28 June: Joven Orquesta Nacional de España

JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA
Christian Zacharias piano y dirección
I
Robert Schumann (1810-1856)
Obertura Manfred, op. 115 (11 min)
Concierto para piano y orquesta en la menor, op. 54 (31 min)
Allegro affettuoso. Andante espressivo. Allegro
Intermezzo. Andante grazioso
Allegro vivace
II
Jörg Widmann (1973)
Aria für Streicher (5 min)
Johannes Brahms (1833-1897)
Sinfonía núm. 3 en fa mayor, op. 90 (33 min)
Allegro con brio
Andante
Poco allegretto
Allegro
En coproducción con el Centro Nacional de Difusión Musical
Concierto transmitido en directo por RNE-Radio Clásica y por la Unión Europea de
Radiodifusión (UER)
Románticos para jóvenes
El héroe romántico, siempre joven, concibe la vida con una intensidad que
le lleva a identificarse con el Infinito, aniquilando la frontera entre vida,
ideal y arte. En ocasiones, como en el caso de Robert Schumann (Zwickau
1810-Bonn, 1856) al final de su vida, el artista romántico se traslada
definitivamente al mundo idílico de la música, la más excelsa de todas las
artes. Las obras que integran este programa joven suponen un repaso por
varias de las más lucidas piezas del Romanticismo germano, cuya audición
se complementa con la de una reciente partitura del excelente clarinetista
y compositor Jörg Widmann (n. Múnich, 1973), formado en la prestigiosa
Julliard School of Dance, Drama and Music de Nueva York.
Hacia 1845, Schumann había volcado su atención hacia las obras vocales a
gran escala. Así, cuando Franz Liszt (Raiding, 1811-Bayreuth, 1886) le pidió
en 1847 que pusiera en música una selección del texto del poema Manfed
(1821) de Lord Byron (Londres, 1788-Mesolongi, 1824), el compositor, que
poseía una mente literaria merced a sus orígenes familiares, a sus estudios
en las universidades de Leipzig y Heidelberg y a su propio desempeño
como crítico musical, se arrojó al proyecto con absoluto fervor. Habiendo
entonces terminado su única ópera hasta la fecha —Genoveva, que lo
había ocupado desde 1844—, Schumann dedicó el verano de 1848 a
escribir, según él mismo pidió a Liszt que se publicitara, un «poema
dramático con música» de más de una hora de duración, un conjunto de
quince números que sirvieron como música incidental al drama byroniano
casi siempre bajo la forma de melodramas, es decir, piezas en las que el
libreto se declama sobre la música. La obertura es la única parte de este
Manfred, op. 115 (1848) que se escucha regularmente en concierto, una
pieza oscura, apasionada, imaginativa y salvajemente cromática que
captura a la perfección la desesperanza del héroe trazado por Byron y que
fue estrenada por el propio compositor en marzo de 1852.
Unos años antes, el mismo compositor había escrito su Concierto para
piano en la menor, op. 54 (1845), una obra «eminentemente bella de
principio a fin, libre, espaciosa y equilibrada en su forma, rica y variada en
sus ideas», según el musicólogo Donald Tovey. La partitura fue completada
en julio de 1845 y estrenada unos meses después en Dresde con el
compositor Ferdinand Hiller (Fráncfort del Meno, 1811-Colonia, 1885), su
dedicatario, a la batuta, y, al piano, Clara Schumann (Wieck, Leipzig, 1819-
Fráncfort del Meno, 1896), una celebrada concertista desde su juventud
por su inteligencia, gusto, capacidad expresiva y exquisito sonido, que fue
además la esposa del compositor —«¿También es usted músico?»,
preguntaban a Robert Schumann cuando la acompañaba en sus giras de
conciertos—. Acaso por esta íntima relación y admiración hacia su
compañera, el compositor codificó el nombre de Clara en la notación
musical del tema que recorre toda la obra y que se nos presenta en el
primer movimiento (Allegro affettuoso. Andante espressivo. Allegro). De
esta suerte, tras la cascada de acordes iniciales del piano, el lírico motivo
que presenta el oboe parece deletrear «Chiara» (Do-Si-La-La, en sus
correspondientes grafías germanas, «C-H-A-A»). Sigue un elegante
Intermezzo en la habitual estructura ternaria y en el que el fluido diálogo
entre el solista y la orquesta continúa —en la sección central, chelos y
violines presentan una bellísima melodía, que el piano apoya con un
acompañamiento arpegiado—. El Allegro vivace final, en un dancístico
ritmo ternario, cierra el concierto con gran fuerza y energía.
La segunda parte del concierto se abre con el Aria für Streicher [Aria para
cuerdas] (2015) de Jörg Widmann, una obra encargada por el Festival de
Música de Cámara de Hohenstaufen con motivo de su décimo aniversario y
estrenada mundialmente en la Evangelische Kirche [Iglesia Evangélica] de
aquella localidad el pasado mes de septiembre. Escrita para una pequeña
agrupación camerística —trece instrumentos de cuerda—, la obra muestra
la fascinación de su autor por la tradición austro-germana, con la que juega
usando los parámetros del lenguaje contemporáneo: dos solistas, un violín
y una viola, declaman sendas líneas melódicas, extraordinariamente
expresivas, apoyándose en la textura que bellamente despliegan, en
trabajo de exquisita factura, el resto de instrumentos que interpretan la
pieza.
Cierra el programa la Sinfonía núm. 3 en fa mayor, op. 90 (1883) de
Johannes Brahms (Hamburgo, 1833-Viena, 1897), una obra estrenada por
la Wiener Philarmoniker [Orquesta Filarmónica de Viena] bajo la dirección
de Hans Richter (Györ, 1843-Bayreuth, 1916) y que, para el musicólogo
Eduard Hanslick, evita el «infeliz fatalismo de la primera sinfonía» y el
«animado idilio» de la segunda. Saludada como una obra maestra tanto
por la audiencia como por la crítica —que generalmente prefería la
«música del futuro» de Wagner, Liszt o Bruckner—, se trata de la sinfonía
más corta y más firmemente tejida por el compositor, que la completó en
menos de cuatro meses desde el estudio que alquiló en Wiesbaden, en el
valle del Rin. No parece casual entonces que el resultado fuera un texto de
gran coherencia y unidad temática, en la que un motivo que figura en el
bajo —«Fa-La-Fa», el monograma que Brahms elaboró para «Frei aber
froh» [Libre pero feliz], una optimista respuesta al que su amigo el
violinista Joseph Joaquim había elaborado sobre «Frei aber einsam» [Libre
pero solitario]— recorre toda la partitura, cuyos cuatro movimientos,
como la propia sinfonía, terminan siempre y en todo caso plácidamente.
© Consuelo Pérez-Colodrero
JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA
La Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) pertenece al Instituto
Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), dependiente del
Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Creada en 1983 con el
propósito de contribuir a la formación de músicos españoles en la etapa
previa al ejercicio de su profesión, su objetivo prioritario es la ampliación y
el perfeccionamiento a través del estudio y la práctica del repertorio
sinfónico y de cámara, por medio de la celebración de unos 6 encuentros
anuales. En la primera parte del encuentro cada miembro de la orquesta se
enfrenta a un programa, tutelado por profesores de reconocido prestigio,
con el objeto de profundizar en el estudio de su instrumento, con ensayos
parciales como de conjunto, sesiones de análisis e información sobre las
obras trabajadas. La segunda parte de los encuentros da fin con la
interpretación de una serie de conciertos, lo que ha llevado a la Orquesta
por todo el país y, casi todos los años, al extranjero. Parte de su actividad
se dedica a la grabación de CD’s y DVD’s. La música contemporánea recibe
especial atención gracias a su Academia de Música Contemporánea, que
regularmente cuenta con la participación de compositores invitados.
También la música barroca ha merecido la creación de la Academia
Barroca de la JONDE, presentada en 2013 en colaboración con Centro
Conde Duque Madrid.
En 2014 se crea la Academia ONE-JONDE-Fundación BBVA, colaboración
que ofrece a los músicos JONDE la posibilidad de trabajar en diversos
programas de la Orquesta Nacional de España.
La JONDE ha tenido como directores invitados a Carlo Maria Giulini,
Gunther Schuller, Jakov Kreizberg, Fabio Biondi, Reinbert de Leeuw, Vasily
Petrenko, Krysztof Penderecki, Christian Zacharias, Paul Goodwin, Lutz
Köhler, Gianandrea Noseda, Christopher Hogwood, George Pehlivanian,
Peter Rundel, Edmon Colomer, Jesús López-Cobos, Josep Pons, Antoni Ros
Marbá, Víctor Pablo, Rafael Frühbeck de Burgos, Bruno Aprea, Pablo
González, Alberto Zedda, Arturo Tamayo, José Luis Temes, Joan Cerveró o
Günter Pichler, entre otros.
Ha participado en numerosos festivales y auditorios españoles, en el ciclo
«Orquestas del Mundo» de Ibermúsica, y en las temporadas de la ONE,
OBC, OFGC y el Palau de Valencia, entre otras. Es destacable la
colaboración con el Centro Nacional de Difusión Musical, con el Festival
Internacional de Música de Alicante y la temporada del Auditorio de
Zaragoza. La proyección en el extranjero de la JONDE abarca giras por
Bélgica, Rusia, Ucrania, Estonia, Hungría, Francia, Estados Unidos, Italia,
Reino Unido, Portugal, Luxemburgo, Alemania, Holanda, Austria,
Venezuela y República Dominicana, actuando en salas de conciertos como
el Théatre des Champs Elysées (París), la Filarmónica de San Petersburgo,
el Carnegie Hall (Nueva York), el Royal Albert Hall (Londres), el
Concertgebouw de Amsterdam, la Filarmónica (Berlín), la Radio Kulturhaus
(Viena), Expo Lisboa ’98.
La JONDE cuenta con el patrocinio de la Fundación-BBVA, y participa en
programas de intercambio de músicos, especialmente a través de la
European Federation of National Youth Orchestras (EFNYO) y los Sistemas
de Orquestas Juveniles hispanoamericanos.
Desde 2001 su director artístico es el compositor José Luis Turina.
CHRISTIAN ZACHARIAS
Las cualidades que han hecho a Christian Zacharias uno de los pianistas
más famosos del mundo también le han llevado a su mayor
reconocimiento como director de orquesta, director del festival, pensador
musical, escritor y locutor: su integridad musical y un profundo
conocimiento musical, junto a sus habilidades únicas como comunicador
poético y carismático y una presencia escénica cautivadora. Zacharias
mantiene una activa carrera como concertista de piano de renombre
internacional, con recitales y concierto de todo el mundo. Actúa con los
principales directores del mundo y dirige a las orquestas de mayor
renombre; muchas de sus grabaciones han recibido premios
internacionales.
Su carrera como director refleja su deseo de construir colaboraciones con
compañeros del entorno musical. Durante el tiempo que fue director
artístico y principal de la Orquesta de Cámara de Lausana realizó muchas
grabaciones con la orquesta aclamadas por la crítica. Destaca su ciclo
completo de los conciertos para piano de Mozart, que ganó el Diapason
d'Or, Choc du Monde y el ECHO Klassik. La grabación más reciente es la de
las cuatro Sinfonías de Schumann.
Zacarías ha sido "Socio Artístico" de la Orquesta de Cámara de St. Paul
desde la temporada 2009/10. También mantiene estrechos vínculos con la
Orquesta Sinfónica de Gotemburgo, siendo el principal director invitado
desde hace muchos años, y tiene una estrecha colaboración con orquestas
como la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta Hallé de Manchester, el
Het Residentie Orkest Den Haag, la Orchestre National de Lyon, los
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, la Bamberger
Symphoniker y la Gurzenich Orquesta de Colonia. Últimamente ha dirigido
su atención a la ópera, lo que le ha llevado a trabajar en producciones de
ópera como: La Clemenza di Tito (Mozart), así como su ópera buffa Le
nozze di Figaro y La Belle Hélène de Offenbach.
También ha trabajado en tres películas desde 1990: Domenico Scarlatti en
Sevilla, Robert Schumann – der Dichter spricht (INA, París) y Zwischen
Bühne und Künstlerzimmer (WDR-Arte).
Zacharias ha recibido numerosos premios y galardones, entre ellos el 2007
Midem Classical Award "Artista del Año" en Cannes. Después de haber sido
premiado por sus contribuciones a la cultura en Rumania en 2009, el
gobierno francés le honró como "Officier dans l'Ordre des Arts et des
Lettres". Con motivo de su 60 cumpleaños, la Alte Oper Frankfurt organizó
un "Retrato del artista" de Christian Zacharias, presentándole como
pianista, director de orquesta, músico de cámara y como acompañante de
Lied. Su debut en recital en el Carnegie Hall de Nueva York en diciembre de
2011 fue un hito importante, el primer pianista alemán en 30 años.
JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA
Flautas
Jaume Castell Ascaso
Laura Lorenzo Rodríguez
Oboes
Clara Espinosa Encinas
Francisco Monteagudo Garde
Clarinetes
Elena Biosca Bas
Nuria García Tur
Fagotes
Marta Álvarez Álvarez
Aitor Gullón Elgarresta
Jesús Villa Ordóñez
Trompas
Manuel Jaramillo Peñarrocha
Olaf Jiménez Pérez
Rubén Más Ramón
Rodrigo Ortíz Serrano
Trompetas
Manuel Fernández Álvarez
Luis Serrapio Fernández
Francisco Gaspar Tomás López
Trombón Tenor
Miguel García Casas
Rubén Toribio Monteagudo
Trombón Bajo
Jaime Hidalgo Muñoz
Percusión
Francisco José Amado Vera
Violines primeros
Lourdes Alonso Dalverny
Celia Bueno Puente
Raquel Campos Requena
Mireia Castro Real
Caterina Coma Casella
Nicolás Fernández Mancebo
Daniel Jaime Pérez
Regina Laza Pérez-Blanco
Lucía López Borrego
Raquel Marín Garcés
Alicia Navidad Rodríguez
Ariadna Rodríguez Masafrets
Inés Romaguera Lara
Violines segundos
Carina Miruna Adam
Soraya Ballestero Marco
Sonia Benavent Romaguera
Fernando García Calvo
Ana Isabel García Fernández
Gema Jurado Blanca
María Muñoz López
David Navarro Ruiz
Ana Peña Díaz
Paula Pérez Romero
Marina Saura Torres
Viola
Sara Altur Melo
Isabel Emilia Arregui García
Carlos Delgado Antequera
Patricia Gómez Carretero
Sergio Montero del Pozo
Abel Nafee Rosch
Marina Naredo Martínez
Xavier Puig Blanch
Pablo José Salvá Peralta
Patricia Torres Parada
Violonchelos
Andrea Fernández Ponce
Laia Ferrer Ortas
Antonio Gervilla Díaz
Guillermo Ortega Santos
Pablo Pérez Martínez
Laia Ruiz Llopart
Carlos Sánchez Muñoz
Daniel Slack Hidalgo
Contrabajos
Agustín Aparici Moreno
Pablo Estébanez Blanco
Clea Garzón Tenorio
Lucía Mateo Calvo
Isabel Peiró Agramunt
Iker Sánchez Trueba
EQUIPO TÉCNICO ARTÍSTICO
Director artístico
José Luis Turina de Santos
Gerente
Araceli Fernández Andrés
Coordinador artístico
Saulo Muñiz Schwochert
Ayudante Coordinador artístico
Lourdes Rodríguez Sánchez
Departamento académico
Belén Franco Rubio
Pilar Sanz Corral
Administración
Susana López Pérez
Ana Manzanares Ruiz
Coordinador de Producción
Francisco Martín Delgado
Montaje
Saúl Valera Diego
Responsable de archivo y mediateca
Ainhoa Lucas de la Encina
Responsable de archivo y mediateca en
gira
Pilar Sanz Corral
JONDE
Auditorio Nacional de Música
C/Príncipe de Vergara 146
28002 Madrid
Tel.: 91/3370270-71
Fax: 91/3370246
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