contenidos del bloque del cuerpo: expresión y

CONTENIDOS DEL BLOQUE
DEL CUERPO: EXPRESIÓN
Y COMUNICACIÓN
Dentro del bloque de “El cuerpo: expresión y comunicación”, la
LOGSE nos indica que la actividad física debe facilitar el conocimiento
del propio cuerpo y sus posibilidades de movimiento, sentando las bases para el desarrollo motriz en fases posteriores.
El comienzo de la etapa de Educación Primaria se encuentra centrado
en el desarrollo de las cualidades perceptivo-motrices para, posteriormente, como consecuencia del desarrollo biológico y psíquico del alumno,
llegar a la realización de conductas más complejas. Así, del trabajo del
cuerpo de forma global, se pasará a tareas con diferentes segmentos
del mismo; el trabajo de nociones básicas espacio-temporales (cerca-lejos, arriba-abajo, lento-rápido, etc.) nos permitirá llevar a cabo actividades posteriores sobre ubicación espacial, puntería, obstrucción, etc.
El movimiento también lleva a un conocimiento de nuestro cuerpo,
al igual que el dominio de las posibilidades perceptivas y de coordinación determina en gran medida las capacidades expresivas del alumnado y favorece las relaciones entre los miembros del grupo.
La adaptación del movimiento a tiempos determinados supone
ajustes corporales a diferentes frecuencias, ritmos variados, bailes, etc.,
conjuntando la música, el movimiento y la propia expresividad en relación con actitudes, sensaciones y estados de ánimo.
Las actividades que forman parte de esta unidad didáctica deben
apoyarse en actividades trabajadas con anterioridad, comenzando por la
exploración y experimentación de posibilidades de nuestro cuerpo, continuando por la observación e imitación de gestos y movimientos sencillos, asociación de ritmo y movimiento... hasta llegar a la práctica de bailes sencillos, en los que tenemos que coordinar el movimiento propio
con el de los otros, además de adecuarlo a un ritmo determinado.
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CONTENIDOS ESPECÍFICOS
DE LA UNIDAD
Conceptos:
• Pasos: doble paso, galope lateral, polka, vals...
• Ritmos: binarios y ternarios.
• Bailes del mundo:
• Bailes americanos: EE UU.
• Bailes europeos: Francia, Grecia, Inglaterra, Yugoslavia, Irlanda...
• Bailes israelitas.
Procedimientos:
• Movilización de las diferentes partes del cuerpo.
• Independización de los segmentos corporales.
• Contraste de diversas posturas en la danza.
• Apreciación de la derecha e izquierda corporal.
• Diferenciación de la derecha y la izquierda en el espacio y en las demás
personas.
• Diferenciación de movimientos simétricos y asimétricos.
• Realización de inspiraciones y espiraciones coordinadas con los movimientos.
• Experimentación de la tensión y la distensión muscular en los movimientos bailados.
• Contraste entre la movilidad y la quietud.
• Identificación de la direccionalidad en los desplazamientos.
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• Situación del propio cuerpo en los diferentes momentos de la danza.
• Diferenciación de agrupaciones y dispersiones.
• Armonización del ritmo y del movimiento.
• Exploración y experimentación de las posibilidades expresivas del
cuerpo.
• Práctica de los bailes.
Actitudes:
• Valoración de usos expresivos y comunicativos del cuerpo.
• Participación en actividades que suponen comunicación con otros y
respeto a sus posibilidades.
• Superación de miedos para desinhibirse en el baile.
• Predisposición positiva hacia el trabajo corporal.
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METODOLOGÍA
Todo nuestro cuerpo en movimiento contribuye a expresarnos y comunicarnos con los demás. El movimiento es para la persona un vínculo
entre ella y el mundo que le rodea, es la expresión espontánea de sensaciones internas y externas.
Los niños y niñas son seres en constante movimiento, que disfrutan
corriendo, saltando, imitando, bailando... Esta tendencia natural ha de
ser potenciada para conseguir una educación lo más equilibrada y completa posible. Así, en la escuela están presentes juegos, canciones animadas, bailes tradicionales...
Sólo hay que unir esa tendencia natural al movimiento con la música:
surge la danza de forma espontánea. Poco a poco, tenderá a crear estructuras coreográficas. Gracias a la danza, la música es escuchada y entendida, viviéndose en el propio cuerpo y captando, a través de él, sus
esquemas.
La forma de enseñar la danza tendrá como base distintos aspectos
del lenguaje no verbal, estimulando la capacidad de observación para
reproducir simultáneamente lo que hace el/la maestro/a. Conviene, así,
variar los procedimientos metodológicos para evitar la rutina y conseguir una buena motivación en el aprendizaje de los bailes:
1.- Introducción al ritmo.
2.- Pasos y figuras.
3.- Melodías.
En una sola danza pueden intervenir aspectos diversos como son el
conocimiento del propio cuerpo, la coordinación de movimientos, la lateralidad, el conocimiento del espacio y la expresión a través del movimiento.
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Pero, además, la reflexión, el análisis crítico y la valoración de los trabajos propios y ajenos constituyen instrumentos útiles para la mejora
de la expresión creativa.
Es necesario fomentar actividades de autonomía progresiva y de
confianza en las propias aportaciones y de cooperación y respeto para
las aportaciones de los demás en las actividades grupales.
En el proceso de aprendizaje de un baile, como hemos comentado,
se dan varios tipos de técnicas de enseñanza dependiendo del momento concreto del proceso en que los encontramos. Si estamos en la etapa
final, el profesor debe emplear una técnica de instrucción directa y reproducción de modelos, proporcionando una información directa a los
alumnos y sirviendo de modelo de los distintos pasos y movimientos
que componen cada baile.
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CRITERIOS DE EVALUACIÓN
A través de la observación de las sesiones de clase valoraremos los
siguientes apartados:
• Capacidades de realización de actividades y elaboraciones en grupo y
de valoración de las mismas.
• Desarrollo de actitudes sociales de apoyo, cooperación y colaboración.
• Adecuación a ritmos y nociones espaciales (sobre todo lateralidad).
• Participación activa en cada una de las sesiones.
Como instrumentos de evaluación podemos utilizar:
1.- Hojas de observación.
En ellas se registrarán diferentes aspectos sobre la evolución de cada alumno/a a lo largo de las sesiones, tanto en el ámbito procedimental
como actitudinal:
• Interés y actitud.
• Participación activa en las tareas de clase.
• Capacidades expresivas en las diferentes tareas y actividades.
• Colaboración y respeto hacia los demás.
2.- Cuaderno de notas.
Registraremos aspectos generales del funcionamiento de la clase,
como la asistencia, la puntualidad, etc.
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TIPOS DE PASOS Y BAILES
PASOS Y POSICIONES
Los pasos y posiciones empleadas en los bailes descritos más adelante son los siguientes:
• Marcha: andar hacia delante o hacia atrás.
• Marcha saltada: andar rebotando cada paso.
• Carrera: marcha rápida, saltando sin rebote.
• Galope lateral: abrir uno de los pies hacia un lado mientras que el
otro va a juntarse para recuperar la posición con un salto. Repetirlo varias veces.
• Doble paso: en tres tiempos, dar un paso con el pie derecho, dar otro
más pequeño con el izquierdo sin sobrepasar al derecho, que vuelve a
avanzar. Repetir los tres tiempos empezando con el izquierdo.
• Paso lateral: abrir el pie derecho hacia la derecha, acercarle el izquierdo y volver a repetirlo.
• Paso de punta: apoyar primero la parte delantera del pie y luego el talón.
• Paso de tacón: apoyar primero el talón y luego la punta.
• Paso de enlace: paso o figura que sirve para enlazar otros pasos o figuras entre sí.
• Fila: posición en la que el bailarín tiene a un bailarín delante y a otro
detrás, excepto en los extremos.
• Hilera: posición en la que el bailarín tiene a un bailarín a su izquierda
y otro a su derecha, excepto en los extremos.
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• Pivotar: dejar caer el peso del cuerpo en un pie o una pierna en un
momento dado.
• Paso de Vals: a ritmo de tres por cuatro, se adelanta el pie derecho,
flexionando ligeramente la rodilla. Se adelanta el izquierdo, apoyando
sólo la punta del pie, hasta casi la misma altura en que está el derecho.
El tercer paso se da de nuevo con el derecho, apoyando sólo la punta
y poniéndolo en paralelo con el izquierdo, o un poco más retrasado
que éste. Se repite todo hacia atrás (izq.-der.-izq.).
• Paso de Polka: (básico) en cuatro tiempos: (1) abrir pie izquierdo hacia
la izquierda con paso corto y con toda la planta. (2) El pie derecho se
junta con el izquierdo para, inmediatamente, (3) abrir de nuevo el izquierdo. (4) Dar un pequeño salto sobre él, mientras que la pierna derecha sube flexionada. Se baja rápidamente el pie derecho, y se repite
todo con este pie.
(rodada) igual que el paso básico, pero dando vueltas con la pareja colocada en posición de baile: en este caso, la chica empezaría con el pie
derecho y el chico con el izquierdo.
• Cordones: parejas frente a frente formando un círculo. La pareja se da
la mano derecha, dejando libre la izquierda para dársela al compañero
que viene de frente. A cada paso, alternamos mano derecha con izquierda. Cada miembro de las parejas camina en sentido opuesto.
• Paso de Scotish: en cuatro tiempos: (1) dar un pequeño paso a la derecha con el pie derecho. (2) Juntar el izquierdo. (3) Abrir de nuevo con
el derecho. (4) Dar un pequeño salto con el derecho en el sitio al mismo tiempo que se encoge levemente el izquierdo a la altura del tobillo. Se repite todo hacia la izquierda con el pie izquierdo.
• Molinete: la pareja, de frente, se coge con los brazos extendidos en
paralelo hacia los hombros del otro. Adelantan ambos su pie derecho
hacia un eje central imaginario, alrededor del cual comienzan a girar
(en sentido contrahorario), pivotando en el pie derecho e impulsándose para el giro con el izquierdo. La posición de los brazos puede variar,
cogiéndose ambos de la mano derecha y apoyando la izquierda en el
hombro izquierdo del compañero.
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• Cruce traversé: dos parejas frente a frente (chica a la derecha del chico), se cruzan las chicas por el interior (su lado derecho) y cambian de
pareja.
• Cadena de mujeres: en la posición anterior, las chicas se cruzan dándose la mano derecha, el chico de enfrente las recibe dándole la mano
izquierda (de ambos) y, con la derecha en la espalda de la chica, la hace girar hasta colocarla a su derecha. Vuelven con su pareja de la misma forma.
• Salto de rodilla: saltar, levantando las rodillas hasta la cintura, una vez
con cada pierna. Un paso es igual a un salto.
• Cruce de espaldas: con la pareja de frente, avanzan el uno hacia el
otro, se sobrepasan hasta llegar al lugar del opuesto pasando por su
brazo derecho y, sin girarse, vuelven de espaldas a su sitio pasando
por el hombro izquierdo.
• Punteo “Far-West”: en cuatro tiempos: (1) saltar sobre los dos pies. (2)
Adelantar la punta o el tacón del pie derecho. (3) Se repite el 1. (4)
Adelantar la punta o el tacón del pie izquierdo. Los chicos llevarán las
manos detrás y las chicas en la cintura.
• Paso de mayim: avanzar lateralmente cruzando un pie por delante del
otro y luego por detrás.
• Posición de baile: pareja frente a frente, el chico pone su mano derecha en la cintura de la chica. Ella pone su mano izquierda en el hombro
derecho del chico. Se cogen de la mano que les queda libre, bien con
los brazos estirados o bien formando un ángulo recto (aproximadamente) por los codos.
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C
BAILES:
JINGLE
JINGLE BELLS
BELLS
(( Estados
Estados Unidos)
unidos)
Pasos: Galope lateral, marcha saltada.
Disposición: Parejas cara a cara cogidas de las manos, con los brazos estirados en forma de radios respecto al centro del círculo. La posición variará después: cogidos igual, los brazos estarán extendidos a derecha e
izquierda del círculo.
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REQUISITOS DEL CD-ROM
El programa requiere para su ejecución lo siguiente:
• Sistema operativo: Microsoft Windows 95 o posterior.
• Una tarjeta gráfica capaz de una resolución mínima de pantalla de 800
x 600 píxeles.
• Microprocesador 80486 o superior.
• 16 MB de memoria RAM.
• Tarjeta de sonido.
No precisa de instalación, por lo que tampoco requiere de espacio
en el disco duro en el equipo donde se utilice.
Los requerimientos descritos anteriormente son los mínimos que la
herramienta de programación empleada especifica. No obstante, si se
quiere una interacción con el programa sin demasiadas demoras ni esperas, sin saltos en las secuencias de vídeo, etc, recomendamos que el
equipo disponga como mínimo de un microprocesador con una velocidad de 150 MHz. y 32 MB de RAM.
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