Satelites 15 Programa de mano - Orquesta y Coro Nacionales de

ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA
TEMPORADA 13/14 VIAJES LEJANOS
15
CICLO SATÉLITES 22 JUN
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
SALA DE CÁMARA
RAFAEL FRÜHBECK
DE BURGOS
DIRECTOR EMÉRITO
JOSEP PONS
DIRECTOR HONORARIO
JOAN CABERO
DIRECTOR DEL CORO NACIONAL DE ESPAÑA
02 — TEMPORADA 13/14 VIAJES LEJANOS
CICLO SATÉLITES ENSEMBLE DE VIENTO DE LA ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA
DALE CLEVENGER DIRECTOR
PRIMERA PARTE
SEGUNDA PARTE
PAUL DUK AS (1865-1935)
RICHARD STRAUSS (1864-1949)
Fanfare, pour précéder «La Péri»
Serenata para trece instrumentos de viento,
en mi bemol mayor, opus 7 (TrV 106)
IGOR STRAVINSKY (1882-1971)
PHILIP SPARKE (1951)
Sinfonías para instrumentos de viento
(revisión de 1947)
Dance Movements
Ritmico - Molto vivo - Lento - Molto ritmico
ANTONÍN DVOŘÁK (1841-1904)
Serenata para instrumentos de viento,
violonchelo y contrabajo, opus 44 (B 77)
I. Moderato quasi marcia
II. Menuetto: Tempo di minuetto; Trio: Presto
III. Andante con moto
IV. Finale: Allegro molto
CICLO SATÉLITES CONCIERTO 15
DO22JUN 11:30 H
Auditorio Nacional de Música
Sala de Cámara
DURACIÓN APROXIMADA
Primera parte: 41 minutos
Descanso: 20 minutos
Segunda parte: 25 minutos
03 — PROGRAMA
Concierto fuera de abono
REMINISCENCIAS AÉREAS
ALBERTO GONZÁLEZ LAPUENTE Músico
04 — TEMPORADA 13/14 VIAJES LEJANOS
Fanfare, pour précéder «La Péri»
Sinfonías para instrumentos de viento
Es imposible hacer historia de los
Ballets Rusos sin hablar de la fascinante
fiebre de modernidad que promovieron.
Apenas veinte años, desde 1909 a 1929,
bastaron para que el empresario Serguéi
Diaghilev revolucionara la escena desde
la triple perspectiva de la música, la danza
y el diseño. En San Petersburgo inició
el proyecto y en el París artísticamente
afrodisíaco de principios del siglo XX
acabó por darle forma siempre en
colaboración con los artistas del
momento. Entre todos ellos estuvo
Paul Dukas, si bien las circunstancias
no permitieron el desarrollo final del
proyecto encargado.
Su última gran obra fue el ballet
oriental o «dansé poème» La Péri (1912)
que los Ballets Rusos iban a poner en
escena con diseños de Léon Bakst,
actuando Natalia Trouhanova como la
Peri y Vaslav Nijinsky como el príncipe
Iskender. Sin embargo, Diaghilev
no vio en Trouhanova una bailarina
suficientemente experta como para
actuar al lado de Nijinsky, y la producción
fue cancelada. Poco antes, Dukas había
incorporado una «Fanfare» de entrada
con el fin de dar a la obra la solemnidad
adecuada: un breve fragmento que hoy en
día se escucha con más frecuencia que el
propio ballet.
Eric Walter White en su enciclopédica
monografía sobre Stravinski se detiene
en el análisis de las Sinfonías para
instrumentos de viento. Allí explica cómo la
obra, aunque se desarrolla en un solo trazo,
se atiene a un esquema formal en el que se
conjugan diversos elementos. En primer
lugar la diferenciación en el tempo regulada
por tres distintos. Luego el orden de
episodios y motivos. No es cosa de reseñar
aquí en detalle cada uno de ellos ni el
esquema general (nada sencillo) que ordena
todo el material. Valga el dato para recordar
que estamos ante un autor que se atiene al
carácter artesanal de la música, que vuelve
a hacer de la composición un oficio para el
que es necesario poseer la más alta técnica.
Las Sinfonías son un buen ejemplo de
ello pues quedan más cercanas al creador
trabajador que al «inspirado», si es que
este alguna quiso existir. «Esta música no
está hecha para agradar ni para excitar las
pasiones del auditorio», diría Stravinski
y, sin embargo, nadie puede negar lo
conmovedor de su serenidad, austeridad y
calma. ¿Es una obra religiosa? Hay quien
Paul Dukas (París, 1 de octubre de 1865 - 17 de
mayo de 1935)
Compuesta en París, en 1912. Estrenada en el
Théâtre du Châtelet de París, el 22 de abril de
1912. Publicada en arreglo para piano ese mismo
año. La partitura en 1927 por Durand & Cie.,
París, 1927.
Igor Stravinski (Oranienbaum, 1882 - Nueva
York, 1971)
Encargo a incluir en un suplemento especial
de la Revue Musicale, de diciembre de 1920,
dirigido por Henri Prunières: «Tombeau de
Claude Debussy», estaba dedicado a Debussy
quien había muerto el 25 de marzo de 1918.
Allí se publica como «Fragment de Symphonies
pour instruments à vent à la mémoire de Claude
Achille Debussy». Fue terminada en Carantec y
Garches (Bretaña), el 20 de noviembre de 1920.
Revisada en 1947, varía la instrumentación, y
las indicaciones metronómicas. Estrenada en
el «Festival ruso», en Queen’s Hall de Londres,
el 10 de junio de 1921, con dirección de Serge
Koussevitsky. Dedicada a la memoria de Claude
Achille Debussy.
05 — NOTAS AL PROGRAMA
así lo ha visto pues en su devenir tiene algo
de rito ordenado rigurosamente a través del
protocolo que, explica White, al describir
su esencia formalista. Lo cierto es que sólo
alguien imbuido de una cultura ancestral,
un sabio humanista cargado de referencias
puede acabar una obra como esta, tan
hierática como intensa: una «tombeau»
dedicada a Debussy que es belleza en estado
puro.
Serenata para instrumentos de viento,
violonchelo y contrabajo, opus 44 (B 77)
Antonín Dvořák (Mühlhausen, Bohemia, 8 de
septiembre de 1841 - Praga, 1 de mayo de 1904)
Compuesta en 1878. Estrenada en Praga el 17 de
noviembre de 1878. Se publicó por N. Simrock en
Berlín en 1879. Está dedicada a Louis Ehlert.
En la Serenata, opus 44, Dvořák se
manifiesta, sin ambages, heredero de la
«amable» serenata para instrumentos de
viento que, a la manera de divertimento,
acompañaba lo anocheceres, al aire libre, en
los jardines aristocráticos del siglo XVIII.
No es de extrañar que en mayo de 1879,
Johannes Brahms escribiera a su amigo,
el violinista Joseph Joachim: «Observa
con cuidado la Serenata de Dvořák. Seguro
que la disfrutarás tanto como yo […] Será
difícil encontrar una obra más refinada,
que aporte una sensación más refrescante
e idea del abundante y encantador talento
creativo de su autor. Estoy seguro de que los
instrumentistas disfrutarán con ella!».
Con todo, interesa especialmente el
toque personal que afecta al número de
movimientos reducidos a cuatro y a la
plantilla utilizada en la que, además de
instrumentos de viento, participan un
violonchelo y un contrabajo que añaden a la
obra una resonancia más amplia. También
hay un manifiesto esfuerzo por otorgar a
la obra unidad temática que trasciende el
sentido de ligereza de este tipo de obras. La
composición es coetánea y un poco anterior
a las Danzas eslavas, obra reveladora de
un renacido interés por administrar la
identidad checa sutilmente desbrozada
en algunos elementos de la Serenata. Y
como demostración definitiva del talante
de la música queda su permanencia en el
repertorio como una de las obras que con
más brillantez caracterizan la actuación de
cualquier agrupación de viento.
Serenata para trece instrumentos
de viento, en mi bemol mayor, opus 7
(TrV 106)
Richard Strauss (Múnich, 11 de junio de 1864 - 8
de septiembre de 1949)
Compuesta en 1881. Estrenada el 27 de
noviembre de 1822, en Dresde, por la miembros
de la orquesta de la Corte dirigida por Franz
Wüllner.
En la línea iniciada por la Serenata
de Dvořák, aunque con un sentido más
estilizado, prosigue la obra de Richard
Strauss. El compositor acaba de cumplir 17
años y, es inevitable, todavía la influencia
de un entorno en el que tiene un especial
protagonismo su padre. El joven Richard,
talentoso e imaginativo, aunque no tan
prodigio como Mozart, queda igualmente
sometido a la presencia de un padre severo
e inflexible. Según declaración del hijo : «Su
trinidad musical era Mozart (sobre todo),
Haydn y Beethoven. A éstos se añadieron
Schubert, Weber y, a cierta distancia,
Mendelssohn y Spohr. Para él, las últimas
obras de Beethoven, desde la séptima
sinfonía en adelante, ya no era música
‘pura’».
En ese entorno, se hacen vigentes
los principios musicales del padre bien
sintetizados en la Serenata. Escrita en
un solo movimiento y desarrollada bajo
06 — TEMPORADA 13/14 VIAJES LEJANOS
el principio formal de la sonata, posee
lirismo suficiente y calidad en su mixtura
instrumental como para que toda ella se
deleite en una sonoridad de formidable
plenitud. La recapitulación es quizás el
momento más evocador, con las trompas
invocando el tema principal. Tras ello, la
aparición de las flautas suena a presagio de
futuras grandezas musicales diluidas en un
final pausado y encantador. Es inevitable
rememorar el regusto melódico de obras
portentosas como Der Rosenkavalier
y, sobre todo, así se ha señalado, la
postrera Daphne, poderosamente lírica
y particularmente colorista gracias a los
instrumentos de viento.
Dance Movements
Philip Sparke (Londres, 1951)
Encargo de la United States Air Force Band.
Compuesta en 1995. Fue estrenada en la Florida
Music Educators’ Association Convention,
en enero de 1996. Premiada con el Sudler
International Composition Competition que
otorga la John Philip Sousa Foundation.
sin solución de continuidad: «Ritmico»,
«Molto vivo», «Lento» y «Molto ritmico».
«Los cuatro movimientos están inspirados
en ritmos de danza, aunque no se utiliza
ninguno específico. El primero cabe
imaginarlo en América Latina […como en
los demás, el color instrumental también
lo delata...] El segundo movimiento utiliza
una melodía que me había estado rondando
durante algún tiempo y es, supongo,
cercano al estilo de una danza popular
inglesa. El tercero creo que se ha visto como
un dúo de amor propio del ballet clásico.
El cuarto y más largo me curó, espero, de
una fascinación, casi obsesión, que durante
diez años tuve con la Leonard Bernstein,
y admito que debe su existencia a las
fantásticas danzas de West Side Story».
Sparke estudió en el Royal College of
Music de Londres. Fue trompetista en
la banda de la universidad, detalle que
marca su trayectoria futura, cercana a
partir de entonces a los instrumentos de
viento. El primer contrato importante
fue para los Centennial Brass Band
Championships de Nueva Zelanda,
para quienes compuso The Land of the
Long White Cloud. Entre sus obras más
conocidas para la banda están The Year
of the Dragon, Harmony Music, Partita,
Tryptich for Band, la Jubilee Overture
y A London Overture. Sparke recorre el
mundo dedicado al repertorio para banda
que difunde, particularmente desde su
editorial Anglo Music Press.
Los Dance Movements están escritos
en cuatro movimientos que se interpretan
07 — NOTAS AL PROGRAMA
08 — TEMPORADA 13/14 VIAJES LEJANOS
DALE
CLEVENGER
DIRECTOR
Trompa solista de la Orquesta Sinfónica de
Chicago desde 1966 hasta 2013, Dale Clevenger
es un músico muy versátil en muchas áreas,
incluyendo música de cámara, jazz, grabaciones
comerciales y solos. Sus mentores fueron Arnold
Jacobs y Adolph Herseth.
Antes de entrar a formar parte de la
CSO, Clevenger fue miembro de Leopold
Stokowski’s American Symphony Orchestra y
de la Symphony of the Air dirigida por Alfred
Wallenstein; también fue trompa solista de la
Kansas City Philharmonic. Como solista se ha
presentado con orquestas de todo el mundo,
incluyendo la Berlin Philharmonic Orchestra
bajo Daniel Barenboim.
Ha impartido master classes alrededor de
todo el mundo: Italia, España, Alemania, Bélgica,
Austria, Suiza, Finlandia, Noruega, Japón, China,
Australia, México, Canadá e Israel.
Dale Clevenger ha grabado como solista
varios registros de la CSO, que incluyen obras de
Martin, Schumann, Britten y Mozart. Así mismo,
tocó en los Premios Grammy —la grabación
merecedora del galardón The Antiphonal Music
of Gabrieli— con los ensembles de viento de las
orquestas Chicago, Philadelphia y Cleveland. Ha
grabado los conciertos para trompa de Joseph
y Michael Haydn con la Franz Liszt Chamber
Orchestra de Budapest, así como todos los
conciertos para trompa de Mozart, que fue
reconocido como Record of the Year en Hungría.
Clevenger también tocó con Barenboim y otros
colegas de la CSO y de la Berlin Philharmonic
en Chicago y Berlín en the Grammy-winning
CD of quintetos para piano y vientos de Mozart
y Beethoven. Con Barenboim e Itzhak Perlma
grabó Trío de trompa de Brahms para HD TV,
disco láser. Tocó en el homenaje Tribute to
Ellington CD con Barenboim y otros miembros
de la CSO, y ha grabado el Primer Concierto para
trompa de Strauss con Barenboim y la CSO. John
Williams escribió un concierto para trompa para
él que fue estrenado en 2004.
A lo largo de diecisiete años, Clevenger ha
tocado regularmente junto al grupo EARS,
Jazz of All Eras. En 1985 recibió un doctorado
honorario del Elmhurst College. Actualmente es
profesor de trompa en Indiana University. Como director, Dale Clevenger ha trabajado
con la Elmhurst Symphony Orchestra durante
catorce años y como director invitado con
numerosas orquestas de América, Asia y
Europa. Recientemente, ha dirigido la Sinfónica
de Valladolid, Orquesta del Liceo de Barcelona y
la Symphony Orchestra con Daniel Barenboim
como solista.
09 — BIOGRAFÍAS
10 — TEMPORADA 13/14 VIAJES LEJANOS
ENSEMBLE DE VIENTO DE LA ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA
FLAUTAS
TROMPAS
TUBA
Juana Guillem Piqueras (solista)
José Sotorres Juan (solista)
Miguel Ángel Angulo Cruz
Antonio Arias-Gago del Molino
José Oliver Bisbal (flauta-flautín)
Salvador Navarro Martínez (solista)
Carlos Malonda Atienzar
(ayuda de solista)
Eduardo Redondo Gil*
David Melgar López**
Miguel Navarro Carbonell
OBOES
TROMPETAS
Víctor Manuel Ánchel Estebas
(solista)
Robert Silla Aguado (solista)
Vicente Sanchís Faus
Rafael Tamarit Torremocha
Ramón Puchades Marcilla
(corno inglés)
Manuel Blanco Gómez-Limón
(solista)
Vicente Martínez Andrés
José Manuel Escobar Belomonte**
Javier González Iglesias**
CLARINETES
Javier Balaguer Doménech (solista)
José A. Tomás Pérez
Carlos Casadó Tarín (requinto)
Cristina Martín Martinez**
Andrés Gomis Mora** (Saxo Soprano)
Ángel Soria Díaz** ( Saxo Alto)
Miguel Ángel Lorente Gómez de
Caduñanos** (Saxo Tenor)
Josetxo Silguero Gorriti**
(Saxo Baritono)
PERCUSIÓN
Juanjo Guillem Piqueras (solista)
Rafael Gálvez Laguna (solista)
Félix Castro Vázquez
Pedro Moreno Carballo
Antonio Picó Martínez**
VIOLONCELLO
Carla San Félix Izquierdo*
CONTRABAJO
TROMBONES
Edmundo José Vidal Vidal (solista)
Enrique Ferrando Sastre
Jordi Navarro Martín
Antonio García Araque (solista)
PIANO
Víctor García Cano**
ARPA
María Jesús Ávila Rubio**
AVISADORES
Francisco Osuna Moyano
( jefe de escenario)
Juan Rodríguez López
ARCHIVO ORQUESTA Y CORO
FAGOTES
NACIONALES DE ESPAÑA
Enrique Abargues Morán (solista)
Miguel Alcocer Cosín
Miguel José Simó Peris
José Masiá Gómez (contrafagot)
Rafael Rufino Valor
Victoriano Sánchez Tortosa
* CONTRATADOS
** MÚSICOS INVITADOS PARA ESTE PROGRAMA
11 — PLANTILLA
PRÓXIMOS CONCIERTOS
«LA NOVENA SINFONÍA DE DVOŘÁK»
MIGUEL HARTH-BEDOYA DIRECTOR
ANTONÍN DVOŘÁK
Sinfonía núm. 9, en mi menor, opus 95, «Del Nuevo Mundo»
ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA
DO28SEP
Charla introductoria + Concierto 12.00 H
Meet & Greet 13:00 H
Sala Sinfónica
«LA QUINTA SINFONÍA DE CHAIKOVSKI»
CÉSAR ÁLVAREZ DIRECTOR
PIOTR ILICH CHAIKOVSKI
Sinfonía núm. 5, en mi menor, opus 64
ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA
DO30NOV
Charla introductoria + Concierto 12.00 H
Meet & Greet 13:00 H
Sala Sinfónica
«LA QUINTA SINFONÍA DE BEETHOVEN»
DAVID ZINMAN
LUDWIG VAN BEETHOVEN
DIRECTOR
Sinfonía núm. 5, en do menor, opus 67
ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA
DO22MAR
Charla introductoria + Concierto 12.00 H
Meet & Greet 13:00 H
Sala Sinfónica
«EL REQUIEM DE MOZART»
GIOVANNI ANTONINI DIRECTOR
WOLFGANG AMADEUS MOZART
Requiem, K 626
ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA
DO24MAY
Charla introductoria + Concierto 12.00 H
Meet & Greet 13:00 H
Sala Sinfónica
DESCUBRE… 26¤ 22¤ 18¤ 14¤ 10¤*
YA A LA VENTA
* El precio de la entrada incluye la charla previa de Luis Ángel de Benito (20 minutos de duración) y una consumición al finalizar
el concierto. Evento sin pausa.
12 — TEMPORADA 13/14 VIAJES LEJANOS
DISEÑO UNDERBAU IMPRESIÓN IMPRENTA NACIONAL DEL BOE ISBN 978-84-9041-102-5 NIPO 035-14-007-5 DEPÓSITO LEGAL M-16129-2014 PRECIO 1 EURO
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