Reseña de" World music: a very short introduction" de Philip V

Trans. Revista Transcultural de Música
E-ISSN: 1697-0101
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Sociedad de Etnomusicología
España
Gómez Muns, Rubén
Reseña de "World music: a very short introduction" de Philip V. Bohlman
Trans. Revista Transcultural de Música, núm. 8, diciembre, 2004, p. 0
Sociedad de Etnomusicología
Barcelona, España
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World Music: A Very Short Introduction
Revista Transcultural de Música
Transcultural Music Review
#8 (2004) ISSN:1697-0101
Philip V. Bohlman.
World Music: A Very Short Introduction.
New York: Oxford University Press. 2002. 178 pp.
ISBN: 0-19-285429-1
Reseña de Rubén Gómez Muns
World Music podemos encontrar en cualquier lugar del mundo: tanto puede
ser considerada música folk como música artística o música popular, sea ésta
practicada por aficionados o por profesionales; puede ser en origen sagrada,
secular o comercial y sus intérpretes pueden enfatizar su autenticidad
mientras dependen de los medios de comunicación masivos para acceder a
su cuota de mercado. Los consumidores de World Music pueden celebrar lo
exclusivo o disfrutar de la novedad de lo exótico, del <<otro>> sonoro. En
palabras de Bohlman:
The old definitions and distinctions don’t hold anymore; world music can be
Western or non-Western, acoustic or electronically mixed. The world of world
music has no boundaries, therefore access to world music is open to all.
There´s ample justification to call just about anything world music(Bohlman
2002: xi)
Obviamente elfenómeno de la World Music se relaciona estrechamente con el
de la globalización y se encuentran íntimamente ligado a ésta en los términos
en los que la describe García Canclini:
La globalización, que exacerba la competencia internacional y desestructura la
producción cultural endógena, favorece la expansión de industrias culturales
con capacidad a la vez de homogeneizar y atender en forma articulada las
diversidades sectoriales y regionales. Destruye o debilita a los productores
poco eficientes y concede a las culturas periféricas la posibilidad de
encapsularse en sus tradiciones locales. En unos pocos casos, da a esas
culturas la posibilidad de estilizarse y difundir su música, fiesta y gastronomía a
través de empresas transnacionales (Canclini 2000: 24)
World Music: A Very Short Introduction
En las siguientes páginas comentaré de forma sintética las ideas principales
de del libro de Ph. Bohlman World Music: A Very Short Introduction, en el cual
una serie de planteamientos recurrentes articulan y cohesionan el itinerario
narrativo del libro. El libro responde al perfil de un texto introductorio
ypretende mostrar la compleja red de asociaciones que encontramos ligadas
a la World Music, tanto en lo referente a aspectos epistemológicos, como a
los historiográficos y musicales. Estos aspectos se resumen en una
concepción de la World Music que el autor destaca como:
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Un fenómeno ligado a la globalización (lo local depende de lo
global)
Una etiqueta occidental (determinada por el business) que implica
el reconocimiento de la diversidad cultural y musical del planeta
(los festivales de World Music van acompañados de todo un
conjunto de actividades culturales como gastronomía, artesanía,
etc)
Una manifestación cultural entendida como una realidad abierta y
no estática, siempre en contacto con otras (movimientos de
población)
Un fenómeno que abarca un amplio espectro de estilos,
consistente en recoger patrones de la música tradicional y
adaptarlo a los patrones de la música popular.
Una manifestación con una dimensión imaginada y una dimensión
real
Una realidad ligada estrechamente a la cuestión de la identidad
Un conjunto de músicas marcadas por el revival, la nostalgia, la
fusión y la hibridación, en el que el público consumidor que marca
sus patrones es el urbano.
Un fenómeno que replantea la diferencia entre cultura, sociedad y
estado (no siempre coincidentes) y que constituye un perfecto
campo de estudio para la etnomusicología
Una música cuya difusión y cantidad es actualmente enorme
gracias a los medios de comunicación y la tecnología.
La coherencia de este texto introductorio se ve beneficiada por el orden de
los capítulos, permitiendo al lector comprender de manera clara los diferentes
ejes narrativos –interrelacionados entre sí- presentes en el libro. Como
expone Bohlman, su objetivo es que el lector se sienta cada vez más atraído
por la World Music como experiencia, o al menos, prepararlo para que pueda
acercarse a ella comprendiendo su sentido. Los capítulos mantienen al
mismo tiempo su independencia y su interconexión. Éstos son: 1) “In the
World Music: A Very Short Introduction
beginning...Myth. and meaning in World Music”; 2) “The West and the world”;
3) “Between myth and history”; 4) “Music of the folk”; 5) “Music of the nations”;
6) “Diaspora”; 7) “Colonial musics, post-colonial worlds, and the globalization
of World Music”.
El primer problema que nos plantea Bohman en sul texto es cómo llegar a
definir el concepto de “World Music”. El autor considera que el rubro debería
corresponder a la música de todo el mundo, pero que en realidad define el
proceso de apropiación, explotación y venta de la música tradicional como
música popular. Es preciso tener en cuenta que esta etiqueta, al menos su
creación, es una invención occidental creada un 29 de junio de 1987 en una
reunión celebrada en Londres entre responsables de pequeñas empresas
discográficas británicas, e imponiéndose en aquel momento a otras
designaciones como Worldbeat, Worldfusion, Ethnopop, etc, usadas en la
década de 1990s. Esta etiqueta aparecía para designar un nuevo producto
comercial que tenía como principal activo el aportar “nuevos sonidos para una
cultura aburrida” (Joe Boyd, de Hannibal Records cit. en Galilea 2005). La
World Music, con el tiempo, ha acabado representando por un lado los
intereses económicos y comerciales de las compañías discográficas, a la vez
que está abriendo una vía para situar a algunas tradiciones musicales en los
nuevos tiempos. Pero ¿hasta que punto podemos diferenciar entre ambas
realidades?¿son incompatibles entre sí, o más bien todo lo contrario? ¿el
público es consciente del trasfondo que podemos encontrar detrás del
término World Music?..., en definitiva, ¿qué es la World Music?. Esta última
pregunta marca el punto de partida y el punto final del libro: es la gran
pregunta que ayuda tanto al escritor como al lector a ubicarse al pasar página
tras página.
En el caso de las creaciones rubricadas como World Music los productores se
dedican a explotar los recursos culturales, en este caso los musicales, de un
determinado grupo fusionándolos de algún modo o produciendo músicas
híbridas. Este proceso puede enriquecer a determinados estilos musicales y
empobrecer paralelamente a otros. En realidad, esta denominación se pierde
al difuminar en su seno un amplio abanico de estilos y géneros musicales. La
supuesta autenticidad que vende es una excusa, la máscara que cubre la
representación de la diferencia y de la diversidad.
La World Music ha proporcionado a géneros como el folk la base de acción
adecuada para su expansión –y en última instancia su supervivencia- en el
siglo XXI. ¿O ha sido el folk el que ha proporcionado el marco de actuación
de la World Music?. Como muy bien observa el autor, los dos géneros
comparten un mismo marco y se retroalimentan mútuamente, aunque al final
se haya impuesto comercialmente la denominación de World Music. La
World Music: A Very Short Introduction
etiqueta “World Music” es más atractiva que la de “folk” al implicar una
dimensión más global y no necesita, como esta última, acompañarse de otro
nombre o identidad local (ya sea celta, egipcia, otomana, andina...) para ser
identificada por el consumidor. La marca triunfadora admite en su seno una
gran amalgama de sonidos que permite la continua inclusión de músicas
tradicionales ecualizadas[1] y todas aquellas fusiones e hibridaciones que se
quieran hacer, reconociéndose comouna de las vías más efectivas para
asegurar la difusión, supervivencia y consumo de una cultura musical
concreta.
En los textos sobre World Music hay una referencia constante a la cuestión
de la identidad, y sobretodo a la relación entre ésta y los procesos de
globalización. Tratamos con un intento de conformar una música global, una
música que permite la difusión de los rasgos musicales más característicos
de una cultura musical concreta dentro de un contexto global. Muchas veces
se dice que la música es un lenguaje universal, sin fronteras, pero sabemos
que esta expresión no es sino reflejo del deseo de querer proyectar un
significado global. Pero como todo, hay que discernir puntos importantes. Por
ejemplo ¿quién supervisa la elaboración de esta nueva música global?¿a qué
públicos va destinada, a todo el mundo o a los consumidores que posean los
medios económicos necesarios para acceder a este producto?¿podemos
considerar que música global es equivalente a música internacional? Todas
estas preguntas planteadas por el autor muestran las contradicciones
internas de esta etiquetay, al mismo tiempo, manifiestan las tensiones que se
producen entre los diferentes actores políticos, sociales y económicos que
participan en este fenómeno. Como bien dice F. Giannattasio, la concepción
estética de esta etiqueta es “la union entre móviles idéologiques, revenus
economiques et politiques interculturelles” (Giannattasio 2000) que tiene lugar
en las sociedades occidentales. Situación que deja de lado por ejemplo la
opinión de los músicos del llamado Tercer Mundo. Por todo ello en cierta
manera podemos considerar esta etiqueta como una extensión más de las
relaciones postcoloniales que articulan al mundo contemporáneo. Bohlman
plantea dos cuestiones clave que ponen de relieve esta cuestión: por un lado
se pregunta si la World Music refuerza la división del mundo entre ricos y
pobres; y por otro plantea el dilema de la apropiación, que implica en muchas
ocasiones la noción más extrema de simple explotación.
Otra perspectiva a tener en cuenta cuando hablamos de WorldMusic es la
posibilidad de que ésta sea un marco de actuación que ayude a la
supervivencia de unos rasgos musicales esenciales de una cultura concreta,
de una identidad específica. Paradójicamente estas dos caras están
presentes en el mundo actual: por un lado defendemos la globalidad, la
universalidad de los derechos humanos, la condición de humanidad;y por otro
World Music: A Very Short Introduction
observamos cómo se refuerzan los nacionalismos y rebrotan los integrismos
identitarios. Como apunta A. Maalouf en su libro Identidades Asesinas (1999)
lejos de suponer que en el fondo de cada persona hay una sola pertenencia
que determina su esencia, en realidad cada persona posee una multiplicidad
de pertenencias. Estas visiones se corresponden plenamente con las
reacciones que suscita el fenómeno de la globalización en la actualidad:
desde reforzar la propia identidad hasta integrarnos, diluirnos en una nueva
realidad global. Si bien ambas son, como sabemos, opciones utópicas.
Actualmente el volumen de WorldMusic es inmenso y está presente en todo
el mundo gracias a la presencia de la tecnología que permite una mayor
difusión a través del cassette, del CD, de Internet, etc. Pero es preciso no
perder de vista que este fenómeno esta íntimamente ligado a la globalización
y que no se trata simplemente de la música exótica del “otro”, a pesar de que
sea uno de los rasgos que más sobresalen. No podemos tampoco olvidar la
gran variedad de respuestas contradictorias y diferentes a la pregunta ¿qué
es la música? La complejidad de las cuestiones estéticas que presenta la
World Music en un mundo en donde los movimientos de población son muy
intensos y las vías de comunicación son muy rápidas es evidente. Sobretodo
en las ciudades, verdaderos centros neurálgicos de nuestras sociedades y
responsables de marcar los parámetros de consumo de la World Music, así
como de una gran multitud de productos (cine, teatro, moda, prensa, etc). No
podemos tampoco desvincular los contextos sociales de las músicas que
producen. Por ejemplo Naashrat Fatah Ali Khan´s era consciente de las
diferencias que presentaba la práctica musical dentro del sufismo respecto a
aquellas situaciones en que la música sufí se usaba
descontextualizadamente. Esta diferencia marca el eje principal del libro, al
contrastar la interpretación de los repertorios populares con las prácticas de
la World Musiccaracterizada fundamentalmente por el revival, el retorno y la
nostalgia. Podemos decir que la World Music es la tradición restaurada con
nuevos significados y significantes en el mundo actual: las melodías y las
funciones tradicionales experimentan la transformación al proyectarse sobre
ellas la armonía occidental y por ser preparadas para el consumo global
gracias a las discográficas internacionales. Lo local depende de lo global,
entendiendo de esta manera que es Occidente quien marca los patrones de
la globalidad al ser la cultura hegemónica. En un marco así es importante
saber diferenciar entre las diversas dimensiones que nos plantea la World
Music: local / global, real / imaginada, identidad propia / el otro / identidad
global, autenticidad / fusión e hibridación, significado original / nuevo
significado, etc. Dimensiones que se interrelacionan entre ellas y que implican
paralelamente una densa red de conceptos, generando todo ello un
fenómeno de gran complejidad, tanto en el plano teórico como en la práctica.
World Music: A Very Short Introduction
La World Music ha sido reinventada continuamente, oscilando en su
naturaleza ambigua y contradictoria, fomentando la igualdad cultural al tiempo
que imponíala superioridad de la cultura occidental en el mundo;
promoviendo la convivencia a la vez que el retraimiento localista. En su
naturaleza dual se manifiesta como producto de la diferencia cultural y a la
vez como mero entretenimiento a partir de los gustos de consumidores
cosmopolitas. Por ello, en su intento de preservar la tradición o de promover
un sustrato cultural determinado, choca con los intereses de los estados que
también propugnan una cultura nacional, que pretende superponerse al resto.
Un último punto clave que plantea el trabajo de Bohlman es la relación entre
la World Music y las experiencias musicales de exiliados e inmigrantes. En
este contexto la World Music asume una serie de funciones, que podrían
resumirse como:
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imaginar un lugar para suplantar la falta del mismo
describir el exilio, el éxodo o la migración
conectar las culturas desplazadas con la patria
relacionar el presente con el pasado y el futuro
En definitiva podemos afirmar que la World Music ha conseguido imponerse
en el mercado actual gracias a su papel dentro de los flujos de la
globalización, proporcionando un nuevo marco de actuación a las músicas
tradicionales, las cuales se revitalizan en su intento de elaborar una identidad
global. Con ello otorga reconocimiento a la diversidad cultural y ampara su
capacidad evocadora. Pero paradójicamente, las causas y las consecuencias
de esta revitalización también son las de su debilitamiento. Realmente las
contradicciones de la World Music no son más que el reflejo de las
contradicciones de nuestro tiempo.
NOTAS
1. Concepto extraído de Carvalho (2004). Término que designa el proceso que
consiste en combinar músicas tradicionales de áreas geográficas ajenas al
mundo occidental con alguna o algunas de las diferentes propuestas de la
música popular occidental. [§]
BIBLIOGRAFÍA
●
CARVALHO, José Jorge de.
World Music: A Very Short Introduction
●
●
●
●
2004: “La etnomusicología en tiempos de canibalismo musical. Una reflexión a
partir de las tradiciones musicales afroamericanas”. En Voces e imágenes en la
etnomusicología actual, ed. Martí, Josep y Martínez, Silvia, 37-51. Actas del VII
Congreso de la SibE. Madrid: Ministerio de Cultura.
GALILEA, Carlos.
2005. “Sonido Multicolor”. El País Semanal. Nº 1.509. 28 de agosto. pp. 26-39.
GARCÍA Canclini, Néstor.
2000. La globalización imaginada. Buenos Aires: Paidós.
GIANNASTTASIO, Francesco,
2000, “L’esthétique e(s)tle marché: quelques réflexions sur le comerse de la
world music”. Transcultural Music Review. 5.
<http://www.sibetrans.com/trans/trans5/giannasttassio.htm> [consulta mes de
mayo de 2005]
MAALOUF, Amin.
1999. Identidades Asesinas. Madrid: Alianza Editorial.
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