PROYECTO CURRICULAR

PROYECTO CURRICULAR
Historia del Arte
2º Bachillerato
ÍNDICE
PRESENTACIÓN
1. OBJETIVOS
• OBJETIVOS GENERALES DE LA ETAPA
• OBJETIVOS GENERALES DE ÁREA
2. CONTENIDOS
• HISTORIA DEL ARTE
3. METODOLOGÍA
•
•
•
•
•
•
PRINCIPIOS PEDAGÓGICOS GENERALES
AGRUPAMIENTO DE LOS ALUMNOS/AS
ORGANIZACIÓN DE LOS ESPACIOS
ORGANIZACIÓN DEL TIEMPO
SELECCIÓN DE MATERIALES Y RECURSOS
PRINCIPIOS DIDÁCTICOS EN HISTORIA DEL ARTE
4. EVALUACIÓN
• LA EVALUACIÓN: UN PROCESO INTEGRAL
• CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
- HISTORIA DEL ARTE – 2º BACHILLERATO
• SUGERENCIAS PARA ELABORAR PRUEBAS DE EVALUACIÓN
5. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
• VALORACIÓN INICIAL Y VÍAS DE ACTUACIÓN
• LA ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD EN HISTORIA DEL ARTE
6. ORIENTACIÓN Y TUTORÍA
•
•
•
•
PLANTEAMIENTO GENERAL DEL CENTRO
FUNCIONES DEL TUTOR/A
ACTIVIDADES DEL TUTOR/A
FUNCIONES DEL DEPARTAMENTO DE ORIENTACIÓN
7. VALORES
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PRESENTACIÓN
La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, describe en su artículo 121 el Proyecto Educativo
de los centros como el documento que “recogerá los valores, los objetivos y las prioridades de actuación e
incorporará la concreción de los currículos establecidos por la Administración educativa que corresponde
fijar y aprobar al Claustro, así como el tratamiento transversal en las áreas, materias o módulos de la
educación en valores y otras enseñanzas.
Dicho proyecto, que deberá tener en cuenta las características del entorno social y cultural del centro,
recogerá la forma de atención a la diversidad del alumnado y la acción tutorial, así como el plan de
convivencia, y deberá respetar el principio de no discriminación y de inclusión educativa como valores
fundamentales, así como los principios y objetivos recogidos en esta Ley y en la Ley Orgánica 8/1985, de 3
de julio, Reguladora del Derecho a la Educación.”
El proyecto Educativo se convierte así en una carta de navegar, un instrumento práctico y público que
permite a cada profesor encuadrar sus programaciones de aula en el marco conjunto de actuación, y a
todos los agentes educativos (dirección, profesores, padres y alumnos) conocer la propuesta pedagógica
del centro para la etapa de la Educación Secundaria Obligatoria, así como las correcciones generales que
pueden plantearse o los mecanismos de ampliación, refuerzo o adaptación que deben ponerse en marcha.
En la Educación Secundaria Obligatoria, una parte importante del Proyecto Educativo deriva de las
aportaciones de cada una de las materias que conforman el currículo de la etapa, del llamado Segundo
Nivel de Concreción o Proyecto Curricular.
Elaborar el Proyecto Curricular es una de las tareas más decisivas del equipo de profesores. El éxito del
proceso de enseñanza-aprendizaje depende en gran medida de que se clarifiquen previamente los
objetivos y de que se consensúe de forma armonizada y sistemática el plan de acción educativa para la
etapa en sus diversos aspectos: qué debe aprender el alumno o alumna (contenidos), en qué orden
(secuencia), para qué (capacidades finales de los alumnos), cómo (metodología) y con qué medios (libros,
cuadernos, otros materiales). Todos estos elementos, junto con el planteamiento de la atención a la
diversidad del alumnado, las líneas maestras de la orientación y tutoría, el tratamiento de los temas
transversales y la explicitación de los criterios de evaluación, configuran el Proyecto Curricular.
SANTILLANA ha elaborado esta propuesta de Proyecto Curricular a partir de la reflexión teórico-práctica
sobre las directrices legislativas y la realidad empírica de las aulas, contando con la experiencia de un
amplio equipo de trabajo en el que se han integrado profesores universitarios, profesores de Secundaria y
especialistas de la propia editorial. Al ofrecerlo al equipo de profesores, no pretendemos sustituir a éste
en sus funciones, sino proporcionarle una plantilla y un modelo de referencia útil para que cada centro
elabore su propio Proyecto Educativo.
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1. OBJETIVOS.
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OBJETIVOS GENERALES DE LA ETAPA
De acuerdo con el REAL DECRETO 1467/2007, de 2 de noviembre, por el que se establece la
estructura del bachillerato y se fijan sus enseñanzas mínimas, la etapa contribuirá a desarrollar
en los alumnos y las alumnas las capacidades que les permitan:
a) Ejercer la ciudadanía democrática, desde una perspectiva global, y adquirir una conciencia
cívica responsable, inspirada por los valores de la Constitución española así como por los
derechos humanos, que fomente la corresponsabilidad en la construcción de una sociedad justa
y equitativa y favorezca la sostenibilidad.
b) Consolidar una madurez personal y social que les permita actuar de forma responsable y
autónoma y desarrollar su espíritu crítico. Prever y resolver pacíficamente los conflictos
personales, familiares y sociales.
c) Fomentar la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres, analizar
y valorar críticamente las desigualdades existentes e impulsar la igualdad real y la no
discriminación de las personas con discapacidad.
d) Afianzar los hábitos de lectura, estudio y disciplina, como condiciones necesarias para el
eficaz aprovechamiento del aprendizaje, y como medio de desarrollo personal.
e) Dominar, tanto en su expresión oral como escrita, la lengua castellana y, en su caso, la lengua
cooficial de su comunidad autónoma.
f) Expresarse con fluidez y corrección en una o más lenguas extranjeras.
g) Utilizar con solvencia y responsabilidad las tecnologías de la información y la comunicación.
h) Conocer y valorar críticamente las realidades del mundo contemporáneo, sus antecedentes
históricos y los principales factores de su evolución. Participar de forma solidaria en el
desarrollo y mejora de su entorno social.
i) Acceder a los conocimientos científicos y tecnológicos fundamentales y dominar las
habilidades básicas propias de la modalidad elegida.
j) Comprender los elementos y procedimientos fundamentales de la investigación y de los
métodos científicos. Conocer y valorar de forma crítica la contribución de la ciencia y la
tecnología en el cambio de las condiciones de vida, así como afianzar la sensibilidad y el respeto
hacia el medio ambiente.
k) Afianzar el espíritu emprendedor con actitudes de creatividad, flexibilidad, iniciativa, trabajo
en equipo, confianza en uno mismo y sentido crítico.
l) Desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como el criterio estético, como fuentes de
formación y enriquecimiento cultural.
m) Utilizar la educación física y el deporte para favorecer el desarrollo personal y social.
n) Afianzar actitudes de respeto y prevención en el ámbito de la seguridad vial.
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HISTORIA DEL ARTE - OBJETIVOS DE ETAPA
La enseñanza de Historia del arte en el bachillerato tendrá como finalidad el desarrollo de las
siguientes capacidades:
1. Comprender y valorar las diferencias en la concepción del arte y la evolución de sus
funciones sociales a lo largo de la historia.
2. Entender las obras de arte como exponentes de la creatividad humana, susceptibles de
ser disfrutadas por si mismas y de ser valoradas como testimonio de una época y su
cultura.
3. Utilizar métodos de análisis para el estudio de la obra de arte que permitan su
conocimiento, proporcionen la comprensión del lenguaje artístico de las diferentes artes
visuales y la adquisición de una terminología especifica y a su vez desarrollen la
sensibilidad y la creatividad.
4. Reconocer y caracterizar, situándolas en el tiempo y en el espacio, las manifestaciones
artísticas mas destacadas de los principales estilos y artistas del arte occidental,
valorando su influencia o pervivencia en etapas posteriores.
5. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, contribuyendo de forma activa a su
conservación como fuente de riqueza y legado que debe transmitirse a las generaciones
futuras rechazando aquellos comportamientos que lo deterioran.
6. Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y el sentido
critico, y aprender a expresar sentimientos e ideas propias ante la contemplación de las
creaciones artísticas, respetando la diversidad de percepciones ante la obra de arte y
superando estereotipos y prejuicios.
7. Indagar y obtener información de fuentes diversas sobre aspectos significativos de la
Historia del arte a fin de comprender la variedad de sus manifestaciones a lo largo del
tiempo.
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2. CONTENIDOS.
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HISTORIA DEL ARTE - CONTENIDOS
UNIDAD 1
El arte: función, tipologías, técnicas y conservación
CONCEPTOS
• Concepto de arte y obra de arte.
• Función del arte.
• Arte y sociedad. El papel del artista y de los mecenas.
• Tipos de manifestaciones artísticas y sus elementos. Técnicas artísticas.
• Análisis de la obra de arte.
• Concepto de Bien Cultural.
• Conservación y restauración del patrimonio cultural.
PROCEDIMIENTOS, DESTREZAS Y HABILIDADES
• Análisis sobre la complejidad del concepto del arte.
• Análisis comparativo de la consideración social del arte y del artista en diversos
momentos de la historia.
• Utilización de métodos de análisis de interpretación de obras artísticas.
• Comparación de diferentes técnicas artísticas en la arquitectura, la escultura y
la pintura.
• Aplicación del vocabulario técnico en el análisis de las obras de arte.
• Comentario y análisis de una obra arquitectónica, una obra escultórica y otra
pictórica.
ACTITUDES
• Toma de conciencia sobre la evolución del concepto de arte y obra de arte a lo
largo de la historia.
• Manejo de forma rigurosa y sistemática de los métodos de análisis de obras
de arte.
• Interés por conocer los aspectos constitutivos de una obra de arte.
• Interés por conocer las técnicas artísticas empleadas en una obra de arte.
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UNIDAD 2
Los orígenes del arte occidental
CONCEPTOS
•
•
•
•
•
Los inicios del arte.
El arte de las primeras civilizaciones.
El arte egipcio y sus manifestaciones: arquitectura funeraria, escultura y pintura.
El arte mesopotámico: arquitectura y escultura.
El arte creto-micénico: arquitectura y escultura.
PROCEDIMIENTOS, DESTREZAS Y HABILIDADES
• Definición y utilización de términos artísticos.
• Identificación de las causas y finalidades de la creación artística.
• Observación de imágenes para comprender las características de las
manifestaciones artísticas del arte prehistórico, egipcio, mesopotámico
y creto-micénico.
• Elaboración y aplicación de esquemas de comentario e interpretación de las
manifestaciones artísticas del arte prehistórico, egipcio, mesopotámico y
creto-micénico.
• Análisis de las obras de arte como fuente de conocimiento histórico.
• Comparación de manifestaciones artísticas de distintas épocas e indicación
de materiales empleados, temas, estilos, así como su localización y cronología.
ACTITUDES
• Interés por conocer las manifestaciones artísticas de sociedades y culturas
lejanas en el tiempo.
• Curiosidad por buscar las causas de la creación artística y relacionarlas
con las circunstancias históricas.
• Respeto a los planteamientos socioculturales diferentes de los propios.
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UNIDAD 3
El arte griego
CONCEPTOS
•
Los órdenes arquitectónicos. El orden dórico. El orden jónico. El orden corintio.
•
Tipologías arquitectónicas en el arte griego. El templo. El teatro.
•
El urbanismo. La acrópolis. El ágora. La polis griega.
•
La escultura griega. Kurós y koré. La escultura clásica y los principales artistas del período
clásico. La escultura helenística y los principales artistas del período helenístico.
•
La cerámica griega.
PROCEDIMIENTOS, DESTREZAS Y HABILIDADES
•
Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: entablamento, cornisa,
ágora, kurós, etc.
•
Diseño de esquemas gráficos para comprender las partes de cada elemento arquitectónico
propio de la arquitectura griega.
•
Observación de imágenes para comprender las características de las manifestaciones
artísticas del arte griego.
•
Comparación de manifestaciones artísticas de diferentes estilos y épocas, y análisis de la
evolución del arte griego.
ACTITUDES
•
Interés por conocer las manifestaciones artísticas de la sociedad y la cultura griegas.
•
Apreciar la armonía de las proporciones del arte griego clásico.
•
Comprender la influencia que ha ejercido el arte griego en las manifestaciones artísticas de
la tradición occidental.
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UNIDAD 4
El arte romano
CONCEPTOS
•
El arte etrusco. Arquitectura, escultura y pintura.
•
La arquitectura romana y sus tipologías. El templo. El teatro. El anfiteatro. Los arcos de
triunfo. La basílica. Las termas.
•
El urbanismo. El foro romano.
•
La escultura romana. El retrato. El relieve histórico.
•
La pintura romana. La pintura mural y sus estilos.
•
El mosaico romano y sus técnicas.
PROCEDIMIENTOS, DESTREZAS Y HABILIDADES
•
Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: foro, opus, etc.
•
Observación de imágenes para comprender las características de las manifestaciones
artísticas etruscas y romanas.
•
Análisis de las tipologías arquitectónicas romanas, sus técnicas y funciones.
•
Análisis comparativo entre obras de arte del período griego y del romano.
ACTITUDES
•
Interés por conocer las manifestaciones artísticas de la sociedad y la cultura romanas.
•
Comprender la pervivencia de las manifestaciones artísticas romanas en la tradición
occidental.
•
Apreciación del sentido práctico de la arquitectura romana y valoración de sus conocimientos
de ingeniería.
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UNIDAD 5
El arte en la Hispania romana
CONCEPTOS
•
Contexto histórico. La romanización de Hispania. La influencia ibera y celtibera.
•
La arquitectura romana en Hispania y sus tipologías. El acueducto. El puente.
•
El teatro.
•
El urbanismo en Hispania. La colonia. La vivienda privada.
•
La escultura romana en Hispania.
PROCEDIMIENTOS, DESTREZAS Y HABILIDAD
•
Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico.
•
Observación de imágenes para comprender las características de las manifestaciones artísticas
del arte romano en Hispania.
•
Comparación de las manifestaciones artísticas del arte romano y las específicas en Hispania.
ACTITUDES
•
Interés por conocer las manifestaciones del arte romano en Hispania y su pervivencia en
estilos posteriores.
•
Interés por conocer las peculiaridades del arte romano en Hispania y sus condicionantes.
•
Valoración de la importancia de la influencia ibera y celtibera en el arte romano en Hispania.
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UNIDAD 6
Arte paleocristiano y bizantino
CONCEPTOS
•
Contexto histórico y cultural: el mundo cristiano.
•
La arquitectura paleocristiana. La basílica. El mausoleo.
•
Las artes figurativas paleocristianas. La pintura de las catacumbas. La escultura funeraria.
•
La arquitectura bizantina.
•
El mosaico bizantino.
PROCEDIMIENTOS, DESTREZAS Y HABILIDAD
•
Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: martirium, baptisterio,
transepto, cubículo, etc.
•
Interpretación de símbolos cristianos en obras pictóricas y escultóricas.
•
Análisis de los elementos constructivos característicos de las arquitecturas paleocristiana y
bizantina.
•
Análisis de las técnicas empleadas en el arte del mosaico y de su origen.
ACTITUDES
•
Valoración de las aportaciones paleocristianas y bizantinas al arte y la religión del
cristianismo.
•
Interés por conocer las manifestaciones artísticas paleocristianas y bizantinas.
•
Valoración de la pervivencia de la estética de un estilo en otros posteriores.
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UNIDAD 7
El arte prerrománico
CONCEPTOS
•
Contexto histórico.
•
La arquitectura y el arte visigodos. El templo. La orfebrería.
•
La arquitectura carolingia.
•
La arquitectura asturiana.
•
El arte mozárabe. La arquitectura. La miniatura.
PROCEDIMIENTOS, DESTREZAS Y HABILIDAD
•
Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: iconostasio, clave, etc.
•
Análisis de los rasgos fundamentales del arte visigodo, carolingio, asturiano y mozárabe en
relación con la arquitectura, la orfebrería y las miniaturas.
•
Comparación entre las muestras arquitectónicas de los diferentes estilos.
•
Diseño de partes de elementos arquitectónicos, como el arco de herradura, para comprender
mejor su uso y su función.
ACTITUDES
•
Valoración del interés por buscar las causas de la creación artística y relacionarlas con las
circunstancias históricas.
•
Respeto a los planteamientos socioculturales diferentes a los propios.
•
Interés por conocer las manifestaciones artísticas visigodas, carolingias, asturianas y
mozárabes.
•
Valoración de la importancia de la influencia que unas culturas producen sobre otras.
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UNIDAD 8
El arte hispanomusulmán
CONCEPTOS
•
Contexto histórico.
•
La arquitectura califal. La mezquita.
•
La arquitectura almohade. El arco de herradura.
•
La arquitectura nazarí. Las construcciones palaciegas.
•
La arquitectura mudéjar.
PROCEDIMIENTOS, DESTREZAS Y HABILIDAD
•
Elaboración de esquemas con las diferentes etapas del arte hispanomusulmán y del arte
mudéjar, con los condicionantes intelectuales, sociales y económicos de cada época.
•
Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: dovela, mezquita, alcázar,
etc.
•
Identificación de las principales edificaciones arquitectónicas islámicas.
•
Análisis de los rasgos fundamentales y elementos constructivos de la arquitectura califal,
almohade, nazarí y mudéjar.
•
Comparación entre las muestras arquitectónicas de los diferentes períodos del arte
hispanomusulmán.
•
Observación de imágenes para comprender las características de las manifestaciones artísticas
del arte hispanomusulmán.
ACTITUDES
•
Interés por buscar las causas de la creación artística y relacionarlas con las circunstancias
históricas.
•
Capacidad para reconocer la gran influencia de la cultura y del arte islámicos en el mundo
actual.
•
Valoración de la influencia de culturas como la romana y la bizantina en la islámica.
•
Conciencia del fuerte vínculo de la religión con el arte islámico.
15
UNIDAD 9
El arte románico
CONCEPTOS
•
Contexto histórico.
•
La arquitectura románica. El templo románico. El monasterio. La iglesia de peregrinación.
•
La escultura románica. La portada románica. El claustro. La escultura exenta.
•
La pintura románica. La pintura mural. Los frescos. La pintura sobre tabla.
PROCEDIMIENTOS, DESTREZAS Y HABILIDAD
•
Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: tribuna, ábside, girola, etc.
•
Análisis de los elementos que diferencian las distintas escuelas regionales del Románico y
búsqueda de las causas de estas diferencias.
•
Análisis de los rasgos fundamentales y de los elementos constructivos de la arquitectura
románica.
•
Identificación de las principales edificaciones arquitectónicas románicas.
•
Observación de imágenes para comprender las características de las manifestaciones artísticas
del arte románico.
•
Aplicación de un esquema de comentario de las artes figurativas que contemple los aspectos
formales, y en especial iconográficos e iconológicos, de una obra representativa.
ACTITUDES
•
Interés por relacionar las formas significativas del arte románico con la concepción estética
de la época y la función religiosa que se le asigna.
•
Interés por la obra de arte como documento histórico del que pueden deducirse aspectos
sociales, económicos y culturales.
•
Toma de conciencia sobre la importancia de la escultura y la pintura románicas,
especialmente por su valor iconográfico y por su función de adoctrinamiento.
16
UNIDAD 10
El arte gótico
CONCEPTOS
•
Contexto histórico.
•
La arquitectura gótica. El templo gótico. La arquitectura civil. La arquitectura cisterciense y
el monasterio.
•
La escultura gótica. La portada gótica.
•
La pintura gótica. El retablo. La pintura mural. El retrato flamenco.
PROCEDIMIENTOS, DESTREZAS Y HABILIDAD
•
Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: nervio, arbotante, pináculo,
coro, etc.
•
Análisis de las características técnicas y formales de la arquitectura gótica y estudio de los
principales modelos.
•
Observación de imágenes para comprender las características de las manifestaciones artísticas
del arte gótico.
•
Elaboración de una síntesis sobre la escultura y la pintura góticas; rasgos comunes y
diferenciadores entre los distintos estilos del Gótico europeo.
•
Interpretación y descripción de algunas de las escenas bíblicas y religiosas que aparecen en la
plástica gótica.
•
Aplicación de un sistema de comentario de la pintura a un retablo gótico.
ACTITUDES
•
Interés por comprender las obras de arte gótico dentro de su contexto histórico y artístico y
como manifestación de la religiosidad medieval.
•
Percepción de la obra de arte como fuente de información básica sobre el contexto político,
económico, social y cultural de la época.
•
Apreciación del Gótico dentro de un contexto urbano y como desarrollo natural del
Románico.
17
UNIDAD 11
El Renacimiento italiano. El Manierismo
CONCEPTOS
•
Contexto histórico. El Renacimiento y el Humanismo. Quattrocento y Cinquecento. El
Manierismo.
•
Arquitectura renacentista del Quattrocento. Brunelleschi. Alberti.
•
Escultura renacentista del Quattrocento. Ghiberti. Donatello.
•
Pintura renacentista del Quattrocento. Masaccio. Fra Angélico. Piero della Francesca.
Botticelli.
•
Arquitectura renacentista del Cinquecento. Bramante. Palladio.
•
La pintura del Cinquecento. Leonardo. Rafael. Tiziano.
•
Miguel Ángel. La arquitectura. La pintura y la terribilitá. La escultura.
•
Arquitectura manierista. Giacomo della Porta. Vignola.
•
Escultura manierista. Benvenuto Cellini. Juan de Bolonia.
•
Pintura manierista. Tintoretto. Veronés. Anguissola. Correggio. Parmigianino.
PROCEDIMIENTOS, DESTREZAS Y HABILIDADES
•
Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: almohadillado, candelieri,
grutesco, etc.
•
Elaboración de síntesis sobre los cambios producidos en los condicionantes intelectuales,
sociales y económicos de la época.
•
Identificación de las pervivencias clásicas en el arte renacentista.
•
Identificación de los elementos manieristas que rompen con la tradición clasicista del
Renacimiento, así como los elementos que constituyen una pervivencia clásica.
•
Análisis de las características técnicas y formales de la arquitectura renacentista y de la
manierista, y estudio de los principales elementos constructivos.
•
Detección y descripción de las nuevas técnicas pictóricas utilizadas en el Renacimiento.
•
Identificación y análisis de obras significativas de artistas destacados del Renacimiento y del
Manierismo italianos, reconociendo los rasgos diferenciadores de estos estilos.
ACTITUDES
•
Interés por conocer los factores históricos y culturales que determinaron las manifestaciones
artísticas del Renacimiento y del Manierismo.
•
Valoración del papel del mecenas y el cliente en la producción artística.
•
Concienciación del arte del Renacimiento como el fruto de un nuevo ser humano y artista que
permite el paso de la Edad Media a una nueva era y medida en todos los ámbitos.
•
Apreciación del nuevo papel del artista renacentista dentro de la sociedad en la que vive.
•
Apreciación de la nueva dirección que toma la pintura renacentista, en cuanto a la
experimentación de su aspecto intelectual.
18
UNIDAD 12
El Renacimiento europeo
CONCEPTOS
•
Contexto histórico. El Renacimiento en Europa.
•
Arquitectura renacentista en Francia. La arquitectura palaciega. Pierre Lescot.
•
Escultura renacentista en Europa. Jardines y fuentes. Jean Goujon.
•
Pintura renacentista en el norte de Europa. La reforma luterana. El retablo religioso
renacentista. El paisaje. El retrato cortesano. Mathias Grünewald. Alberto Durero. El Bosco.
Joaquin Patinir. Antonio Moro.
PROCEDIMIENTOS, DESTREZAS Y HABILIDADES
•
Análisis del contexto histórico en distintas zonas de Europa y su influencia en las
manifestaciones artísticas.
•
Localización cronológica y espacial de las tendencias renacentistas, identificando los rasgos más
destacados que permiten determinar su adscripción a un estilo concreto.
•
Análisis de las nuevas tipologías de la arquitectura y la escultura en Francia y su relación con el
contexto histórico.
•
Detección y descripción de los nuevos géneros pictóricos surgidos en el Renacimiento europeo,
tales como el paisajismo o el retrato cortesano.
•
Análisis de los cambios surgidos en la pintura religiosa en el norte de Europa como consecuencia
de la reforma luterana.
•
Identificación y análisis de obras significativas de artistas destacados del Renacimiento europeo,
reconociendo los rasgos diferenciadores de sus estilos.
ACTITUDES
•
Valoración de las obras de arte renacentistas como resultado de un determinado contexto
histórico, social, cultural y religioso.
•
Interés por entender la reforma luterana y relacionar los cambios en el arte del norte de
Europa con las circunstancias históricas.
•
Interés por la obra de arte como documento histórico del que pueden deducirse aspectos
sociales, económicos y culturales.
19
UNIDAD 13
El Renacimiento en España
CONCEPTOS
•
Contexto histórico.
•
La arquitectura renacentista en España. El Plateresco. El Clasicismo. El estilo Escurialense o
Herreriano. Enrique Egas. Pedro Machuca. Juan de Herrera.
•
La escultura renacentista en España. La imaginería religiosa. Juan de Juni. Felipe Vigarni.
Damián Forment. La escultura regia. León y Pompeyo Leoni. Alonso Berruguete. Gaspar
Becerra.
•
La pintura renacentista en España. Paolo da San Leocadio. Pedro Berruguete. Joan de Joanes.
•
La pintura manierista en España. El Greco.
PROCEDIMIENTOS, DESTREZAS Y HABILIDADES
•
Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: crestería, chapitel, estofado,
etc.
•
Análisis de los cambios surgidos en la pintura religiosa del siglo XVI en España como
consecuencia del contexto histórico.
•
Elaboración de una síntesis sobre la arquitectura, la escultura y la pintura renacentistas en
España y sus distintos estilos.
•
Análisis de los rasgos comunes y diferenciadores del arte renacentista español y del
Renacimiento italiano.
•
Localización cronológica y espacial de obras de arte renacentistas en España, identificando los
rasgos más destacados que permiten determinar su adscripción a un estilo concreto.
•
Identificación y análisis de obras significativas de artistas destacados del Renacimiento en
España, reconociendo los rasgos diferenciadores de sus estilos.
ACTITUDES
•
Valoración de las obras de arte renacentistas españolas como resultado de un determinado
contexto histórico, social, cultural y religioso.
•
Interés por la obra de arte como documento histórico del que pueden deducirse aspectos
sociales, económicos y culturales.
•
Percepción de la obra de arte como fuente de información básica sobre el contexto político,
económico, social y cultural de la época.
20
UNIDAD 14
El arte barroco en Italia
CONCEPTOS
•
Contexto histórico. La Contrarreforma.
•
La arquitectura barroca italiana. Carlo Maderno. Gian Lorenzo Bernini. Francesco Borromini.
Guarino Guarini.
•
El urbanismo barroco.
•
La escultura barroca italiana.
•
La pintura barroca italiana. Annibale Carracci. Caravaggio.
PROCEDIMIENTOS, DESTREZAS Y HABILIDADES
•
Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: logia, baldaquino,
artesonado, etc.
•
Análisis de los cambios surgidos en la pintura religiosa del Barroco italiano como consecuencia
de la Contrarreforma.
•
Elaboración de una síntesis sobre la arquitectura, la escultura y la pintura barrocas italianas y
sus distintos estilos.
•
Localización cronológica y espacial de obras de arte del Barroco italiano, e identificación de sus
rasgos más destacados.
•
Análisis del estilo de los artistas destacados del Barroco italiano, reconociendo sus rasgos
diferenciadores.
ACTITUDES
•
Valoración de las obras de arte del Barroco italiano como resultado de un determinado
contexto histórico, social, cultural y religioso.
•
Interés por entender la Contrarreforma y relacionar los cambios en el arte barroco italiano
con las circunstancias históricas.
•
Interés por la obra de arte como documento histórico del que pueden deducirse aspectos
sociales, económicos y culturales.
21
UNIDAD 15
El arte barroco en Europa
CONCEPTOS
•
Contexto histórico. El Barroco en Europa.
•
Arquitectura barroca en Europa: el academicismo francés, el racionalismo inglés y el
eclecticismo centroeuropeo.
•
Escultura barroca en Europa: la escultura clasicista y la escultura flamenca.
•
Pintura barroca en Europa: el tenebrismo francés, Georges La Tour. El clasicismo francés,
Nicolas Poussin. La pintura flamenca: Rubens y el retrato de Van Dyck. La pintura holandesa:
el retrato corporativo, Frans Hals; Rembrandt y Vermeer.
PROCEDIMIENTOS, DESTREZAS Y HABILIDADES
•
Análisis del contexto histórico de distintas zonas de Europa y su influencia en las
manifestaciones artísticas.
•
Localización cronológica y espacial de las tendencias barrocas europeas, identificando los rasgos
más destacados que permiten relacionarlas con un estilo concreto.
•
Comparación entre las características del arte barroco en las distintas escuelas europeas y las
propias del Barroco italiano.
•
Identificación y análisis de obras significativas de artistas destacados del Barroco en Europa,
reconociendo los rasgos que diferencian sus estilos.
ACTITUDES
•
Valoración de las obras de arte barrocas como resultado de un determinado contexto
histórico, social, cultural y religioso.
•
Interés por la obra de arte como documento histórico del que pueden deducirse aspectos
sociales, económicos y culturales.
•
Percepción de la obra de arte como fuente de información básica sobre el contexto político,
económico, social y cultural de la época.
22
UNIDAD 16
El arte barroco en España
CONCEPTOS
•
Contexto histórico. El Barroco en España.
•
Arquitectura barroca española. Juan Gómez de Mora, Pedro de Ribera, los Tomé y la familia
Churriguera.
•
Escultura barroca española. La imaginería religiosa. Gregorio Fernández, Martínez Montañés,
Alonso Cano, Pedro de Mena y Francisco Salzillo.
•
Pintura barroca española. Francisco Ribalta, José de Ribera, Francisco de Zurbarán, Murillo y
Velázquez.
PROCEDIMIENTOS, DESTREZAS Y HABILIDADES
•
Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: chapitel, luneto, estípite,
etc.
•
Análisis de los cambios surgidos en el arte religioso barroco en España como consecuencia de la
Contrarreforma.
•
Elaboración de una síntesis sobre la arquitectura, la escultura y la pintura barrocas en España y
sus distintos estilos.
•
Análisis de los rasgos comunes y diferenciadores del arte barroco español y del italiano.
•
Localización cronológica y espacial de obras de arte barrocas en España, identificando los rasgos
más destacados que permiten determinar su adscripción a un estilo concreto.
•
Identificación y análisis de obras significativas de artistas destacados del Barroco español,
reconociendo los rasgos diferenciadores de sus estilos.
ACTITUDES
•
Valoración de las obras de arte barrocas en su contexto histórico.
•
Interés por relacionar las formas significativas del arte con la concepción estética de su
época y la función que se le asigna.
•
Interés por la obra de arte como documento histórico del que pueden deducirse aspectos
sociales, económicos y culturales.
23
UNIDAD 17
El Rococó y el Neoclasicismo
CONCEPTOS
•
Contexto histórico. Rococó y Neoclasicismo.
•
La arquitectura. Jacques Gabriel. Baltasar Neumann. Filippo Juvara y Sacchetti. Francisco
Sabatini. Ventura Rodríguez. Juan de Villanueva.
•
La escultura. Pietro Bracci y Filippo della Valle. Pigalle. Houdon. Canova. Thorvaldsen.
•
La pintura. Giambattista Tiépolo y Mengs. Canaletto, Guardi y las vedute. Watteau,
Fragonard y Quentin de la Tour. Hogarth, Reynolds y Constable. Jacques-Louis David.
•
El genio de Goya.
PROCEDIMIENTOS, DESTREZAS Y HABILIDADES
•
Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: cornucopia, vedute, etc.
•
Diferenciación, a partir de la comparación de obras de arte de distintos estilos, de los rasgos
significativos de cada uno de los lenguajes artísticos.
•
Identificación y análisis de obras fundamentales de los artistas más significativos, reconociendo
sus rasgos diferenciadores.
•
Elaboración de cuadros cronológicos para situar los estilos y los autores en el tiempo y ver la
simultaneidad o la sucesión.
•
Elaboración de cuadros sinópticos que recojan los distintos movimientos, autores y obras de la
época.
ACTITUDES
•
Toma de conciencia de los grandes cambios que se producen en los siglos XVIII y XIX que
afectan a los temas y técnicas pictóricas.
•
Valoración del hábito de observación de las imágenes como fuente de conocimiento.
•
Valoración de la obra artística por su capacidad de recrear momentos y situaciones históricas
y de proporcionar información muy valiosa sobre nuestra historia.
•
Interés por profundizar en el conocimiento de los autores y sus obras.
24
UNIDAD 18
El arte en la segunda mitad del siglo XIX
CONCEPTOS
•
Contexto histórico. La industrialización.
•
La arquitectura e ingeniería de la segunda mitad del siglo XIX. La arquitectura industrial. El
Historicismo. La Escuela de Chicago. La transformación urbana. El Art Nouveau.
•
La escultura. J. B. Carpeaux. Auguste Rodin.
•
La pintura. El Romanticismo: Géricault, Delacroix, Turner y Friedrich. El Realismo: Courbet,
Millet y Corot. El Impresionismo: Manet, Monet, Renoir y Degas. El Puntillismo. El
Postimpresionismo: Cézanne, Gauguin y Van Gogh. El Simbolismo: Moreau y Redon.
PROCEDIMIENTOS, DESTREZAS Y HABILIDADES
•
Análisis de la arquitectura del siglo XIX en relación con el contexto histórico, la concepción
estética de la época, los recursos técnicos y la función que se le asigna.
•
Elaboración de cuadros cronológicos para situar los estilos y los autores en el tiempo y ver la
simultaneidad o la sucesión.
•
Diferenciación, a partir de la comparación de obras de arte de distintos estilos, de los rasgos
significativos de cada uno de los lenguajes artísticos.
•
Identificación y análisis de obras importantes de los artistas más significativos, reconociendo los
rasgos diferenciadores.
ACTITUDES
•
Apreciación de la importancia que la arquitectura funcionalista, que antepone la función a la
estética, tuvo en su momento y sigue teniendo en la actualidad.
•
Interés y curiosidad por conocer los aspectos constitutivos de una obra de arte impresionista.
•
Toma de conciencia de la importancia del desarrollo de un gusto estético personal y respeto
por la diversidad de percepciones y de sensaciones personales ante la obra de arte.
•
Toma de conciencia sobre el pluralismo de tendencias, así como de la influencia y las
referencias del arte anterior en el arte del siglo XX.
25
UNIDAD 19
El arte del siglo XIX en España
CONCEPTOS
•
Contexto histórico.
•
La arquitectura del siglo XIX en España. Los Historicismos. Las transformaciones urbanas. El
Modernismo: Antoni Gaudí.
•
La escultura. El Realismo o Naturalismo. El monumento conmemorativo.
•
La pintura. El Romanticismo. La pintura de historia y la pintura de casacón. El paisajismo. El
costumbrismo.
PROCEDIMIENTOS, DESTREZAS Y HABILIDADES
•
Diferenciación, a partir de la comparación de obras de arte de distintos estilos, de los rasgos
significativos de cada uno de los lenguajes artísticos.
•
Identificación y análisis de obras significativas de los artistas más importantes, reconociendo los
rasgos diferenciadores de sus estilos.
•
Elaboración de cuadros sinópticos que recojan los distintos movimientos, autores y obras de la
época.
•
Deducción de los condicionantes políticos, sociales y culturales a partir de la observación de las
imágenes.
•
Elaboración y aplicación de un sistema de comentario de obras.
ACTITUDES
•
Toma de conciencia de los grandes cambios que se producen en el siglo XIX en España y que
afectarán a los temas y las técnicas pictóricas.
•
Valoración del hábito de observación de las imágenes como fuente de conocimiento.
•
Valoración de la obra por su capacidad de recrear momentos y situaciones históricas pasadas
que proporcionan información muy valiosa sobre nuestra historia.
•
Interés por profundizar en el conocimiento de los autores y sus obras.
26
UNIDAD 20
El arte del siglo XX
CONCEPTOS
•
Contexto histórico-artístico.
•
Arquitectura y urbanismo. Racionalismo, Funcionalismo o Estilo Internacional. La Bauhaus:
Walter Gropius. Le Corbusier. Frank Lloyd Wright y el Organicismo. Mies van der Rohe.
•
La arquitectura y el urbanismo a finales del siglo XX.
•
La escultura. Constantin Brancusi. Alberto Giacometti. Henry Moore. Calder. La escultura
española: Julio González, Pablo Gargallo y Eduardo Chillida.
•
Pintura: los «ismos» de las vanguardias. El Expresionismo: Edvard Munch y Emil Nolde. El
Cubismo: Pablo Ruiz Picasso, Georges Braque y Juan Gris. El Fauvismo: Henry Matisse. El
Dadaísmo: Marcel Duchamp. El Arte Abstracto: Wassily Kandinsky, Piet Mondrian y Kazimir
Malevich. El Surrealismo: Max Ernst, René Magritte, Salvador Dalí y Joan Miró.
•
Nuevas tendencias de la segunda mitad del siglo XX. Expresionismo Abstracto: Jackson
Pollock y Willem de Kooning. El Informalismo. El Pop-Art: Andy Warhol y Roy Lichtenstein. El
Op- Art: Victor Vasarely. La Figuración. Arte Minimal. Postminimal. Arte Conceptual:
happening, Land Art, Body Art, Arte Povera. La cultura visual de masas: la fotografía, el
cartel, el cómic, el diseño gráfico y el cine.
PROCEDIMIENTOS, DESTREZAS Y HABILIDADES
•
Estudio del contexto histórico y de los cambios de mentalidad producidos en el siglo XX, y de su
plasmación artística.
•
Localización cronológica y espacial de los diferentes estilos arquitectónicos, identificando los
arquitectos más destacados y sus obras.
•
Identificación, análisis y comparación de los lenguajes artísticos contemporáneos, diferenciando
tendencias de investigación formal y corrientes interesadas en la expresividad.
•
Diferenciación, a partir de la comparación de obras de arte de distintos estilos, de los rasgos
significativos de cada uno de los lenguajes artísticos.
•
Elaboración de cuadros sinópticos que recojan los distintos movimientos, autores y obras de la
época.
•
Deducción de los condicionantes políticos, sociales y culturales a partir de la observación de las
imágenes.
ACTITUDES
•
Interés por conocer las manifestaciones de la arquitectura contemporánea.
•
Valoración del papel de ciertos artistas en la definición y exploración de nuevos lenguajes
artísticos.
•
Valoración y respeto de la capacidad creativa del artista para profundizar en las posibilidades
expresivas del arte contemporáneo.
•
Toma de conciencia sobre el pluralismo de tendencias, así como de la influencia y las
referencias del arte anterior en el arte del siglo XX.
27
28
3. METODOLOGÍA
29
PRINCIPIOS PEDAGÓGICOS GENERALES
El proceso de enseñanza-aprendizaje entendemos que debe cumplir los siguientes requisitos:
• Partir del nivel de desarrollo del alumnado y de sus aprendizajes previos.
• Asegurar la construcción de aprendizajes significativos a través de la movilización de sus
conocimientos previos y de la memorización comprensiva.
• Posibilitar que los alumnos y las alumnas realicen aprendizajes significativos por sí solos.
• Favorecer situaciones en las que los alumnos y alumnas deben actualizar sus conocimientos.
• Proporcionar situaciones de aprendizaje que tienen sentido para los alumnos y alumnas, con
el fin de que resulten motivadoras.
En coherencia con lo expuesto, los principios que orientan nuestra práctica educativa son los
siguientes:
• Metodología activa.
Supone atender a aspectos íntimamente relacionados, referidos al clima de participación e
integración del alumnado en el proceso de aprendizaje:
- Integración activa de los alumnos y alumnas en la dinámica general del aula y en la
adquisición y configuración de los aprendizajes.
- Participación en el diseño y desarrollo del proceso de enseñanza/aprendizaje.
• Motivación.
Consideramos fundamental partir de los intereses, demandas, necesidades y expectativas de
los alumnos y alumnas. También será importante arbitrar dinámicas que fomenten el trabajo
en grupo.
• Atención a la diversidad del alumnado.
Nuestra intervención educativa con los alumnos y alumnas asume como uno de sus principios
básicos tener en cuenta sus diferentes ritmos de aprendizaje, así como sus distintos intereses
y motivaciones. En Bachillerato, por las características de la etapa, la madurez del alumnado
y la no obligatoriedad de los estudios, esta actuación es menos crítica.
• Evaluación del proceso educativo.
La evaluación se concibe de una forma holística, es decir, analiza todos los aspectos del
proceso educativo y permite la retroalimentación, la aportación de informaciones precisas
que permiten reestructurar la actividad en su conjunto.
30
AGRUPAMIENTO DE LOS ALUMNOS/AS
Los diversos modelos de agrupamiento que adopta el centro son una dimensión esencial del
proyecto curricular. Creemos que utilizar un único modelo de agrupamiento, con independencia
de la diversidad de características del conjunto de alumnos y de las actividades de enseñanzaaprendizaje, limita el potencial enriquecedor del proceso educativo.
La diversidad de agrupamientos a lo largo de este proceso cumple dos objetivos:
• Proporciona una mejor explotación de las actividades escolares.
• Constituye un instrumento de adecuación metodológica a las necesidades de nuestros alumnos
y alumnas.
La selección de los diversos tipos de agrupamiento que se van a articular atiende a los siguientes
principios:
•
•
•
•
Parten del modelo educativo del centro.
Responden a las posibilidades y recursos, materiales y humanos, del centro.
Son suficientemente flexibles para realizar adecuaciones puntuales en ciertas actividades.
Parten de la observación real de nuestros alumnos y alumnas y de la predicción de sus
necesidades.
• Mantienen una estrecha relación con la naturaleza disciplinar de la actividad o área.
Los criterios de distribución del alumnado por aulas obedecen a un análisis sistemático, que
recoge aspectos de debate tan importantes como el punto de partida de los alumnos al llegar al
inicio del ciclo y de cada curso, las peculiaridades educativas del centro y la naturaleza del área
o actividad.
CRITERIOS DE AGRUPAMIENTO:
•
•
•
•
•
•
•
Procedencia de un mismo centro.
Edad cronológica.
Nivel de instrucción.
Ritmo de aprendizaje.
Intereses.
Motivación.
Naturaleza del área o de la actividad.
TIPOS DE AGRUPAMIENTO:
•
•
•
•
•
•
Aula.
Gran grupo.
Pequeño grupo.
Talleres.
Comisiones de trabajo.
Grupos de actividad.
31
LA ORGANIZACIÓN DE LOS ESPACIOS
La distribución de espacios se formula a partir de los siguientes objetivos:
• Incrementar las posibilidades de interacción grupal.
• Potenciar en la actividad escolar un grado de autonomía suficiente.
• Permitir el aprovechamiento de espacios ajenos a la propia aula.
EL ESPACIO DEL AULA
El primer bloque de decisiones contempla la adscripción del espacio de aula bien al grupo, bien
a la materia impartida. Esta decisión también implica la elección de los materiales integrantes
del espacio fundamental de trabajo y su relación con los agrupamientos flexibles y la aplicación
de dinámicas de grupo adecuadas a cada contexto y situación de aprendizaje (rincones de
aprendizaje, comisiones de trabajo, grupos de actividad, turnos de rueda, ...)
Además, se considera el problema de la disposición de las mesas, el lugar ocupado por el
profesor en el aula y la relación kinésica del aula. Las decisiones atienden a la existencia de
diferentes espacios con ritmos distintos de participación, con una zona de acción y una zona
marginal (zona anterior y zonas posterior y laterales, respectivamente) y la necesidad de
activarlas.
En síntesis, algunos de los aspectos a tener en cuenta en el modelo de aula son:
•
•
•
•
•
•
•
Aula-grupo/Aula-materia.
Materiales integrantes del aula.
Relación con agrupamientos.
Disposición del aula.
Recursos para la movilización.
Relación espacial profesor-alumnado.
Condiciones generales (iluminación, estado, etc.)
LOS ESPACIOS DE USO ESPECÍFICO
El segundo ámbito de decisiones referentes a la distribución de espacios se refiere a aquellos
que tienen un uso específico en el centro, y que en definitiva son de uso común por parte de
todos los alumnos y alumnas.
Algunos de estos espacios son:
•
•
•
•
Biblioteca.
Laboratorio.
Talleres.
Sala de usos múltiples.
32
LA ORGANIZACIÓN DEL TIEMPO
La organización del tiempo se contempla desde dos perspectivas claramente diferenciadas: la
confección de un horario general, con el correspondiente desarrollo de las áreas, acorde con su
óptima temporización, y la elaboración de un horario de actividad docente, en el que se
plantean las restantes actividades organizativas del centro. En consecuencia, tendremos en
cuenta las siguientes variables:
MATERIAS COMUNES:
•
•
•
•
•
•
•
Educación Física
Filosofía y ciudadanía
Historia de la Filosofía
Historia de España
Ciencias para el Mundo Contemporáneo
Lengua Castellana y Literatura I y II
Lengua Extranjera I y II
MATERIAS DE MODALIDAD:
Modalidad de Artes:
a) Artes plásticas, imagen y diseño.
• Cultura audiovisual.
• Dibujo artístico I y II.
• Dibujo técnico I y II.
• Diseño.
• Historia del arte.
• Técnicas de expresión gráfico-plástica.
• Volumen.
b) Artes escénicas, música y danza.
• Análisis musical I y II.
• Anatomía aplicada.
• Artes escénicas.
• Cultura audiovisual.
• Historia de la música y de la danza.
• Literatura universal.
• Lenguaje y práctica musical.
Modalidad de Ciencias y Tecnología
• Biología.
• Biología y geología.
• Ciencias de la Tierra y medioambientales.
• Dibujo técnico I y II.
• Electrotecnia.
• Física.
• Física y química.
• Matemáticas I y II.
• Química.
• Tecnología industrial I y II.
33
Modalidad de Humanidades y Ciencias Sociales:
• Economía.
• Economía de la empresa.
• Geografía.
• Griego I y II.
• Historia del arte.
• Historia del mundo contemporáneo.
• Latín I y II.
• Literatura universal.
• Matemáticas aplicadas a las ciencias sociales I y II.
MATERIAS OPTATIVAS:
•
•
Segunda Lengua Extranjera I y II
Tecnologías de la información y la comunicación
ACTIVIDAD DOCENTE:
•
•
•
•
•
Coordinación de departamentos
Coordinación grupos
Atención a padres
Acción tutorial
Otras
La organización del tiempo escolar debe comportar la reflexión sobre cuatro dimensiones
diferentes: calendario, jornada escolar, período de clase y tiempo extraescolar o tiempo relativo
que consiste en la ampliación de actividades unidas al tiempo de ocio y en la ocupación del
tiempo libre de los alumnos con tareas escolares. A estas vertientes o perspectivas se une en la
mayoría de ellas, la de considerar la materia como eje de ordenación del tiempo.
Algunos criterios referidos a la organización del tiempo escolar sobre los que se debe reflexionar
y consensuar son:
–
–
–
–
Es necesario valorar la distribución horaria, diaria y semanal que se tiene para encontrar
formas más rentables y eficaces de organizar el tiempo.
El tiempo escolar no tiene ni sustancia propia ni existencia autónoma, y si se analiza
desde perspectivas diferentes a las ministeriales, se puede incidir en su organización de
manera más eficaz y comprensible en el cambio de imagen del centro.
Es preciso comprometerse, en colectivo, a realizar experiencias nuevas de organización y
distribución del tiempo y revisar el rendimiento de dichas experiencias de cada curso.
Se hace necesario planificar las salidas al exterior del centro de forma que no trastoquen
los diferentes programas de las Materias que inciden en un mismo grupo de alumnos /as y
también a fin de que no se acumulen en un solo período del calendario escolar.
El horario debería alternar las materias más conceptuales con aquéllas más procedimentales,
procurando que las últimas horas coincidan más con las últimas que con las primeras.
34
LA SELECCIÓN DE MATERIALES Y RECURSOS
Los criterios de selección de los materiales curriculares
docentes siguen un conjunto de criterios homogéneos que
planteamientos generales de intervención educativa y
propuestos. De tal modo, se establecen ocho criterios o
análisis:
que sean adoptados por los equipos
proporcionan respuesta efectiva a los
al modelo didáctico anteriormente
directrices generales que perfilan el
• Adecuación al contexto educativo del centro.
• Correspondencia de los objetivos promovidos con los enunciados en el proyecto curricular.
• Coherencia de los contenidos propuestos con los objetivos, presencia de los diferentes tipos
de contenido e inclusión de los temas transversales.
• La acertada progresión de los contenidos y objetivos, su correspondencia con el nivel y la
fidelidad a la lógica interna de cada materia.
• La adecuación a los criterios de evaluación del centro.
• La variedad de las actividades, diferente tipología y su potencialidad para la atención a las
diferencias individuales.
• La claridad y amenidad gráfica y expositiva.
• La existencia de otros recursos que facilitan la actividad educativa.
Atendiendo a todos ellos, hemos establecido una serie de pautas concretas que dirigirán nuestra
selección y que están plasmadas en la siguiente guía de valoración de materiales curriculares:
INDICADORES
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Se encuadra con coherencia en el proyecto curricular de etapa.
Cubre los objetivos del currículo para el nivel.
El número de unidades organiza adecuadamente el curso.
Los objetivos están claramente explicitados.
Los contenidos se han seleccionado en función de los objetivos.
La selección de contenidos está adecuada al nivel de desarrollo y maduración de los alumnos
y alumnas.
7. Contempla contenidos procedimentales y actitudinales.
8. La progresión es adecuada.
9. Integra de una forma plena la presencia de los temas transversales.
10.Parte de los conocimientos previos de los alumnos y alumnas.
11.Asegura la realización de aprendizajes significativos.
12.Despierta la motivación hacia el estudio y el aprendizaje.
13.Potencia el uso de las técnicas de trabajo intelectual.
14.Presenta actividades de refuerzo y de ampliación.
15.La cantidad de actividades es suficiente.
16.Permiten la atención a la diversidad.
17.Las actividades están bien diferenciadas de los contenidos.
18.Las informaciones son exactas, actuales y científicamente rigurosas.
19.La información y las explicaciones de los conceptos se expresan con claridad.
20.Facilita la memorización comprensiva mediante una adecuada organización de las ideas,
destacando las principales sobre las secundarias.
21.El lenguaje está adaptado al nivel.
22.Las imágenes aportan aclaraciones o ampliaciones al texto.
23.Se recurre suficientemente a la información gráfica mediante esquemas, tablas, gráficos,
mapas, etc.
24.La disposición de los elementos en las páginas aparece clara y bien diferenciada.
25.El aspecto general del libro resulta agradable y atractivo para el alumno.
26.Presenta materiales complementarios que facilitan el desarrollo del proceso docente.
35
PRINCIPIOS DIDÁCTICOS EN HISTORIA DEL ARTE
Finalidad
La educación se puede concebir como un proceso constructivo, en el que la actitud que
mantienen profesor y alumno permite el aprendizaje significativo. Como consecuencia de esta
concepción de la enseñanza, el alumno se convierte en motor de su propio proceso de
aprendizaje al modificar él mismo sus esquemas de conocimiento. Junto a él, el profesor ejerce
el papel de guía al poner en contacto los conocimientos y las experiencias previas del alumno
con los nuevos contenidos.
Esta concepción de la enseñanza permite además garantizar la funcionalidad el aprendizaje, es
decir, asegurar que el alumno podrá utilizar lo aprendido en circunstancias reales, bien
llevándolo a la práctica, bien utilizándolo como instrumento par lograr nuevos aprendizajes.
Para conseguir una asimilación real de los conocimientos por parte de cada alumno y alumna, los
aprendizajes deben ser significativos, es decir, cercanos a sus experiencias y referentes,
potencialmente motivadores y realmente funcionales. Deben, asimismo, implicar una
memorización comprensiva: los aprendizajes deben integrarse en un amplio conjunto de
relaciones conceptuales y lógicas del propio individuo, modificando sus esquemas de
conocimiento.
El valor formativo de la Historia del arte en Bachillerato se fundamenta en tres aspectos que son
cruciales tanto en la consecución de un pensamiento histórico, crítico y científico como en el
desarrollo de una cultura artística y de apreciación del arte:
• La comprensión del presente como un proceso inconcluso, pero que se genera a partir del
pasado. Conociendo el pasado no podemos adivinar el futuro, pero sí comprender el papel de los
distintos elementos que están conformando nuestro presente. Esto es aplicable no sólo a los
acontecimientos históricos, sino también al arte y a su evolución a lo largo de la historia.
• El conocimiento de la metodología básica del trabajo en Historia del arte: los procedimientos
de análisis, comparación y comentario de obras y tendencias, así como los de conservación de
las obras artísticas.
• El logro de una capacidad crítica en el análisis de las tendencias artísticas y en la apreciación
de las obras de arte de distintas corrientes y diferentes períodos. Ello obliga a una tarea
interpretativa intensa que se ve facilitada por la madurez intelectual que la edad de los alumnos
de Bachillerato les proporciona.
La Historia del arte estudiada en el Bachillerato es una disciplina estructurada sobre un
fundamento cronológico. La aceptación de lo contemporáneo como el área cronológica elegida
se debe principalmente al potente interés que, para el alumnado, suscita el presente y el pasado
inmediato que lo explica. Se trata de la etapa histórica más cercana a sus intereses, la que está
viviendo y cuyas consecuencias le afectan de un modo evidente.
La distribución de los contenidos se basa en las grandes épocas y corrientes artísticas en el
pasado. Estos ejes de contenido coinciden con el tratamiento cronológico, que se hace más
fuerte a medida que se estudian las épocas artísticas más recientes. En el siglo XX el tratamiento
de los contenidos exige una importante capacidad de síntesis debido a la multiplicidad de
artistas, corrientes, disciplinas y tendencias.
Por último, destacar que la Historia del arte tiene un fuerte componente analítico que se pone
de manifiesto en el tipo de exámenes frecuente en selectividad, centrados en el análisis y la
interpretación de una obra de arte. Estos son procedimientos que se pueden estandarizar en
cierta manera y trabajar de forma intensiva durante el curso.
36
4. EVALUACIÓN
37
LA EVALUACIÓN: UN PROCESO INTEGRAL.
Entendemos la evaluación como un proceso integral, en el que se contemplan diversas
dimensiones o vertientes: análisis del proceso de aprendizaje de los alumnos y alumnas, análisis
del proceso de enseñanza y de la práctica docente, y análisis del propio proyecto curricular.
EVALUACIÓN DEL PROCESO DE APRENDIZAJE DE LOS ALUMNOS Y ALUMNAS.
La evaluación se concibe y practica de la siguiente manera:
• Individualizada, centrándose en la evolución de cada alumno y en su situación inicial y
particularidades.
• Integradora, para lo cual contempla la existencia de diferentes grupos y situaciones y la
flexibilidad en la aplicación de los criterios de evaluación que se seleccionan.
• Cualitativa, en la medida en que se aprecian todos los aspectos que inciden en cada situación
particular y se evalúan de forma equilibrada los diversos niveles de desarrollo del alumno, no
sólo los de carácter cognitivo.
• Orientadora, dado que aporta al alumno o alumna la información precisa para mejorar su
aprendizaje y adquirir estrategias apropiadas.
• Continua, ya que atiende al aprendizaje como proceso, contrastando los diversos momentos o
fases. Se contemplan tres modalidades:
- Evaluación inicial. Proporciona datos acerca del punto de partida de cada alumno,
proporcionando una primera fuente de información sobre los conocimientos previos y
características personales, que permiten una atención a las diferencias y una metodología
adecuada.
- Evaluación formativa. Concede importancia a la evolución a lo largo del proceso,
confiriendo una visión de las dificultades y progresos de cada caso.
- Evaluación sumativa. Establece los resultados al término del proceso total de aprendizaje en
cada período formativo y la consecución de los objetivos.
Asimismo, se contempla en el proceso la existencia de elementos de autoevaluación y
coevaluación que impliquen a los alumnos y alumnas en el proceso.
EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA Y DE LA PRÁCTICA DOCENTE.
Algunos de los aspectos a los que atenderá son los siguientes:
a) Organización y coordinación
responsabilidades.
del
equipo.
Grado
de
definición.
Distinción
de
b) Planificación de las tareas. Dotación de medios y tiempos. Distribución de medios y tiempos.
Selección del modo de elaboración.
c) Participación. Ambiente de trabajo y participación. Clima de consenso y aprobación de
acuerdos. Implicación de los miembros. Proceso de integración en el trabajo. Relación e
38
implicación de los padres. Relación entre los alumnos y alumnas, y entre los alumnos y
alumnas y los profesores.
Revisemos algunos de los procedimientos e instrumentos existentes para evaluar el proceso de
enseñanza :
•
•
•
•
•
Cuestionarios
A los alumnos.
A los padres.
Intercambios orales
Entrevista con alumnos.
Debates.
Entrevistas con padres.
Reuniones con padres.
Observador externo
Grabaciones en magnetófono o vídeo y análisis posterior
Resultados del proceso de aprendizaje de los alumnos
EVALUACIÓN DEL PROYECTO CURRICULAR.
A fin de establecer una evaluación plena de todo el proceso se evaluarán los siguientes
indicadores:
•
•
•
•
Desarrollo en clase de la programación.
Relación entre objetivos y contenidos.
Adecuación de objetivos y contenidos con las necesidades reales.
Adecuación de medios y metodología con las necesidades reales.
39
HISTORIA DEL ARTE / CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Los criterios de evaluación para la materia Historia del arte son los siguientes:
1.
Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus funciones, en
distintos momentos históricos y en diversas culturas.
2.
Analizar e interpretar obras de arte con un método que tenga en cuenta los elementos
que las conforman (materiales, formales, tratamiento del tema, personalidad del
artista, clientela, etc.) y la relación con el contexto histórico y cultural en que se
producen, expresando las ideas con claridad y corrección formal, utilizando la
terminología especifica adecuada.
3.
Analizar obras de arte representativas de una época o momento histórico, identificando
en ellas las características mas destacadas que permiten su clasificación en un
determinado estilo artístico o como obras de un determinado artista, valorando, en su
caso, la diversidad de corrientes o modelos estéticos que pueden desarrollarse en una
misma época.
4.
Caracterizar los principales estilos artísticos de la tradición cultural europea describiendo
sus rasgos básicos, situarlos en las coordenadas espacio-temporales y relacionarlos con
el contexto en que se desarrollan.
5.
Contrastar y comparar concepciones estéticas y rasgos estilísticos para apreciar las
permanencias y los cambios.
6.
Reconocer y analizar obras significativas de artistas relevantes, con atención a artistas
españoles de especial significado, distinguiendo tanto los rasgos diferenciadores de su
estilo como sus particularidades.
7.
Explicar la presencia del arte en la vida cotidiana y en los medios de comunicación social.
8.
Observar directamente y analizar monumentos artísticos y obras de arte en museos y
exposiciones, previa preparación con información pertinente; apreciar la calidad
estética de las obras y expresar, oralmente o por escrito una opinión fundamentada
sobre las mismas.
40
5. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
41
VALORACIÓN INICIAL Y VÍAS DE ACTUACIÓN
Al igual que en etapas educativas anteriores, en el Bachillerato los alumnos presentan diferentes
niveles de aprendizaje en relación con la etapa de Educación Secundaria Obligatoria; además,
presentan también necesidades educativas aquellos alumnos que por sus características físicas,
sensoriales u otras, no pueden seguir de la misma forma el currículo de la etapa, (minusvalías
motóricas, sensoriales, etc.). Sin embargo, el tratamiento que se concede a la atención a la
diversidad en la etapa de Bachillerato presenta unas características diferentes que el concedido
en la Educación Secundaria Obligatoria. De esta forma, en este nivel educativo diversidad hace
referencia a la necesidad de ser atendidas desde adaptaciones de acceso, medidas concretas de
material; sin llegar en ningún caso a tomar medidas curriculares significativas.
¿QUÉ ES LA DIVERSIDAD EN LA ETAPA DE BACHILLERATO?
El Bachillerato debe ofrecer una cultura común pero resaltando las peculiaridades del alumno,
con el convencimiento de que las capacidades, motivaciones e intereses de los mismos son muy
distintas.
Desde el aula, se debe adoptar una metodología que favorezca el aprendizaje de todo el
alumnado en su diversidad: proponer actividades abiertas, para que cada alumno las realice
según sus posibilidades, ofrecer esas actividades con una gradación de dificultad en cada unidad
didáctica, organizar los aprendizajes mediante proyectos que - a la vez que les motiven - les
ayuden a relacionar y aplicar conocimientos, aprovechar situaciones de heterogeneidad, como
los grupos cooperativos, que favorezcan la enseñanza-aprendizaje, etc.
Para lograr estos objetivos, se debe iniciar cada unidad didáctica con una breve evaluación
inicial que permita calibrar los conocimientos previos del grupo en ese tema concreto, para
facilitar la significatividad de los nuevos contenidos, así como organizar en el aula actividades lo
más diversas posible que faciliten diferentes tipos y grados de ayuda.
VALORACION INICIAL DE LOS ALUMNOS
Con el objeto de establecer un proyecto curricular que se ajuste a la realidad de nuestros
alumnos y alumnas, es necesario realizar una valoración de sus características según los
siguientes parámetros:
•
•
•
•
Qué valorar:
Situación económica y cultural de la familia.
Rendimiento del alumno o alumna en la etapa anterior.
Personalidad, aficiones e intereses.
Cómo obtener información:
•
•
•
•
Cuestionario previo a los alumnos y alumnas.
Entrevista individual.
Cuestionario a los padres.
Análisis del expediente escolar de Secundaria, etc.
42
VIAS DE ATENCION A LA DIVERSIDAD
Aquí se va a hacer mención a aquellas medidas que no implican modificar sustancialmente los
contenidos, es decir que sólo requieren adaptaciones referidas a aspectos que mantienen
básicamente inalterable el currículo adoptado en la materia pero que, sin estas actuaciones,
determinados alumnos y alumnas no progresarían. En general, se puede afirmar que la
programación del grupo, salvo algunas variaciones, es también la misma para el alumnado que
reciba esas actuaciones específicas.
De esta forma, puede ser necesario que, para el desarrollo adecuado de determinados alumnos y
alumnas, se diseñe una serie de medidas específicas, a continuación se señalan algunas que son
complementarias a las mencionadas:
•
•
•
•
Utilización de grupos flexibles en materias que se precise o se considere positivo.
Desdoblamiento del grupo en dos en ciertas materias, según las necesidades del
alumnado y características del profesorado.
Refuerzos en determinadas materias o aspectos puntuales de éstas, pues por distintas
razones, determinado alumnado están encontrando mayores dificultades de las
habituales en su aprendizaje.
Ampliaciones de algunos contenidos o temas para ciertos alumnos que lo requieren.
LA ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y SUS IMPLICACIONES EN EL AULA
Es en las programaciones de aula y en las actividades de enseñanza-aprendizaje donde toman
cuerpo, referidos a los alumnos y alumnas particulares, las decisiones tomadas en el centro. Por
tanto, la planificación de cada unidad didáctica debe tener en cuenta que no todos los alumnos
y alumnas alcanzarán de la misma manera los objetivos, seguirán el mismo proceso de
aprendizaje y aprenderán exactamente lo mismo.
Las programaciones y su desarrollo en el aula, constituyen el ámbito de actuación privilegiado
para ajustar la acción educativa a la diversidad de capacidades, intereses y motivaciones del
alumnado.
Cuando el profesorado de un alumno o alumna determina que éstos tienen dificultades de
aprendizaje y/o necesidades específicas, normalmente es porque aquél identifica que las
características de éstos les conduce a evidenciar discrepancias más o menos importantes entre
su rendimiento y lo que se hace habitualmente en el aula.
Se puede afirmar que el número de alumnos y alumnas a los que se atribuyen dificultades
importantes de aprendizaje está en relación directa con la capacidad para gestionar y gobernar
una situación de aprendizaje en el aula en la que se producen diferencias entre los alumnos
respecto a una misma actividad.
Esto quiere decir que los aspectos claves para atribuir esas dificultades se relacionan con las
propuestas sobre qué enseñar, cómo enseñar y los procedimientos de evaluación. Por ello, dada
la importancia que, para aprender, tiene la calidad de las experiencias de aprendizaje en el aula
y con ella la práctica docente, se intenta, en este apartado, exponer los aspectos educativos y
pedagógicos de las programaciones y de las actividades de enseñanza y aprendizaje que se
consideran más relevantes por estar más comprometidos con la manera habitual de proceder
educativa y didácticamente el profesorado.
43
LAS NECESIDADES EDUCATIVAS ESPECIALES
Como ya se ha indicado al inicio de este apartado, este epígrafe analiza aquellas necesidades
que ciertos alumnos presentan en la etapa de Bachillerato por sus características físicas,
sensoriales, etc. (alumnos ciegos, alumnos sordos, ...).
Para atender a estas necesidades, es necesario hacer referencia a las adaptaciones de acceso al
currículo, que son aquellas adecuaciones que tienden a compensar dificultades para acceder al
currículo. Éstas pueden ser de distintos tipos:
•
Elementos personales: suponen la incorporación al espacio educativo de distintos
profesionales y servicios que colaboran a un mejor conocimiento de los alumnos con
necesidades educativas especiales, modifican las actitudes y adecuan las expectativas de
profesores y alumnos.
•
Elementos espaciales: modificaciones arquitectónicas del Centro y del aula:
sonorización, rampa, etc. Del mobiliario: mesas adaptadas. Creación de espacios
específicos: aula de apoyo, ludoteca, etc.
•
Elementos materiales y recursos didácticos: adecuación de materiales escritos y
audiovisuales para alumnos con deficiencias sensoriales y motrices. Dotación de
materiales específicos parea este tipo de alumnos: ordenadores, etc.
•
Elementos para la comunicación: utilización de sistemas y códigos distintos o
complementarios al lenguaje del aula. Modificar la actitud comunicativa del profesorado
ante ciertos alumnos con necesidades educativas especiales, por ejemplo ante sordos que
realizan lectura labial. Utilización de materiales especiales: ordenador, amplificadores,
etc.
•
Elementos temporales: determinar el número de horas, distribución temporal y
modalidad de apoyo para alumnos con necesidades educativas especiales.
44
LA ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD EN EL ÁREA DE HISTORIA DEL ARTE
La atención a la diversidad es una de las características ineludibles y más importante de
cualquier etapa, obligatoria o no, del proceso educativo. Los alumnos/as tienen distinta
formación y aptitudes, distintos intereses y necesidades... Por ello, el Bachillerato, sin dejar de
conseguir su triple finalidad de carácter general y sus objetivos generales de materia, debe
facilitar a los alumnos itinerarios educativos adaptados que les permitan conseguir esos
objetivos. Es indispensable, por ello, que la práctica docente diaria contemple la atención a la
diversidad como un aspecto característico y fundamental. En nuestro caso, se contempla en los
tres niveles siguientes:
Atención a la diversidad en la programación:
La programación de Historia del arte debe tener en cuenta aquellos contenidos en los que los
alumnos consiguen resultados muy diferentes.
La programación ha de tener en cuenta que no todos los alumnos adquieren al mismo tiempo y
con la misma intensidad los contenidos tratados. Por esto, debe estar diseñada de modo que
asegure un nivel mínimo a todos los alumnos al final del Bachillerato. Este es el motivo que
aconseja tratar los conceptos más difíciles de la etapa de forma gradual y con actividades
diferentes, los conceptos de tiempo y espacio requiere un gran esfuerzo. Esta forma de actuar
asegura la comprensión, proporciona confianza la alumnado y favorece la funcionalidad del
aprendizaje.
Atención a la diversidad en la metodología:
En el mismo momento en que inicia el proceso educativo comienzan a manifestarse las
diferencias entre los alumnos. La falta de comprensión de un contenido "histórico" o artístico
puede ser debida, entre otras causas a que los conceptos o procedimientos sean demasiado
difíciles para el nivel de desarrollo temporal, espacial y memorístico del alumno, o puede ser
debido a que se afana con demasiada rapidez, y no da tiempo a una mínima comprensión.
La atención a la diversidad, desde el punto de vista metodológica, debe estar presente en todo
el proceso de aprendizaje y llevar al profesor a:
•
Comprobar los conocimientos previos de los alumnos y alumnas al comienzo de cada tema.
Cuando se detecte alguna laguna en los conocimientos de determinados alumnos/as, deben
proponerse actividades destinadas a subsanarla.
•
Procurar que los contenidos nuevos se conecten con los conocimientos previos de la clase y
que sean adecuados a su nivel cognitivo. En este punto es del máximo valor la actuación
del profesor o profesora, la persona más capacitada para servir de puente entre los
contenidos y los alumnos y alumna, y el mejor conocedor de las capacidades de sus clases.
•
Propiciar que el ritmo de aprendizaje sea marcado por el propio alumno. Es evidente, que,
con los amplios programas de la materia de Historia, es difícil impartir los contenidos
mínimos dedicando a cada uno el tiempo necesario. Pero hay que llegar un equilibrio que
garantice un ritmo no excesivo para el alumno y suficiente para la extensión de la materia.
45
Atención a la diversidad en los materiales:
Aun en estos niveles, en los que los textos son fundamentalmente expositivos y disciplinares,
SANTILLANA facilita las pertinentes adaptaciones a la diversidad del alumnado a partir de una
cierta flexibilidad de los componentes de los textos. En cada tema, los contenidos se han
organizado al máximo, las actividades están graduadas, se han previsto actividades de
ampliación y refuerzo, etc. Concretamente, los siguientes aspectos permiten atender las
diferencias individuales de los alumnos y alumnas:
Las páginas iniciales de cada unidad son una herramienta destinada a presentar el tema de una
forma integradora y motivadora, pero también a generar un debate sobre los contenidos del
tema. El profesor o profesora puede utilizarla para realizar preguntas destinadas a explorar los
conocimientos previos y ajustar posteriormente el nivel de contenidos que impartirá.
En los temas se incluyen actividades claramente identificadas, que rompen los contenidos para
ofrecer experiencias, procedimientos, ejemplos, curiosidades, etc. A juicios de los profesores y
profesoras, estas actividades pueden realizarse por todos los alumnos, por los más adelantados,
por los que necesiten refuerzo, etc.
Los contenidos de cada tema se han presentado de la forma más categorizada y organizada
posible, sin violentar la orientación disciplinar del Bachillerato ni alterar la lógica de cada
materia. La división en epígrafes y subepígrafes está destinada a facilitar la selección de los
contenidos.
Las actividades son abundantes y su grado de complejidad variable. La selección realizada por el
profesor o profesora de estas actividades permite atender a las diferencias individuales en el
alumnado.
46
6. ORIENTACIÓN Y TUTORÍA
47
PLANTEAMIENTO GENERAL DEL CENTRO
El profesorado del centro está comprometido no sólo con la tarea de instruir-enseñar sino con la
de educar todas las facetas de la personalidad del alumnado, respetando sus rasgos individuales
y tratando de integrarlo progresivamente en los distintos ámbitos de socialización. Todos los
profesores actúan de algún modo también como orientadores, ya que son responsables de la
educación de los alumnos más allá de la tarea concreta de facilitar la enseñanza-aprendizaje del
área o materia que imparten.
Concebimos la orientación y tutoría dentro del centro en dos sentidos:
1. Amplio, que corresponde a la acción educativa de todo profesor.
2. Especializado, en el que la acción tutorial corresponde al tutor de grupo y en el que las
actividades orientadoras se encomiendan a un Departamento de Orientación.
Dentro de la acción tutorial y orientadora distinguimos tres grandes áreas de trabajo:
• La orientación personal:
a) Objetivo: afianzar en los alumnos la comunicación, la cooperación, la solidaridad y el
respeto a las diferencias y a las normas colectivas.
b) Actividades:
- Actividades de debate y reflexión (asambleas, etc.).
- Mecanismos para activar la participación en el consejo escolar y para elaborar, revisar y
aplicar las normas de funcionamiento.
- Actividades cooperativas que propicien el compromiso personal, el trabajo en equipo y la
implicación en un proyecto común.
• La orientación escolar:
a) Objetivo: facilitar que el proceso de aprendizaje se realice en las mejores condiciones. Más
en concreto, la orientación escolar o académica se traducirá en:
- La orientación respecto al currículo y su espacio de optatividad.
- El seguimiento del grupo clase.
- El desarrollo cognitivo del alumno.
b) Actividades: se trata de llevar a cabo las acciones que garanticen el aprender a pensar, el
aprender a aprender o el aprender a estudiar. Entre las técnicas, estrategias y
procedimientos que pueden ser enseñados, hemos escogido los siguientes:
- Para obtener información: consulta, observación, subrayado, resumen, cuestionario,
entrevista.
- Para trabajar la información: clasificación, análisis, interpretación y comparación.
- Para aprender las reglas y principios generales básicos que pueden ser aplicados a un
amplio conjunto de problemas: formulación de hipótesis, razonamiento, método
científico.
- Para dirigir uno mismo las actividades de aprendizaje: planificación y organización,
esquemas, diseños de trabajo y proyectos, toma de decisiones.
- Para valorar y evaluar la tarea realizada: cuestionario de autoevaluación, revisión y
control.
• La orientación profesional:
a) Objetivo: ayudar al alumno a una elección de estudios reflexionada.
b) Actividades: se organizarán sesiones de información al alumnado y a las familias sobre el
contenido de los futuros estudios y salidas profesionales, mediante charlas, debates, guías
orientativas, etc.
48
LAS FUNCIONES DEL TUTOR/A
La concepción de la orientación como actividad educativa, de la que es responsable todo el
profesorado, no está reñida con la asignación de la coordinación de la misma a alguno de los
profesores o profesoras de cada grupo de alumnos.
Dentro de las funciones del tutor/a de un grupo de alumnos de ESO, destacamos las siguientes:
• Facilitar la integración de los alumnos en su grupo y en el conjunto de la vida escolar y
fomentar en ellos el desarrollo de actitudes participativas.
• Contribuir a la personalización de los procesos de enseñanza y aprendizaje.
• Atender y, en lo posible, anticiparse a las dificultades más generales de aprendizaje de los
alumnos, así como a sus necesidades educativas específicas, para proceder a la
correspondiente adecuación personal del currículo.
• Colaborar, junto con el departamento de orientación, en las adaptaciones curriculares y la
intervención educativa específica con los alumnos que las necesiten.
• Coordinar el proceso de evaluación de los alumnos y, teniendo en cuenta los informes de
otros profesores, adoptar la decisión acerca de su promoción de un ciclo a otro.
• Coordinar con los demás profesores del grupo docente la coherencia de la propia
programación y de la práctica docente con el proyecto educativo, el proyecto curricular y la
programación anual del centro.
• Contribuir a la cooperación educativa entre el profesorado y los padres de los alumnos.
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ACTIVIDADES DEL TUTOR
Algunas de las actividades que el tutor puede realizar a lo largo del año:
• Tener entrevistas individuales con alumnos cuando éstos lo necesiten.
• Organizar actividades de «acogida» a principio de curso para los alumnos que llegan al centro
por primera vez.
• Hablar a principio de curso con el alumnado sobre sus derechos y deberes, sobre las normas
de régimen interior y disciplina del centro, e informarles también sobre el funcionamiento de
éste.
• Analizar con el resto del profesorado las dificultades escolares de los alumnos debidas a
deficiencias instrumentales, problemas de integración y otros, y buscar, si procede, los
asesoramientos y apoyos necesarios.
• Promover y coordinar actividades que fomenten la convivencia, la integración y la
participación de los alumnos en la vida del centro y en el entorno: elección de
representantes, fiestas y excursiones, actividades culturales y extraescolares, etc.
• Concertar con el equipo educativo un plan de acción tutorial para todo el curso, tratando de
precisar el grado y modo de implicación del profesorado y también los aspectos que de forma
específica y prioritaria atenderá el tutor.
• Transmitir a los profesores todas aquellas informaciones sobre el alumnado que puedan ser
útiles para el desarrollo de sus tareas docentes, evaluadoras y orientadoras.
• Preparar, coordinar y moderar las sesiones de evaluación procurando que su desarrollo se
ajuste a los principios de la evaluación continua, formativa y orientadora que se propugnan
para todas las fases del proceso evaluador.
• Establecer cauces de colaboración con los demás tutores, especialmente con los del mismo
curso o ciclo, a la hora de marcar y revisar objetivos, preparar actividades, elaborar
materiales de apoyo y coordinar el uso de los medios y recursos disponibles.
• Procurar la colaboración de los padres y madres en relación con el trabajo personal de sus
hijos: organización del tiempo de estudio en casa, lugar apropiado, necesidad de tiempo libre
y descanso, etc.
• Coordinar grupos de discusión sobre temas formativos de interés para los padres con miras a
la educación de sus hijos.
• Tener reuniones con los padres a lo largo del curso. Los momentos más oportunos pueden ser
al comienzo y final de curso, pero también, desde luego, en algún momento hacia la mitad
del mismo. Estas reuniones servirán para intercambiar información y analizar con ellos el
proceso educativo de sus hijos.
• Tener entrevistas individuales con los padres, cuando ellos las soliciten o el tutor las
considere necesarias.
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FUNCIONES DEL DEPARTAMENTO DE ORIENTACIÓN
CON TODOS LOS ALUMNOS:
• Potenciar la orientación a todos los alumnos, a cada uno de acuerdo con sus características y
necesidades propias.
• Ayudar a los alumnos en los momentos que consideramos de mayor dificultad, como el cambio
de ciclo y la elección entre distintas materias o líneas optativas.
• Facilitar información sobre el mundo laboral y salidas académicas y profesionales.
• Participar en el consejo orientador al final de la etapa.
• Contribuir al desarrollo de capacidades generales: aprender a pensar, aprender a aprender,
mejora de la inteligencia, etc.
• Contribuir a la dimensión moral y cívica de la educación y, en general, al desarrollo de los
ejes de contenido transversales al currículo.
• Contribuir al desarrollo en los alumnos de actitudes y comportamientos personales y sociales
positivos.
• Colaborar con el resto del profesorado y con las familias en el afrontamiento de problemas de
conducta cuando lleguen a presentarse.
• Colaborar con el resto del profesorado para anticiparse a la aparición de problemas
generalizados de aprendizaje.
• Impartir determinadas materias optativas que puedan ser elegidas por los alumnos.
CON DERTERMINADOS ALUMNOS:
• Asegurar la conexión, para los alumnos que llegan a la etapa, con la atención educativa que
recibían anteriormente respecto a sus necesidades especiales.
• Realizar la evaluación psicopedagógica
diversificaciones precisas.
previa
necesaria
para
las
adaptaciones
y
• Contribuir a elaborar la programación curricular adaptada o diversificada.
• Asumir la docencia y/o tutoría que les sea asignada de grupos específicos que se constituyan
para alumnos de necesidades educativas especiales, para alumnos con más de dieciséis años y
diversificación curricular.
CON EL CENTRO Y EL PROFESORADO:
• Colaborar en la elaboración y en el desarrollo del proyecto curricular de etapa y de la
programación general anual del centro.
• Asesorar técnicamente a los órganos directivos en materia de adaptación y diversificación
curricular, intervención psicopedagógica especializada, programas de desarrollo individual,
refuerzos o apoyos necesitados por determinados alumnos y criterios de evaluación y
promoción de alumnos.
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• Colaborar en la evaluación de la oferta curricular del centro.
• Asesorar y apoyar al profesorado en el desempeño de la función tutorial, así como en materia
de organización, agrupamiento y dinámica de grupos.
• Facilitar a los profesores la utilización de técnicas específicas instruccionales relativas a
hábitos de trabajo, técnicas de estudio, programas de enseñar a pensar.
• Asistirles igualmente en la puesta en práctica de técnicas de relaciones humanas, dinámica y
gestión de grupos, entrevista de asesoramiento, liderazgo, etc.
• Colaborar con el profesorado en la prevención y en la pronta detección de problemas o
dificultades educativas, de desarrollo y/o de aprendizaje.
• Asesorar a los profesores para la realización de una evaluación continua e integradora.
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7. VALORES
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VISIÓN GLOBAL
Los valores se presentan como un conjunto de contenidos que interactúan en todas las áreas del
currículo escolar, y su desarrollo afecta a la globalidad del mismo; no se trata pues de un
conjunto de enseñanzas autónomas, sino más bien de una serie de elementos del aprendizaje
sumamente globalizados.
Partimos del convencimiento de que los valores son contenidos transversales que deben
impregnar la actividad docente y estar presentes en el aula de forma permanente, ya que se
refieren a problemas y preocupaciones fundamentales de la sociedad.
Entre los valores que tienen una presencia más relevante en esta etapa destacamos:
• Educación moral y cívica.
Pretende el desarrollo moral de la persona y educar para la convivencia en el pluralismo
mediante un esfuerzo formativo en las siguientes direcciones:
–
–
–
–
–
Desarrollar el juicio moral atendiendo a la intención, fines, medios y efectos de nuestros
actos.
Desarrollar actitudes de respeto hacia los demás.
Fomentar el conocimiento y la valoración de otras culturas.
Conocer y ejercer las formas de participación cívica, el principio de legalidad y los
derechos y deberes constitucionales.
Ejercitar el civismo y la democracia en el aula
• Educación para la salud.
Parte de un concepto integral de la salud como bienestar físico y mental, individual,
social y medioambiental. Plantea dos tipos de objetivos:
–
–
Adquirir un conocimiento progresivo del cuerpo, de las principales anomalías y
enfermedades, y del modo de prevenirlas y curarlas.
Desarrollar hábitos de salud: higiene corporal y mental, alimentación correcta, prevención
de accidentes, relación no miedosa con el personal sanitario, etc.
• Educación para la paz.
No puede disociarse de la educación para la comprensión internacional, la tolerancia, el
desarme, la no violencia, el desarrollo y la cooperación. Persigue estos objetivos prácticos:
–
–
Educar para la acción. Las lecciones de paz, la evocación de figuras y el conocimiento de
organismos comprometidos con la paz deben generar estados de conciencia y conductas
prácticas.
Entrenarse para la solución dialogada de conflictos en el ámbito escolar.
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• Educación del consumidor.
Plantea, entre otros, estos objetivos:
–
–
–
•
Adquirir esquemas de decisión que consideren todas las alternativas de consumo y los
efectos individuales, sociales, económicos y medioambientales.
Desarrollar un conocimiento de los mecanismos del mercado, así como de los derechos del
consumidor y las formas de hacerlos efectivos.
Crear una conciencia de consumidor responsable que se sitúa críticamente ante el
consumismo y la publicidad.
Educación no sexista.
La educación para la igualdad se plantea expresamente por la necesidad de crear desde la
escuela una dinámica correctora de las discriminaciones. Entre sus objetivos están:
–
–
–
–
Desarrollar la autoestima y una concepción del cuerpo como expresión de la personalidad.
Analizar críticamente la realidad y corregir prejuicios sexistas y sus manifestaciones en el
lenguaje, publicidad, juegos, profesiones, etc.
Adquirir habilidades y recursos para realizar cualquier tipo de tareas, domésticas o no.
Consolidar hábitos no discriminatorios.
• Educación ambiental.
Entre sus objetivos se encuentran los siguientes:
–
–
–
Adquirir experiencias y conocimientos suficientes para tener una comprensión de los
principales problemas ambientales.
Desarrollar conciencia de responsabilidad respecto del medio ambiente global.
Desarrollar capacidades y técnicas para relacionarse con el medio sin contribuir a su
deterioro, así como hábitos individuales de protección del medio.
• Educación sexual.
Se plantea como exigencia natural de la formación integral de la persona. Sus objetivos
fundamentales son los siguientes:
–
–
–
Adquirir información suficiente y científicamente sólida acerca de estos aspectos:
anatomía y fisiología de ambos sexos; maduración sexual; reproducción humana;
prevención de embarazos; enfermedades venéreas y de transmisión sexual, etc.
Consolidar una serie de actitudes básicas: autodominio en función de criterios y
convicciones; naturalidad en el tratamiento de temas relacionados con la sexualidad;
criterios de prioridad en casos de conflicto entre ejercicio de la sexualidad y riesgo
sanitario; hábitos de higiene; etc.
Proporcionar criterios para elaborar juicios morales sobre los delitos sexuales, la
prostitución, la utilización del sexo en la publicidad, la pornografía, la reproducción
asistida, etc.
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• Educación vial.
Propone dos objetivos fundamentales:
–
–
Desarrollar juicios morales sobre la responsabilidad humana en los accidentes y otros
problemas de circulación.
Adquirir conductas y hábitos de seguridad vial como peatones y como usuarios de
vehículos.
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