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ENCUENTROS EN VERINES 2014
Casona de Verines. Pendueles (Asturias)
Sobre el fenómeno Microteatro
Sonia Sebastián
"El valor de una obra teatral no depende de su extensión, sino de su
intensidad, de la generosidad con que enriquezca en experiencia a sus
espectadores”.
Juan Mayorga
1. Un poquito de historia
En Noviembre de 2009 nos juntamos un grupo de unos cincuenta artistas
entre actores, directores, iluminadores, decoradores y escritores para hacer
un experimento teatral en un antiguo burdel de la Calle Ballesta en Madrid:
obras de corta duración a partir del tema “por dinero”, que se representarían
en sesión continua durante cuatro horas.
En cada una de las trece habitaciones del lugar se desarrollaba una pieza
teatral breve, con pocos, muy pocos espectadores, en una de ellas que
transcurría en el minúsculo baño, apenas cabían dos espectadores, el
mismo número que actores.
El resultado fue tan impactante para nosotros, durante dos fines de semana
que duró el evento teníamos colas para entrar que daban la vuelta a la calle,
que decidimos “profesionalizar” el concepto: Microteatro.
Nuestra idea era buscar un local donde tuviéramos varias salas y que en
cada una de ellas se representaran continuamente funciones de máximo 15
minutos, para máximo 15 espectadores y con una entrada entre 3 y 4 euros.
Teníamos antecedentes de que en Argentina y algunos lugares de
Sudamérica se habían hecho funciones en casas, más cortas, más largas,
pero el formato Microteatro como se entiende ahora y que tanto se ha
extendido por numerosas ciudades y países, dio a luz en Octubre de 2010
en el local que sigue siendo ahora Microteatro por Dinero en la calle Loreto y
Chicote, 9.
Arrancamos el proyecto veintiún socios y tardamos cinco meses en convertir
una antigua carnicería en el primer local exclusivamente para programar
Microteatro. En un primer momento la división de las salas las decidimos
hacer con paneles movibles para que, pudiéramos hacer no solo microteatro
si no también obras largas. Con el tiempo nos dimos cuenta de que esto no
hubiera sido necesario, ya que hoy por hoy llevamos más de dos años sin
abrir el espacio, dejándolo en salas de 3,5m x 2,5m.
El primer mes que abrimos estábamos prácticamente solos, ahí no entraba
casi nadie y poca gente a la que le explicábamos el concepto lo entendía.
¿Pero tan cerca el público? ¿Pases continuos? ¿Y las puedes ver todas? ¿Y
tienen relación?
Finalmente, el segundo mes empezamos a tirar todos de personas que
conocíamos en prensa, amigos escritores, actores que en ese momento
trabajaban en televisión o cine y eran más o menos conocidos, para intentar
llamar la atención sobre nuestro proyecto. Así nos reunimos en poco tiempo
con textos de Elvira Lindo, Juanma Bajo Ulloa, actuaciones de Lola Baldrich
o Ana Risueño, etc... y poco a poco la experiencia Microteatro empezó a
tener un hueco en la escena madrileña.
2. Qué es microteatro
Tal como nosotros lo hemos definido Microteatro es un formato teatral
consistente en la representación de una micro obra de duración inferior a los
15 minutos para un número máximo de 15 espectadores, representado en
un escenario en el que el público se encuentra integrado dentro de una sala
de medidas inferiores a los 15 metros cuadrados. Además, forma parte de
sus características el desarrollarse varias obras simultáneamente en sesión
continua con homogeneidad en todas ellas en el tema a representar (“Por
Dinero” “Por amor”, “Por la familia”, “Por celos”, “Por ellas”), pero con una
absoluta libertad de planteamiento y visión por parte de las compañías en
cuanto al desarrollo.
Las obras representadas contienen las características propias de una obra
tradicional. Requieren un guión previo y una puesta en escena uniforme y
permanente mientras se represente. Puede entenderse el microteatro frente
al teatro más convencional como el cortometraje al largometraje o el cuento
a la novela. La intención es captar la esencia de un tema y expresarla en un
periodo corto de tiempo ante un número limitado de espectadores a través
de un reducido número de actores que no suele sobrepasar la cifra de tres.
Esta definición como he comentado antes, está hecha por nosotros mismos
y creo que en este momento la RAE aún no ha incluido esta palabra en su
diccionario.
3. Por qué Microteatro
En estos momentos hay un creciente auge de las formas breves en la cultura
de nuestro país y el teatro, como expresión artística, también tenía que tener
la suya. El teatro en formato mínimo no nace ahora en España, en el S.XVI
teníamos los “entremeses” o “pasos” que solían representarse en el
intermedio de una obra principal y que acabaron desapareciendo de la
escena en el SXVIII; también hace unos años Juan Mayorga publicó su obra
“Teatro para minutos”, un conjunto de 28 piezas breves la que su autor dice:
“Cada uno de los textos que constituyen Teatro para minutos, escritos a lo
largo de los últimos 20 años, quiere ser juzgado no como esbozo o boceto
de un texto más amplio, y mucho menos como los restos de un largo texto
fallido.”
Pero es en Octubre de 2010 cuando la experiencia de Microteatro se
instaura en la escena teatral de nuestro siglo.
Mis reflexiones sobre el por qué este auge micro cultural en el teatro son
varias:
1. Para los que lo hacen:
En primer lugar, Microteatro nos permite contar en escena una idea, historia
o reflexión en muy poco tiempo, diez o quince minutos, y sobre todo nos
permite hacerlo con muy poco dinero. Ahora mismo, poner en pie una obra
de teatro de una duración convencional conlleva un presupuesto bastante
elevado, muy elevado para los tiempos que corren en la cultura. El formato
breve en teatro permite reducir el tiempo de ensayos, el tiempo de escritura
y el tiempo de montaje. Las dimensiones de la sala, que no cuente con más
de cinco metros cuadrados, reduce al máximo el presupuesto de
escenografía, vestuario e iluminación. Es cierto que hay obras de microteatro
que llevan una gran escenografía detrás, recuerdo especialmente una de
ellas que hicimos para el ciclo en colaboración con Calle 13, dirigida por Kike
Maíllo con escenografía de Esther García que era un vagón de metro.
Cuando el espectador entraba en la sala entraba literalmente en un vagón
de metro de Madrid. A pesar de su elaboración, la escenografía no llegaba a
costar más de 500 euros. Las compañías que van a microteatro cobran la
taquilla de lo recaudado, y normalmente las propias compañías pagan a sus
colaboradores a raíz de un porcentaje de esta taquilla, por lo cual la
inversión además de ser pequeña suele ser recuperable y con beneficio,
especialmente en Microteatro Por Dinero que la sala ya cuenta con un
público habitual. Hacer una obra de microteatro es muy accesible y en esta
ocasión creo que la puesta en escena ha sido lo que ha impulsado la
escritura de textos, de microtextos teatrales.
2. Para los que lo ven:
El Microteatro ha calado tanto en el espectador de hoy en día principalmente
por su tiempo de duración y lo económico de la entrada. Los espectadores
que normalmente no van al teatro porque no saben si les gustará la obra, no
saben si se aburrirán, y además es caro, encuentran en este formato una
forma de ocio rápida y económica. Con quince minutos no tienen “tiempo
para aburrirse” y si la obra no les gusta, al fin y al cabo son 4€, lo mismo que
una cerveza. Comentarios como “hubiese aguantado perfectamente media
hora más”, “pues fíjate que yo pensaba que esto del teatro no me iba a
gustar y en cambio, me he visto las cinco obras”, son comentarios bastante
habituales en nuestros espectadores del fin de semana.
Otra de las razones que llevan a los espectadores a ver microteatro es por la
experiencia de ver teatro “de tú a tú”. La cercanía con los actores y la
vivencia en sí que supone oír respirar a tu lado a un actor es otro de los
factores más comentados por el público.
Por último añadir que hoy por hoy, nuestra sala Microteatro Por Dinero se ha
convertido en un punto de encuentro y de ensayo para distintos
profesionales del medio, incluso para los que tienen una gran experiencia en
películas y obras de larga duración, ya que pueden experimentar puestas en
escena o temáticas o ideas que difícilmente podrían hacer en salas
comerciales. Microteatro se presenta como un espacio en donde directores
de casting o productores pueden ver a nuevos valores, tanto actores como
escritores y dramaturgos.
4. Programar en Microteatro
Desde el comienzo de Microteatro la programación corresponde a un comité
formado por 3 personas que deciden los textos que se pondrán en pie cada
mes.
Cada mes tiene su propia temática y los dramaturgos o compañías mandan
sus propuestas con un dossier que incluye el texto presentado y quienes son
los encargados de llevarlo a cabo: actores, director, dramaturgo,
escenógrafo...
La media de textos y propuestas recibidas mensualmente es de cien. Cada
miembro del comité lee alrededor de treinta y selecciona diez que manda al
resto de sus compañeros. Sobre esas obras seleccionadas en una primera
fase, se discute en una segunda fase en la que salen las trece obras que
componen cada mes la programación.
Evidentemente cada persona del comité tiene unos puntos que valora más a
la hora de seleccionar, así como unos apuestan más por la modernidad y las
formas no tan convencionales, otros apuestan por unos textos con una
estructura más clásica en base a su principio, nudo y desenlace. Uno de los
puntos más importante es quién es la compañía que lo hace, la experiencia
se valora notablemente, aunque normalmente se deja una o dos de las
obras para gente que aunque no tiene tanta experiencia, siempre que
presente un buen texto.
El problema más grave que veo a la hora de leer los textos que se escriben
para Microteatro es que falta riesgo e innovación. De cien textos recibidos,
entre ochenta y noventa se limitan a ser pequeñas escenas “televisivas” con
un giro final. Sinceramente creo que este formato podría permitir ir mucho
más allá y ahondar en las historias y sobre todo con la forma de contarlas.
5. Mi experiencia como directora en Microteatro
Desde el año 2010 he dirigido siete obras de microteatro: La sorpresa del
roscón y Papá se ha ido de Elvira Lindo; Sopa de colibrí y Madre bio-ilógica
de Ariel Capone; Yo soy Supermujer de David Muñoz, Dos mujeres en un
bar más o menos solas escrita por mí; Cuando cuente hasta tres de Juan
Carlos Fresnadillo, Olmedo Caballero el de: Los celos, pieza a partir de El
Caballero de Olmedo y la saga de tres capítulos de la microserie Amazing
Future de Cristina Pons, Angel Turlán y yo misma.
De estas micro obras quiero destacar en las que más búsqueda y
experimentación he conseguido:
- La sorpresa del roscón es una de mis preferidas. Era un cuento de Elvira
Lindo que estaba narrado en forma de monólogo. Trabajé sobre él haciendo
una dramaturgia para dos actores, Corina, la protagonista y otro actor sobre
el que caían el resto de los personajes. En esta ocasión mi planteamiento
de puesta en escena fue una cocina y con una mesa en el centro en la que
se sentaban actores y público, haciendo que este, en alguna de las
anécdotas que Corina contaba, fuera partícipe de la historia.
- Cuando cuente hasta tres de Juan Carlos Fresnadillo fue la que me hizo
romperme un poco más la cabeza, ya que al ser Juan Carlos un hombre de
cine, el texto estaba escrito a lo largo de seis escenas que suponían un par
de semanas en tiempo de acción. La obra contaba con tres actores pero en
cada escena solo estaban dos, al cambiar de escena era otro día y otros dos
actores. Con el espacio escénico tan pequeño, pusimos unas cortinas donde
la actriz se escondía y aprovechaba para cambiarse de ropa. Finalmente
con juego de música, luces y vestuario conseguimos que cada escena fuese
un día diferente.
- Con Amazing Future, la micro serie, estuvimos trabajando una fusión de
teatro y tecnología. La acción transcurría en un futuro lejano y los actores
interactuaban con una pantalla que nos servía como juego escénico para
salir de la habitación de 3x2 m2 cuadrados a explorar lugares y espacios.
- Y finalmente, Olmedo caballero el de: Los Celos a partir de El caballero de
Olmedo. Esto fue un experimento para el Festival de Almagro en el que
cinco directores tomamos la obra de Lope dividiéndola en sus tramas más
importantes. Cada uno de nosotros trabajábamos con un dramaturgo distinto
creando cinco piezas completamente diferentes en contenido y en estilo en
las que el espectador viéndolas en su globalidad se hacía una idea general
de la esencia de El Caballero de Olmedo.
6. Microteatro en diferentes sitios y países
En estos momentos, después de cuatro años se han puesto en pie más de
500 obras en Microteatro Por Dinero.
Debido a la repercusión mediática y al éxito del concepto en sí muchos
espacios no convencionales se han unido a nuestra propuesta, espacios
curiosos como el de la cárcel de Segovia con el que colaboramos
habitualmente. En Segovia, las microobras se representan en las celdas de
la antigua prisión provincial de la ciudad, un espacio en el que actor y
espectador se aíslan del exterior para introducirse totalmente en la trama.
Otro espacio con una propuesta interesante es Hórreo Aventura en el
Ecomuséu Ca l’Asturcón , en donde se hizo un concurso de microteatro en
un hórreo tradicional en el que el tema de todas las obras tenía como
referencia el hórreo y estaban relacionados con el medio rural, la agricultura
familiar, la diversidad cultural y ambiental y la alimentación ante los retos de
los nuevos tiempos.
Además de estas acciones puntuales, se han abierto sedes de Microteatro
estables por varias ciudades y países. En estos momentos Microteatro Por
Dinero tiene sede en Sevilla, Málaga, Almería, Valencia, Buenos Aires,
Miami, en donde las obras se representan en containers de barco colocados
en un espacio al aire libre., Veracruz, México DF, Lima y San José y hay
opciones de apertura en Londres, París, San Francisco, Chile y Brasil.
El fenómeno Microteatro se sigue expandiendo.