S U P L E M E N T O C U LT U R A L D E D I A R I D E TA R R A G O N A Abril 2014 Imágenes del cómic «La gran Guerra» de Joe Sacco. 2 encuentros Diari de Tarragona Dissabte, 26 d’abril de 2014 A FONDO: ¿Qué es un comisario de arte? En esta sección realizaremos una serie de entrevistas a comisarios y comisarias, una figura a menudo desconocida en el mundo del arte contemporáneo y que se encuentra a medio camino entre el artista, el museo y el espectador. Exploraremos así a fondo qué puede y qué no puede un comisario, dónde empieza y dónde acaba su función en la organización de una exposición o de un proyecto artístico. ■ Cèlia del Diego Crítica de arte y comisaria ‘La mediación es construir valor colectivo desde la práctica artística’ convocatoria y legitimación del sistema y confiar en lo común. La mediación es construir valor colectivo desde la práctica artística. Más que generar retorno social, deberíamos generar valor social entre todos, y también valor artístico. Cèlia del Diego es crítica de arte y comisaria. Integrante del consejo de redacción de Artiga. Revista d’art i pensament contemporani, ha sido directora del CA Tarragona Centre d’Art, directora artística de la Capella de Sant Roc y el proyecto decenal “2011 lumens” en Valls, así como adjunta de dirección de la Galeria Toni Tàpies en Barcelona. Ha comisariado numerosas exposiciones y, actualmente, prepara un ciclo para el Arts Santa Mònica y una muestra en el Museu de Valls. Está trabajando con Antonio Salcedo en un curso práctico de comisariado para la Universitat Rovira i Virgili, donde se producirá una exposición que será itinerante. - ¿Puedes dar un ejemplo de mediación que, para ti, sea paradigmático? - Sin ir más lejos, la relación que se estableció entre la Fundació Casal l’Amic y el CA Tarragona. Ellos asistieron a las jornadas “Obert per reflexió” con las que, desde el Centro, invitamos a las asociaciones del territorio a trabajar con nosotros. Lo vieron como una oportunidad e impulsamos juntos “En relació”, un espacio de trabajo transversal entre el ámbito artístico y el social en torno a la exposición de Bouchra Khalili, y del cual formaron parte, entre otros, la Unitat Tècnica d’Immigració i Ciutadania o la Associació de Familiars d’Alzheimer. La muestra no fue para ellos una experiencia de consumo cultural, sino el motor de un proceso de trabajo que desbordaba la obra de la artista para llevarlo a sus ámbitos de trabajo. XAVIER BASSAS VILA - Ya ha pasado casi un año desde que acabó tu etapa en la dirección del CA Tarragona Centre d’Art. ¿Cómo ves ahora el trabajo que realizaste (gestión, exposiciones, actividades, etc.) junto con Jordi Ribas y Cristian Añó? - Mi valoración es muy positiva. Durante dos años ofrecimos una amplia programación en cuanto a exposiciones, actividades, cursos, etc. Asimismo, como proyecto integral de Centro de Arte, se trabajó también la intervención del arte en el marco local, su interacción social y la regeneración del ecosistema cultural del territorio. Además de las publicaciones realizadas, me quedo con dos legados del CA Tarragona. Por un lado, los proyectos que surgieron de los grupos de trabajo continúan activos a pesar de haber perdido su marco institucional: la red de gestores que está elaborando un programa de formación para otoño, la web autogestionada (antena.cat) que difunde los proyectos artísticos del Camp de Tarragona o el espacio de consulta en red de prácticas colaborativas (poliedrica.cat). Y, por otro lado, el reconocimiento que acabamos de recibir por parte de la Associació Catalana de Crítics d’Art por nuestra apuesta por un centro de arte que experimentaba en torno a la relación entre creación artística y ciudadanía. En cualquier caso, lamento que el proyecto fuera interrumpido cuando emprendía el vuelo y no gozara de los dos años que le quedaban para desplegarse con toda su intensidad. - Después de incertidumbre y polémicas, el pasado lunes 14 se presentó precisamente el nuevo programa del Centro de Arte de Tarragona. ¿Cómo ves esta nueva etapa que ahora empieza? - Me sorprende de entrada que, en la crisis que estamos atravesando, el Ayuntamiento se permita tirar por la borda dos años de inversiones municipales en un proyecto de centro que, aparentemente, tiene muchos objetivos coincidentes y que no aproveche absolutamente nada, ni siquiera el archivo de artistas del territorio o la identidad corporativa. En cuanto a la nueva etapa, me preocupa la confusión que se desprende en todo el proyecto entre mediación con la ciudadanía y sacar el arte físicamente a la calle, o entre arte web y el uso de redes sociales como Vimeo e Instagram. También, que a estas alturas se busque la innovación en objetivos que centraron la atención de la escena artística de los noventa, como la experimentación con los formatos expositivos. Finalmente, me inquieta descubrir que el jurado del concurso de mediación «La cultura y el arte necesitan recuperar su legitimidad social» es un jurado político, conformado por representantes de las instituciones, pero sin ningún profesional especializado en la materia. De todos modos, creo que será más adecuado valorar Cèlia del Diego. FOTO: JOAN RAMON SALVADÓ el proyecto cuando este lleve unos meses de rodaje. - En este sentido, respecto a participación ciudadana y mediación, ¿cómo has enfocado la práctica de comisaria en tus proyectos? - Me he centrado en promover trabajos artísticos que busquen compartir una experiencia con colectivos ajenos al circuito del arte, como los proyectos desarrollados en La Capella de Sant Roc y CaixaForum. Sin embargo, ante la efervescencia del activismo ciudadano, los modelos de participación definidos apriorísticamente resultan cada vez más obsoletos. Actualmente exploro la interdependencia entre comisariado y mediación, fomentando que la capacidad propositiva no sea unidireccional, sino que se genere una intersección entre exposición y público. Así se inten- sifica al mismo tiempo la trama de relaciones entre asociaciones, instituciones, proyectos de una comunidad. Esta es la labor que desarrollamos desde el CA Tarragona y que articulará el ciclo anual que estamos preparando, también con Jordi Ribas y Sinapsis, para el próximo año en el Arts Santa Mònica. - Pero, más precisamente, ¿por qué surge la necesidad de mediación en la práctica de los comisarios? Y, sobre todo, ¿cuáles son sus límites? - Surge de la necesidad de actualizar el vinculo entre arte y sociedad. Marina Garcés habla de “desapropiar la cultura”, sacarla de los lugares que le son propios para implicarla en la realidad donde se inscribe. Explorar las posibilidades de la mediación es explorar el ejercicio de autoconvocarnos, de poner en crisis las estructuras de - Y retomando tu trabajo sobre el testimonio en la exposición colectiva del CA Tarragona en 2012 (“Habeas Corpus”), ¿de qué época o momento del arte es testimonio esta entrevista? - Sin duda, de un cambio de paradigma. El momento en que la cultura era concebida como un derecho ha sido superado, también los años en que las infraestructuras museísticas eran un activo en los procesos de reurbanización. El modelo institucional ha envejecido mal y el código de buenas prácticas parece haber prescrito. La cultura y el arte necesitan recuperar su legitimidad social. Si el sistema actual de las artes visuales no nos interpela, pensemos en un cambio en pro de la función pública del arte. No tengo la solución, pero sí la convicción de que es la propia comunidad artística quien, desde la experiencia y saber acumulados, debe plantearlo. encuentros 3 Diari de Tarragona Dissabte, 26 d’abril de 2014 Joe Sacco, ‘La Gran guerra’. PENGUIN RANDOM HOUSE, 2014 IVAN PINTOR IRANZO El XXXI Salón del cómic de Barcelona se celebrará entre el 15 y el 18 de mayo en el recinto de la Fira de Barcelona. Junto a las exposiciones dedicadas a los 75 años de Batman y al premio a la mejor obra del año pasado –‘Ardalén’, de Miguelanxo Prado–, cabe destacar la muestra ‘Cómics en Guerra’, que coincide con la publicación del álbum ‘La Gran guerra’, la última obra de Joe Sacco. Con la primera muerte dramática que el cómic narró, se descubrió que este podía poner rostro a la historia con una contundencia que su aparente ligereza había encubierto hasta entonces. Así como, en Europa, Hergé supo comprometerse con la crítica a la invasión de Manchuria en ‘Tintín y el loto azul’ (1935), la realidad se impuso sobre el folletín de aventuras ‘Terry y Comics en guerra Sueños de una historia dormida los piratas’, de Milton Caniff. Cuando el 16 de octubre de 1941, uno de los personajes más queridos de la serie, la filántropa Raven Sherman, murió de manera violenta, no solo Estados Unidos decretó dia de duelo nacional, sino que muchos norteamericanos descubrieron gracias a Caniff que existían tensiones más allá de sus fronteras, una guerra que asolaba a China y amenazaba con extenderse. Del mismo modo que el cine supo dar imagen a la tragedia de la IIª Guerra Mundial con secuencias como la del pequeño Edmund inmolándose en ‘Germania, Anno Zero’ (1947), de Rossellini, el rostro desfigurado de Raven, el silencio ante su tumba, templan todos los acercamientos posteriores a la guerra desde las viñetas. Apenas faltaban unos días para el bombardeo de Pearl Harbor, pero el gesto de Caniff supuso un vuelco a partir del cual la serie se convirtió en una crónica de la IIª Guerra Mundial. En el año de conmemoración del estallido de la Iª Guerra Mundial, el cómic se hace eco de ese primer gesto, con la exposición que el festival de Angulema ha dedicadoaTardi,conlamuestra‘Còmics en Guerra’ que estos días se podrá ver en el Salón del cómic de Barcelona y con el brillante ejercicio de Joe Sacco, ‘La Gran guerra’, que acaba de publicar Reservoir Books. Inspirándose en el tapiz de Bayeux, un friso medieval de setenta metros de largo que narra la invasion normanda de Inglaterra, así como en las páginas alucinadas de Tardi en ‘La Guerra de las trincheras’ y ‘Puta Guerra’, Sacco acomete en este volumen un ejercicio bien diferente del cómic-reportaje que le ha hecho famoso con obras como ‘Palestina’, ‘Gorazde, zona protegida’, ‘Notas al pie de Gaza’ y ‘El mediador’. ‘La Gran guerra’ es un álbum en forma de acordeón desple- gable, de siete metros de largo, que narra los hechos acontecidos durante el primer día de la batalla del Somme. Y lo hace bajo el punto de vista del ejército británico, desde el amanecer en el Château de Beaurepaire, el cuartel del general Douglas Haig, hasta que anochece del lado alemán. Los efectos de la industrialización sobre la Guerra moderna y la multiplicación de los heridos comparecen en una visión conjunta, con la misma potencia que pueden tener, expuestos en una sala, los grabados de ‘Jerusalén’ de William Blake. En el gesto de dibujar cada uno de los soldados se reconoce una exigencia, el anhelo de conocer sus nombres, el juicio que acompaña al “haber-estado-ahí” y haber visto unos horrores en los que resuena el antimilitarismo de Goya, la conciencia de que los muertos siempre pertenecen al mismo bando. A LG O S E ‘ C U EC E ’ E N TA R RAG O N A Imagen de la Galería Tárraco. FOTO: ANDREA EIDENHAMMER Un lugar llamado galería La valentía de la horticultura en medio del desierto Las definiciones pueden llegar a ser muy útiles porque permiten ir más allá de ellas mismas. La definición de “galería” se multiplica en sus acepciones: de espacio abierto, sostenido por pilares, en el que entra la luz y se puede pasear, o túnel subterráneo para comunicar, desaguar y filtrar agua, hasta localdondeseexponenyvenden obras de arte, entre otras. Más complicado es el tema de los análisis. ¿Alguien conoce algún análisis referente al pa- norama de las galerías de arte contemporáneo en Tarragona? Quizá la falta de objeto inutilice su existencia, pero aun así podría analizarse precisamente esa falta de objeto. ¿Cuál es el papel de una galería dentro del entramado del acto creativo contemporáneo? Cogiendo prestadas las palabras de Assumpta Rosés, “una galería es una empresa, que fomenta el coleccionismo, que sigue a artistas con una cierta constancia y divulga su obra a escala nacional e internacional. Tiene presencia, contactos, clientes y, sobre todo, un criterio expositivo profesional y definido”. Pues bien, de todo esto, y en el ámbito contemporáneo, Tarragona es un desierto. Y aquí entrarían en juego los factores de análisis. ¿Qué es lo que sucede en esta ciudad? ¿Qué falla? ¿El apoyo? ¿Los contactos y clientes? ¿La proyección? ¿El criterio? ¿La pedagogía o la conciencia? ¿Se adaptaría ese con- cepto de galería dentro del entramado social en el que nos movemos? Tantas preguntas, una detrás de otra aunque tan mezcladas, esperando ser respondidas. A veces, las respuestas pueden ser otras preguntas. Y, a veces, la voluntad de dar respuesta puede desencadenar ciertos actos. Actos de valentía como fundar una galería con vocación contemporánea en medio de este desierto. Y la Galería Tárraco es un ejemplo. Situada dentro del circuito turístico potente de esta ciudad (en la Parte Alta, a la salida del Claustro de la Catedral), no se esconde ni avergüenza de nutrirsedesusbeneficios.Esuna tienda de ‘souvenirs’, sí. Aunque rompiendo los estereotipos que existen alrededor del término. Que el guiri de turno se lleve a casa una pieza artesana original de un creador local -el cual ha dedicado tiempo, esfuerzo y conciencia a realizarla- es una idea bastante sostenible del modelo de calidad que tantas bocas llena. Aunque este sería un modelo real. Más allá de una tienda de recuerdos, es una galería de arte en la que se expone y pone a la venta la obra deciertosautores(lamayoríalo- cales). Por tanto, es una oportunidad,unapoyoyunavocación de proyección y comunidad. Además, también actúa como centro cultural: realiza talleres, conciertos, clubs de lectura, cinefórums, conecta a artistas de aquí con proyectos nacionales e internacionales, organiza colectivas... Es una lucha para remover esta masa de ingredientes dispersos a ver si, de una vez por todas, se cuece y solidifica convirtiéndose en un delicioso pastel al que todos queramos hincar el diente. La Galería Tárraco es, al fin y al cabo, un espacio al que podemos recurrir si tenemos sed de cultura, saciándonos menos o más. Un espacio al que podemos ir si tenemos inquietudes artísticas, si queremos conocer, aprender y disfrutar del arte en toda su amplitud, o si tan solo queremos pasar un rato agradable en una espectacular bóveda de cañón medieval. Un túnel húmedo, pero en el que se esparce la luz y el silencio del sol de una manera especial, casi mágica. –ESTHER CANALS PIÑOL Galería Tárraco C/ Mare de Déu del Claustre, 3 Tarragona 4 encuentros Diari de Tarragona Dissabte, 26 d’abril de 2014 El consumo: ¿una herramienta para el cambio social? Lasprácticaseconómicasalternativascogenfuerzaaraízdelacrisisyempiezanadesafiarelmodelocapitalista colaborativo, descrito anteriormente. Cada vez aparecen, en efecto, más plataformas y startups (empresas incipientes) basadas en este modelo. En España, estas iniciativas se multiplican por momentos. En la web consumocolaborativo.com, Albert Cañigueral (su gestor y también conector en Barcelona del proyecto francés Ouishare) rastreó en apenas un año más de 150 plataformas y empresas basadas en este modo de funcionamiento. Estas abarcan desde el carpooling (con BlaBlaCar en cabeza), hasta el estacionamiento colaborativo (BePark), las bicicletas compartidas (Bicing), el turismo colaborativo (Airbnb o Trip4real), los bancos de tiempo (BDTOnline), la comida o la educación Peer to Peer o P2P (de igual a igual), por dar algunos ejemplos. De esta manera, si antes de la crisis este tipo de consumo parecía inofensivo, ahora ya no se tiene la misma impresión y las empresas tradicionales se sienten cada vez más amenazadas por estos cambios. Prueba de ello son las continuas quejas de la industria hotelera contra Airbnb, o la reciente denuncia que ha puesto Fenebus (la patronal de autobuses) a Blablacar. El debate está, pues, servido. ¿Cómo deberían regularse es- CRISTINA GARRIDO De entre todos los graves problemas que ha acarreado la crisis, esta ha traído consigo algo positivo: evidenciar la insostenibilidad del capitalismo. Un modelo que ha reinado en las últimas décadas -no solo en ‘el mundo’, como solemos decir, sino también en los aspectos más cotidianos de nuestras vidas- y que se muestra cada vez más insostenible a todos los niveles. Ante la situación de crisis y la mala gestión de las administraciones –las cuales están adoptando medidas que, más que “solucionar” la situación, parecen querer perpetuar este antiguo modelo-, han aparecido en los últimos años una serie de prácticas económicas alternativas que están teniendo gran éxito y que han empezado a desafiar el modelo financiero capitalista, abriendo puertas hacia nuevas formas económicas y sociales. El consumo como clave Los estudios realizados y las prácticas surgidas parecen apuntar todos en una misma dirección: el consumo es uno de los únicos ámbitos de nuestra vida que, como ciudadanos de a pie, podemos controlar eficazmente si queremos promover el cambio social. Parafraseando a Celaya: el consumo es un arma cargada de futuro Como consumidores, tenemos un gran poder para generar cambios Como describe el libro ‘Otra vida es posible’ -investigación de Manuel Castells junto a Joana Conill, Amalia, Cardenas, Sviatlana Hlebik y Lisa Servon, en este contexto hay diferentes corrientes que han surgido o se han popularizado como prácticas económicas alternativas al capitalismo. Todas ellas hacen una llamada a nuestro poder como consumidores y proponen nuevas maneras de hacer. Una de estas corrientes es el consumo responsable, práctica que aboga por tener en cuenta la justicia social y la sostenibilidad ecológica a la hora de consumir. El veganismo, el vegetarianismo, la agricultura orgánica o el comercio justo serían algunos ejemplos. Otra de estas prácti- Mercado de intercambio de libros de segunda mano para Sant Jordi 2014. Barrio de Sant Martí, Barcelona. FOTO: CRISTINA GARRIDO cas es el consumo colaborativo. En esta, se privilegia el acceso a los bienes y servicios por encima de la propiedad de esos mismos bienes. Ejemplos de esta corriente son todas las formas de ‘co-’ y ‘share’ que han surgido últimamente, como los intercambios de casa, los espacios de trabajo compartidos, las bicicletas y coches compartidos, etc. Otra tendencia muy antigua que se ha popularizado a través de la crisis es el prosumo, que hace referencia a aquellos grupos de personas que consumen lo que ellos mismos producen. Hoy, hacerse uno su propia ropa, sus productos alimenticios (mermeladas, cerveza, pan, queso, etc.) o tener un huerto en casa o en la comunidad está cada vez más en boga. Finalmente, otra de las corrientes que describe el libro es la economía solidaria, que también busca la justicia social y democracia a través de las formas de producción y de consumo. Todas estas corrientes tienen en común el hecho de apostar por un consumo menor, por un “hedonismo sostenible”, por una cultura slow (lenta), proponiendo asimismo una vuelta a la vida comunitaria y a las formas de sociabilidad como fuente de bie- nestar. Unas premisas contrarias al capitalismo, que propone un hedonismo moderno (satisfacer todos los deseos del consumidor de manera inmediata), un ritmo frenético y una tendencia al individualismo y a la competitividad. La resistencia al cambio Algunas prácticas económicas alternativas se han vuelto muy populares a raíz de la crisis, sobre todo aquellas que han encontrado vías para desplegarse con mayor efectividad gracias a Internet y a las nuevas tecnologías. Es el caso del consumo tas prácticas? ¿Deberían someterse a alguna legislación? ¿Deberían tener límites de beneficios para no repetir los errores cometidos en modelos anteriores? ¿Estamos presenciando realmente un cambio económico y social, o es simplemente una moda? De momento, y pesar de que todavía no se ha demostrado que puedan ser sostenibles a largo plazo (son proyectos de pequeña escala), estas plataformas y empresas de economía alternativa ya están funcionando efectivamente y han empezado a poner en jaque la forma de operar del modelo económico capitalista, que se había mostrado incuestionable durante décadas. Que sigan en esta dirección o que tomen otros rumbos dependerá en gran medida de nosotros, los consumidores. cine encuentros 5 Diari de Tarragona Dissabte, 26 d’abril de 2014 El impulso del D’A ElD’A vuelveconunaprogramaciónllena degrandestítulosyconuna retrospectivasobrecineespañolactual VIOLETA KOVACSICS Mucho se ha escrito sobre el cine español contemporáneo hecho en los márgenes. Algunos lo han llamado erróneamente cine low-cost, como si lo que dictase los puntos en común de este grupo de cineastas y obras fuese únicamente lo económico. O como si se hiciese una suerte de elogio de la precariedad (rindiendo pleitesía a un gobierno que insiste en señalar que se puede hacer cine apretándose el cinturón, reduciendo gastos o trabajando gratis). El ciclo «Un impulso colectivo», comisariado por el crítico Carlos Losilla dentro del Festival de cinema d’autor de Barcelona, el D’A, es la ocasión perfecta paraponerlospuntossobrelasíes. La propuesta es la de definir (de una vez por todas) el movimiento de este cine español contemporáneo a partir de la programa- ción de algunas de sus películas más recientes y acompañarlas con una serie de charlas. JavierRebolloeIsakiLacuesta discutirán sobre los orígenes de estecine,unacuestiónfundamental, pues más allá de los nombres demoda(eldeLuisLópezCarrasco, que viene de firmar una de las películas del año, «El futuro»; el deVíctorMoreno,directorde«Edificio España»...), cabe pensar en otrosqueestuvieronantes,como Andrés Duque, cuyo documental «IvánZ.»,grabadohacediezaños, señaladirectamentehaciaunode los referentes directos de ese cine español contemporáneo, Iván Zulueta. Por otro lado, los directores Daniel Castro («Ilusión»), YonayBoix(«LasaventurasdeLily ojos de gato»), Víctor Moreno y Ramiro Ledo («VidaExtra») intentarándefinirlastendenciasygénerosdeestecine.ElcolectivoLos Hijos(delqueLópezCarrascofor- «La Jalousie», de Philippe Garrel, uno de los platos fuertes del D’A. FOTO: DT ma parte) se enfrentará a la etiquetadellow-cost.Sobreelpapel, laideadelD’Aesladeabordaruna serie de cuestiones seminales en estecine,tantoestéticascomode producción.Endefinitiva,unatareanadacómodayhastaahorapoco abordada. Todo un reto. Elciclosobreelllamado«Otro cine español» estará acompañadoporotrociclosobreeldirector canadiense Denis Côté. El resto de la programación incluye otras películasespañolasquehanestadosonandoconfuerzaenlosúltimostiempos,como«10.000km» de Carles Marquès-Macet, triunfadora en los festivales de Austin ydeMálaga.EstaeslafuerzadelD’A: recogeralgunosdelosgrandeséxitosdelaño.Suprogramacióncontiene nombres tan consagrados comolosdePhilippeGarrel(delcualsepresenta«LaJalousie»)yTsai Ming-liang («Sray Dogs»), y propuestastanradicaleseimprescindiblesparadefinirloquehasidoesteañocinematográficocomo«Norte,TheEndofHistory»(quedefine lasfisurasdelaFilipinasactual)y «E agora? Lembra-me», una películasobreeldeteriorodelcuerpo Trabajar cansa Conocasióndelpróximo1demayo,díadeltrabajador, repasamoslavinculacióndeltrabajoconelcine Sisepiensafríamente,elcinenació de la mano de un grupo de obrerasyobreros.Laqueseconsidera la primera película de la historia,‘Lasalidadelosobreros delafábrica’,retrataprecisamenteloqueseexponeensutítulo.Más allá de una cuestión puramente estética–eltrabajodeloshermanosLumièresobrelaprofundidad decampo,elmovimientodentro del cuadro, la invisibilidad o no de la cámara–, lo cierto es que el cinenaciódelamanode«lamultitud». Se trata, por un lado, de aquellos que salían de la fábrica Lumière,perotambiéndeaquellosquedeberíanasistiralaproyección, pues lo que diferenció elinventodelosLumièrefuelaposibilidad de proyectar, de convertir el cine en una experiencia colectiva (otro día hablaremos de lo curioso que resulta el hechodecontemplarcómoestaidea seestásubvirtiendoenunaépocaenlaqueelespectadorsesientasolo,delantedesuordenador). LaartistaSharonLockhartfirmó una suerte de actualización de aquel filme de los Lumière, ‘Exit’. El alemán Harun Farocki hizolopropioenlosañosnoventa, con una pieza que captaba el momentodelasalidadelafábrica a lo largo de distintos períodos.EnelfilmedeFarocki,sorprendecaptaralgunosmomentosque tienenlugarenunDetroitboyante,durantelaépocaenlaqueFord contaba con un sinfín de trabajadores.Declaradarecientementeenbancarrota,Detroitesahora una ciudad en la que las naves industrialesnosonmásqueesqueletos,fantasmas.Laintenciónde Farockiesladecaptarunamisma acciónenépocasdistintasapartir de la salida de los obreros. De la misma manera, en ‘Zum Vergleich’ (“en comparación”), el directoralemánproponeunjuegodeespejos,entreeltrabajoen la construcción en un poblado africano,unaindustriapequeña enIndiayunafábricaalemanade tecnologíasumamentedesarrollada.Apartirdelaindustriaydel objeto del ladrillo, Farocki capta las diferencias del trabajo: de lopuramentemanual,alaausenciadepersonas,detrabajadores. En las distintas escenas que propone Farocki en su pieza so- Fotograma de ‘Lunch Break’, de Sharon Lockhart. FOTO: DT brelasalidadelafábrica,permaneceelbrío,laalegríadesalirdel trabajo.En‘LunchBreak’,deSharon Lockhart, se capta otro momentoderelajo:lapausaparacomer. El grueso de la película es un movimiento de cámara a lo largo del pasillo donde los obreros de una fábrica tienen sus taquillas y se sientan descansar. Los 10 minutos de pausa para el almuerzoseconviertenen80 minutos, pues Lockhart ralentiza elmovimiento,dilatandoeltiempo. El tiempo, de hecho, es el temacentralde‘LunchBreak’,una película eminentemente política, tanto por su discurso como por su forma (una única toma, rodada en 35mm en un momentoenque,eneldocumental,empezaba a proliferar el digital). «Pensaba que, cuando la pausa para el almuerzo se contempló por ley, formaba parte de nuestracultura,realmenteeraunmomento en el que se podía parar detrabajar»,comentabaLockhart enunaentrevistaquelehiceaños atrás. «Paran de trabajar, toda la fábrica,sonunasseiscientaspersonas que paran al mismo tiempo. La idea de pausa ya casi no existe. Hoy en día apenas hay tiempo. La gente cada vez está más alienada, antes había al me- ysobreelamor,eldesgarradordiarioíntimodeundirectorquelucha contra el VIH y el VHC. Estas dos últimas películas desafían las duracionesylasestructurashabituales. Proponen formatos nuevos. Quizá por eso ejemplifican la labordeunfestivaltansólidocomo arriesgado. D’A Del 25 de abril al 4 de mayo Entrada a las charlas gratuita, previa reserva Más información en: www.cinemadautor.cat nos un espacio social. Ahora todos trabajamos todo el tiempo, en casa, en el coche, al teléfono, porlacalle…secomeenelcoche, un bocado frente al ordenador. Ya no nos sentamos con la gente.Enlapelículahayalguienque lee el periódico, otro duerme, otros están en grupo». Losespaciosylostiemposhan ido mudando. ‘Tiempos modernos’,deChaplin,reflejabaelmundo mecanizado de la fábrica (algo que fascinaba a los cómicos del slapstick de la época). ‘Y el mundomarcha...’(tituladaeninglés ‘The Crowd’, la multitud), componía un retrato de la oficinaquesirvedeprecedentedelos cubículos y la aglomeración que sepuedecontemplaren‘Elapartamento’ de Billy Wilder. ‘Of TimeandtheCity’,deTerenceDavis,narraladecadenciadeLiverpoolensupasodeciudadindustrial a urbe empobrecida. Y qué decir de ‘La cuestión humana’, un filmeabstracto,queconvierteuna granempresaenunlugarabsolutamente espectral e intrigante. Sonpropuestasdistintasque retratanunámbitoquenuncadeja de estar bajo foco. De ahí la grandezadelaobradeLockhart, quedefiendelapausalaboralpara así defender el trabajo, este que hoy en día se ve amenazado porlaprecariedadoelparo,este quevetambiéncómosepierden los momentos de relajo. –V.K 6 encuentros música Diari de Tarragona Dissabte, 26 d’abril de 2014 Un alma iluminada En noviembre, recibió el Premio Nacional de las Músicas Actuales. FOTO: DT LuzCasalpresentaenSalousuúltimotrabajo,‘Almasgemelas’,ocasión propiciaparadisfrutardesuselogiadasvirtudesinterpretativas SANTI MAYOR @SANTI_MF Correntiemposmalosparalalírica. Los músicos sufren las consecuencias de una industria musicalinclementeantelaausenciade rentabilidad,lacreatividadhiperventilatratandodealcanzarelrédito comercial, los músicos comprometensuindependenciapara promocionarse,salirenel“prime time” o ser banda sonora de un anuncioopelícula,cuandofirmar contratos de esponsorización o editaryreeditarcancionesdeantaño son algunas fórmulas para sobrevivir.Aquellosmúsicosque se hicieron un nombre en tiemposdevacasgordasamortizan‘sine die’ su repertorio clásico, publicandoalgúnálbumdecuandoen cuandoparamantenerlallamaencendida,onitansoloeso,yentonces se valen de reediciones y demás artilugios sucedáneos. Algunoscasos,empero,logran mantenerlatensióncreativaapesar del paso del tiempo y, en un alarde de consistencia, edifican unlegadomusicalqueesrespetadoysaludadocasisiempreconcálidos elogios. Es el caso de la ga- llego-asturianaLuzCasal,unavoz, intérpreteycompositoraqueensu empeñoporserauténticaynoceder a la inercia o la previsibilidad se ha convertido en un ejemplo paradigmático de la integridad creativa. Elpróximosábado,26deabril, presenta en el Teatre Auditori de Salou su último trabajo, ‘Almas gemelas’, una nueva colección de exquisita artesanía musical en la queLuzdespliegalasvirtudesque la han convertido en lo que es: 1) autoexigenciayausenciadecomplacencia; 2) rigor creativo y pro- fesional; 3) desarrollo coherente y autoconsciente. Autoexigencia Una de las características distintivas de Luz Casal (nacida en Galicia en 1958 e instalada en Astu- Su capacidad para concentrarse en lo presente es digna de los mejores ‘yogis’ riasalcabodeunosmeses)essumarcadapersonalidad.Difícilesarrebatarle el control sobre su carreramusicalysudiscurso,seasobre unescenarioosobreunplatóoestudio mediático. Luz Casal tiene el control porque su nivel de autoexigencia no le permite bajar la guardia,nimuchomenoscomprometerloacambiodeelogiosretóricosopalmadasenlaespaldacon efecto ‘boomerang’. Por ello, en algunoscasos,aLuzCasalselaha malinterpretado penosamente y consideradoarisca,‘borde’,tosca o, sencillamente, sin sentido del humor. Como suele suceder, los que juzgan en realidad prejuzgan ymuestransusprejuiciosatravés de la crítica. Si Luz Casal, en ocasiones,hasidoblancodelasupuesta acidez de determinados voce- APUNTES Libro Ausencia Malcolm Young ‘Let’s Talk About Love (Why Other People Have Such Bad Taste)’ L E l crítico musical canadiense Carl Wilson ha publicado una edición ampliada de su obra ‘Let’s Talk About Love’. Se trata, básicamente, de un volumen dedicado a analizar la música que al autor no le gustaba desde una perspectiva, digamos,seria,yendomásalládelsimple“nomegusta y punto”. El libro, publicado originalmente en 2007, estuvo dedicado a analizar el álbum homónimo de Celine Dion, y suscitó encendidos debates por tantas razones como a uno se le puedan ocurrir, tratándose de gustos y opiniones subjetivas. Hay, sin embargo, un interés razonable en tratar de analizar una obra musical con un cierto prisma sistemático y argumentado. En 2014, el autor ha editado un volumen ampliado del texto que cuenta con aportaciones de autores como Nick Hornby. Krist Novoselic (el que fuera bajista de Nirvana) y James Franco, entre otros. Da la impresión de que, como una bola de nieve, el libro tendrá continui- www.acdc.com dad, como mínimo en los foros ya que, a la hora de tratar de justificar por qué el gusto de uno es “mejor” que el de los demás, hay ancho territorio para la discusión… ■–S.M abandade rock australiana AC/DC anunció quesuguitarrarítmico y miembro originaldelgrupo, Malcolm Young (de 61 años), dejarádeladolabanda para recuperarse de una “enfermedad” cuyo alcance no se ha hecho público. En un comunicado accesibleenelsitiowebdelgrupo,se señaló que la banda -con cuatro décadasdecarreraasusespaldas-proseguirá con su actividad. El último trabajo en estudio publicado hasta la fecha es ‘Black Ice’, de 2008. La noticia provocó un alud de comentariosenlasredessocialesdelosfans ysimpatizantesdelabandaque,con su rock monolítico y particular, ha creadounsonidopropioquepersiste, de manera pétrea, en cada uno de los álbumes de su extensa discografía.AC/DCsonuncasoparadigmático de una época del rock en la que una banda construía un sonido y lo paseaba como una bandera a lo largo de años, lustros e incluso décadas,actualizandolalegióndeseguidores de manera transgeneracional.Algunasnoticiastienenalgomás demetáforaquedenovedad. ■–S.M Diari de Tarragona música encuentros 7 Dissabte, 26 d’abril de 2014 ros es debido precisamente a su integridadprofesionalypersonal, a su compromiso con la coherencia y los valores que la rigen. Luz Casal es incómoda para ese mundo mediático, en el que, como decíamos al principio de este texto, los músicos a menudo se sienten obligados a exponerse a los mediosparaganarseunespaciopromocional,aunqueseaacambiode participar en entrevistas sinsentidoosimplementebochornosas. Unejemploparadigmáticodel choque entre una músico conscienteeíntegracomoLuzCasaly un‘comunicador’acostumbrado aarrastraralosentrevistadoshaciaelterrenodelasuperficialidad ingeniosaeinclusoelocuente,perodefinitivamenteincompatible con los diques de contención de laintegridadconstruidosporalgunos músicos, tuvo lugar en no- Marca las diferencias acumulando decisiones acertadas en tiempo presente viembre de 1999 en el programa de TV3 ‘La Cosa Nostra’. Su conductor, Andreu Buenafuente, no encontrólamaneradellevaraLuz Casal hacia su terreno. La entrevista, memorable (disponible en YouTube), es un perfecto ejemplo de dialéctica a dos bandas entreunartistacomprometidoconsigomismoydispuestoaderrumbar o discutir los tópicos de las entrevistas mediáticas -uno por unoycuesteloquecueste(ysiempre con una sonrisa, que, aunque parezca que se esté olvidando, lo cortés nunca quita la valiente)- y un periodista /comunicador/ ’showman’ que ve cómo su guión deocurrenciasyconfusamezclade información, opinión y humor se cortacomounamayonesapreparadaconurgencias.Enlosprogramas siguientes, el programa en cuestiónparodióinsistentementeaLuzCasal,cebándoseensusupuestaaridezcomoentrevistada, en una venganza fría y cobarde que, como suele ocurrir, en realidad ponía al descubierto las limitacionesyelparadójicopocosentido del humor del entrevistador para lidiar con un contertulio no maleable. igual- permite a un músico ir elaborando un ‘corpus’ que aparece coherente una vez dispuesto sobre una línea temporal. El mérito deunmúsico,yloquesuelepermitirle marcar las diferencias, es la acumulación de decisiones que tomaentiempopresente,convertidasalfinalenlaarquitecturasobre la que reposa una discografía deelocuentecoherenciaycreatividad.Noescuestióndeinventar ruedasnialterarcualquierpatrón enposdelaoriginalidad.No.Dehecho, los registros de Luz Casal no sonespecialmentenovedosos;re- Coherencia consciente La intuición, la improvisación, la genialidad que irrumpe repentinamentesuenanbiencomoalgoritmosrománticos.Sinembargo, cuando uno rastrea el traRigor creativo bajo de creadores que han Alláenlos80,LuzCasalemlogradocrearunaobrasólipezóadespuntararitmode da, encuentra en general ‘Rufino’, una canción de un persistencia,disciplina,trarockimpetuosoyaparentebajo esforzado y autoeximentefrívolo-composición gencia. Como ‘currantes’ de la desaparecida Carmen de la creatividad, los músiSantonja,deVainicaDoble, coshallanlainspiracióncoque Luz convirtió en un temoconsecuenciadenumema recurrente en las radiorosas decisiones, a menufórmulas del momento. En do difíciles de tomar. Uno ese momento, poco presapuede afirmar que la caligiabaqueLuzCasalseríahoy daddeunaobranoestátanla excelente intérprete de to en lo que incluye como canciones de múltiples reenaquelloqueseconsideró gistros, y en especial su fasque no debía incluir. Esta cinantenaturalidadparaborcoherencia consciente de dar medios tiempos y balalacreatividadtienenenLuz das como ‘Mi confianza’ o Casal un bastión singular, ‘Nomeimportanada’.Elriporque no se trata de que gorcreativoimplicaesfuerella apueste sobre seguro y zo continuado, atención y eludatransitarporotrostetensión,ysobretodoausenrrenos–queseríalomenos ciadeautocomplacencia,el arriesgadoyloqueimplicapeor enemigo de un músiría tomar menos cantidad co. Luz Casal ha transitado de decisiones difíciles. Al por el rock, el pop, el bole- En 2007 y 2010, superó sendas intervenciones contrario, Luz siempre inro,labalada,lacanción,con quirúrgicas a raíz de un cáncer. FOTO: DT sisteensucompromisopor irrupcioneseneljazz,lamúmejorarynorepetirse,yes sica brasileña, lo francés, lo asíenlosmaticesdondereitaliano, sin por ello desnaturalisidesuinspiración.Estosmatices Su integridad la zar su registro y la coherencia de son los que permiten escuchar hace incómoda para ‘Piensa en mí’, ‘Entre mis recuersu repertorio. Solo una atención constantealasdecisiones-lasmedos’, ‘Sencilla alegría’, ‘Loca’, ‘Te el circo mediático nudasylasgrandesdecisionespor dejé marchar’, ‘Un nuevo día bri- Listas Portadas http://blogs.publico.es/strambotic/2014/04/portaasco/ Q ueelgustoes subjetivo ya es algo sabido,ytratardeobjetivarlo es una tarea condenada al fracaso. Aun así, ciertas cosas parecen estéticamente fallidas sin dejar lugar a dudas. Algo parece feo sin enmienda posible. En el caso de las portadas de álbumes, el elenco es tan amplio que abundan las listas de todo tipo. Un ejemplo es la lista confeccionada por el blog Strambotic, que reúne una serie de tapas de disco realmente conmovedoras, en el sentido más desconcertante. Dicha lista se abre con lo que parece –y no debe serlo– una parodia de una portada de los Beatles, y continúa con numerosos excesos estéticos, como el de Shotgun Messiah, una portada corre estilos populares, pero lo hacesiempreapartirdesupropia sensibilidad y los tamiza con su timbre, su interpretación y su cadencia. Y el resultado es, entonces, personal e intransferible. Es elresultadodelrigorcreativo,laausencia de autocomplacencia y la desatenciónaloscantosdesirena mediáticos. Protesta Amaral A que difícilmente puede ser concebida como algo más que una provocación al buen gusto. Las mallas de colores, las bambas, el gesto de ofrecimiento… aunque no menos inquietante es la portada de The KayeFamily.Todasellassonportadasque ningún especialista de marqueting permitiría hoy en día, lo cual, si uno lo piensa bien, es una lástima: tanta corrección estética resulta aburrida. ■–S.M maralesunade esasbandascuyoéxitocomerciallaconvierteensospechosa de no se sabe muy bien qué a ojos de losdegustadoresdemúsicapopmásrefinados. Loseruditossuelenrepelerlasbandasdeéxito, que normalmente suelen ser tan populares como poco interesantes.Enestesentido, másalládeloinnovador e inspirado de los álbumesdeAmaral,elvideoclipquelabandaharealizado para la canción ‘Ratonera’resultainteresante por dos motivos: a) la factura impecable, a cargo del ilus- tradorAlbertoGonzález Vázquez; b) el contenido, una crítica satíricahumorística de la clase política española, que sibienpuedeserconsideradademagógica,no esmenosciertoqueresulta llamativa, aporta un punto oxigenante y hastaciertopuntonormalizador al pop estatal.Amaralnosonpioneros, la canción protesta más o menos sutil ya ha reaccionado hace tiempo ante las consecuenciasdelaactualllamada‘crisis’,peroelcasoquelohagaunabandacontantotiróntiene un punto evidente de valor añadido. ■–S.M llará’, ‘Como la cigarra’, ‘Rufino’ ytantaotras,ypercibiruncomún denominador,unacoherenciasutilypersistentequenoresultanecesariamente fácil de describir porquevamásalládelaobviacontinuidad en el registro vocal de Luz. Es la coherencia consciente delmúsicoextendidaalolargodel tiempo. EsunplacerescucharaLuzCasalcantandoendirecto,conunaaparentetranquilidadpausada,lacadencia calma que la caracteriza fluyendosobreelescenario,lamaneraenqueinterpretaydirigelas canciones,unaimpresionantecapacidaddeconcentrarseenlopresente que ya querrían para sí muchos ‘yogis’. El mismo placer que emana de las grabaciones en estudio, impecables y certeras porque no suelen llevar más ingredientesquelosnecesarios,nimenos que los convenientes. Así es Su rigor creativo proviene de una absoluta ausencia de autocomplacencia ‘Almasgemelas’,publicadoennoviembredel2013ymotivodelagira que llega a Salou este fin de semana. Un álbum de reencuentro con el público tras seis años sin materialnuevo,desdeelcatártico ‘Vidatóxica’de2007yconelconjuntodeversionesdebolerosque fue‘Lapasión’en2009porenmedio. Una excelente oportunidad para ver el desempeño en un escenario de alguien que, sin falsa modestia, afirmaba en 1999 (y lo mantiene hasta día de hoy): “Yo no soy artista, yo nomás que canto”. Y que dure. http://www.amaral.es/ 8 encuentros reseñas Diari de Tarragona Dissabte, 26 d’abril de 2014 Discos Series Aztec Camera Future Islands Dudoqueseacosadel“findelahistoria” que predijo Fukuyama aplicado a la mú- ‘High Land sica pop, pero más allá del r’n’b y el hip- Hard Rain’ hop como géneros contemporáneos Domino aparentemente dinámicos, uno diría que el pop se quedó sin espacio para evolucionar y ahora todo son reediciones de álbumes célebres, másomenospopulares,quehacenreflorecergenialidadesdeantaño (aunque quizá sea simplemente una estrategia comercial, y nada más). El caso es que la reedición del ‘High Land, Hard Rain’ de Aztec Camera permite desempolvar uno de esos álbumes que, sin haber gozado de popularidad, pero sobrado de elogios de una minoría especializada, ha envejecido espléndidamente. Con la perspectiva histórica, el pop de Aztec Camera condensa las virtudes del mejor cancionero británico de los 80. Y, en su debut, aquel ‘teenager’ Roddy Frame logró una obra atemporal en laquepop,folkysouldieronlugaracomposicionesprístinasyoxigenadasquetodavíahoysuenanfrescas,comoreciénamasadas, y en la que temas como ‘Oblivious’ despuntan como iconos de la década. – S. MAYOR Por fortuna, Fukuyama [ver reseña de Aztec Camera.n.d.a]estabaequivocadoylapruebaesuna bandacomoFutureIslands,unamaravillacontemporáneadepopcontemporáneoquehapublicadosucuartotrabajo,uncompendiodesynth-pop exquisito y sensible, cargado de emotividad y unainterpretaciónvocaldesacomplejadayatrevida, alejada de los clichés.SamuelT.Herring, el cantante del grupo, pareceunpúgilenelcuadriláterolanzandocerterosderechazosdepoprobustoyondulante,dirigido por unas líneas de bajo sinuosas y teclados ‘Singles’ mántricos que hacen 4AD pensar en algo grande surgiendo de Future Islands. Álbum absolutamente recomendable para oídos inquietos a los que les guste el pop, bailar,tomarunaperitivoenunaterrazasoleadabajo un toldo de diseño y sentir la empatía con las bandasdepopsinruborizarse,aunque“solo”sea pop. Elblogdelmes Cine Undirectorysu fórmula ncontrar un blog que abordeelcomplejomundo del arte en todas sus dimensiones es muy complicado, por no decir imposible. No obstante, Pilar DM, creadora del blog “El Dado del Arte”sobreartecontemporáneo y comunicación cultural, empezóconesteafánrecopilatorio y divulgativo hace ya casi 8 años. Licenciada en Historia delArte,condiversosmasters ypostgradosasusespaldas,ha visto evolucionar su página hasta convertirse en lo que es actualmente:unauténticoreferente para todos los amantes del arte contemporáneo. OriginariadeSalamancapero afincadaenBarcelona,noimaginaba en sus inicios que se le abriríantantaspuertasalmundo profesional tomándose en serio su trabajo con “El dado E Título: El pasado (2013) Director: Asghar Farhadi Intérpretes: Bérénice Bejo, Tahar Rahim Con ‘Nader y Simin, una separación’, el iraní AsgharFarhadilogróconvertirseenundirectordepeso.Aquellapelículaarrancaconunhechomáspropiodelcinepolicialquedeldrama:unamujeracusaaunhombredehaberleprovocadounabortotras un empujón. Las familias de ambos se implican en elasuntoy,amedidaqueavanzaelrelato,lapremisavadesapareciendoparadarpasoalretratodelas relaciones y de otro tipo de conflictos. LaúltimapelículadeFarhadi,‘Elpasado’,caminaenestamismadirección.Dehecho,araízdeella se puede hablar tanto de autoría (un cineasta que repite los mismos rasgos filme a filme) como de fórmula. Farhadi insiste en partir de un interrogante:¿cómonaciólarelacióndeMarieconsunueva pareja? Plantea también una puesta en escena similaraladesusanteriorespelículas,‘NaderySimin, una separación’ y ‘A propósito de Elly’. La cámara se muestra inquieta, buscando tanto el drama como el realismo. Farhadi supo envolver el relato, como un trilero,unmago.Ensuspelículas,laspremisassepierden,elrealismosefundeconeldramacontundente y con lo policíaco, sus personajes son tan complejos que no son ni buenos ni malos. El problema en el caso de ‘El pasado’ es que todo esto se explicita, se hace más evidente. El drama familiar es el de Marie, que recibe en París a su ex marido Ahmed,procedentedeIrán,alavezquepretendeiniciarunnuevomatrimonioconunhombrequetiene a su actual esposa en coma. Los espectadores son los hijos de Marie y de su nueva pareja. Todos ellos se juntan en la casa de Marie, un espacio que Farhadi filma otorgándole vida. Elproblema,en‘Elpasado’,radicaenelretrato de los personajes. En ‘Nader y Simin, una separación’, todos los personajes eran tratados como iguales. En ‘El pasado’, el punto de vista privilegiado es el de Ahmed que, a pesar de la distancia, juzgaconstantementelavidadelosotros.EnestedetalleserevelalapesadezdeFarhadi,quehaqueridoemularelpatróndesuanteriorpelículasintener en cuenta una de sus esencias. –V. KOVACSICS del Arte”. Ahora, el blog es su carta de presentación y un escaparatedetodassusinquietudes y trabajos. El nombre hace referencia tanto al grupo artístico vanguardista“DaualSet”comoal carácter poliédrico del arte. Aunque el blog no está dividido exclusivamente en secciones,sítienealgunassecciones fijasquehanidoevolucionandoalolargodetodosestosaños. Paramantenerelritmo,publica un post religiosamente todoslosdomingos,unaperiodicidadqueleayudaafidelizara sus lectores que esperan sus artículos,entrevistasoreflexiones. En cuanto a la crítica de arte, Pilar opina que “esa idea de la crítica libre es bastante utópica”yreconoceque“elser bloggernoessercríticodearte”. Respeta profundamente Letras Doce cuentos peregrinos Argumento: «Elesfuerzodeescribiruncuentocorto es tan intenso como empezar una novela. Pues en elprimerpárrafodeunanovelahayquedefinirtodo: estructura, tono, estilo, ritmo, longitud, y a veces hasta el carácter de algún personaje. Lo demás es el placer de escribir, el más íntimo y solitario que pueda imaginarse, y si uno no se queda corrigiendo el libroporelrestodelavidaesporqueelmismorigorde fierro que hace falta para empezarlo se impone para terminarlo. El cuento, en cambio, no tiene principio nifin:fraguaonofragua.Ysinofragua,laexperiencia propia y la ajena enseñan que en la mayoría de las vecesesmássaludableempezarlodenuevoporotrocamino, o tirarlo a la basura». Este volumen recoge los cuentos que, afortunadamente para los lectores de GarcíaMárquez,noterminaronenlapapelera.Precedidosporunprólogoenelquesedarazóndeporqué sondoce,porquésoncuentosyporquésonperegri- nos.«Estabasentadoenelescañodemaderabajolas hojasamarillasdelparquesolitario,contemplandolos cisnespolvorientosconlasdosmanosapoyadasenel pomodeplatadelbastón,ypensandoenlamuerte.» Dóndetranscurrelaacción:Endiversosescenarios de Europa. Tegustarásinoconocesalautorde‘Cienañosdesoledad’ escribiendo en corto. Curiosidades: Aunque hace dos años Mondadori publicóelmuyrecomendablecompendio titulado‘Todos los cuentos’, de García Márquez, el volumen que elNobelcolombianopublicóen1992tienelaparticularidaddeserelcompendiodesusúltimoscuentosy detratardehistoriasprotagonizadasporlatinoamericanos emigrados al viejo continente. Autor: Gabriel García Márquez Editorial: Mondadori Nº Págs: 232 Precio: 16 € Diari de Tarragona reseñas encuentros 9 Dissabte, 26 d’abril de 2014 Game of Thrones ‘Game of Thrones’ ha llegado a su madurezcomofenómenoculturalycomoficción televisiva. En el momento en que una serie como esta logra ampliar la complejidad de su espacio narrativo, añadiendo nuevas localizaciones, personajes y culturas, y la audiencia no solo no reacciona sintiéndose contrariada, sino que lo celebra con alegría, es que estamos entonces delante de un éxito. El principal reto de ‘Game of Thrones’, como adaptación, era conseguir que los no-lectores no se vieran desbordados por la dimensión descomunal del mundo creado por George R. R. Martin. En el momento en el que logran que el espectador no se pierda entre las múltiples facciones y alianzas de la serie, los espectadores han ganado la partida por el trono televisivo. Porque una vez estás dentro de su universo, ‘Game of Thrones’ es droga dura. Ya no se puede dejar. La cuarta temporada, que se acaba de estrenar en nuestro país en Canal+ Series, es el resultado del trabajo bien hecho en temporadasanteriores.Labuenapresentación del escenario principal de ‘Game of Thrones’,conelenfrentamientoentrelafamilia Stark y la Lannister como eje central, hacequesepuedaaumentarelgrosordela complejidadnarrativasinproblemas.Laseriesiguedistribuyendosuenormereparto endistintosepisodios,demodoquepuede seguirlelapistaatodosy,almismotiempo, encontrar el espacio necesario para crear escenas de gran resonancia dramática, las más celebradas por sus seguidores. La escena del segundo episodio ya ha pasado a formarpartedelacoleccióndemomentos para enmarcar (junto al destino de Ned Stark, la Boda Roja o Black Water) de una ficciónqueseráreferenteparafuturasadaptaciones literarias. –TONI DE LA TORRE http://eldadodelarte.blogspot.com.es/ Arte Contemporáneo y Comunicación Cultural a los críticos y su función, pero el papel de “El Dado del arte”esotro.Pilarcomentaque dejódeescribirsobregrandes eventosartísticos,porquealfinal su “aporte era mínimo” y que prefirió dirigir su blog a eventosoactividadesmáspequeñosodarvisibilidadtanto aartistascomoamovimientos de diferentes puntos del planeta, más desconocidos para el público en general. Para Pilar, el éxito del blog se debe en parte a la honestidad y calidad de sus contenidos;publicaraquelloenloque crees y que puede aportar algomás,tantoaloslectoreshabitualescomoalosvisitantes ocasionales. Por otro lado, la difusión de “El Dado del Arte”sehavistoinfluenciadapositivamente por la llegada de las redes sociales, de las que Pilar DM, autora del Blog en el Macba. FOTO: INÉS BAUCELLS Pilaresunausuariamuyactiva. Además de su cuenta en Facebook o Instagram, Twitteressugranaliado.Unaherramienta que le sirve de filtro para encontrar temas de actualidad que puedan interesar, además de convertirse enlaplataformaquemásdifusiónydebategeneraensublog. Ahoramismo,en“ElDado delArte”podemosencontrar unaseleccióndelosartículos quePilarescribeparalarevistaonlineUnbreak,variasseccionesdedicadasafotógrafos emergentesseleccionadosen el Festival Internacional de FotografíaSCANdeTarragonaoelEmergentdeLleida,así como secciones tan particularescomolasdedicadasaartistascontemporáneosirlandeses, turcos o rusos. Destaca también su completísima seccióndelinksquehacelasvecesdedirectoriodemuseos,artistaseinstitucionesoasociaciones culturales. A diferencia de las páginas dedicadasamodaodiseño,los blogsdeartecontemporáneo carecen de financiación, ya quelasinstitucionesnormalmente no están dispuestas a pagar para que un bloggero comentetalocualexposición. Esto es un hándicap porque supone horas no retribuidas quePilarvierteensublog,peroalaveztambiénloconvierte en un medio independiente, honesto y con la voluntad deofrecerunresultadodecalidad. –DÉBORAH CAMAÑES El otoño del patriarca Argumento: Gabriel García Márquez ha declarado una y otra vez que ‘El otoño del patriarca’ es la novela en la que más trabajo y esfuerzo invirtió. En efecto, García Márquez construye una maquinaria narrativa perfecta que desgrana una historia universal -la agonía y muerte de un dictador- de forma cíclica, experimental y real al mismo tiempo, en seis bloques narrativos sin diálogo, sin puntos y aparte, repitiendo una anécdota siempre igual y siempre distinta, acumulando hechos y descripciones deslumbrantes.NovelaescritaenBarcelonaentre1968y1975, ‘El otoño del patriarca’ deja asomar en su trasfondo el acontecimiento más importante de la historia española de aquellos años -la muerte del general Franco-, aunque su contexto y estilo sean, como siempre en este escritor, los de la asombrosa realidad latinoamericana que Gar- cía Márquez ha elevado una vez más a la dignidad de mito. Dónde transcurre la acción:En algún país de América Latina. Te gustará si ya conoces la obra del genial Gabo y esta novela siempre se te ha resistido, o has oído que es la más difícil de leer. Curiosidades: García Márquez construyó estahistoriautilizandolargospárrafosconescasos puntosseguidosoaparte,enlosquelograentrelazardistintospuntosdevistanarrativos.Unaespeciedemonólogomúltipleenelqueintervienen varias voces sin identificarse. También se considera un largo poema en prosa, y la obra que mejor representa al tirano contemporáneo. ■–X.B Autor: Gabriel García Márquez Editorial: Debolsillo Nº Págs: 304 Precio: 10 € Cómic Enconstrucción Título: Fabricar historias Autor: Chris Ware Editorial: Reservoir Books -Mondadori Precio: 59,90€ E n un cesto de mimbre, bajo la célebre acuarela del Angelus Novus de Paul Klee -ese ángel que mira hacia el pasado con estupor-, el pensador Walter Benjamin solía acumular recortes, panfletos, libros ilustrados y cómics. Los “restos de un mundo de sueño”, decía, la mejor forma de acercarse al encuentro originario entre la historia y la memoria. Si las viñetas repartidas sobre la página constituyen una forma de pensar el mundo, es precisamente en la yuxtaposición de álbumes, recortes, trípticos, diarios y revistas de cómic donde el relato puede encontrar una ampliación aún mayor en la manera de preguntarse cómo construir una memoria. ‘Fabricar historias’ hace realidad el sueño de Benjamin, porque no es un álbum de cómic ni resulta posible leerlo en una “tablet” o un ordenador. ‘Fabricar historias’ es, como el cesto de Benjamin o los cajones del artista Joseph Cornell, una caja con catorce piezas diferentes: tabloides, cuadernos, tiras, un álbum encuader- nado en tela y hasta un biombo o tablero de juego que configuran el que es, con toda probabilidad, el cómic más importante de los últimos años. En torno a las renuncias y las soledades cotidianas de una mujer cuya pierna es amputada, las innumerables combinatorias entre las catorce piezas colocan al lector en la posición de una memoria capaz de percibir nuevos ritmos, rimas y cadencias según el orden de lectura elegido. Como en la narrativa de Carver y Paul Auster, la soledad, el desarraigo y las relaciones paternofiliales constituyen el gran tema sobre el que Ware vuelve a reconstruir, después de Jimmy Corrigan (2000) y el resto de obras de su proyecto Acme Novelty Library, la memoria visual de la cultura estadounidense. Desde las tiras de prensa de Krazy Kat, de George Herriman, hasta la longeva serie familiar Gasoline Alley, de Frank King, comparecen en el trazo exquisito de Ware al servicio de un relato en el que emoción y memoria aparecen siempre contenidas en casas, apartamentos y habitaciones que son una proyección de la memoria.- IVAN PINTOR IRANZO 10 encuentros literatura Diari de Tarragona Dissabte, 26 d’abril de 2014 CRÍTICAS Unalargacanciónfolk Anagrama publica la única novela de Woody Guthrie, rescatada del olvido recientemente Una casa de tierra Autor: Woody Guthrie Editorial: Anagrama Precio: 19€ esultadifícilleerestelibrosin tener en cuenta la obra de su autor. Entre muchas cosas, porqueWoodyGuthriefueúnico,capazdesintonizarlamúsicaconel discurso político, de hacer de la sencillez de sus melodías y de la escasez de medios –una guitarra, unavoz–lasherramientasirrebatibles para componer un alegato contraelsistema.Enelfondo,canciones como ‘This Land is your Land’prefiguranlanovelaquenos ocupa,‘Unacasadetierra’.Porsu discursocontestatario,porsudefensa de la tierra como algo que R deberíaperteneceratodosyporsus diatribas contra el capitalismo, perotambiénporsutono,simple, directo. ‘Una casa de tierra’ cuenta la historiadeunaparejadeTexasen buscadeunlugarmejordondevivir,unacasaqueresistalosazotes deunclimaadverso.Lanovelade Guthrie resulta transgresora por su retrato de los elementos físicos, la tierra y el tiempo, pero sobre todo el sexo, descrito por el autorconunaprecisiónyunatransparenciaencomiable.Enrealidad, la historia de ‘Una casa de tierra’ noesladelapareja,sinomásbien ladelpersonajemasculino.Guthrieadoptaconstantementeelpunto de vista de él, en el largo pasaje del encuentro sexual entre la pareja y en el del nacimiento del hijodeambos.Enestesentido,resul- taunlibroeminentementemasculino, que obvia el punto de vista femenino. El tono de ‘Una casa de tierra’ esesencialmenteeldelascancionesdeGuthrie.Estámarcadopor una cierta ingenuidad, tan entrañable como molesta en lo literario. En el prólogo del libro, escritoporJohnnyDeppyDouglasBrinkley, se destaca que este libro va más allá de lo anecdótico. No se trata únicamente de una pieza de colección para los amantes de Guthrie, parecen decir; esta novela tiene auténtico valor literario, afirman. Lo cierto es que la sinceridad ideológica de Guthrie se agradece, pues se trata de un autor tremendamente comprometido(consuépocayconelhombre en general, pues los dilemas que propone respecto a la vivien- Imagen de Pete Ryan para la cubierta de ‘Una casa de tierra’. danoestántanlejosdelasagonías de nuestra España actual). Pero tambiéndebeseñalarsequeestaingenuidad lastra lo literario, poco sutil,volcadoaponerenpalabras desuspersonajesdiscursosdeun calado político necesario, pero grandilocuentes. En el fondo, este libro pone en evidencia que en Guthrie no solo eran geniales las letras, rebeldes y contestatarias, sino sobre todo la música, simple,directayprofundamentevinculada con un discurso político sobre lo tangible, la pobreza y las raíces americanas. Sin la melodía, la letra de Guthrie no es lo que era. –VIOLETA KOVACSICS Periodismodelamemoriapolítica Íntimo,peroconvistasdespejadas Compendio de artículos breves, reflexión histórica y militante de David Fernández El autor estadounidense publica su nueva novela tras treinta años de silencio Foc a la barraca Todo lo que hay Autor: David Fernández Editorial: Lo Diable Gros Precio: 12 € Autor: James Salter Editorial: Publicaciones y Ediciones Salamandra Precio: 20.00 € ace exactamente un año, en abril de 2013, la editorial Lo Diable Gros publicó un compendio de artículos publicados por DavidFernández,actualdiputadodelaCUP-Alternativad’Esquerres,cooperativista de Coop 57 y periodistaparadiversosmedios deinformacióncomoLaDi- Que el «skyline» nunca oculte la realidad de las calles. recta, Vilaweb, Mèdia.cat FOTO: JOSÉ PORRAS entremuchasotrascolaboraciones.Omejordicho:en ejemplo,en“Sotal’skyline, mente por la memoria, un diversosmediosdecontra- ladesigualtat”),reconstruir grito que denuncia sin tainformación. otra economía (contra un pujos y se nutre, retroacCon un catalán que re- capitalismosalvajeen“On tivamente, de las posiciosucitaelsentidopolíticode paren els Chicago Boys?”) nes y acciones del activislas palabras, literariamen- o denunciar a los que de- mosocial.Releyendoahora te arraigado en el habla co- nuncian(contralaAudien- los artículos, se me hace tidiana de los que todavía ciaNacionalylapolicía,por más sensible lo que llamahablan,amilesdeleguasdel ejemploen“OnésMáximo ríasu“retóricabrechtiana”, lenguajepolíticoaluso,los Blanco, si us plau?”). Y re- basada en un “vencerem”, lectores encontrarán en el cuperaespecialmentelame- en “la lluita” y en un bipocompendio ‘Foc a la barra- moriadelosquehanlucha- larismo entre “nosaltres” ca’ las reflexiones crudas, do, luchan y seguirán lu- y “ells” que siempre me ha “punyents”,queDavidFer- chando por otra justicia preocupado. Pero David nándezhaidoofreciendoa social, caso por caso, sin Fernández sabe que tamlolargodelosúltimosaños pomposidad, de modo efi- bién hay un “ellos” en casobre esos temas que cier- caz. Ahí, en el juicio contra da uno de “nosotros”, y lo tosistemaactualquierees- Núria Pòrtulas; en ese mo- dice explícitamente. Ese conder.Describeydifunde mento,el2demayode2011, conflicto bipolar -que es asílasiniciativasdelosmo- contralaspalabrasdeFelip evidentemente lo que nevimientossocialesque,exi- Puig:“Aniremmésenllàde cesita la urgencia, la rabia tosasoreprimidas,buscan la llei”. de nuestros tiempos- es la rehumanizarlaciudad(con‘Foc a la barraca’ es una fuerza de todo activismo. tralamarcaBarcelona,por voz que apuesta política- –XAVIER BASSAS P H hilip Bowman es un oficial que regresa a casa tras la batalla de Okinawa en la Segunda Guerra Mundial. No busca una vida extraordinaria, solo lo habitual. Después de estudiar en Harvard, acaba trabajando en una pequeña editorial de cierto renombre en Nueva York. Su profesión le encanta y le da acceso a reuniones en las que abundan los personajes admirables, la bebida... Así, la profesión ideal llega sin muchas vueltas. Lo único que le falta es el amor, la vida emocional, que es de lo que habla ‘Todo lo que hay’. Se casa pronto con una muchacha porque cree que es todo lo que necesita, pero termina en fracaso. A lo largo de los casi treinta años que abarca la novela, hay otras mujeres, pero ninguna permanece... Si algo tienen en común, es que todas están casadas cuando lo conocen. ¿Involuntario? Puede ser, pero Philip parece perjudicarse a sí mismo persiguiendo el amor en las personas que más dificul- íntimos con gran facilidad frente a la inmensidad de la gran ciudad de Nueva York. Para ello se ayuda de unos diálogos naturales y personalizadores que introducen al lector en el aquí y ahora, en esa conversación que Bowman trata de diPortada de la novela. FOTO: SUPERSTOCK/GETTY rigir hacia IMAGES donde le conviene tades tienen para entre- mediante sus técnicas fasgárselo. cinadoras. La prosa de James SalLos personajes entran ter es completa en sí mis- y salen de la narración dema, rítmica, mesurada, jando siempre una huella sin densidades ni orna- imborrable en la trayectomentos. No deja de ser cu- ria del protagonista. Aunrioso el hecho de que, tra- que ya no intervengan en tando temas como el amor ella, pueden volver a apao la traición, no haya es- recer en su propio camino pacio para lo sentimen- sin perder fuerza. El recotal. Las escenas eróticas, rrido por la vida emocioaunque abundantes, no se nal de Bowman termina hacen vulgares; sin ser ex- con una frase que resume haustivo, guía las accio- su desenlace: “Lo pasarenes haciendo uso de los mos muy bien”. Porque, al detalles decisivos. El au- final, de eso se trata. –ANA tor construye entornos PUNSET literatura encuentros 11 Diari de Tarragona Dissabte, 26 d’abril de 2014 ¿Noveno arte o tebeos? Considerado en su inicio como un género popular, el cómic evoluciona y pasa a ser el ‘noveno arte’ inaugurando todo un género: la novela gráfica Morfeo y su hermana, Muerte, en uno de los volúmenes de ‘The Sandman’ de Neil Gaiman. XÈNIA BUSSÉ En1991,NeilGaimanganóelpremio literario The World Fantasy conelvolumen19desuserie‘The Sandman’.¿Uncómicganaunpremioliterario?Jamáshabíaocurridoy,dehecho,nuncamásocurrió. Gaimanganóunpremioconelque se ha distinguido a autores como Haruki Murakami, Ursula K. Le Guin, Richard Matheson, entre otros. En concreto, el número 19 de la serie ‘The Sandman’ relata un encuentro entre Dream –el protagonistadelaserie-,WilliamShakespeareysugrupodeactoresque van por la campiña inglesa discutiendo la nueva obra del bardo: ‘Sueño de una noche de verano’. Dream invita al grupo de actores y al dramaturgo a montar la obra enmediodelacampiña.Comoespectadores,el“ReyMorpheo”invitaalosverdaderosTitania,Oberón y a toda su legión de duendes, elfosycriaturasmágicasparaque presencienlaobra.Laadaptación es genial, la mente de Gaiman toma la obra de Shakespeare y nos brinda un relato impresionante. Sin embargo, después de esa edicióndelpremioTheWorldFantasy, se cambiaron las reglas del concurso,porqueanadiedejósatisfecho que un cómic lograra ganarunpremiodeeseprestigio.La modificación de las reglas hace que, ahora, los cómics deban ser nominadosenlacategoríadePremio Especial del Profesional. No obstante, desde que ‘The Sandman’ganósureconocimiento,ningún otro cómic ha ganado un galardón literario. ‘TheSandman’es,pues,literatura. Pero ya puestos a rizar el rizo, no se trata de una novela, sino másbiendeunaseriede75cómicbooks, que posteriormente fueron recopilados en forma de no- Imagen del volumen ‘Maus’ de Art Spiegelman, publicado en 1986. velas gráficas, una para cada arco argumental de la colección. Hay quien dice que el término “novela gráfica” se ideó, simplemente, parareferirseauncómicorientadoalpúblicoadultoquenarrauna historia detallada y compleja situándose entre la novela y el cómictradicional.Otros,encambio, En los 70, las novelas gráficas reivindicaron el lenguaje audiovisual como forma narrativa novendiferenciaentreloscomics y la novela gráfica, siendo este últimounapelativoinventadopara “dignificar”lasobrasdelosautores más prestigiosos del género. Los más pragmáticos identifican finalmenteelvocabloconlaforma de publicación: la “novela gráfica”sepresentaenunasolaentre- El Dr. Manhattan y Espectro de seda II, dos de los protagonistas de ‘Watchmen’ de Alan Moore. ga y en un formato muy parecido al libro, contando muchas veces contapaduraycosido,mientrasque elcómiccorrientesueleaparecer enmuchasentregasdefascículos de 24 páginas simplemente grapadas. Sin embargo, ni tan solo las editoriales se han puesto de acuerdo con el término, y mucho menoslosaficionados,lacríticay los medios de comunicación. En cualquier caso, el subgénero como tal se inicia hacia 1920, aunque existían precedentes en las historias ilustradas de la Edad Media.Aparecieronclásicosilustradosparajóvenes,versionesen viñetas de obras literarias para acercarlas al público infantil. Estecarácterdidácticoconvivió,desde su inicio, con las adaptaciones en forma de libro de las tiras cómicas habituales en la prensa. En los años 70, se publican entonces una serie de novelas gráficas que reivindican el lenguaje audiovisualcomoformanarrativa–elpúblicomasivohamaduradoyyalleva años consumiendo imágenes en el cine y en la televisión- y pre- sentan historias que tienen sentidoensímismas.Destacalaaportación de Will Eisner a este nuevo género. Creador de ‘The Spirit’, que se publicó entre los años 40 y 50, Eisner fue el primero en utilizar los elementos de la novelagráficaeinfluyóenvariasgeneraciones posteriores de escritores de cómic. Publicada en 1986, ‘Maus’ representa otro hito en el género. EstecélebrevolumendeArtSpiegelman muestra al propio autor entrevistando a su padre acerca de sus experiencias como judío polaco superviviente del Holocaustonazi.‘Maus’recibióunpremioespecialenelpalmarésdelos premios Pulitzer del año 1992. Tambiénenlos80,sepublicóotro volumen que se ha convertido en clásico:‘Watchmen’,deAlanMoore, dibujado por Dave Gibbons. ‘Watchmen’ presenta una historiaalternativadondelossuperhéroessurgenenlosaños1940y1960, ayudandoalosEstadosUnidosaganar la Guerra de Vietnam. El país seestádesplazandohaciaunague- rranuclearconlaUniónSoviética, los vigilantes disfrazados han sido declarados ilegales y la mayoría de los superhéroes anteriores seencuentranenretirootrabajan paraelgobierno.Lahistoriasecentra en las personalidades y en la historiaíntimadelosprotagonistasenlazadaconlosgrandesacontecimientos del s. XX. Y, para completar la tríada de obrasmaestrasfundacionales,debemosmencionara‘Batman:The DarkKnightReturns’,publicadaentrefebreroyjuniode1986porDC Comics. Fue escrita e ilustrada por Frank Miller, entintada por KlausJansonycoloreadaporLynn Varley. La historieta es consideradalamásimportantedeBatman detodoslostiempos,juntoa“Año Uno” del propio Miller y “La bromaasesina” deAlanMooreyBrian Bolland. La trama de TDK, que transcurre durante una ucrónica década de 1980, narra la vuelta de unBatmanquincuagenarioalaactividad en una Gotham City consumidaporlaultraviolenciayque camina hacia un estado policial. 12 encuentros arte Diari de Tarragona Dissabte, 26 d’abril de 2014 Museos 2.0 o adaptarse a los tiempos LainteraccióndelosmuseosconelvisitanteesmayorgraciasalasRedesSociales,pero¿saben todoslosmuseosutilizarlascorrectamente? DÉBORAH CAMAÑES Hagamos un breve ejercicio de memoria para intentar recordar qué tipo de móvil teníamos en 2009, qué tipo de ordenador o qué redes sociales frecuentábamos. Nada que ver con nuestro actual móvil, ordenador o redes sociales favoritas de hoy en día. Siguiendo con este ejercicio de memoria, recordemos el artículo de Cristina Garrido, colaboradora de este mismo suplemento, publicado hace cinco años y titulado “Museos en la Red” (http://cristinagarridosanchez.wordpress.com/writings/). Un artículo que ofrecía una amplia mirada y una acertada reflexión acerca de la implementación de las nuevas tecnologías en los museos de arte. Me gustaría partir de las reflexiones de ese artículo para retomar el tema y dar un nuevo enfoque del panorama actual. En primer lugar, Cristina Garrido hablaba de la necesidad de no repetir en el plano digital las mismas ideas expositivas ya obsoletas. Distinguía, de entrada, entre museos digitalizados (aquellos museos físicos que utilizan la Red y las nuevas tecnologías para difundir su contenido) y los museos virtuales. Vamos a centrarnos en la evolución que han sufrido esos museos “digitalizados” que, ya en 2009, eran usuarios de nuevas formas de comunicación. Hablábamos por entonces de web, tours virtuales o bancos de imágenes. Ahora, a todo esto hay que sumarle una tercera dimensión o, por decirlo así, la disolución de la cuarta pared. Las redes sociales han creado un canal de interacción directo con el visitante/usuario, una comunicación multidireccional Cristina reivindicaba la exigencia de reinventarse, de utilizar a pleno rendimiento las herramientas que ofrecía internet y de establecer una mayor interactividad con el usuario. En parte, esto ha mejorado gracias al incremento de la densidad digital que supone el mayor consumo de móviles inteligentes, lo cual fomenta una mayor participación a través de redes sociales y apps. En la exposición ‘Paisatge motor. Geografies I’ del Centre d’Art Lo Pati de Amposta, las fotografías cuentan con soporte digital. FOTO: JOAN REVILLAS En la encuesta que realizó en 2013 la Museum Association del Reino Unido sobre la utilización de smartphones en los museos, se afirma que el mayor grado de interactividad producida en los museos británicos se debe al uso de los códigos QR. En 2012 el aumento de los QR era de un 41%, un uso todavía muy por encima de las aplicaciones -un 39% de los centros tenía apps para Iphone y un 36% para Android . De los museos restantes, el 54% tenía programada la implementación de este nuevo tipo de herramientas que permite obtener una mayor información, mayor accesibilidad y una experiencia más amplia de la visita museística. A la proliferación de los teléfonos inteligentes, hay que sumarle la consolidación de las redes sociales. A Facebook se sumaron redes que han cambiado la comunicación de los museos, como Twitter o Instagram. Las redes sociales han creado un canal de interacción directo con el visitante/usuario que permite crear una comunicación multidireccional y una sensación de pertenencia a una comunidad. Su inmediatez, accesibilidad y su efecto viral permiten a su vez una mayor captación de público. Este tipo de comunicación ha permitido la creación de nuevos perfiles laborales, entre ellos el de Community Manager. No obstante, no todas las instituciones se han adaptado correctamente al cambio. Algunas han visto en las redes sociales y aplicaciones un fin en sí mismo, y no una herramienta más, abusando en muchas ocasiones de ellas para crear un marketing agresivo alejado de las necesidades reales del usuario. El error más común que genera una utilización poco óptima de las herramientas sociales suele ser la falta de planificación. No basta con tener un perfil en Facebook o en Instagram, sino que es necesario saber qué quiero comunicar, cómo lo quiero comunicar y a quién. Se abren nuevos desafíos a cada paso y ya no solo es necesario saber escuchar o interactuar con el usuario, hay que saber asimismo exponer la información de forma dinámica y ser muy consciente de la reputación online que se crea el museo. En internet nada desaparece del todo, y su inmediatez hace que el grado de oscilación de la reputación online sea muy pronunciado, lo cual requiere una capacidad de respuesta que muchos no son capaces de asumir. La impersonalización del interlocutor o la falta de capacidad de actualización para superar la fase “nivel usuario” son también dos fac- Cartel explicativo de cómo descargar un QR. FOTO: CONXA RODA Muchas iniciativas crean un referente para una nueva arquitectura de la comunicación tores que los museos deberían revisar. Volviendo la vista atrás, y a pesar de los retos y problemáticas que todavía deben asumir los museos en esta materia, vemos cómo han surgido muchas iniciativas que incentivan y crean un referente para establecer una nueva arquitectura de la comunicación. Actividades interactivas como #AskACurator Day que, desde 2010 y a través de Twitter, pone en contacto directo a gente de pie interesada en el arte con los comisarios de sus museos favoritos, a quienes pueden preguntar cualquier cosa relacionada con su trabajo o con el propio museo. Un ejercicio de transparencia que la comunidad artística ha abrazado junto con otras iniciativas como #museumweek o #doodle4Museums, así como Apps&Cultura, la competición promovida por el Institut de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona, con la colaboración de dotopen S.L., para impulsar la creación de aplicaciones que estimulen el interés por la cultura y su difusión. Una de las apps premiadas fue UniqueVisitors, en la que el usuario crea y comparte su itinerario de visita y que está disponible en museos como el MNAC o la Fundació Miró. El usuario es ahora consumidor y generador de contenido. Aun así, debemos exigir a los museos un esfuerzo continuo para adaptarse a las nuevas formas de comunicación y reclamar una mayor implicación con el visitante, mayor transparencia y el cuestionamiento tanto de las políticas expositivas como de las comunicativas. arte encuentros 13 Diari de Tarragona Dissabte, 26 d’abril de 2014 Cosmética y Belleza ayer y hoy Elvalordeesquilaralrebaño ESTHER CANALS PIÑOL La exposición del MNAT nos demuestra que la importancia otorgada al físico no es nada nuevo. Nos explica la relación entre belleza y cosmética en la Antigüedad, a través de los objetos que la representan. Cómo esa relación se gestó en el mundo de la magia y la espiritualidad, del deporte y la medicina, para ir adquiriendo, poco a poco, un carácter más estético. Y cómo, superado el paréntesis de la Edad Media con la influencia del cristianismo, continuó su camino convirtiéndose en el potente pilar económico que es hoy. La exposición se centra en las sociedades griega y sobre todo en la romana, aunque tam- Cabeza de romana. FOTO: ESTHER CANALS PIÑOL bién hay alguna mención a Egipto y a épocas más mo- res y colores seleccionados. Peidernas. El paralelismo con el nados, tono de piel, de cabello. presente nos toca hacerlo a no- La depilación y la lucha contra sotros y, la verdad, no es nada las canas y la calvicie. El culto complicado. al cuerpo y a la imagen. EtiqueLa higiene, el cuidado del tas que nos definen y nos sitúan cuerpo, del cabello, de las uñas; en un lugar u otro; el estatus... el maquillaje, los perfumes, acei- Una vez más nos damos cuenta tes, joyas, espejos. Formas, olo- de que no nos hemos inventado FOTO: NONA CARACTERIZACIÓN nada que no existiera hace ya más de dos mil años. No hemos cambiado mucho. ¿Qué es la belleza, en su faceta más superficial, y cómo adaptamos nuestro físico a sus imposiciones? Embadurnar el cuerpo con potingues para oler, saber y sen- tir mejor. Aplicar productos para parecer más jóvenes, más apetecibles, más ricos. Decoraciones para el cuerpo, el rostro, el pelo. Metamorfosear nuestro aspecto para someternos a unas normas de presentación que nos identifican con una comunidad y nos inyectan seguridad. Una Especies de espacios y algún que otro golpe Sobre nuevos espacios de arte y otra percepción del trabajo POR ANNA DOT «Vivir es pasar de un espacio a otrohaciendoloposibleparano golpearse», o eso dice Georges Perec al final del prólogo del libro‘Especiesdeespacios’(1974). Si por alguna cosa parece que sirvepasarunacrisis,esparadetectar los fallos en el sistema. VolviendoaPerec,estapartepodría ser el golpe que, según él, intentamos evitar: una rotura dolorosa de la comodidad, un empujón hacia el cambio. Intuyo que, por haber sido golpeados, veo en algunos momentos Lúa Coderch, The Palaces Left Behind (2014). Vista de la instalación elespejismodeuncambiodepa- en The Green Parrot. FOTO: ROBERTO RUIZ (CORTESIA DE THE GREEN PARROT) radigma en la organización del empleo y la percepción de la vi- y David Mutiloa. El objetivo es No funcionará como una galedalaboral.Losespaciosalosque programar entre tres y cuatro ría,esunespaciodedicadoalcodedico este texto ilustran esta exposiciones al año, realizar ac- misariado. visión. The Green Parrot se en- tividades y producir ediciones Vapor Lab es un espacio de cuentra en un piso barcelonés y de obras y la publicación «Rea- coworking iniciado en junio de esunproyectodeloscomisarios der», para la que encargarán a 2013enReus.Ofreceespaciosde Rosa Lleó y Joao Laia. Se inau- críticos o comisarios y a artistas trabajo, asesoramiento para peguróel4deabrilconlaexposición un texto relacionado con cada queñas empresas y autónomos, «The World of Interiors», con muestra. Abre por las tardes y, y cuenta con actividades vincuobras de Marc Camille Chai- por la mañana, es la oficina del ladasalámbitodelacreaciónylas mowicz, Lúa Coderch, Diogo equipogestor,cuyoscomponen- nuevastecnologías,comouncurEvangelista,HenningLundkvist tes trabajan en otros empleos. so de Arduino u otro sobre rea- lidad aumentada. De marzo a abril ha acogido la exposición «Arbres», comisariada por Susana Martínez y con fotografías de Anna Isan, Conchi Martínez, DaniCodina,DavidSalcedo,Dolors Ayxendri, Fran Martí, Jesús Belmonte,JoanPorredon,JoséÁngel Sáez-Díez, Luismi Romero, M. Gràcia de la Hoz, M. Teresa Closas, Maria Gregori, Oriol Clavera, Pep Escoda, Piko Zulueta y Sònia Villegas. Hace un año abrió en Tarragona la sala independiente The Grey Square, dirigida por los artistas Antonio Luque y Carlos Lozano.Empezaronconhumor publicando, en el blog del espacio, una entrevista ficticia realizada al supuesto director de las galerías The Grey Square que, aunque decía haber empezado el proyecto en pleno auge de la crisis, aseguraba que el negocio iba muy bien gracias a las ventas deartecontemporáneoydelanestésico Propofol. Los tres espacios tienen en común el hecho de que son utilizados para trabajar de forma autónoma, pero seguridad asentada sobre la paradoja de hacernos sentir únicos a pesar de ser uno más del ejército de ovejas que se dirige en formación hacia donde ordene el oficial, el pastor. La unicidad de seguir las pautas de unos cánones preestablecidos. Los cánones varían, la confusión es la misma. Esa es la verdadera paradoja: la falsa seguridad. Una mano cálida que nos coge en la oscuridad y nos conduce, ahorrándonos el miedo y el desconcierto de andar perdidos. Vacíos llenos de aire. La necesidad de generarnos necesidades. La industria de la belleza. La Belleza en mayúsculas es la gran pregunta. La gran aspiración. Musa y condena. La cosmética es la aplicación del concepto de belleza en su acepción más superflua o material/física. Es la pretensión de definir qué temperatura, qué color, qué sabor, qué aspecto tiene la belleza. Es la pretensión de delimitar. De controlar. Y nosotros, fiel rebaño domesticado, nos dejamos manejar. Por miedo a que nos esquilen y salga a relucir aquello que llevamos dentro. Històries de tocador. Cosmètica i bellesa a l’antiguitat Del 10/4 al 28/9 Museu Nacional Arqueològic de Tarragona Plaza del Rei, 5 – Tarragona http://www.mnat.cat/ almismotiempoenrelacióncon otraspersonas,contodolopositivo que esto supone: la libertad de trabajar en tu propio proyecto y el estímulo de estar en contacto con otros. El modelo puede recordar a los talleres compartidos de artistas, algo que en el fondo tiene poco de nuevo y mucho de humano: una forma de actuar que necesita lo colectivo y simultáneamente intenta adaptarsedelamaneramáscoherentealcontextoenelqueseencuentra. THE GREEN PARROT “The World of Interiors” Hasta el 30/05/2014 C/ d’en Bot, 21, 1er Barcelona Miércoles–Viernes: de 16h a 19h30 http://thegreenparrot.org/ VAPOR LAB C/ Sant Serapi, 2 (Antic Vapor Vell) Reus [email protected] 977 31 51 53 http://www.vaporlab.cat/ca THE GREY SQUARE C/ de Sant Llorenç, 3 Tarragona Lun-Vie de 17h a 20h https://www.facebook.com/pages/The-grey-square 14 encuentros subastas Ignacio Zuloaga Zabaleta, «Mis Primas». Óleo sobre lienzo. 123 x 137. Firmado en el ángulo inferior izquierdo. Al dorso etiqueta del Salón Cano. Salida: 180.000€ Diari de Tarragona Dissabte, 26 d’abril de 2014 María Blanchard, «Figura en interior». Óleo sobre lienzo. 87 x 64. Firmado en el ángulo inferior izquierdo. Al dorso etiquetas de Van Gogh Galería de Arte y Biosca Galería de Arte. Salida: 90.000€. Blanchard y Zuloaga lideran la última subasta de abril en Madrid premios durante su carrera. El lote que sale a subasta es un pequeño paisaje pintado en óleo sobre lienzo, “Paisaje de la sierra de Madrid” que sale por un modesto precio de 300 euros. OLGA SÁNCHEZ-FRIERA En cuanto a subastas, cerrará el mes de abril la madrileña sala Duran, el próximo 28 y 29 de este mes. El primer día lo dedica a libros y manuscritos y deja para el último el apartado de arte. En el catálogo de pintura hay mucha obra de artistas españoles, no tanto de catalanes y tan solo un artista de Tarragona. Entre los artistas de Cataluña encontramos obra de pintores como Durancamps, Luis Graner,JoanAbelló,JoaquimTerruella o Emilio Grau Sala. De nuestra provincia, Tarragona, un pintor y decorador de principios del s.XX,JoséNoguéMassó(SantaColoma de Queralt, Tarragona/1880 - Huelva/1973). Aunque Nogué Massó nació en Tarragona, se formó en Madrid y más tarde en Andalucía. Famoso por sus retratos y paisajes y ganador de muchos La vida y la obra de Maria Blanchard estuvieron marcadas por una trágica existencia José Nogué Massó (Santa Coloma de Queralt, Tarragona/1880 Huelva/1973), «Paisaje de la sierra de Madrid». Óleo sobre lienzo. 40,5 x 50. Firmado en el ángulo inferior derecho. Salida: 300€ De todo el conjunto podríamos destacar un óleo sobre tela pintado por un importante maestro de finales del s.XIX y principios del XX Ignacio Zuloaga. Se trata de uno de sus retratos costumbristas titulado “Mis primas” donde retrata a sus familiares con su peculiar estilo naturalista y de colorido oscuro. El precio de salida marcado por la sala para este cuadro es de 180.000 euros. Un bonito retrato, “Figura en interior”, de Maria Blanchard, con etiqueta de Van Gogh Galería de Arte y Biosca Galería de Arte sale a licitación con un precio inicial de 90.000 €. El cuadro es unaimagenintimistapintadacon sus característicos colores dramáticos, dibujo duro y violentos contrastes. Los planos se superponen unos a otros rompiendo la sensación de profundidad. Como es habitual en su obra cubista, la gama cromática es restringida y austera, grises, verdes, ocres y blancos. Blanchard fue participe excepcional de las vanguardias de principios del XX. Marcada tanto en lo personal como en lo profesional por una trágica existencia. A causa de un accidente que tuvo su madre durante el embarazo, María nació con una deformidad física en la columna, era jorobada. Por este motivo, padeció continuas burlas desde la infancia que le afectarán psicológicamente el resto de su vida. La pintura le ayuda a evadirse y con ella expresa sus vivencias. Sus últimos años estuvieron marcados por sus dolencias físicas, su salud empieza a deteriorarse, padece tuberculosis, pero no deja de pintar. Además en 1927, cuando muere Juan Gris, María Blanchard se recluye en sí misma y pierde el contacto con los demás artistas. Finalmente, muere en 1932. Otras piezas que no podemos dejardemencionarsonlostresplanos originales del edificio del Círculo de Bellas Artes, uno de los edificios más emblemáticos de Madrid, realizados por el célebre arquitecto gallego Antonio Palacios (1876-1945). Se trata de tres dibujos acuarelados pegados sobre papel de estraza, que se pueden encontrar reproducidos en la monografía “Proyecto de la Casa Social del Círculo de Bellas Artes, Memoria”, Círculo de Bellas Artes, Marzo 1923. En concreto se trata de “Sección Longitudinal” (Salida: 6.000 euros); “Sección transversal segunda”(Salida:3.000euros)yotrodibujo firmado y fechado 1919 (Salida: 3.000 euros). PRÓXIMAS SUBASTAS NACIONALES Polke/RichterRichter/Polke Entre el 24 de abril y el 7 de julio, Christie’s ofrecerá en su sale de Mayfair en Londres la primera exposición sobre Gerhard Richter y Sigmar Polke desde 1966 titulada Polke/RichterRichter/Polke. Se incluirán 65 obras pertenecientes a 30 colecciones, para conmemorar la primera exposición de ambos artistas en los últimos casi cincuenta años.–O.S.F Madrid Durán subastas 28 de abril de 2014 - Libros 29 de abril de 2014 -Arte Alcalá subastas 21 y 22 de mayo de 2014. Foto: “taking a bath together”, 1966. ( Sigmar Polke en el fondo y Gerhard Richter en frente de la foto). Ansorena 22 de mayo de 2014. Subastas Goya 29 de mayo de 2014. Barcelona Subastas Arce 6 y 7 de mayo de 2014. Lamas Bolaño 7 y 8 de mayo de 2014. agenda encuentros 15 Diari de Tarragona Dissabte, 26 d’abril de 2014 Tarragona TEATRE TEATRE BARTRINA (Plaça del Teatre, 1 Reus) BILDELBERG CLUB CABARET Dames i cavallers, siguin benvinguts a la reunió secreta de les persones més poderoses del món. Aquí és on decidim el futur de la humanitat. Resoldrem militarment una greu amenaça planetària, i despatxarem temes de control demogràfic i de control mental. I tot, absolutament tot, a ritme de cabaret. Passin i vegin, senyores i senyors, la més picant imposició del Nou Ordre Mundial. Dia: 17 de maig Hora: 21.00h. Entrades: De 9 a 15 €. TEATRE FORTUNY (Plaça Prim, 4 Reus) DON JUAN TENORIO. Dos mes- tres de la comèdia catalana com són els cèlebres Joan Pera i Lloll Beltran conjuguen la seva excel·lència artística a l’escenari aquesta vegada interpretant als mítics personatges de Doña Inés i Don Juan, del drama romàntic Don Juan Tenorio, de José Zorrilla. Aquesta cèlebrepeça,representadaenmúltiples ocasions a l’escena catalana, és recordada sobretot per la inoblidable interpretació per part de Joan Capri i Mary Santpere al Teatre Romea de Barcelona a mitjans dels anys 70. Seguint aquesta estela d’humor, el binomi artístic conformat pel Joan i la Lloll pretenen conferir frescor i actualitat a l’espectacleaixícomdonarvidaaunadelesescenes d’amor més impactants del teatre: l’amor entre Doña Inés i Don Juan. Dia: 28 de maig Hora: 21.00 h. Entrada: De 10 a 25 €. TEATRE PRINCIPAL DE VALLS (Jaume Huguet, 6 Valls) IAIA! UNA COMÈDIA MOLT FAMILIAR. Montserrat Carulla és la iaia en una comèdia doblement familiar. Per si sola ja tindria ganxo, la història d’una iaia perepunyetes que boicoteja la vida sentimental del nét. Ocasió d’or per gaudir de la Carulla en estat pur, en un paper a mida que li ha tallat el seu fill, Roger Pe- ña. Dia: 10 de maig Hora: 21.00 h. Entrada: De 18 a 20 €. MÚSICA TEATRE TARRAGONA (Rambla Nova, 11 Tarragona) VIATGE A BROADWAY, PER LA BANDA SIMFÒNICA UNIÓ MUSICAL DE TARRAGONA. Un viatge per lesmelodiesdelsgransmusicalsquetant ens han fet somiar La Banda SimfònicaUnióMusicaldeTarragona,sotaladirecció del mestre Oscar Miguel Losada, proposa un viatge musical al cor del districte teatral de Nova York: Broadway. En aquest concert, la Banda oferirà un recorregut pels musicals de més èxit que han aconseguit atreure l’interès del públic d’arreu i que formen part de l’imaginari col·lectiu de diverses generacions. Dia: 4 de maig Hora: 19.00 h. Entrada: 5 € AUDITORI JOSEP CARRERAS (Plaça Frederic Mompou, 1 Vila-seca) SÍLVIA PÉREZ CRUZ I RAÜL FERNANDEZ REFREE (PRESENTACIÓ DELNOUTREBALLDISCOGRÀFIC). Sílvia Pérez Cruz i Raül Fernandez Refree es busquen per gairebé tot el que fan. Repertori propi i aliè, música tradicional i d’autor. Tant és. Ell produeix els discos d’ella, ella canta en els discos d’ell. En Raül diu que no ha conegut mai un altre músic que l’entengui com laSílvia.Elladiuquelasevaconnexióamb en Refree és una cosa animal, que no la téambningúmés.Aras’handeciditafer un disc sols, perquè junts n’han fet molts des que van coincidir per primera vegada pel d’’Immigrasons’ al 2006.Undiscvisceral,íntim,pelquehan triat cançons d’altres i se les han fet seves portant-les al límit. Guitarres i veu en català, castellà, anglès, francès, portuguès i alemany.Dia: 23 de maig Hora: 21. 30h. Entrada: 20€. BALLET TEATRE FORTUNY (Plaça Prim, 4 Reus) EXPOSICIÓ CENTRE DE LECTURA DE REUS (Carrer Major, 15 Reus) EXPOSICIÓ NACIONAL DE ROSES. ElConcursExposicióNacionaldeRoses arriba enguany a la 66ª edició. Com cada any per primavera, les roses ocupen la platea i les llotges del Teatre Bartrina. Són tres dies en què es poden admirar totes les flors participants i també les guardonadesambelsdiferentspremisquepreveu el concurs. Dia: 4, 5 I 6 de maig Hora: 11.00 A 13.30h. i de 16.30 a 21.30 h. Entrada: 3 €. ESPAI JOVE KESSE (Carrer de Sant Antoni Maria Claret 12-14,Tarragona) L’EFÍMER CONSTANT. L’efímer constantilamemòriacomamatèria primeraressegueixenelstreballsque presenten Sílvia Ramal (La destrucció), Olga Hurtado (Bucle) i Fina Alonso (Cos). Dia: Fins el 10 de maig LA BELLA DORMENT. La bella Dorment és una de les grans partitures de ballet composta per Txaikovski, juntament amb el Llac de Cignes i El Trencanous. L’ensucrament i la decadència d’aquest conte de Perrault es compensa amb una il·luminada ifantàsticamúsicaiamblacoreografia de Màrius Petipa, que va aconseguir un model insuperableiunaobramestradeballetclàssic, amb personatges antològics d’escenesd’accióilliuredetotpretext narratiu. Una veritable exposició acadèmica en el divertissement final. A escena, els artistes captiven el públic transmetent emotivitat i la tècnica més depurada de l’escola russa. Dia: 23 de maig Hora: 21.00 h. Entrada: De 22 a 30 €. Hora:17.00A21.00h.Entrada:Gratuïta. Barcelona TEATRO ROMEA TEATRO (Carrer de l’Hospital, 51, 08001 Barcelona. Teléfono: 933 01 55 04) L’ORFE DEL CLAN DELS ZHAOhastael11demayode2014.EL LOCO Y LA CAMISA del 13 de mayo al 8 de junio. Información: www.teatreromea.com CLUB CAPITOL (Rambles, 138. Tel. 902 33 22 11) SALA 2 LO TUYO Y LO MÍO. Desde el 06/03/2014 SALA PEPE RUBIANES. EL PENSADOR DE BARRA LLIUREDesde el 11/04/2014. Entradas en taquillas, www.servicaixa.com y ServiCaixa, Tel. 902 33 22 11, El Corte Inglés. Información www.grupbalana.com TEATRO CONDAL (Av. del Paral·lel, 91. 08004 Barcelona. Tel. 93 442 31 32. Fax. 93 442 95 56) MARES! MATERNITAT A CRITSdel 29 de abril al 1 de junio. Información: www.teatrecondal.cat RECITAL Homenaje Joan Pons. 29 de mayo Hasta el 7 de septiembre. Información: www.cccb.org PALAU DE LA MÚSICA CATALANA (http://www.palaumusica.cat/es) 4 de mayo. GRAN GALA FLAMENCO. Especial Eli Ayala. 5 de mayo. LA LOCOMOTORA NEGRA. Del 8 al 11 de mayo RAIMON EN EL PALAU. 13 de mayo PINA BAUSCH: GRAMÁTICA DE UN GESTO VITAL. Entradas en taquillas y Tel·entrada, Telèfon 902 10 12 12. MUSEU D’ART CONTEMPORANI DE BARCELONA (MACBA) TEATRO BORRAS (Plaça Urquinaona, 9. Tel. 93 412 15 82) PIS MOSTRA - UNA COMÈDIA DE 90M2, IDEAL PARELLES- Desde el 07/05/2014. LA GRAN ILUSIÓN Desde el 14/05/2014. BERTO ROMERO SIGUE CON NOSOTROS- Desde el 23/05/201 FAEMINO Y CANSADO. Del 01/07/2014 al 06/07/2014. Entradas en taquillas, www.servicaixa.com , Tel. 902 33 22 11 y El Corte Inglés . Información: www.grupbalana.com TEATRO COLISEUM (Gran Vía de les Corts Catalanes, 595. Tel 902 42 42 43). MARABUNTA- Del 02/05/2014 al 30/05/2014 EL DÚO DE LA AFRICANA- Del 06/05/2014 al 11/05/2014 ROUND ABOUT MIDNIGHT - RICHARD BONA- 09/05/2014 Entradas en taquillas, www.servicaixa.com , Tel. 902 33 22 11 y El Corte Inglés . Información: www.grupbalana.com. EXPOSICIONES TEATRO TIVOLI (Caspe, 8. Tel. 93 412 20 63) BALLET DE MOSCU - EL LAGO DE LOS CISNES Y EL CASCANUECESDel 07/05/2014 al 18/05/2014. JOAQUÍN CORTÉS - GITANO Del 02/05/2014 al 04/05/2014. CORELLA BALLET - A + A- Del 04/06/2014 al 08/06/2014.PEPPAPIG-LABÚSQUEDA DEL TESORO- Del 21/05/2014 al 25/05/2014. CAMPANADES DE BODA - LA CUBANA-Desdeel20/06/2014 Entradasentaquillas,www.servicaixa.com ,Tel.902332211y ElCorteInglés.Información: www.grupbalana.com. TEATRE GOYA CODORNIU (C/ Joaquín Costa, 68. 08001 Barcelona Tel. 93 343 53 23) ADREÇA DESCONEGUDAhasta el 4 de mayo de 2014 Másinformación:http://www.teatregoya.cat/es/contact VILLARROEL TEATRE (Villarroel, 87. Tel. 93 451 12 34). LOSERS- del 25 de abril al 29 de juniode2014.EntradasenTel-entrada 902 10 12 12 y taquillas. Información www.villarroelteatre.com MÚSICA GRAN TEATRE DEL LICEU (www.liceubarcelona.com) OPERA LA VALQUIRIA-DIE WALKÜRE, Richard Wagner. 19, 22, 23, 25, 27, 28, 30 y 31 de mayo y 3 de junio de 2014 CONCIERTO Concierto Jordi Savall. DE LA GUERRA DE LOS SEGADORES A LA PAZ DE AQUISGRÁN 24 de mayo de 2014. CAIXAFORUM FUNDACIÓ ‘LA CAIXA’ (Av. Marqués de Comillas, 6-8 Barcelona. Tel. 93 476 86 00). RUMOR… HISTORIAS DECOLONIALES EN LA COLECCIÓN ”LA CAIXA”, hastael27deabril.LE CORBUSIER,hasta el 11 de mayo. MEDITERRÁNEO, hasta el 15 de junio. VENTANAS AL MUNDO,hastael31deagosto.CONTRATIEMPO, del 21 de mayo al 24 de agosto.Martesadomingo,de10a20h.Lunes cerrado.Entradagratuita.Información 902 22 33 40 o www.caixaforum.com CENTRO DE CULTURA CONTEMPORÁNEA DE BARCELONA (CCCB) (Montalegre, 5. Barcelona). METAMORFOSIS. VISIONES FANTÁSTICAS DE STAREWITCH, ŠVANKMAJER Y LOS HERMANOS QUAY. (Placadelsangels,1.Barcelona.Tel.93412 08 10). JUSTO DELANTE DE NOSOTROS. OTRAS CARTOGRAFÍAS DEL RIF hasta el 8 mayo 2014. ANTONI ABAD. MEGAFONE.NEThastael24dejunio. MOTORDEMODERNIDAD.GRUPR. ARQUITECTURA, ARTE Y DISEÑO. Hasta el 24 de junio. Laborables de 11 a 19.30h, martes; cerrado sábados, de 10 a20h;domingosyfestivos,de10a15h.EntradasenTel-Entrada902101212.Másinformación: www.macba.es LA REALIDAD INVOCABLE.Hastael 31 de agosto. MUSEU NACIONAL D’ART DE CATALUNYA (MNAC) (Palau Nacional Parc de Montjuïc de Barcelona). Exposición: YO HAGO LA CALLE. JOAN COLOM, FOTOGRAFÍAS 1957-2010.Hastael25 de Mayo de 2014. Horarios:Demartesasábado,de10a19 hores.Domingosyfestivos,de10a14:30 horas.Másinformación:www.mnac.es FUNDACIÓ JOAN MIRÓ (Av. Miramar, 1. Sants-Montjuic) PAISAJES DE PRESIÓN Hasta el 18/05/2014. Una nueva mirada a los paisajes sometidos al a presión urbana.Información www.bcn.fjmiro.es 16 encuentros Diari de Tarragona Dissabte, 26 d’abril de 2014