE Código: GAFR03 Versión: 01 Fecha de aprobación : 07-03-16 Pág. 18 de 20 TECNICA DESCRIPCION MÉTODOS Realizar una acuarela entera en húmedo sobre húmedo produce -en general- obras COMBINADOS blandas y/o desenfocadas. Los detalles y la definición se suelen conseguir en húmedo sobre seco. PINCEL SECO Esta es una técnica de detalle, se trata de utilizar muy poca agua en el pincel, aplicando el color con el pincel casi seco. Se tiene un poco más de control con este método, y hay que utilizarlo para texturas y detalles. Por ejemplo, no se puede pintar un cielo con un pincel seco. PINCELADAS DIRIGIDAS Se trata de utilizar las pinceladas como evocadoras de algo real. El follaje agitado por el viento lo conseguiremos con pinceladas largas que sigan una dirección determinada, aportando la noción de movimiento y dinamismo necesaria. RESERVAS DE REFLEJOS, HÚMEDO ES el caso de grandes superficies a reservar es mejor trabajar en húmedo sobre seco, y realizar un dibujo previo. SOBRE SECO RESERVAS DEL PAPEL EN BLANCO Para conseguir efectos muy luminosos lo mejor es utilizar el propio papel en blanco. Esto implica planificar la acuarela, y que han de estar secos, antes de realizar aplicaciones alrededor. SALPICADURAS Se puede hacer de varias maneras: - con un cepillo de dientes, sumergido en pintura, y con el dedo pulgar, raspar sobre las cerdas para obtener salpicaduras de color. - con un rociador, bien con pintura bien con agua. En este caso se puede extraer color o poner color en el agua arrojada, la pintura seguirá la forma de la gota por la hoja. ACTIVIDAD. 3. Practica en 1/8 de papel acuarela las siguientes técnicas: húmedo sobre húmedo, seco sobre seco, húmedo sobre seco, veladuras, cera, seco sobre húmedo, lavado variegado, salpicaduras, enmascaradura. 4. Pinta una composición plástica utilizando por lo menos cinco técnicas de la acuarela. 5. Elabora un trabajo escrito sobre acuarelistas colombianos. BIBLIOGRAFIA Y WEBGRAFÍA Técnicas y materiales de dibujo y pintura. Colin Hayes. H. Blume. Ediciones. https://www.youtube.com/watch?v=ZUBPrcKXZ3E https://www.youtube.com/watch?v=WpCNyXEPlAQ https://www.youtube.com/watch?v=pEFS0a1fV7A https://www.youtube.com/watch?v=ERvU_iIrn74 Construyendo ciudadanía, ciencia y desarrollo humano con calidad, disciplina y amor para la sociedad del siglo XXI ATENEO MODERNO PROCESO DE GESTIÓN ACADÉMICA PLAN DE CLASE Código: GAFR03 Versión: 01 Fecha de aprobación : 07-03-16 Pág. 19 de 20 GUÍA DE TRABAJO Nº 6 AREA: EDUCACION ARTISTICA ASIGNATURA: ARTES PLASTICAS DOCENTE: ZADI VILLAMIZAR DIAZ GRADO: 11° A - B PERIODO: TERCER UNIDAD Nº: 3 SISTEMA DE REPRESENTACION DE PINTURA TEMA: LA ACUARELA FECHA DE INICIO: 1 DE SEPTIEMBRE FECHA DE FINALIZACION: 9 DE SEPTIEMBRE EDUCANDO(A): _________________________________________________________________________________ ESTANDAR: El educando reconoce algunos conceptos de la técnica de la acuarela, y realiza composiciones pictóricas en acuarela. CONTENIDOS E INFORMACION. LA ACUARELA Marina en acuarela Para comenzar vamos a hacer un dibujo muy suelto para encajar el motivo. Este paso lo recomiendo siempre. Hay autores que pintan directamente sin hacer dibujo previo, otros lo hacen usando el pincel. Mi opinión es que el método más practico es encajando a lápiz. Vamos a aplicar color empezando por el cielo, por lo general empiezo por ahí ya que es el fondo del cuadro. Recordemos que en acuarela debemos tener mucho cuidado al cubrir los espacios. Es necesario ir reservando el color blanco, en este caso de las nubes. Como habíamos dicho antes el blanco en acuarela no se pinta, por lo tanto si ensuciamos el papel tendremos que partir de cero, la acuarela no cubre. Empezamos a sugerir el mar, con un azul básico en un principio, luego iremos agregando sombras y texturas. Como siempre reservar los blancos en donde van la luces. Construyendo ciudadanía, ciencia y desarrollo humano con calidad, disciplina y amor para la sociedad del siglo XXI ATENEO MODERNO PROCESO DE GESTIÓN ACADÉMICA PLAN DE CLASE Código: GAFR03 Versión: 01 Fecha de aprobación : 07-03-16 Pág. 20 de 20 Vamos agregando azules más intensos para crear las sombras. Ahora vamos a abordar las rocas, estas tienen una tonalidad café, o marrón, con algunas luces violetas. Construyendo ciudadanía, ciencia y desarrollo humano con calidad, disciplina y amor para la sociedad del siglo XXI ATENEO MODERNO PROCESO DE GESTIÓN ACADÉMICA PLAN DE CLASE Código: GAFR03 Versión: 01 Fecha de aprobación : 07-03-16 Pág. 21 de 31 Poniendo especial atención en las luces y sombras, vamos dando forma a las rocas con tonos más oscuros. ACTIVIDAD. Reproduce dicha marina. BIBLIOGRAFIA Y WEBGRAFÍA Técnicas y materiales de dibujo y pintura. Colin Hayes. H. Blume. Ediciones. http://www.dibujoypintura.cl/marina_acuarela.html http://joseluismolina.wordpress.com/un-paso-a-paso-una-acuarela-una-marina-rapida/ . Construyendo ciudadanía, ciencia y desarrollo humano con calidad, disciplina y amor para la sociedad del siglo XXI ATENEO MODERNO PROCESO DE GESTIÓN ACADÉMICA PLAN DE CLASE Código: GAFR03 Versión: 01 Fecha de aprobación : 07-03-16 Pág. 22 de 31 GUÍA DE TRABAJO Nº 6 AREA: EDUCACION ARTISTICA DOCENTE: ZADI VILLAMIZAR DIAZ UNIDAD Nº: 4 LA FIGURA HUMANA FECHA DE INICIO: 16 DE SEPTIEMBRE ASIGNATURA: ARTES PLASTICAS GRADO: 11° A - B PERIODO: CUARTO TEMA: LA FIGURA HUMANA EN MOVIMIENTO FECHA DE FINALIZACION: 30 DE SEPTIEMBRE EDUCANDO(A): ___________________________________________________________________________ ESTANDAR: El estudiante dibuja el cuerpo humano en movimiento con estilo propio teniendo en cuenta el canon de proporciones CONTENIDOS E INFORMACION. LA FIGURA HUMANA EN MOVIMIENTO "Cuando dibujes un desnudo, aboceta la figura entera y ajusta los miembros de manera que aunque solo acabes una pequeña porción del dibujo, todas las partes parezcan bien reunidas, así, ese boceto te será útil en el futuro" Leonardo Da Vinci. (1452-1519) toda representación figurativa, el que marca las pautas de forma, proporción, expresividad de cualquier otro tema. Cuando un artista actual dibuja un desnudo está expresando consciente o inconscientemente una concepción general de la figura más allá de la representación particular de su anatomía. El concepto de movimiento, por el cual un objeto o una persona cambia de posición dentro de un espacio, forma parte de lo que se ha llamado las cualidades del arte. En el dibujo, la vitalidad y expresividad de la obra depende del movimiento que transmita, y por ello es de gran importancia a la hora de realizar cómics. Cuando movamos a un objeto o una figura, podemos hacerlo de varias formas, pero siempre tendremos que tener en cuenta que estamos creando una ilusión de movimiento, ya que nuestro dibujo es al fin y al cabo estático. El movimiento de la figura puede ser explícito, activo o bien estar implícito en la pose. A veces se dice que una pose estática tiene "movimiento", debido a la determinada colocación de sus extremidades o por cierto dinamismo interno en la posición. La anatomía artística no es una finalidad en sí misma sino un medio, una verdadera herramienta artística para conseguir los objetivos que el dibujante desee marcarse. El desnudo es el motivo artístico fundamental de Construyendo ciudadanía, ciencia y desarrollo humano con calidad, disciplina y amor para la sociedad del siglo XXI ATENEO MODERNO PROCESO DE GESTIÓN ACADÉMICA PLAN DE CLASE Código: GAFR03 Versión: 01 Fecha de aprobación : 07-03-16 Pág. 23 de 31 Para dibujar una figura en movimiento, primero hemos de basarnos en varios conceptos de base, relacionados directamente con la creación de cuerpos. Una buena manera de dibujar nuestra figura es seguir estos pasos: 1. Dibujar la cabeza y hacia donde queramos que mire el personaje. 2. Señalar la dirección del cuerpo con una línea. Normalmente esta línea correspondería a la columna vertebral, pero ésta más bien señalaría la dirección global del cuerpo. 3. Señalar la dirección de las piernas y hallar el pie en el que se apoya el peso del cuerpo, y el pie en el que no. En el caso de tratarse de un salto, esto no hace falta. 4. Señalar la dirección de las manos. Como se puede observar, lo importante es, en el caso de dibujar el movimiento, hallar las distintas direcciones hacia las que se dirigen el cuerpo, los brazos y las piernas. Son las líneas que van a guiar a aquel que mire el dibujo y le van a señalar por dónde ir. Estas se llaman líneas de dirección. Una pose con movimiento será aquella en la que algunas partes se muestren más individualizadas con respecto al conjunto. El esquema de una pose dinámica comprende necesariamente más elementos para conseguir abocetar la forma y colocación de los miembros. La pose estática, en cambio será aquella en la que el conjunto domine y se imponga sobre cada una de las partes. Se puede esquematizar mediante una forma que exprese una sola masa del cuerpo sin partes exteriores a ella (un óvalo, rectángulo, triángulo...). Construyendo ciudadanía, ciencia y desarrollo humano con calidad, disciplina y amor para la sociedad del siglo XXI ATENEO MODERNO PROCESO DE GESTIÓN ACADÉMICA PLAN DE CLASE Código: GAFR03 Versión: 01 Fecha de aprobación : 07-03-16 Pág. 24 de 31 Proceso de un dibujo de figura en movimiento. La aproximación a la pose se lleva por medio de trazos muy sueltos y libres intentando captar la globalidad del movimiento y ensayando posiciones ligeramente distintas para cada miembro hasta fijar aquella que refleja la articulación del movimiento. Los arrepentimientos no desmerecen los dibujos de figuras en movimiento, siendo un valor añadido a su dinamismo y espontaneidad. Una vez se ha fijado la articulación de la pose, se insiste un poco más en sus contornos y en el sombreado interno de sus volúmenes para organizar adecuadamente su anatomía. Para que una figura dé la sensación de que esté moviéndose, sus líneas de dirección han de ser lo menos verticales u horizontales posibles. De hecho, la figura totalmente horizontal (tumbada), se considera totalmente estática. Las líneas deben de ser en su mayoría diagonales, ya que señalan un movimiento activo hacia uno de los lados. Cuanto más inclinada sea la diagonal, más extremo será este movimiento. Por ejemplo, una figura andando tiene una diagonal muy poco marcada, mientras que si corre está más inclinada y, si esprinta, mucho más aún. Las curvas, por otro lado, también son diagonales (si las consideramos como arcos de circunferencia limitados por cuerdas), y crean mucha sensación de movimiento debido a que obligan a seguirlas con la vista y, en ocasiones, parecen crear efectos ópticos. Las curvas se utilizan con mucha frecuencia, especialmente en figuras femeninas. El problema de esto es que, en muchas ocasiones, la figura parece que va a caer. Solucionaremos esto trazando una línea imaginaria desde la garganta del personaje hasta el suelo; en esta línea ha de estar situado el tobillo del pie que aguanta el peso y así la figura no se caerá. Esto se llama eje de gravedad. Construyendo ciudadanía, ciencia y desarrollo humano con calidad, disciplina y amor para la sociedad del siglo XXI ATENEO MODERNO PROCESO DE GESTIÓN ACADÉMICA PLAN DE CLASE Código: GAFR03 Versión: 01 Fecha de aprobación : 07-03-16 Pág. 25 de 31 Movilidad del tronco y extremidades superiores: torsiones La figura tiene la capacidad de girar y doblar la cintura, el cuello, los hombros, los codos, las muñecas y los dedos. Tanta flexibilidad da lugar a una multitud de posturas increíblemente amplia y muy expresiva. La figura mostrará gran variedad de estos movimientos, siendo la habilidad para combinarlos, especialmente los movimientos de las manos, uno de los elementos más valorados de un dibujante. Lo mejor para dibujar las torsiones de la parte superior del cuerpo es basarse en las curvas para realizarlas y basarse mucho en la observación del cuerpo. Y siempre habremos de recordar algunas leyes básicas de dibujo que nos ayudarán, como el hecho de que si los hombros van para una dirección, la cadera va en la contraria. Anatomía de la figura en movimiento Esta es una recopilación de imágenes de anatomía humana. Figuras en movimiento, estados de equilibrio y cánon visual. Dibujo artístico básico para aprender a dibujar. Estas obras están realizadas como bocetos y construcciones lineales de encaje del dibujo de figura. Lo fundamental es comprender la anatomía humana para que se refleje la coherencia en el dibujo realizado. Construyendo ciudadanía, ciencia y desarrollo humano con calidad, disciplina y amor para la sociedad del siglo XXI ATENEO MODERNO PROCESO DE GESTIÓN ACADÉMICA PLAN DE CLASE Código: GAFR03 Versión: 01 Fecha de aprobación : 07-03-16 Pág. 26 de 31 EDUCANDO(A): ______________________________________ FECHA: ________________ GRADO: 11° __ ACTIVIDAD. 1. COMPLETA el dibujo de la figura humana teniendo en cuenta el canon de proporciones de ocho cabezas. BIBLIOGRAFIA Y WEBGRAFÍA http://dibujocreacion.blogspot.com/2010/04/los-apuntes-de-figura-humana-en.html http://4esoblog.wordpress.com/2013/12/05/anatomia-de-la-figura-en-movimiento/ http://marmotfishstudio.wikidot.com/comic:clase15 Construyendo ciudadanía, ciencia y desarrollo humano con calidad, disciplina y amor para la sociedad del siglo XXI ATENEO MODERNO PROCESO DE GESTIÓN ACADÉMICA PLAN DE CLASE Código: GAFR03 Versión: 01 Fecha de aprobación : 07-03-16 Pág. 27 de 31 GUÍA DE TRABAJO Nº 6 EDUCANDO(A): ______________________________________ FECHA: ________________ GRADO: 11° __ ACTIVIDAD. 2. Reproduce el dibujo de los cuerpos y aplica la técnica del sombreado. a. Dibuja la imagen reduciéndola de tamaño. Construyendo ciudadanía, ciencia y desarrollo humano con calidad, disciplina y amor para la sociedad del siglo XXI ATENEO MODERNO PROCESO DE GESTIÓN ACADÉMICA PLAN DE CLASE Código: GAFR03 Versión: 01 Fecha de aprobación : 07-03-16 Pág. 28 de 31 b. Reproduce la imagen aplicando la técnica del sombreado (lápiz grafito B), utiliza como soporte 1/8 de durex. Construyendo ciudadanía, ciencia y desarrollo humano con calidad, disciplina y amor para la sociedad del siglo XXI ATENEO MODERNO PROCESO DE GESTIÓN ACADÉMICA PLAN DE CLASE Código: GAFR03 Versión: 01 Fecha de aprobación : 07-03-16 Pág. 29 de 31 GUÍA DE TRABAJO Nº 7 AREA: EDUCACION ARTISTICA DOCENTE: ZADI VILLAMIZAR DIAZ UNIDAD Nº: 4 LA FIGURA HUMANA FECHA DE INICIO: 6 DE OCTUBRE ASIGNATURA: ARTES PLASTICAS GRADO: 11° A - B PERIODO: CUARTO TEMA: LA FIGURA HUMANA EN MOVIMIENTO FECHA DE FINALIZACION: 18 DE NOVIEMBRE EDUCANDO(A): ___________________________________________________________________________ ESTANDAR: El estudiante dibuja el cuerpo humano en movimiento con estilo propio teniendo en cuenta el canon de proporciones CONTENIDOS E INFORMACION. LA FIGURA HUMANA EN MOVIMIENTO (GUIA No.6) Proceso de un dibujo de figura en movimiento. Movilidad del tronco y extremidades superiores: torsiones Anatomía de la figura en movimiento Construyendo ciudadanía, ciencia y desarrollo humano con calidad, disciplina y amor para la sociedad del siglo XXI ATENEO MODERNO PROCESO DE GESTIÓN ACADÉMICA PLAN DE CLASE Código: GAFR03 Versión: 01 Fecha de aprobación : 07-03-16 Pág. 30 de 31 ACTIVIDAD. 1. Completa dos de las figuras y aplica la técnica del sombreado con el lápiz B. 2. Reproduce una de ellas en 1/8 de cartulina o de durex aplicando la técnica deseada. Construyendo ciudadanía, ciencia y desarrollo humano con calidad, disciplina y amor para la sociedad del siglo XXI ATENEO MODERNO PROCESO DE GESTIÓN ACADÉMICA PLAN DE CLASE Código: GAFR03 Versión: 01 Fecha de aprobación : 07-03-16 Pág. 31 de 31 3. Termina el dibujo de la imagen dando una apariencia real de las figuras humanas. Construyendo ciudadanía, ciencia y desarrollo humano con calidad, disciplina y amor para la sociedad del siglo XXI
