ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA TEMPORADA 13/14 VIAJES LEJANOS 16 CICLO SINFÓNICO 21, 22, 23 MAR AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA SALA SINFÓNICA RAFAEL FRÜHBECK DE BURGOS DIRECTOR EMÉRITO JOSEP PONS DIRECTOR HONORARIO JOAN CABERO DIRECTOR DEL CORO NACIONAL DE ESPAÑA 02 — TEMPORADA 13/14 VIAJES LEJANOS CICLO SINFÓNICO ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA SERGIO ALAPONT DIRECTOR FAZIL SAY PIANO PRIMERA PARTE SEGUNDA PARTE FAZIL SAY (1970) Sinfonía núm. 3, opus 43, «Universe»* WOLFGANG AMADEUS MOZART Sinfonía núm. 40, en sol menor, K 550 1. Expansion of the Universe– 2. Venus– 3. Storm in Jupiter– 4. Earth-like Planet Gliese 581g– 5. Supernova– 6. Dark Matter Molto Allegro Andante Menuetto: Allegretto Allegro assai WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) Concierto para piano núm. 21, en do mayor, K 467 Allegro maestoso Andante Allegro vivace FAZIL SAY Concierto para piano núm. 3, «Silence of Anatolia»* I Silence of Anatolia: Andante – Allegro II Obstinacy: Presto III Cadenza IV Elegy: Andante *Estreno en España CICLO SINFÓNICO CONCIERTO 16 VI21MAR/SÁ22MAR 19:30 H DO23MAR 11:30 H Auditorio Nacional de Música Sala Sinfónica DURACIÓN APROXIMADA Primera parte: 57 minutos Descanso: 20 minutos Segunda parte: 52 minutos Abonos 24, 12B, Viajero, Bienvenida 03 — PROGRAMA El concierto del domingo se transmite en directo por Radio Clásica (RNE) PERSONALIDADES INCOMPARABLES EVA SANDOVAL Musicóloga 04 — TEMPORADA 13/14 VIAJES LEJANOS Fazil Say se presenta como una figura única en el mundo musical actual. Por un lado, se desmarca deliberadamente del círculo de las vanguardias desarrollando un lenguaje que hunde sus raíces en la tradición Romántica centroeuropea, en el folklore de su Turquía natal y en elementos del jazz. Y, por otro, encarna en su persona el doble papel de pianista-compositor capaz de destacar al mismo nivel en ambas facetas. Una rara avis que ha conseguido el éxito internacional gracias al atractivo crisol de culturas que viaja en su música y a la personalidad arrolladora que nos muestra en sus conciertos. Hoy escuchamos a un artista integral: actúa como solista o como músico de cámara, se acerca al repertorio clásico, al contemporáneo y al jazz, y acredita un nutrido catálogo de composiciones de todos los géneros (sinfonías, conciertos, música de cámara, canciones, piezas para piano, ballets y partituras para teatro y cine). Además, es uno de los enfants terribles de la música turca, comprometido con la libertad de sus compatriotas y avivador de encendidas polémicas. Su imaginario creativo aparece dominado por la pasión hacia su país y su cultura: elementos tomados de lo asiático que, tamizados por el filtro de la música occidental, originan una estética en la que lo primitivo y lo moderno cohabitan. Estructuras rapsódicas, sonoridades modales, ritmos de danzas, recurrencia de materiales e ideas melódicas tomadas del folklore son los rasgos que definen su incomparable estilo. Fazil Say traza un puente de intercambio sonoro entre Europa y Asia, de la misma forma que Turquía lo hace en el plano geográfico. El presente programa nos permite disfrutar por primera vez en directo de dos creaciones de Fazil Say que este fin de semana se estrenan en España: la Sinfonía núm. 3, Op. 43 «Universe» y el Concierto para piano núm. 3, Op. 11 «Silence of Anatolia». Ambas obras, como es habitual en el catálogo del turco, nos invitan a viajar. La Sinfonía núm 3, de 2012, toma como fuente de inspiración el espacio interestelar. Astronomía y astrofísica se encuentran en esta composición en la que se han intentado plasmar, de una forma deliberadamente directa e intuitiva, algunos de los descubrimientos científicos más importantes acerca del universo que nos rodea. Se estructura en seis secciones sin solución de continuidad interrelacionadas por la presencia de una gran diversidad de timbres. Sonoridades que nos transportan no solo a otras culturas, sino, literalmente, a otros mundos. La primera sección, Expansión del Universo, comienza con el Big Bang y continúa con una extensión progresiva de todos los parámetros musicales simulando el constante crecimiento del espacio. En Venus Fazil Say fantasea con la teoría de que hace billones de años hubo vida inteligente en este planeta. Nos relata el drama de los últimos momentos de estos seres utilizando los sonidos cibernéticos y escalofriantes del theremin y el waterphone. El tercer movimiento, Tormenta en Júpiter, fija su atención en los huracanes y erupciones volcánicas que se vienen produciendo en su superficie durante los últimos cuatrocientos años. Para evocarlos escucharemos una máquina de viento y estallidos arrítmicos de la orquesta. En Un planeta como la tierra, Gliese 581g el autor nos invita a imaginar cómo suena la supuesta civilización que podría desarrollarse en ese astro. Con este fin, Say 05 — NOTAS AL PROGRAMA despliega un muestrario de sonidos poco habituales: hasta treinta instrumentos especiales de percusión que producen timbres desde lo más gutural hasta lo más alienígena, como el vibratone, el hapi drum, el log drum, el UFO drum, el waterphone, el daxophone, la sansula africana o acordeón de mano y el theremin. A continuación, el estallido rítmico de una Supernova nos lleva hasta la Materia oscura, la sustancia de la que todo el universo está creado. Esta sección final potencia el contraste de los distintos lenguajes armónicos que representan los conceptos clave de la obra: las tonalidades mayores, la naturaleza; las menores, los humanos; la atonalidad, el caos, y la nota re, en registro grave, el vacío cósmico. Precisamente con esa nota, que simboliza la vibración constante del universo, se resuelve esta particular odisea espacial. Fazil Say escribió el Concierto para piano núm. 3 en 2001, durante su estancia en Norteamérica. Sin embargo, en esta ocasión la música nos acerca hasta la región en la que nació el compositor, la península de Anatolia. El gesto más evidente de su exotismo es la imitación a través del piano de la sonoridad del saz, un instrumento tradicional turco similar al laúd. A lo largo de sus cuatro movimientos la partitura nos invita a sumergirnos en los ecos milenarios del Imperio Otomano, especialmente en el primero, Silence of Anatolia. La segunda sección, Obstinacy, nos remite claramente a Stravinsky y Bartók, dos nombres clave para el autor. Esta explosión de virtuosismo eléctrico permite al solista volcar toda su bravura al piano. Continúa el derroche de técnica en Cadenza para concluir con un profundo lamento, Elegy. No está de más indicar que Say estuvo trabajando en este concierto en Nueva York durante los meses finales de ese fatídico año 2001. Wolfgang Amadeus Mozart, uno de los grandes compositores-intérpretes de la historia, es un nombre que aparece de forma recurrente en la polifacética trayectoria de Fazil Say. Tiene en su haber, al menos, dos obras inspiradas en su música (una de ellas parafraseando el famoso Rondó alla turca) y dos grabaciones discográficas como pianista dedicadas íntegramente a él. La más reciente, de 2004, incluye el Concierto para piano núm. 21 en do mayor, K. 467. La jovialidad y luminosidad de esta partitura han hecho que sea uno de los conciertos para piano más populares del corpus mozartiano. Y es que fue compuesto en el punto más álgido de la actividad concertística de Mozart en Viena, donde lo estrenó él mismo en 1785, con 29 años. El centro neurálgico de la composición es su segundo movimiento, Andante, de una inspiración tan magistral que consigue hipnotizarnos desde el primer instante con el bellísimo canto de los violines con sordina. Los movimientos extremos, Allegro maestoso y Allegro vivace assai, como era lo habitual en el género, se reservan para el lucimiento del solista, por lo que el autor despliega una escritura de importantes exigencias para el piano dentro de un fructífero y colorido diálogo con la orquesta. En la versión que hoy escucharemos, las cadencias, esos pasajes de máxima exhibición que en su momento fueron improvisados por el propio Mozart, se deben a la creatividad de Fazil Say. A priori, el Concierto para piano núm. 21 y la Sinfonía núm. 40 son dos obras completamente opuestas. La primera representa uno de los ejemplos del estilo más galante y optimista de Mozart, 06 — TEMPORADA 13/14 VIAJES LEJANOS mientras que la segunda es la expresión más clara y depurada de la nueva sensibilidad prerromántica. No en vano, esta sinfonía es la penúltima de su catálogo. Fue escrita en el verano de 1788, cuando las cosas dejaron de ir bien. El gran genio comenzaba a hundirse en la pobreza material y personal. Pero ese dramatismo lo encontramos anunciado ya en el primer movimiento del concierto, con un motivo expuesto solamente por el piano que anticipa el conocidísimo tema inicial del Molto allegro de la sinfonía. Este tema obsesivo nos introduce de lleno en el clima tenso y sombrío que domina toda la partitura, logrado, entre otras cosas, por el uso de la tonalidad con la que Mozart expresaba su desazón más íntima: Sol menor. El Andante nos da un pequeño respiro con su modo mayor, su ritmo de siciliana y su infinita dulzura. Pero la tragedia sigue ahí. De hecho, el Menuetto es uno de los más impetuosos del sazlburgués, de nuevo en modo menor y con un tratamiento sincopado y contrapuntístico. Por último, el Allegro assai se encarga de llevar a su cénit toda la tensión de la sinfonía y de resolverla en una coda llena de contrastes y angustia, sin perder nunca las riendas estructurales. Es una verdadera lástima que Mozart no llegase a escucharla nunca, ya que estamos ante una de sus mejores aportaciones a la Historia de la música. En palabras de Leonard Bernstein: «Es difícil pensar en otra obra que combine tan perfectamente forma y pasión». 07 — NOTAS AL PROGRAMA 08 — TEMPORADA 13/14 VIAJES LEJANOS SERGIO ALAPONT DIRECTOR Nació en Benicàssim (Castellón). Ganador del II Concurso Nacional de Directores Orquesta Ciudad de Granada en 2005, Sergio Alapont es uno de los directores españoles con mayor proyección internacional en la actualidad. Es Director Artístico del Festival Lírico Opera Benicàssim y Director Principal de la Orquesta Manuel de Falla. Diplomado en dirección de orquesta con calificación cum laude en Nueva York (EE.UU.) y Pescara (Italia) con Marco Armiliato y Donato Renzetti, respectivamente, amplió estudios de dirección de orquesta con los maestros Jorma Panula, Helmuth Rilling, Masaaki Suzuki, Semyon Bychkov y Antonio Pappano. A pesar de su juventud tiene ya una dilatada carrera profesional al frente de prestigiosas orquestas nacionales e internacionales entre las que cabe mencionar la Orquesta de la Radiotelevisión Española (ORTVE), Orquesta de la Comunidad Valenciana (Palau de Les Arts), Orquesta Ciudad de Granada, Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orchestra del Teatro Massimo de Catania, Orchestra dei Pomeriggi Musicali de Milán, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Orquesta del Teatro San Carlo de Nápoles, Orquesta de la RAI de Turín, Orchestra of The Norwegian National Opera, Orchestra of the Scottish Opera, Danish National Symphony Orchestre o Orchestre National d’Ile de France de París, entre muchas otras. Ha dirigido en Festivales como Quincena Musical Donostiarra, Varna Summer International Music Festival, Euro Arts –Leipzig, Festival Internacional de Segovia, Mahler Festival– Dobbiaco o Ravello Festival. Ha colaborado con solistas como June Anderson, Tomas Mohr, Plácido Domingo, Teresa Berganza, Isabel Rey o Juan Pons. Ha sido director asistente en diversas producciones operísticas de teatros como la Ópera de San Francisco, Capitol de Toulouse, Metropolitan Opera House o la Ópera Estatal de Viena. Cabe destacar su debut en el Musikverein de Viena en septiembre de 2008. Ha grabado para TVE, RAI y para los sellos discográficos EGT y Universal. Próximamente tiene prevista una colaboración con el sello discográfico italiano Hemiolia Records. Además de su próximo debut en el Teatro Sao Carlos de Lisboa con Poliuto de Donizetti, otros futuros compromisos de Sergio Alapont son la Real Filharmonia de Galicia, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Manuel de Falla, Opera Gala con Maria Guleghina, Daniela Dessì, Barbara Frittoli, y Ainhoa Arteta, MITO Festival con la Orquesta I Pomeriggi Musicali en Milán y Turín, Werther en Valladolid, Don Giovanni en Treviso y Ferrara o Don Bucefalo de Cagnoni en el Festival de Ópera de Wexford (Irlanda). 09 — BIOGRAFÍAS ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA | ÁREA SOCIOEDUCATIVA – ADOPTAR UN MÚSICO SUEÑOS DE ORIENTE ANA HERNÁNDEZ DIRECCIÓN DEL PROYECTO NIKOLAI RIMSKY-KORSAKOV Scheherezade, opus 35 R AVI SHANK AR Concierto para sitar y orquesta núm. 2 MA25MAR 19:30 H LOCALIDADES A LA VENTA 4€ AFORO LIMITADO SALA DE CÁMARA DIDO REMIX JUANJO GRANDE DIRECCIÓN DEL PROYECTO RAFAEL LIÑÁN COMPOSITOR RESIDENTE CORO NACIONAL DE ESPAÑA HENRY PURCELL Dido y Eneas MA20MAY 19:30 H LOCALIDADES A LA VENTA 4€ AFORO LIMITADO SALA SINFÓNICA CONCIERTO PARTICIPATIVO CON EL CORO NACIONAL DE ESPAÑA JOAN CABERO DIRECTOR DEL PROYECTO JUANJO GRANDE DIRECCIÓN Y COORDINADOR DE LA JORNADA C@NTAMOS CONTIGO* Obras de Claudio Monteverdi, Antonio Lotti, Leo Brouwer, Matamoros, Nana Vasconcelos, Ricardo Egües, Joan Cererols, Pal Estehazy, tradicionales de Brasil y Cuba, y espirituales SÁ5ABR 20:00 H (*SIN VENTA ) FAZIL SAY PIANO Como el diario Le Figaro de París apuntaba: «No es únicamente, con todo merecimiento, un genial pianista; sin duda ha de convertirse en uno de los mayores artistas del siglo XXI». Y así ha sido. Desde hace más de veinticinco años, este artista polifacético ocupa un lugar muy destacado en los circuitos musicales internacionales con una peculiar forma de presentación —contrasta de alguna manera con el habitual y «serio» ambiente del mundo de la música clásica— que no deja al público indiferente. Nacido en Ankara en 1970, sus excepcionales dotes le permitieron estudiar con el virtuoso norteamericano David Levine en el Instituto Robert Schumann de Düsseldorf, prosiguiendo su formación en el Conservatorio de Berlín y en 1994 ganó el premio Young Concert Artists International Auditions de Nueva York, que dio un vigoroso inicio a su carrera internacional. Desde entonces ha tocado como artista invitado con las orquestas y directores más famosos de América y Europa, abordando un vasto repertorio que engloba desde Bach hasta la música contemporánea. Ha sido artista en exclusiva en el Dortmund Konzerthaus, en el Berlín Konzerthaus y en el festival de SchleswigHolstein, entre otros. Su discografía incluye obras de Bach, Mozart, Beethoven, Haydn, Gershwin y Stravinsky y muchos de sus registros han sido reconocidos con importantes premios. Tiene un contrato en exclusiva con el sello discográfico Naïve, dedicado exclusivamente a sus propias obras. Como músico de cámara, forma un dúo fantástico con la violinista Patricia Kopatchinskaja y actúa regularmente con Sol Gabetta, el Borusan Quartet de Estambul y otros notables instrumentistas turcos. Su pasión por el jazz le ha llevado a fundar el Worldjazz Quartet. Como compositor, posee un amplísimo catálogo en el que sobresalen tres sinfonías, Fenerbahçe para coro, piano y orquesta, Thinking Einstein para piano y orquesta, el oratorio Nazim, y numerosos conciertos para piano, flauta, clarinete, trompeta, violín o guitarra, música de cámara, canciones, piezas para piano, ballets y partituras para teatro y cine. 11 — BIOGRAFÍAS © FERNANDO MARCOS ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA VIOLINES PRIMEROS VIOLINES SEGUNDOS VIOLAS Mauro Rossi (concertino)* Birgit Kolar (concertino)* Ane Matxain Galdós (concertino) Jesús A. León Marcos (solista) José Enguídanos López (solista) Krzysztof Wisniewski (ayuda de solista) Miguel Ángel Alonso Martínez Laura Calderón López Antonio Cárdenas Plaza Jacek Cygan Majewska Yoom Im Chang Kremena Gantcheva Kaykamdjozova Raquel Hernando Sanz Ana Llorens Moreno Rosa Luz Moreno Aparicio Elena Nieva Gómez Rosa María Núñez Florencio Stefano Postinghel Mª del Mar Rodríguez Cartagena Georgy Vasilenko Joan Espina Dea (solista) Laura Salcedo Rubio (solista) Javier Gallego Jiménez (ayuda de solista) Mario Pérez Blanco (ayuda de solista) Juan Manuel Ambroa Martín Nuria Bonet Majó Iván David Cañete Molina Carlos Cuesta López Aaron Lee Cheon* Amador Marqués Gil Gilles Michaud Morin Luminita Nenita* Alfonso Ordieres Rojo Ivi Ots* Roberto Salerno Ríos Cristina Pozas Tarapiella (solista) Lorena Otero Rodrigo (solista) Virginia Aparicio Palacios Carlos Barriga Blesch Roberto Cuesta López Dolores Egea Martínez Mª Paz Herrero Limón Julia Jiménez Peláez Pablo Rivière Gómez Dionisio Rodríguez Suárez Gregory Salazar Haun Martí Varela Navarro* Bruno Vargas Calero* Alicia Salas Ruiz** Sergio Vigara González** 12 — TEMPORADA 13/14 VIAJES LEJANOS VIOLONCHELOS CLARINETES TUBA Miguel Jiménez Peláez (solista) Ángel Luis Quintana Pérez (solista) Mariana Cores Gomendio (ayuda de solista) Enrique Ferrández Rivera Adam Hunter Zsofia Keleti* José Mª Mañero Medina Nerea Martín Aguirre Mireya Peñarroja Segovia* Carla San Félix Izquierdo* Josep Trescolí Sanz Sara Morgado Martín** Alex Oloriz** Enrique Pérez Piquer (solista) Javier Balaguer Doménech (solista) José A. Tomás Pérez Carlos Casadó Tarín (requinto) Eduardo Raimundo Beltrán (clarinete bajo) Miguel Navarro Carbonell CONTRABAJOS TROMPAS Antonio García Araque (solista) Ramón Mascarós Villar (ayuda de solista) Luis Navidad Serrano (ayuda de solista) Sergio Fernández Castro* Pascual Cabanes Herrero Pablo Múzquiz Pérez-Seoane Jaime Antonio Robles Pérez Bárbara Veiga Martínez Javier Fierro Astiarraga** Salvador Navarro Martínez (solista) Rodolfo Epelde Cruz (solista) Javier Bonet Manrique (ayuda de solista) Carlos Malonda Atienzar (ayuda de solista) Eduardo Redondo Gil* Salvador Ruiz Coll David Melgar López** FAGOTES Enrique Abargues Morán (solista) Vicente J. Palomares Gómez (solista) Miguel Alcocer Cosín Miguel José Simó Peris José Masiá Gómez (contrafagot) PERCUSIÓN Juanjo Guillem Piqueras (solista) Rafael Gálvez Laguna (solista) Pascual Osa Martínez (ayuda de solista) Félix Castro Vázquez Pedro Moreno Carballo Antonio Picó Martínez** PIANO: Gerardo López Laguna** THEREMIN ARPA Nuria Llopis Areny (solista) FLAUTAS Juana Guillem Piqueras (solista) José Sotorres Juan (solista) Miguel Ángel Angulo Cruz Antonio Arias-Gago del Molino José Oliver Bisbal (flauta-flautín) OBOES Víctor Manuel Ánchel Estebas (solista) Robert Silla Aguado (solista) Vicente Sanchís Faus Rafael Tamarit Torremocha Ramón Puchades Marcilla (corno inglés) TROMPETAS Manuel Blanco Gómez-Limón (solista) Adán Delgado Illada (solista) Vicente Martínez Andrés Ernesto Chuliá Ramiro** TROMBONES Edmundo José Vidal Vidal (solista) Juan Carlos Matamoros Cuenca (solista) Enrique Ferrando Sastre Rogelio Igualada Aragón Jordi Navarro Martín Francisco Guillén Gil (trombón bajo) 13 — PLANTILLA Carolina Eyck** AVISADORES Francisco Osuna Moyano ( jefe de escenario) Juan Rodríguez López ARCHIVO ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA Rafael Rufino Valor Victoriano Sánchez Tortosa * CONTRATADOS ** MÚSICOS INVITADOS PARA ESTE PROGRAMA CORO NACIONAL DE ESPAÑA | CONCIERTO EXTRAORDINARIO «LAS SIETE ÚLTIMAS PALABRAS» NO SE PIERDA EL PRÓXIMO CONCIERTO DEL CORO NACIONAL DE ESPAÑA JOAN CABERO DIRECTOR CARMEN GURRIARÁN SOPRANO ADRIANA GARCÍA MEYER CONTRALTO ARIEL HERNÁNDEZ TENOR ALEXANDER PÉREZ BAJO SERGIO ESPEJO REPISO PIANO FR ANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809) Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz, Hob. XX: 2 (Versión para coro, cuarteto vocal y piano) SÁ12ABR 20:00 H ENTRADA LIBRE, HASTA AGOTAR AFORO PARROQUIA SAN JERÓNIMO EL REAL ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA | CONCIERTO EXTRAORDINARIO EL ASUNTO CARNICER GUILLERMO GARCÍA CALVO DIRECTOR R AMÓN CARNICER Elena e Malvina* *Proyecto en colaboración con el Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU) VI27JUN 19:30 H LOCALIDADES A LA VENTA 24€, 20€, 16€, 12€, 8€ AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA SALA SINFÓNICA ÚLTIMO MINUTO 1¤ MENORES DE 26 AÑOS EN ZONAS ASIGNADAS «NAGANO Y MAHLER, UN BINOMIO PERFECTO» «LAS ESTACIONES DE GLAZUNOV» KENT NAGANO DIRECTOR YVES SAVARY VIOLONCHELO MIKHAIL PLETNEV DIRECTOR ALICE SARA OTT PIANO ARNALDO DE FELICE Al di la degli alberi, para violonchelo y orquesta / GUSTAV MAHLER Sinfonía núm. 5, en do sostenido menor FRANZ LISZT Orpheus, poema sinfónico núm. 4, S 98; Concierto para piano núm. 1, en mi bemol mayor, S 124 / ALEXANDER GLAZUNOV Las estaciones, opus 67 VI28MAR/SÁ29MAR/DO30MAR 17 CICLO SINFÓNICO VI4ABR/SÁ5ABR/DO6ABR 18 CICLO SINFÓNICO «TEMPO IN MUSICA» FRANCESCA CALERO SOPRANO JOAN ESPINA VIOLÍN JAVIER GALLEGO VIOLÍN BRUNO VARGAS VIOLA MIGUEL JIMÉNEZ VIOLONCHELO JOSÉ SOTORRES FLAUTA JAVIER BALAGUER CLARINETE BRAIS G. MACEIRAS PIANO ANTONIO VIVALDI All’ombra di sospetto, RV 678 / WOLFGANG AMADEUS MOZART Quinteto para clarinete y cuarteto de cuerda en la mayor, K 581 / FRANZ SCHUBERT Der Hirt auf dem Felsem, D 965 / CAMILLE SAINT-SAËNS U ne flute invisible / FRANK MARTIN Trois chants de Noël / LOUIS CAHUZAC Cantilene / GABRIEL FAURÉ Morceaux de Concours / ERNEST CHAUSSON Chanson perpétuelle, opus 37 / FRANCIS POULENC Rapsodie nègre «UNA EXTRAORDINARIA Y DESCONOCIDA SINFONÍA» SEMYON BYCHKOV DIRECTOR JEAN-YVES THIBAUDET PIANO CAMILLE SAINT-SAËNS Concierto para piano y orquesta núm. 5, en fa mayor, opus 103, «Egipcio» / PIOTR ILLICH CHAIKOVSKI Sinfonía núm. 4, en fa menor, opus 36 VI11ABR/SÁ12ABR/DO13ABR 19 CICLO SINFÓNICO MA8ABR 11 CICLO SATÉLITES 16 — TEMPORADA 13/14 VIAJES LEJANOS DISEÑO UNDERBAU IMPRESIÓN IMPRENTA NACIONAL DEL BOE ISBN 978-84-9041-078-3 NIPO 035-14-007-5 DEPÓSITO LEGAL M-5078-2014 PRECIO 1 EURO PRÓXIMOS CONCIERTOS (LOCALIDADES A LA VENTA)