Descargar Cronograma de Actividades y Ponencias.

Organizan
Grupo Nova Scæna (UMNdP y UNCPBA)
Universidad Nacional de Mar del Plata (Argentina)
Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (Argentina)
Universidad de Granada (España)
Universidade de Coimbra (Portugal)
Auspician
Asociación Argentina de Estudios Clásicos (AADEC)
Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Gral. Pueyrredon
Centro de Estudios Clàssicos y Humanísticos da Universidade de Coimbra
Asociación Argentina de Teatro Comparado (ATEACOMP)
Asociación de Críticos de Teatro (AINCRIT)
Sede
Centro Cultural Victoria Ocampo - Matheu 1851.
Presidente
Dr. Arq. Rómulo Pianacci Adrán (UNMdP y UNCPBA)
Vicepresidentes
Dra. Aurora López López (UGR)
Dr. Pablo M. Moro Rodríguez (UNCPBA)
Dra. Maria de Fátima Sousa e Silva (UC)
Secretaría General
Dra. Mónica Paladino (UNMdP)
Coordinador para España
Dr. Andrés Pociña Pérez (Universidad de Granada)
Coordinadora para Portugal
Dra. María do Céu Fialho (Universidade de Coimbra)
Comité Ejecutivo
Prof. Cecilia Rivabén
Pamela Flores (UNMdP)
Lucía García Almeida (UNMdP)
María Cecilia Taborda (UNMdP)
1
Áreas Temáticas
Estudio, relevamiento o análisis de la producción teatral que se vincule con la
Tradición Clásica en Iberoamérica, España y Portugal, de acuerdo con diferentes ejes
temáticos: argumentos, personajes, modelos formales, criterios de puesta, etc.
Trabajos que establezcan criterios de análisis que permitan realizar estudios
comparativos, sobre la forma en que se ha realizado la transducción del original griego
o latino, o que brinden indicios que permitan inferir tendencias en la evolución de la
temática.
Estudios de recreación de los mitos clásicos en el Teatro de Iberoamérica, España
y Portugal, que representen un aporte original o un enfoque diferente. Poéticas y
estudios comparados de Teatro Clásico y cine del área estudiada. Estudios
comparados de teatro clásico griego y latino de la Edad Media, Renacimiento,
Novohispano de los siglos XVII, XVIII, XIX, XX y XXI. Estudios de recepción de la
transducción de los textos clásicos. Las problemáticas de la traducción y puesta en
escena de textos clásicos.
Resúmenes
Deberán enviarse dos por e-mail hasta el 15 de abril de 2011. Uno de 400 palabras
para la evaluación, y otro de 100 palabras para publicar. Ambos en adjunto, con los
datos del autor: nombre y apellido, dirección postal, teléfono, e-mail, lugar de trabajo,
cargo y título de la ponencia.
Ponencias
Podrán enviarse hasta el 15 de junio de 2011 a CLASTEA al mail de la Secretaría
General: [email protected]. Los textos deberán ser inéditos, redactados en español
o portugués, y estar vinculados con las áreas temáticas del Congreso. En caso de
trabajos en colaboración se señalará el nombre de todos los autores. Las
comunicaciones de participen de las comisiones de estudiantes, deberán contar con el
aval de un profesor.
Todas las ponencias deberán ser encabezadas por un resumen que no exceda las
300 palabras y tres palabras clave. Los trabajos se presentarán escritos en Word para
Windows en páginas numeradas en la parte inferior central, tamaño A4, Times New
Roman 12 y Gentium Alt para los textos griegos, a espacio y medio, de un solo lado,
con márgenes de 3,5 cm. El texto máximo será de 7 páginas, pues su lectura no podrá
exceder los 15 minutos. Las notas y la bibliografía no destinadas a lectura se incluirán
en hojas aparte. Se requiere una copia impresa y el CD correspondiente. La ponencia
sólo podrá ser leída por su autor.
ARANCELES DE INSCRIPCIÓN
Docentes e investigadores:
Asistente
Asistente con ponencia
Miembros de Asociaciones
integradas en la FIEC
u$s 40.u$s 20.u$s 80.u$s 40.-
Estudiantes:
Asistente
Asistente con comunicación
u$s 20.u$s 40.-
sin costo
u$s 20.-
Todas las categorías habilitan para participar en todas las actividades. En caso
de los espectáculos programados durante la celebración del Congreso, el valor de la
entrada será el que estipule la compañía con la sala.
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PROGRAMA DE ACTIVIDADES
JUEVES 11
Inauguración de las muestras VENUSTAS - FESTIVITAS - VOLUPTAS. El legado del
Mundo Romano y El papel de los Clásicos en el Teatro Contemporáneo.
Centro Cultural Victoria Ocampo, 19:30 hs. Salas Menandro y Plauto.
MARTES 23
Acreditación de 10:00 a 11:30 hs.
Visita guiada a la casa de Victoria Ocampo.
11.30 hs. Ceremonia de apertura con la presencia de autoridades.
12:30 Actuación del Cuarteto de Cuerdas de la UNMdP.
Lunch de bienvenida. Sala Menandro.
Receso de 12:30 a 14:30 hs.
Proyección del film Golpes a mi puerta de Alejandro Saderman (1992).
En la Sala Séneca.
Iº Sesión de Comunicaciones
14:30 a 16:00 hs. Sala Séneca.
Coordina: Rómulo Pianacci Adrán
BELARDINELLI, Anna Maria
[email protected]
Universidad de Roma
Dioniso e il dionisismo: le Baccanti di Euripide e la letteratura del Novecento
Palabras clave: Baccanti - Euripide - epifania
Nelle Baccanti di Euripide il tema dominante è costituito dall’epifania di Dioniso
che porta destabilizzazione nella vita dei personaggi coinvolti nella vicenda. Da questo
nucleo tematico di base si diramano altri elementi narrativi: il ritorno del represso, la
possessione, la contaminazione intesa come fenomeno ambivalente di perdita
dell’identità, la fascinazione dell’ospite misterioso. Una eco del tema della
contaminazione è stata individuata dalla critica nella Morte a Venezia di Thomas Mann,
Ma le Baccanti, senza dubbio un pilastro della cultura occidentale, possono essere
considerate un archetipo dell'opera di Thomas Mann che pure si è misurato per tutta la
vita con il mito o i riecheggiamenti dei nuclei tematici della tragedia euripidea sono solo
un ritorno di temi ‘eterni’.
MORAIS, Carlos
[email protected]
Universidade de Aveiro
3
Mito e Politica: variaçôes sobre o tema de Antígona
nas recriçôes de António Sérgio e Salvador Espriu
Palabras clave: Antígona - António Sérgio - Salvador Espriu
Nesta conferência, pretendemos estudar duas Antígonas ibéricas de cariz político –a
do português António Sérgio (1.ª ed.: 1930; 2.ª ed.: c. 1950; 3.ª ed.: 1958) e a do espanhol
Salvador Espriu (1.ª ed.: [1939] 1955; 2.ª ed.: [1963-1964; 1967] 1969)–, que têm a
particularidade de apresentarem ambas um processo de reescrita que se estende por três
décadas. Com estas sucessivas reelaborações, produzidas em locais e em momentos
diferentes, pretendem os dois autores não só conformar o tratamento do mito à evolução do
seu pensamento, mas também adaptá-lo às mutações sócio-políticas, operadas durante as
duas longas ditaduras ibéricas.
POCIÑA, Andrés
[email protected]
Universidad de Granada
Una sorprendente pasión por el tema de Fedra e Hipólito:
sus cuatro reescrituras por Manuel Lourenzo
Palabras clave: Manuel Lourenzo - teatro gallego - versiones de Fedra e Hipólito
Uno de los más prestigiosos dramaturgos del teatro gallego actual, Manuel
Lourenzo, ofrece como uno de los rasgos peculiares de su producción las reescrituras
de temas de la mitología greco-latina. Dentro de esta amplia parcela de sus dramas,
destaca su pasión, al lado del tema de Medea, por el de Fedra e Hipólito: en 1973
tradujo al gallego y puso en escena un muy peculiar Ipólito de Eurípides, que no es una
mera traducción; en 1975, publicó en Santiago su farsa Romería ás covas do demo; en
1982 aparece su libreto (inconcluso) para ópera de Fedra, inspirado en Séneca; por
último, vuelve al tema en Despois do temporal (2007).
SOUSA E SILVA, Maria de Fátima
[email protected]
Universidade de Coimbra
Uma Medeia em português: Eduarda Dionísio, Antes que a noite venha
Palabras clave: teatro português - Medeia - recepção
Antes que a noite venha, da escritora portuguesa contemporânea Eduarda
Dionísio, é uma peça de teatro construída sobre quatro monólogos de mulheres
célebres como paradigma de paixão e morte -Julieta, Castro, Antígona e Medeia. O
género monólogo permite que cada uma pondere sobre as razões, de ordem pessoal,
subjacentes ao seu drama, e sobre a forma como encararam o seu destino. É em
particular ao caso de Medeia que vou dedicar alguma atenção.
Receso de 16:00 a 16:30 hs. Café en la Taberna.
4
IIº Sesión de Comunicaciones
16:30 a 18:00 hs. Sala Séneca.
Coordina: Aurora López López
BRASETE, María Fernanda
[email protected]
Universidade de Aveiro
Uma Electra portuguesa do século XVIII: «tragedia em cinco actos,
tirada da historia grega», de Francisco Dias Gomes
Palabras clave: Electra, Sófocles, Francisco Dias Gomes
O objectivo principal desta comunicação é explorar as ressonâncias da antiga
tragédia grega na Electra de Francisco Dias Gomes, impressa em 1799 na Tipografia
Régia Silvina no século XVII, uma obra rara e muito pouco conhecida, presentemente
disponível na Web em formato digital.
LÓPEZ LÓPEZ, Aurora
Universidad de Granada
Adaptación de un tema clásico a una tendencia del teatro español del siglo XX:
La nieta de Fedra de Halma Angélico
Palabras clave: Fedra - Halma Angélico - Unamuno - Benavente
Dentro de las incontables reelaboraciones que se han realizado en el mundo
moderno y contemporáneo del tema mítico de Fedra e Hipólito, existe una muy
interesante reescritura, apenas conocida y nunca estudiada con atención, titulada La
Nieta de Fedra, publicada bajo el pseudónimo de Halma Angélico (Madrid, 1929), que
corresponde a la escritora balear María Francisca Clar Margarit (Palma de Mallorca,
1880 - Madrid, 1952), curiosa dramaturga perteneciente a un tiempo en que eran muy
escasas las mujeres que escribían teatro. Esta nueva versión del personaje de Fedra
guarda una curiosa relación con la Fedra de Unamuno (1910) y La malquerida 1913)
de Benavente.
RAMOS ESCOBAR, José Luis
[email protected]
Universidad de Puerto Rico
Huyendo del insularismo teatral
Palabras clave: comparativo - Pérez - brechtianas
No es hasta 1967 cuando las formas clásicas se funden con situaciones del
momento histórico en la obra La pasión según Antígona Pérez. El punto de partida de
Luis Rafael Sánchez fue la dictadura en República Dominicana de Rafael Leonidas
Trujillo y Molina y el asesinato de las hermanas Mirabal. El análisis comparativo nos
brinda el asidero para examinar la construcción dramática en la que se entrelazan
técnicas brechtianas con el mito griego y situaciones contemporáneas Los elementos
intertextuales y extratextuales son factores determinantes para el análisis intratextual
de la perviviencia del mito de Antígona en el teatro puertorriqueño.
5
18.00 hs. Actuación de agrupaciones artísticas en los jardines de Villa Victoria.
MIÉRCOLES 24
IIIº Sesión de Comunicaciones
9:00 a 10:30 hs. Sala Séneca.
Coordina: Elina Miranda Cancela
FRASCHINI, Alfredo Eduardo
[email protected]
Universidad Nacional de Villa María
Relectura y fusión de un mito griego en un drama de Horacio Rega Molina
Palabras clave: alegoría - arraigo - inmigración
Polifemo o las peras del olmo, de Horacio Rega Molina (1945), pertenece a ese
grupo de producciones teatrales argentinas cuyo argumento se inspira en un mito
griego, pero cuya acción se enmarca en algún momento de la historia argentina.
Polifemo representa la figura del campesino atado a sus costumbres y habituado a la
libertad que otorga la llanura ilimitada. Ulises es el forastero que viene a traer
novedades que el criollo considera negativas. Galatea se casa con Ulises. Polifemo
muere en el río y la joven, embarazada, sostiene que el hijo que espera será la
reencarnación de aquel que la amaba. La traslación del mito en estos términos
constituye una alegoría de la ola inmigratoria producida en la Argentina de fines del
siglo XIX y principios del XX.
LÓPEZ RODRÍGUEZ, Concepción
[email protected]
Universidad de Granada
Platón y Lorca: filosofía en la escena
Palabras clave: Platón - Lorca - El público
Federico García Lorca cuenta con una obra dramática titulada El público. Cuando se
representó, resultó poco inteligible. Gran parte de su “extrañeza” deriva del hecho de
plantear “ideas en acción”, más que contarnos una historia con personajes identificados. Un
buen caudal de esas ideas haya su fuente en los diálogos de Platón, sobre todo el Banquete
y el Fedro. De ellos adapta Lorca a su manera los diferentes tipos de Eros y la configuración
del alma.
MIRANDA CANCELA, Elina
[email protected]
Universidad de La Habana
Dos Antígonas cubanas en el nuevo milenio
Palabras clave: Antígona - Montero - Fleites
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Aunque en 1941 la puesta en escena de Antígona de Sófocles funda Teatro
Universitario y en alguna medida marca la presencia de mitos clásicos en el teatro
cubano de la segunda mitad del siglo XX, a diferencia de lo que acontece con Electra
o Medea, por ejemplo, sólo en los primeros años de la década de los ‘90 este mito
clásico motiva una versión de autor cubano publicada o representada en el país. A
partir de fines de siglo y sobre todo en la primera década de este milenio, los mitos
clásicos sirven de punto de partida de un número relativamente grande a piezas de
autores cubanos de distintas generaciones, entre ellas dos que retoman la tragedia
sofoclea de la hija de Edipo: Antígona, de Reinaldo Montero, estrenada en 2010, pero
escrita desde 2006 y con una lectura dramatizada en 2009, y la también titulada con
sólo el nombre de la heroína griega, Antígona, del joven dramaturgo Yerandy Fleites,
publicada en 2007 por la revista Tablas. Nos proponemos, por tanto, en nuestra
exposición, estudiar comparativamente ambas obras y ubicarlas entre las diversas
posibilidades significativas que esta figura del teatro griego ha recibido en el teatro de
las Antillas Mayores.
PÉGOLO, Liliana
[email protected]
MEARDI, Florencia
RAMÍREZ, Cristian
ROMERO, Ulises
UBA - UBACyT
El ciclo troyano y las pircas diaguitas en
Silencio de piedra de Guillermo Montilla Santillán
Palabras clave: Troya - Tucumán - intertextualidad
De manera semejante a El jardín de piedra, el tucumano, Guillermo Montilla
Santillán, se apropia del mito clásico a fin de producir un texto donde el relato
legendario es funcional a una teatralidad contemporánea y provincial, ambientada en
el noroeste argentino.
En Silencio de piedra, Montilla Santillán recurre al motivo de la ciudad
asediada y a la mujer robada, enamorada de su raptor, para exponer el destino de
quienes defienden su territorio frente a los designios de los poderosos. Así Héctor,
Casandra y Aquiles, Helena y Paris, entre otros personajes de la tradición históricoliteraria nacional, vuelven a protagonizar del relato, en torno a las pircas diaguitas,
mientras los se debaten por el dominio de una mina a cielo abierto.
Las relaciones entre los textos están establecidas desde el comienzo y será el
propósito de esta comunicación analizar los intersticios intertextuales que se producen
entre la trama mítica y su representación contemporánea, para comprobar que el mito
sacraliza el espacio dramático, transformándose en textualidad simbólica.
Receso de 10:30 a 11:00 hs. Café en la Taberna.
IVº Sesión de Comunicaciones
11:00 a 12:30 hs. Sala Séneca.
Coordina: Alba Romano
ANTUNES, Andréa
[email protected]
7
Escola Politécnica de Saúde Joaquim Venancio
La pervivencia de los clásicos en una obra histórica de Lope de Vega
Palabras clave: Literatura - Teatro - Historia
La presente investigación tiene como objetivo comprobar la supervivencia de
los clásicos en la obra histórica del dramaturgo español Lope de Vega: El Príncipe
Perfecto. El rey portugués D. João II es el protagonista de su propio vivir en la obra de
este gran dramaturgo. A través de la utilización de los modelos clásicos, y de los
aspectos que hacen de este rey un paradigma monárquico son evidenciados porque lo
compara a los grandes héroes de la historia universal.
CASTRO SOARES, Nair de Nazaré
[email protected]
Universidade de Coimbra
O teatro trágico no séc. XVI em Portugal: pervivência dos modelos clássicos
Palabras clave: tragédia - s. XVI - Portugal
A arte dramática em Portugal, no século XVI, manifesta as diversas tendências
do teatro europeu contemporâneo. Surgem tragédias em vulgar e tragédias neolatinas,
inspiradas na mitologia ou na história que exprimem os ideais religiosos, culturais e
políticos da época, e adquirem, por vezes, um tom de verdadeira intervenção.
Sobre o tragédia neolatia e em vulgar, no século XVI, em Portugal, de
influência marcadamente senequiana, e a tragédia em vulgar, que reflecte a leitura da
tragédia ática do século V, divulgada pelas edições aldinas, se ocupará a nossa
comunicação.
DEMORAES, Eliane
[email protected]
Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro
Universidade Católica de Petrópolis
El Hércules cristiano en Fieras afemina amor de Calderón de la Barca
Palabras clave: teatro áureo - Hércules - Calderón de la Barca
La ponencia se propone a evidenciar, con una mirada crítica, la emulación que
hizo Calderón de la Barca a Hércules, en su obra Fieras afemina amor. Tal recreación
hace del héroe, herencia de los griegos, un cristiano que además es un extranjero una
vez que se encuentra fuera de sus territorios. Como tal, recibe el tratamiento
adecuado, o sea, el mito es readaptado a los patrones cristianos de la época.
LÓPEZ CALAHORRO, Inmaculada
[email protected]
Universidad de Granada
De Albert Camus a Alejo Carpentier: mito y tragedia clásica
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Palabras clave: poética - literatura comparada - tragedia clásica
La obra de Alejo Carpentier se contempla como una polifonía de géneros, en la que
el teatro de origen clásico ocupa un lugar fundamental. Así puede analizarse el conjunto de
su obra en torno a los efectos de la Poética de Aristóteles, temor, compasión y catarsis. A
los distintos trabajos que ya hemos realizado en este sentido, ahora sumamos este análisis
que profundiza en la relación entre la obra de Carpentier y la creación teatral de Albert
Camus, de modo que el modelo clásico presentado por el cubano pudo participar de la
mediación de obras como Calígula o Los justos.
RÍO TORRES-MURCIANO, Antonio
[email protected]
Vestigios de Valerio Flaco en El vellocino de oro de Lope de Vega
Palabras clave: tradición clásica - Lope de Vega - Valerio Flaco
En El vellocino de oro de Lope de Vega se hallan algunas innovaciones
introducidas en el mito de los argonautas por Valerio Flaco, como son la comparación
de los trabajos de Hércules con la busca del vellocino y la aprobación dada a esta
empresa por Júpiter frente a la reluctancia de los dioses del mar. Puesto que Lope no
pudo haber recibido de otras fuentes antiguas estos elementos, que tampoco se
encuentran en las compilaciones mitológicas al uso, es necesario concluir que los
tomó directamente de Flaco, cuyo nombre había incluido en los índices de la Arcadia y
del Isidro.
Receso de 12:30 a 14:30 hs.
Proyección del film Las ratas de Luis Saslavsky (1962).
En la Sala Séneca.
Vº Sesión de Comunicaciones
14:30 a 16:00 hs. Sala Séneca.
Coordina: Maria de Fátima Souza e Silva
ARIAS ABELLÁN, Carmen
[email protected]
Universidad de Sevilla
Las figuras femeninas del Agamenón de Séneca
Palabras clave: léxico latino - literatura latina - teatro de Séneca
El análisis del plano del léxico como instrumento de indagación literaria me ha
permitido -en un conjunto de trabajos previos sobre el teatro de Séneca- avanzar en
cuestiones no afinadas hasta ahora suficientemente por la crítica literaria tradicional.
Partiendo de este principio metodológico, la investigación que propongo intenta -como
indica su propio título- analizar los personajes femeninos del Agamenón a partir de una
“escucha pormenorizada” y de una “indagación exhaustiva” de sus palabras,
alcanzando así una caracterización del tratamiento peculiar senecano de dichos
personajes y su “distintividad” respecto a los originales griegos y respecto a las sendas
de evolución posteriores a Séneca.
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DEL MORAL, CELIA
[email protected]
Universidad de Granada
El mito de Fedra en la Literatura árabe clásica de origen oriental
Palabras clave: Fedra - literatura árabe - Edad Media
En esta comunicación analizaremos la versión árabe del mito de Fedra y su
huella en la literatura árabe a través de obras como el Sendebar y Las Mil y una
noches, comparándola con sus antecedentes griego y latino. Analizaremos las
características de los personajes, los escenarios en que se mueven y la intención
moralizante de estas obras, enmarcado en la corriente misógina que desde la India y a
través de la literatura árabe se extiende por Europa a lo largo de la Edad Media.
DUARTE DA HORA MARQUES PEREIRA, Susana María
[email protected]
Universidade de Coimbra
Os Clássicos em marionetas
Palabras clave: marionetas - Teatro de Marionetas do Porto - Joâo Paulo Seara
Cardoso
Inscrever na contemporaneidade a tradição popular das marionetas,
suscitando no público actual uma reflexão efectiva sobre as inquietações da
existência humana, foi um desafio superado com mérito por João Paulo Seara
Cardoso, fundador do Teatro de Marionetas do Porto. Tal repto implicou uma
recriação do conceito da marioneta convencional, que se viu então concebida sem os
habituais fios, manipulada por actores visíveis para o público e que com ela
interagiam. As convicções de Seara Cardoso instigaram-no a um experimentalismo
tradutor de um modo próprio de estar no teatro, assente na congregação de múltiplas
linguagens, em especial relacionadas com as hodiernas tecnologias digitais.
O presente trabalho constitui uma singela homenagem a este homem de teatro
falecido há alguns meses, o qual fez questão de incluir nas produções da companhia
temas de inspiração clássica, ainda que filtrados pela escrita de um autor barroco,
António José da Silva. Curiosamente, porém, a última encenação que dirigiu, uma
experiência de teatro de rua, baseou-se na Lisístrata aristofânica: Make love, not war.
É sobre esta performance em particular que se propõe uma análise e uma reflexão
propiciadoras do estabelecimento de um paralelo entre o original grego e a adaptação
contemporânea, a nível de temas, personagens, linguagens, objectivos, sem
descurar, naturalmente, questões que se colocam a um encenador moderno que
pretende levar à cena um texto antigo.
PRICCO, Aldo
[email protected]
Universidad Nacional de Rosario
Ars retórica/ars teatral y el decorum como factor de escritura:
una traducción argentina de Miles gloriosus para la escena
Palabras clave: retórica - teatro - traducción
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La ars retórica y la teatral dotan al programa del teatro de Plauto de una
plataforma retórica/metateatral/ficcional que construye su auditorio en la medida que,
por decorum, releva del colectivo romano doxas y representaciones de los imaginarios,
instituye verosímiles e instaura, a la vez, procedimientos de seducción espectacular
para su consumo.
Este trabajo propone, desde ese presupuesto, una muestra de criterios de
traducción-adecuación retórica del discurso plautino y orientaciones de reposición en
términos actuales de nomina, dicta y referencias contextuales que operen en el
convivium de un modo humorístico supuestamente similar al de la “relación teatral" de
la república romana.
Receso de 16:00 a 16:30 hs. Café en la Taberna.
VIº Sesión de Comunicaciones
16:30 a 18:00 hs. Sala Séneca.
Coordina: Susana Scavuzzo
AMADO RODRÍGUEZ, María Teresa
[email protected]
Universidade de Santiago de Compostela
Liturxia de Tebas de Manuel Lourenzo
Economía dramática y punto de vista personal
Palabras clave: Manuel Lourenzo - Edipo - teatro gallego - tradición clásica
Manuel Lourenzo es el dramaturgo contemporáneo más importante de Galicia.
Fascinado por el teatro grecolatino ha escrito una abundante producción, sustentada
por hipotextos de Sófocles, Eurípides y Séneca. Su transformación de los mismos es
un ejercicio en el que se combinan actualización y pervivencia de la intemporalidad del
mensaje, manejados con la maestría de un gran conocedor de todos los aspectos del
hecho teatral, por su condición de actor, y director. En este caso abordamos el estudio
de su obra Liturxia de Tebas, analizando la dependencia del Edipo Rey sofócleo en el
aspecto temático y la transformación del componente espectacular en aras de una
economía que facilite la representación.
GARCÍA NEGRO, María Pilar
[email protected]
Universidade de A Coruña
Refacción de mitos clásicos en el teatro gallego contemporáneo
Palabras clave: refacción mitos clásicos - teatro gallego contemporáneo - ruptura espacio temporal
Estudiaremos el impacto de varios mitos clásicos de amplio trayecto histórico
en el teatro gallego contemporáneo. En concreto, en cuatro obras que se
corresponden con autores y autoras de otras tantas generaciones consecutivas de la
literatura gallega de nuestros días. Son ellas: Edipo, de Manuel María (1929-2004);
Antígona, a forza do sangue, de María Xosé Queizán (1939-); Nausícaa, de Millán
Picouto (1949-); Cínicas de Teresa Moure (1963-). Siendo todos ellos artífices bien
11
singulares de la literatura gallega contemporánea, es llamativa una común orientación
en estas obras: la refacción de personajes pro domo nostra, esto es, en claves
comprensibles desde y para la historia de Galicia.
LÁZARO PANIAGUA, Alfonso
[email protected]
Instituto de Enseñanza Media Luis Bueno Maeso - Granada
Antígona de María Zambrano o el oficio de la piedad.
Palabras clave: tragedia - filosofía - destino
En este trabajo se pretende destacar el valor de la tragedia como oficio de la
piedad. Asimismo rescatar para la modernidad (en la medida de lo posible) el principio
que inspira lo trágico: destino / libertad.
SCABUZZO, Susana
[email protected]
Universidad Nacional del Sur
Antígona se vuelve plural en la Argentina:
AntigonaS, linaje de hembras, de Jorge Huertas
Palabras clave: tragedia - tango - mujeres
Con AntígonaS, linaje de hembras, Jorge Huertas recrea la versión clásica
situándola en la Buenos Aires contemporánea.
Como Sófocles, expone problemas acuciantes para la sociedad a la que
pertenece y, tal como el griego, se remonta a planteos que alcanzan universalidad.
Escenas fieles al texto griego alternan con otras ancladas en duras facetas de
la realidad de Buenos Aires. Estos dos universos parecen suturados por el tango, de
amargo regusto a tragedia. Las mujeres del Coro de Hembras, fuertes como Antígona,
urgen a despertar a la ciudad adormecida, en la que se silencian la violencia y la
muerte injusta.
18:00 hs. Recital de Aurora López López.
En la Sala Séneca.
JUEVES 25
Excursión a Tandil. Salida 10:00 hs.
Visita al Museo Fangio de la ciudad de Balcarce, Tandil, sierras y
Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires.
Almuerzo regional en el paraje El Centinela
17:00 hs. Recital del Trío de Cuerdas y
del Ballet Folklórico de la UNCPBA.
18:00 hs. Regreso a Mar del Plata
12
VIERNES 26
VIIº Sesión de Comunicaciones
9:00 a 10:30 hs. Sala Séneca.
Coordina: Cecilia Rivabén
SALGADO, Ofelia
[email protected]
Cambridge - Inglaterra
Los hijos de la Fortuna de Calderón, celebración dramática de las Etiópicas
Palabras clave: Calderón - teatro espectáculo - tema fantástico
Los hijos de la Fortuna. Teágenes y Cariclea de Pedro Calderón de la Barca
constituyó la más célebre adaptación a la escena de las Etiópicas, novela griega de
amor y aventuras atribuida a Heliodoro de Émesa, y su publicación, en la Parte tercera
de comedias de 1664, llevó a su cumbre la fama de esa “épica en prosa” antigua,
después de más de un siglo de intensa difusión de esa obra en España. Este drama
corresponde a la segunda época de la producción de Calderón, de un teatro de
espectáculo, en que el dramaturgo se interesa por temas fantásticos y novelescos,
según A. Valbuena Briones (1969: 2.1223). En las letras españolas había sido
precedida por la comedia Teágenes y Cariclea de Juan Pérez de Montalván (1628) y
antes, por imitaciones novelísticas, como El peregrino en su patria de Lope de Vega
(1604) y la obra póstuma Los trabajos de Persiles y Sigismunda. Historia setentrional
de Miguel de Cervantes (1617). Por sobre todo, cabe destacar que la adaptación a la
escena de Calderón devuelve en cierta forma las Etiópicas a su género original y a sus
fuentes prístinas de inspiración en la tragedia griega, en particular el Hipólito de
Eurípides (Salgado 2004).
PALADINO, Mónica
[email protected]
Universidad Nacional de Mar del Plata
Teseo y las princesas de Creta en Amor es más laberinto
Palabras clave: Sor Juana - mito clásico - alegoría
El uso del mito como espejo de comportamiento es tradicional en el teatro
cortesano del S. XVII. Sor Juana Inés de la Cruz no escapa a esta moda en su
comedia (compuesta en colaboración con fray Juan de Guevara) Amor es más
laberinto. El ambiente ofrecido por los reyes y príncipes del pasado mitológico de
Creta y Atenas había sido aprovechado por Lope y Calderón. Sor Juana reorganiza la
función alegórica de los protagonistas (Teseo, Minos, Ariadna, Fedra) según su
interés por el modelo político virreinal y la figura femenina e intelectual de su época.
Incluso, en la Loa que precede a la comedia, recurre a la figura de Jano y al mito de la
Edad para reforzar su propósito alegórico.
RINCÓN GONZÁLEZ, María Dolores
[email protected]
Universidad de Jaén
13
El término tragicomedia en el drama humanístico
Palabras clave: teatro humanístico - teoría de la comedia - tragicomedia
Desde mediados del s. XV, la ausencia del texto aristotélico sobre la comedia,
la ampliación del número de piezas conocidas de Plauto, el descubrimiento de códices
con las comedias terencianas precedidas del Comentum Donati, y el interés docente y
cortesano por las representaciones dramáticas y los espacios arqueológicos,
suscitaron preguntas teóricas sobre la estructura, forma y representación del teatro
antiguo, y las características del drama humanístico. Una lectura crítica de las
praefationes de los dramas del italiano C. Verardi (1440-1500) nos brinda argumentos
al respecto y nos ayuda a comprender, a partir de Plauto, el uso del término
tragicomedia presente en el título de la Celestina.
RIVABEN, Ana Cecilia
[email protected]
Universidad Nacional de Mar del Plata
Consejeras, instigadoras y hechiceras:
similitudes entre el personaje de la Nodriza, en el Hipólito de Eurípides
y el de Celestina, en La Celestina de Fernando de Rojas
Palabras clave: nodriza - intermediación - encantamiento
En el presente trabajo, frente al personaje tradicionalmente virtuoso de la
anciana servidora, prudente y confiable, analizaremos, en una primera instancia, la
figura controversial de la Nodriza de Fedra quien se revela, en su rol instigador, como
el instrumento fatídico que desata la catástrofe final: el suicidio de Fedra y la muerte
de Hipólito, maldecido por su propio padre.
Finalmente, en una segunda instancia, intentaremos demostrar la similitud de
este personaje con el de La Celestina, obra homónima de Fernando de Rojas, en dos
rasgos particulares: el de la intermediación y el del conocimiento de sortilegios,
palabras mágicas y hechizos.
VIIIº Cesión de Comunicaciones
9:00 a 10:30 hs. Sala Menandro.
Coordina: Milena Bracciale
BRACCIALE ESCALADA, Milena
[email protected]
Universidad Nacional de Mar del Plata
Mauricio Kartun como adaptador del teatro griego: comedia y utopía
Palabras clave: Mauricio Kartun - comedia - utopía
A través de esta ponencia proponemos abordar el texto dramático Salto al
cielo de Mauricio Kartun, estrenado en el Teatro de la Campana el 4 de noviembre de
1991, con dirección de Villanueva Cossa, como una adaptación no ortodoxa de Las
Aves de Aristófanes. El objetivo es detenernos en la selección que hace Kartun, en
tanto escoge no sólo una comedia dentro del vasto repertorio griego, sino también una
pieza marginal dentro de la producción de Aristófanes. En este sentido, observar la
elección de un género menor y de una pieza marginal, así como también las
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modificaciones que Kartun ejerce en dicha adaptación con respecto al original,
sumado al modo en que allí funciona el concepto de utopía, nos permite acercarnos a
ciertas particularidades de la poética del autor que pueden ser relacionadas con la
totalidad de su obra y, además, con el contexto inmediato de producción de la pieza: la
Argentina de principios de los `90.
DELBUENO, Silvina
[email protected]
Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Bs. As.
Los rastros de Medea de Eurípides en Medea de Elena Soriano.
El tópico de los celos
Palabras clave: tálamo - celos - hembra
No es casual que la obra de Elena Soriano comience con el discurso de
Eurípides, que a modo de epígrafe, refiere a las mujeres entorno a la posesión o no
del tálamo nupcial. El quiebre de éste desata el conflicto desde los inicios, tanto de la
tragedia como de la novela española. Sin embargo en la última, el tópico de los celos
parece ceñirse a un tiempo anterior al presente del relato, a la sublevación del instinto
materno de la protagonista que se transforma en la hembra capaz de rivalizar con su
pequeña hija por el amor del hombre.
DOS ANJOS, Sônia Aparecida
[email protected]
Universidade de Coimbra
Medeia em seus espelhos
Palabras clave: tragédia - infanticídio - adaptação e paródia
O objetivo dessa comunicação é analisar três personagens singulares, Medeia,
Virgínia e Maria inseridas respectivamente em: Medeia, de Eurípides; Anjo Negro, de
Nelson Rodrigues; Medea en el espejo, de José Triana. A escolha das peças deve-se,
justamente, porque as protagonistas de autores tão distantes no espaço e no tempo
possuem em comum o assassinato dos próprios filhos, crime considerado terrível e
monstruoso. Analisaremos, sobretudo, a adaptação do mito realizada por Eurípides, e
as releituras dos dramaturgos brasileiro e cubano.
MALLEAREL, Jorge
[email protected]
Universidad de Morón
Sófocles: tensión y desgarro de una interioridad ambigua.
Palabras clave: tragedia - experiencia interior - “aberraciones”
Intentaremos pensar, desde el carácter trágico del teatro griego del siglo V
a.C., los conflictos insolubles que puede albergar cualquier existencia humana. En
efecto, aquellas tragedias al dramatizar los padecimientos sufridos por sus héroes o
heroínas de-velaban una precariedad existencial universal.
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Esta percepción nos impulsó a dos reflexiones. La primera: a pensar el
escenario trágico como el sitio donde se plasmaba la interioridad más despojada,
siendo este escenario el vehículo descarnado por el que el hombre cobra conciencia
de su “incompletitud”. La segunda: a mostrar que estas expresiones despojadas
desgarran a los discursos de las prácticas jurídicas y morales.
Receso de 10:30 a 11:00 hs. Café en la Taberna.
IXº Sesión de Comunicaciones
11:00 a 12:30 hs. Sala Séneca.
Coordina: Marcela Suárez
GAMBÓN, Lidia
[email protected]
Universidad Nacional del Sur
Acerca de los imaginarios trágicos de alteridad y su pervivencia
en el teatro argentino actual: Antígona(s) y Medea(s)
Palabras clave: imaginario - Antígona/Medea - teatro argentino
La tragedia antigua, definida en esencia por P. Vidal-Naquet como una
reflexión sobre el “Otro”, no solo afirmó en su representación del mito la
concomitancia de los imaginarios de alteridad, sino que expuso la complejidad de sus
facetas al otorgar protagonismo a personajes femeninos de una otredad tan diversa
como Antígona o Medea.
Considerando la trayectoria de estas figuras míticas en la dramaturgia
argentina, en especial a partir de la segunda mitad del s. XX, el presente trabajo se
propone analizar la pervivencia y la resemantización de la alteridad en las nuevas
Antígonas y Medeas, con particular atención al ejemplo que proporcionan dos de las
más recientes obras de nuestro teatro nacional: Antígonas: linaje de hembras (2001)
de Jorge Huertas y Medea de Moquehua (1992) de Luis M. Salvaneschi.
PEDERNERA, Soledad
[email protected]
UNLP - CONICET
La imagen de Héctor como primer nefas en Troyanas de Séneca
Palabras clave: Troyanas - Séneca - Héctor
En la presente comunicación nos centraremos en el análisis de la imagen de
Héctor en Troyanas de Séneca. Hemos observado que con ella los personajes
definen y describen situaciones. El recuerdo y la presencia fantasmagórica de Héctor
participan simbólicamente en los efectos dramáticos y en la estructura discursiva y
permiten observar el recorrido del nefas. La imagen de Héctor vincula los crímenes
actuales con un crimen primigenio como imagen fundadora, nombre y representación
del dolor. En esta reflexión sobre el nefas encontramos aspectos específicamente
romanos de la tragedia, en la medida en que el concepto organiza jurídica y
religiosamente su cultura.
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RIBEIRO BARBOSA, Tereza Virgínia
[email protected]
Universidade Federal de Minas Gerais
Quando um brasileiro lê Plauto
Palabras clave: Ariano Suasuna - comédia - Plauto
Pretendemos observar aspectos da recepção do mundo antigo pelo viés da
transplantação e resignificação (entre outros) dos clássicos no teatro brasileiro,
especificamente, na obra O Santo e a porca de Ariano Suassuna. Perguntamos: quem
somos, como vemos os gregos e latinos?
A peça é capaz de transplantar a peça plautina, de nome Aululária, para as
terras tropicais sem quaisquer problemas. O título da obra brasileira concretiza
também todo um processo do fazer poético de Suassuna, a saber, criar uma
interseção entre o erudito e o popular.
SUÁREZ, Marcela (UBA - CONICET)
[email protected]
PIANACCI, Rómulo (UNMdP - UNCPBA)
[email protected]
BREIJO, Mariana
PALACIOS, Violeta (UBA)
[email protected]
VAZQUEZ, Romina
[email protected]
Las comedias de Terencio: una traducción para la escena
Palabras clave: Terencio - traducción - puesta en escena
La suerte de las comedias de Terencio difiere ampliamente de la que tuvieron
las plautinas. Si revisamos las representaciones de teatro grecolatino llevadas a cabo
en Iberoamérica y Europa, advertimos el claro predominio de la comedia plautina y
una aparición esporádica de Terencio.
Más allá de los motivos que llevan a esta situación, se hace evidente la
necesidad, por un lado, de cubrir esta carencia en los estudios de dramaturgia clásica
y, por otro, de acercar a un público no especializado la obra de un comediógrafo que
durante siglos ha quedado prácticamente relegado al estudio en los claustros
universitarios.
Para que semejante cometido pueda llevarse a cabo, resulta imprescindible un
trabajo conjunto de filólogos y directores teatrales, que conduzca al establecimiento de
un texto teatral que, por un lado, pueda ser leído por especialistas y no especialistas
en letras clásicas y, por otro, sirva de base para la puesta en escena de las comedias
de Terencio.
Xº Sesión de Comunicaciones
11:00 a 12:30 hs. Sala Menandro.
Coordina: Marta Villarino
DIEZ, Viviana M.
[email protected]
UBA - UBACyT
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Divina infidelidad: una vuelta sobre el tema de Anfitrión en el teatro español
Palabras clave: Plauto - Amphitruo - poética comparada
Amphitruo es una de las comedias plautinas más revisitadas a lo largo de los
siglos que nos separan de su primera representación. Esta lista de reelaboraciones no
incluye ejemplos relevantes en castellano, pero encontramos en el siglo XX una obra
de A. Sastre, Los dioses y los cuernos, que se propone explícitamente como una
vuelta sobre el tema de Anfitrión. Este trabajo se propone analizar los vínculos entre
estas dos obras, centrándonos en el tratamiento del tema de la infidelidad, la
construcción de los personajes femeninos y la utilización de ciertos recursos, como la
frecuente ruptura de la ilusión dramática.
HIGUERAS GONZÁLEZ, Remedios
[email protected]
Instituto de Enseñanza Media Luis Bueno Maeso - Granada
El mito de Perseo y Andrómeda en el teatro de Calderón y Lope de Vega
Palabras clave: mito - Calderón - Lope de Vega
En este trabajo haremos un estudio de la evolución del mito de Perseo y
Andrómeda desde la narración que de esta fábula hace Ovidio hasta enmarcarla en el
contexto religioso de un auto sacramental de Calderón, para llegar a la original versión
que de este mito hace Lope de Vega.
ORTIZ RODRÍGUEZ, Mayra
[email protected]
UNMdP - CONICET
El mundo clásico en el teatro de Lope de Vega:
variaciones del abordaje a través de su modelo dramático
Palabras clave: Lope de Vega - modelo dramático en evolución - referencias clásicas
A través del análisis de un corpus conformado por comedias urbanas de Lope
de Vega, se plantea que las referencias al mundo clásico sufren variaciones en su
abordaje según avanza el modelo dramático del poeta. La producción dramática de
Lope de Vega se considera como un proceso en evolución, escindida en tres períodos
(denominados Lope-preLope, Lope-Lope y Lope-postLope). El corpus de trabajo está
compuesto por seis comedias que se corresponden con los tres períodos citados, en
las cuales se observan ciertas características diversas en el grado de complejidad de
las alusiones a la cultura greco-latina.
VILLARINO, Marta
[email protected]
FIADINO, Graciela
[email protected]
Universidad Nacional de Mar del Plata
Mitos, caballería y parodia en una comedia burlesca de Calderón de la Barca
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Palabras clave: mitos - caballería - parodia
La comedia burlesca Céfalo y Pocris (c.1660), cuyo genotexto lo constituye las
Metamorfosis de Ovidio, se representó en el Palacio Real, para Carnaval; la víspera se
habrían representado Celos, aun del aire matan y Auristela y Lisidante, también de
Calderón de la Barca.
Esta pieza atípica parodia la totalidad del mundo escénico calderoniano; su
tejido textual está sostenido por acciones y estrategias dramáticas de la ópera y de la
comedia caballeresca conocidas previamente por el público.
Receso de 12:30 a 14:30 hs.
Proyección del film Extranjera de Inés de Oliveira Cézar (2007).
En la Sala Séneca.
XIº Sesión de Comunicaciones
14:30 a 16:00 hs. Sala Séneca.
Coordina: María José Pérez
GARAVELLO MARTINS, Andréia
[email protected]
Universidade Federal de Minas Gerais
Os Mitos e a condição Humana:
As Confrarias, de Jorge Andrade e Antígona, de Sófocles
Palabras clave: Antígona - Jorge Andrade - As Confrarias
Nosso artigo pretende focalizar o diálogo entre as obras, As Confrarias, do
dramaturgo modernista brasileiro Jorge Andrade, e Antígona, de Sóflocles.
As Confrarias (1969) se passa em torno de um cadáver insepulto e nas ruas
da cidade de Ouro Preto do século XVIII. Cumprindo a tríade social, religiosa e política
da tragédia, As Confrarias não só dialoga com Antígona pelo tema em comum, um
cadáver execrado pelas forças dominantes, e a luta para enterrá-lo, mas ainda pela
discussão sobre os excluídos, seja pela raça, gênero ou classe social. A oposição da
mulher (Marta/Antígona) diante do poder, através de sua força ligada à terra fértil,
útero gerador de toda a existência, dilacerada pelos interesses do Estado.
OCANTOS, Hernán
[email protected]
IES N° 2 “Mariano Acosta” - CABA
“Él y él, unidos por el amor nefando…”:
maternidad y travestismo en Medea es un buen chico de Luís Riaza
Palabras clave: Medea - travestismo - maternidad
Luís Riaza en Medea es un buen chico desanda un camino de continuidad con
la tragedia euripídea. Desde la sustitución y el travestismo de sus personajes
masculinos propone una serie de correspondencias dadas desde el conflicto de los
límites trazados por el género y el cuerpo. La Medea griega reniega de su condición,
desearía haber nacido hombre. Aquí se revela el eje que une a los personajes, el
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español rompe con la figura legendaria, la sustituye por un hombre aunque de alguna
manera Medea ha dejado de ser mujer al cometer el filicidio.
PÉREZ, María José
[email protected]
Universidad Nacional de Mar del Plata
El nuevo Orfeo. La visión de Vinicius de Moraes sobre el encantador de almas
Palabras clave: Orfeo - Vinicius de Moraes - mito
La presente comunicación tiene como finalidad problematizar la figura mítica
de Orfeo. Uno de los posibles creadores de la lira, con todo lo que significaba este
instrumento para el espíritu griego. Personaje relacionado con diversos rituales,
conocedor del culto a Dionisio. Amante de tal calaña que enfrento a los Infiernos para
recuperar a su amor. Dicha problematización nos permitirá abordar adecuadamente al
Orfeo que llegó a nuestras manos de la mano de Vinicius de Moraes. Y comprender
cada rasgo desarrollado por dicho dramaturgo en Orfeo de la Concepción.
RIVAS, Ezequiel Gustavo
[email protected]
Universidad de Buenos Aires
“¡No habrá transubstanciación ni víctima emisaria!”:
subversión del mito y desencanto en Antígona... ¡Cerda! de Luis Riaza
Palabras clave: Antígona - desencanto - tragedia
Antígona de Sófocles, considerada durante siglos la mejor tragedia de la
producción clásica, ha sido leída e interpretada por diversos ejes, tales como el
filosófico, el religioso y el político. Este último, donde la dupla Antígona-Creonte
funcionaría como encarnación de los ideales de liberación y revolución frente al poder
del establishment dominante. En la España de la última etapa de la dictadura
franquista y los primeros años de democracia, el mito de Antígona es re-interpretado y
re-leído desde otra óptica: el desencanto ante la corrupción y la inutilidad del sacrificio
por los ideales. Así, Riaza, mediante diversos procedimientos tomados del teatro de
vanguardias subvierte el mito de la heroína, reinterpretándolo y haciéndolo productivo
a la luz de la historia reciente.
XIIº Sesión de Comunicaciones
14:30 a 16:00 hs. Sala Menandro.
Coordina: Elsa Rodríguez Cidre
GRECO, Giovanni
[email protected]
Theatron - Università di Roma La Sapienza
Le Baccanti di Euripide: una tragedia post-moderna?
Palabras clave: Baccanti - tarantolate - pulsione
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Le Baccanti sono un testo enigmatico, sincretistico, all'insegna della
contaminazione: la storia di Dioniso e di Penteo ha molti punti di contatto con quella di
Cristo; la condizione delle menadi, al seguito di Bacco, è molto simile a quella delle
tarantolate, donne che nel profondo Sud dell'Italia (Puglia), hanno vissuto per secoli
una trance dionisiaca, conseguenza del morso della taranta, mitico ragno, emblema
della loro repressione sessuale, che le portava a danzare e cantare per giorni, al fine di
sciogliere le pulsioni pericolose; infine, la vicenda di Penteo, che vuole spiare la madre
sui monti mentre compie ta orgia, sembra alludere al voyeurismo della scena primaria
freudiana: il desiderio edipico di Penteo si realizza, ma in un senso macabro - potrà
tornare nel grembo materno, ma fatto a pezzi, regredire ad un inizio che è fine, nel
compimento di un principio di piacere che coincide con la pulsione di morte.
PERCZYK, Cecilia Josefina
[email protected]
Universidad de Buenos Aires
Las mujeres en Bacantes de Eurípides: ménades de Hades y perras de Lýssa
Palabras clave: animalización - bacanal - locura
En la Atenas Clásica la razón caracteriza a las instituciones de la ciudad y la
locura, definida en oposición a la razón, delimita el mundo de las bestias. De modo
que la polis, caracterizada por la razón, es el espacio monopolizado por los
ciudadanos varones y la naturaleza, como la dimensión de lo irracional, es el mundo
de las mujeres. Con esta premisa, Eurípides en Bacantes construye la representación
de la locura con dos recursos: la animalización “bestial” de los personajes femeninos y
la elección del ritual báquico como escenario de la manifestación femenina del
descontrol. Por tanto en esta investigación me propongo abordar la construcción de la
locura en Bacantes de Eurípides a partir del análisis de estos ejes haciendo hincapié
en la importancia que reviste lo femenino.
RODRÍGUEZ CIDRE, Elsa
[email protected]
UBA - CONICET
Animalizar lo masculino: Penteo en Bacantes de Eurípides
Palabras clave: cuerpo - animalización - sparagmós
En la sociedad ateniense se detecta continuamente la referencia al mundo
animal salvaje como el lenguaje de un mundo prepolítico y por ello conforma un
mecanismo de construcción en el imaginario de la alteridad. Esto es visible en el
diseño de las mujeres trágicas frecuentemente animalizadas. Sin embargo, también
hallamos personajes masculinos en este registro. Intentamos relevar las referencias
corporales de Penteo en Bacantes para calibrar sus cargas sémicas y su función en la
estructura de la obra. La animalización presenta una riqueza que invita a su
focalización en la tragedia: Eurípides despliega en Bacantes un uso muy importante,
con diversidad de mecanismos y de grados de intensidad dramática.
SEIÇA CARVALHO, Ana
[email protected]
Universidade de Coimbra
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La creación del espectáculo:
¿cómo encarnar el personaje del Coro en el Hipólito?
Palabras clave: pragmática teatral - tragedia - performance
El grupo de teatro universitario Thíasos de la Facultad de Letras de la
Universidad de Coimbra, empezó a preparar en 2010 el 12º Festival Internacional de
Teatro de Tema Clásico, llevando a escena una nueva tragedia, el Hipólito euripidiano.
Es nuestro intento presentar aquí el trabajo y la filosofía dramática del grupo,
describiendo las opciones de los directores, los efectos visuales y la plasticidad
intrínseca a su puesta en escena.
¿Ante el sentimiento trágico, será el Coro del Hipólito un simple personaje
mudo de la obra? ¿Qué tendrán que decir o callar las 15 mujeres de Trezena?
ZAPATA, Patricia
[email protected]
Universidad Nacional de la Patagonia Austral
Honor y pasión en Fedra de Miguel de Unamuno
Palabras clave: Fedra - pasión - honor
Miguel de Unamuno a través de su versión de Fedra (1911) propone una
relectura focalizada en el conflicto de la heroína cuyo discurso textualiza la
contradicción entre el deseo y la razón en un contexto signado por la tradición y la
moral cristiana.
El sentido de lo trágico en esta obra se afianza a través de un personaje atado
a las convenciones sociales y su debate existencial que oscila entre el deber ser y el
querer.
El presente trabajo se propone analizar la construcción del personaje de Fedra
a partir del cual es posible plantear el concepto de una femineidad que se debate
entre la pasión y el honor, tema que ha sido transversal en la literatura española
desde sus orígenes.
Receso de 16:00 a 16:30 hs. Café en la Taberna.
XIIIº Sesión de Comunicaciones - Estudiantes
16:30 a 18:00 hs. Sala Séneca.
Coordina: Andrés Pociña Pérez
FLORES, Pamela
[email protected]
GARCÍA ALMEIDA, Lucía
[email protected]
TABORDA, María Cecilia
[email protected]
Universidad Nacional de Mar del Plata
“¡Siempre el bendito carnaval!”
Una visión local del mito dionisíaco
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Palabras clave: Carnaval - Dionisos / Baco - Pucllay
En la obra El carnaval del diablo de Juan Oscar Ponferrada -estrenada en el
año 1943- se puede rastrear el motivo de las fiestas dionisíacas en relación con el
carnaval tradicional y contemporáneo en el norte argentino. Desde el comienzo, es la
intención del autor establecer la conexión entre Dionisos / Baco y el Pucllay argentino,
actualizando la trama mítica y habilitando la posibilidad de vinculación con otros
personajes de la literatura clásica. En este trabajo, entonces, se estudiará la fiesta
dionisíaca y su pervivencia en el folklore local.
FIGUEIREDO PEIXOTO, Luísa Helena
[email protected]
Universidade Federal de Minas Gerais
As marcas poetico-musicais de Medeia de Eurípides refletidas em Gota d'água
de Chico Buarque e Paulo Pontes: uma visão por meio da retórica
Palabras clave: Gota d’água - Medeia - poetico-musical
O presente texto propõe-se a analisar a peça contemporânea brasileira Gota
d’água, de Chico Buarque e Paulo Pontes, como revitalização poético-musical do texto
clássico de Eurípides. Pretende-se comparar o coro das vizinhas da releitura de
Medeia em relação ao coro de tradição grega da tragédia euripidiana. Por meio da
contraposição entre os coros, buscar-se-á apresentar como os autores brasileiros
reconhecem a formação de um coro presente na tragédia de Eurípides, uníssono e, ao
mesmo tempo, representante de um conflito. Todavia, o coro da peça latino-americana
interpõe as vozes dos amigos de Jasão às vozes das vizinhas de Joana que
conduzem a história. Será observado o conflito tanto interno quanto externo das ações
das personagens Medeia e Joana por meio do recurso poético-musical de colocar a
voz masculina em contraposição à feminina, valendo-se também de um recurso
retórico.
FONSECA DOS SANTOS, Ana Cristina
[email protected]
Universidade Federal de Minas Gerais
E os clássicos se fizeram um absurdo...
Palabras clave: Alceste - absurdo - morte
Aqui refletimos sobre o diálogo que a peça Que venha a Senhora Dona, do
acadêmico Jacyntho Lins Brandão, mantém com o teatro do absurdo e com Alceste,
de Eurípides. Ambas apresentam semelhanças estruturais e de enredo: ambas tratam
da busca de um substituto para alguém que vai morrer: mostram, de forma realista e
satírica, a angústia e o medo humanos diante da inevitável morte. A Senhora Dona se
aproxima do teatro do absurdo. O absurdo da morte ou a morte no teatro do absurdo?
É possível abordar a inquestionável Senhora Dona Morte pelo viés do absurdo? É
possível (re)ler o teatro antigo nessa perspectiva?
RIBEIRO BRANDÃO, Vanessa
[email protected]
Universidade Federal de Minas Gerais
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Vestígios gregos em terras brasileiras
Palabras clave: auto da compadecida - teatro grego - astucia
O presente trabalho tem por objetivo observar e estudar vestígios da literatura
clássica grega na obra Auto da Compadecida, do escritor brasileiro Ariano Suassuna.
Será estudada, primeiramente, a semelhança entre elementos do auto e do teatro
grego. A seguir, serão evidenciadas e estudadas a astúcia e a habilidade de
convencimento do personagem João Grilo e então comparadas às de Odisseu, herói
grego reconhecido por sua esperteza. Ao longo da análise, será verificado se também
seria possível comparar esses traços marcantes da personalidade de João Grilo com o
comportamento dos sátiros, seres mitológicos e burlescos reconhecidos por sua
capacidade de enganar e trapacear.
SOUZA RIBEIRO, Ana Luiza
[email protected]
Universidade Federal de Minas Gerais
A reconstrução do mito de Orfeu no carnaval brasileiro
Palabras clave: Orfeu - mito - Orfeu da Conceição
No presente trabalho, pretende-se analisar como o mito de Orfeu, contado na
obra Geórgicas de Virgílio, aparece, de maneira palimpséstica, na peça Orfeu da
Conceição, de Vinícius de Moraes, produzida no Brasil do século XX. Serão feitas
algumas considerações sobre as escolhas do autor brasileiro de forma a justificá-las e
relacioná-las ao mito em questão. Pretende-se, então, mostrar como, na obra
contemporânea, misturam-se símbolos que retomam a literatura clássica com signos
que remetem à cultura e tradição brasileira.
A parti desta releitura na combinação do mito com a festa profana, pagã e
popular que é o carnaval evidencia a mistura das duas culturas no costume e tradição
brasileiros.
XIVº Sesión de Comunicaciones
16:30 a 18:00 hs. Sala Menandro.
Coordina: Alicia Atienza
ATIENZA, ALICIA MARÍA
[email protected]
Universidad Nacional de la Patagonia Austral
Ulises en tiempos de la globalización, la Odisea de César Brie.
Palabras clave: César Brie - Odisea - inmigración
Desde una relación de traspase entre teatro y ritual, la propuesta de Brie trata
de unir experimentación y tradición, y utiliza como recurso el grotesco, la yuxtaposición
despiadada de lo trágico y lo humorístico, del pasado con el presente. En una
propuesta escénica profundamente intercultural la matriz mítica se entreteje con
voces, músicas y danzas americanas, en un texto híbrido que restituye el núcleo
metafórico de los antiguos mitos y los reviste de una significación comprometida y
actual.
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COLL, Marcela Inés
[email protected]
SIMÓN, María Gabriela
[email protected]
Universidad Nacional de San Juan
Y dice Eurídice. Sobre Una anatomía de la sombra de Alejandro Tantanian
Palabras clave: Eurídice - Orfeo - espectro
Abordamos el texto dramático Una anatomía de la sombra de Alejandro
Tantanian (2000). El texto puede ser leído como una reescritura contemporánea del
mito de Orfeo. Con el epígrafe, “Así comienza… sobre lo que el mito calla”, Tantanian
inaugura el monólogo de Ella (Eurídice), monólogo que estructura la obra. Dos
cuestiones centrales nos ocupan, que planteamos mediante interrogantes para
recorrer el texto dramático:
-Si consideramos la anatomía como práctica de disección, nos preguntamos
¿puede hacerse una anatomía de una sombra? Si leemos la sombra desde la lógica
del espectro (Derrida), nos interesa entonces estudiar cuáles son las implicancias de
esa sombra-espectro, de esa voz espectral de Eurídice. ¿Qué estatuto reviste el
asedio de este espectro sobre Orfeo? ¿Se trata de la inversión de la historia canónica?
¿Es la amada que vuelve a la tierra a buscar a Orfeo? ¿Es la escritura en tanto que
sombra la que persigue al músico-escritor?
- Así como la sombra insinúa, ya desde el título, ser diseccionada, nos
planteamos: ¿esta operación sobre el cuerpo se reduplica en el texto? ¿Por medio de
qué estrategias? Encontramos una relación entre esta anatomía como operación de
disección y la alusión a la omofagia presente en el parlamento de Eurídice. Entonces
¿cuáles son los sentidos de la antropofagia, del “banquete” por parte de Eurídice (y de
las otras mujeres) en esta obra?
D’ANDREA, Patricia
[email protected]
Universidad de Buenos Aires
Masculinidad trágica
Palabras clave: Filoctetes - paradoja - tragedia política
En la tragedia Filoctetes de Sófocles, todos los personajes son hombres: sus
protagonistas son Filoctetes, Odiseo y Neoptólemo, el hijo de Aquiles. Como tragedia
de hombres, se trata de una tragedia política, en tanto la pólis es territorio masculino.
Pero la escena se desarrolla en los márgenes, en la solitaria isla de Lemnos, sin
sociedad. Esta paradoja permite ver a los hombres en su esencia, cotejar las
relaciones que se establecen entre los héroes con cierta limpieza, y reflexionar acerca
de lo que se espera del hombre dentro de la pólis, en la que es forzoso que los
hombres se encuadren.
DE SOUZA LIMA GOMES, Carlos Eduardo
[email protected]
Universidade Federal de Minas Gerais
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Um Anfitrião extemporâneo: ecos do texto plautino em Guilherme de Figueiredo
Palabras clave: Guilherme Figueiredo - Plauto - apropriação
O trabalho buscará perceber de que maneira são recuperados na peça Um
deus dormiu lá em casa (1949) o esquema básico daquele estabelecida em Anfitrião.
Figueiredo se apropria da temática religiosa presente no original, oferecendo-a
contornos que fazem com que seja possível o diálogo desta com o público de sua
época – Brasil pós Segunda Guerra Mundial. Diante de realidades históricas tão
díspares tentamos perceber quais são os mecanismos que permitem a aproximação
efetivada pelo autor brasileiro e como esse discurso encontrou eco em uma audiência
tão díspar da original, que não comunga de seus valores religiosos, tão presentes no
argumento da peça.
PEREIRA DO CARMO, Tereza
[email protected]
Instituto Superior de Educação Anísio Teixeira - Minas Gerais
Quid pro quo em Suassuna
Palabras clave: Plauto - Suassuna - quid pro quo
A grande força do teatro de Plauto, no nosso ponto de vista, está na
inauguração de estratégias cômicas que permanecem. Entre elas destacamos o quid
pro quo. É Plauto que introduz na comédia latina o recurso do quid pro quo, estratégia
que tem por objetivo criar confusão com uma finalidade cômica. Tal recurso plautino
será apropriado no teatro posterior. Ariano Suassuna utiliza do quid pro quo em suas
peças. Neste trabalho vamos elencar algumas de suas peças e observar a utilização
desse recurso em 3 delas: O santo e a porca, O casamento suspeitoso e o Auto da
compadecida.
21:00 hs. Estreno de la obra La ollita de Plauto.
Aula Magna del Complejo Universitario Manuel Belgrano
Funes 3350 - UNMdP
SÁBADO 27
XVº Sesión de Comunicaciones
9:00 a 10:30 hs. Sala Séneca.
Coordina: Pablo Cavallero
CAVALLERO, Pablo
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UBA - UCA - CONICET
Dos mitos griegos en un escritor novel:
Las sirenas y La fundación de Atenas, de Roberto Sayar
Palabras clave: literatura comparada - Atenas - sirenas - Sayar
Con un pseudónimo, Sayar redactó Las sirenas, que recrea un pasaje de la
Odisea, y La fundación de Atenas, que dramatiza los orígenes míticos de la ciudad.
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Ellas reproducen la estructura de obras griegas. Pero el autor finge ser editortraductor: antepone un estudio donde presenta la ‘tradición’ textual, por la que un
antiguo códice habría llegado al Plata y quedado oculto hasta su hallazgo fortuito.
Añade notas eruditas y bibliografía, de modo que las piezas aparecen como
enmarcadas en una moderna edición académica. Pretendemos, pues, dar noticia de
ellas y llamar la atención sobre cómo en el siglo XXI y en los extremos del hemisferio
sur aún perviven modelos formales y de contenido clásicos.
COCE, María Victoria
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UBA - IUNA
Antígona de Sófocles y de Gambaro: la creación de una nueva tragicidad
Palabras clave: Antígona - Gambaro - tragedia
El objetivo del trabajo es comparar la construcción del personaje ‘Antígona’ en
los textos, de Sófocles y Gambaro, Antígona Furiosa, haciendo hincapié en el
concepto de tragicidad que las define como heroínas en dos universos ficcionales
opuestos. Partimos de la hipótesis de que el texto de Griselda Gambaro está
construido mediante un diálogo intertextual con la obra de Sófocles, pero a partir de
una contraposición paródica de las características que definen al personaje sofócleo,
especialmente de su carácter trágico.
Demostramos que la Antígona de Gambaro resulta un sujeto trágico que
desplaza su sentido en la medida en que la ‘tragicidad’ no depende de la muerte de la
heroína, en tanto elemento fundamental para el restablecimiento de la justicia, sino de
la insistencia de una muerte infinitamente repetida a partir de una causalidad absurda.
FERNÁNDEZ ROBBIO, Matías Sebastián
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Universidad Nacional de Cuyo
Del diálogo literario al texto dramático:
una adaptación brasileña de los Diálogos de los muertos de Luciano de Samosata
Palabras clave: diálogo literario - adaptación teatral - comedia
Los Diálogos de los muertos son un conjunto de treinta diálogos escritos por
Luciano de Samosata. Si bien primero se los consideró independientes entre sí, luego
se dio paso a una comprensión unitaria de los mismos que posibilitó nuevas lecturas.
La obra fue adaptada para su escenificación en 1990 por el Grupo Giz-en-Scène
(Araraquara, Brasil), y, en 1996, María Celeste Consolin Dezotti publicó una traducción
integral de los diálogos, que complementaría en 2003 con la publicación de su versión
teatral. Analizamos aquí esta adaptación con el fin de describir el paso del diálogo
literario al dramático, la reestructuración de la obra, y sus acotaciones escénicas y
escenográficas.
SILVENTI, María Cristina
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Universidad de Cuyo
El mito de Antígona en Hedor maldito de Gustavo Casanova
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Palabras clave: rito - ley - destino
Las tragedias clásicas griegas de Esquilo, Siete contra Tebas y de Sófocles,
Antígona, son recreadas por Gustavo Casanova en su obra Hedor maldito. El autor, en
una búsqueda constante de acercar al espectador la significación universal de los
mitos griegos, selecciona y replantea aquellos pasajes de los dos trágicos que le
permiten llevar a escena las secuencias principales del ciclo tebano. Valioso es,
también, su aporte original al exhibir cuadros inéditos, como el enfrentamiento y
muerte de los hermanos, así como las consecuencias de la maldición, llevadas a un
primer plano a través de un tratamiento novedoso del coro que, al mismo tiempo,
observa y narra los acontecimientos desencadenantes, mientras los personajes
despliegan con lenguaje gestual sus palabras.
XVIº Sesión de Comunicaciones
9:00 a 10:30 hs. Sala Menandro.
Coordina: Liliana Pégolo
MORO RODRÍGUEZ, Pablo
[email protected]
Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Bs. As.
La tragedia de la inmigración:
la poética trágica como intertexto en la formación del grotesco criollo
Palabras clave: tragedia - grotesco criollo - Armando Discépolo
El Grotesco Criollo es reconocido como uno de los géneros teatrales más
representativos de la tradición argentina. Diferentes estudios apuntan a la formación
del grotesco a partir de la evolución del sainete, evolución temática, espacial y de
puesta en escena que se produce en la década del ‘20. Armando Discépolo es el
máximo representante del género con sus obras: Mateo, El organito, Stéfano, Relojero
y Cremona. En ese pasaje del sainete al grotesco la poética trágica interviene a
manera de superposición con los temas y personajes del sainete de manera que se
convierte en un principio rector para la formación del grotesco. Así pues, pretendemos
hacer un repaso por los distintos grotescos de Armando Discépolo para comprobar
cómo son utilizados los procedimientos de la tragedia a modo de elementos
constructivos del género teatral analizado. Discépolo se servirá de esos
procedimientos para mostrarnos un héroe trágico que fracasa en su deseo de “hacer
la América”, el género trágico se convierte en el medio de expresar “la tragedia de la
inmigración”.
PEDERSEN, Verónica Inés
[email protected]
TREVISÁN, Olga Natalia
[email protected]
VILLALBA, Dora Gladis
[email protected]
Universidad Nacional del Nordeste
Mixtura de dioses, héroes y mortales en Trágico Remix de Daniel Sasovsky
Palabras clave: literatura comparada - intertextualidad - resignificación
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El presente trabajo forma parte de una investigación que incluye el área de
lengua y cultura clásicas y se encuadra en el análisis del discurso, la literatura
comparada, la hermenéutica y la semiótica. Entendemos toda relectura como un
proceso de adaptación y asimilación motivado por condicionantes culturales, visto
tanto desde sus procesos internos como de las relaciones entre culturas.
En este artículo nos centramos en la obra Trágico Remix del dramaturgo
chaqueño Daniel Sasovsky, a partir de los siguientes ejes: la recreación de personajes
de la mitología griega, la identificación de los hipotextos clásicos, la desacralización de
dioses y la heroización de mortales posmodernos.
RUIZ, Julio Juan
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Universidad Nacional de Mar del Plata
La filosofía de Séneca en el auto sacramental
El gran teatro del mundo de Pedro Calderón de la Barca
Palabras clave: Séneca - teatro - Calderón
La concepción filosófica que concibe a la vida humana como comedia alcanzó
su plenitud en la filosofía de Séneca. El filósofo romano en sus cartas a Lucilio nos
enseñó a descubrir el valor de un hombre y de su vida por debajo de los vestidos de la
púrpura. Esta concepción antropológica está presente en el auto sacramental de
Calderón El gran teatro del mundo. Sin embargo, en el dramaturgo del Siglo de Oro
Español los planteamientos de la filosofía estoica encontraron una respuesta religiosa
que puso el acento de la realidad en otra vida. En este sentido, en la presente
ponencia nos proponemos analizar la presencia de la filosofía de Séneca en el
conocido auto sacramental del Siglo XVII.
Receso de 10:30 a 11:00 hs. Café en la Taberna.
XVIIº Sesión de Comunicaciones
11:00 a 12:30 hs. Sala Séneca.
Coordina: Ariel Gutiérrez
DE SOUZA CASTRO FILHO, Claudio
[email protected]
Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro
Universidade de Coimbra
Herencias euripidianas: el mito de Ifigenia en Goethe y García Lorca
Palabras clave: mito de Ifigenia - tragicidad - feminidad - Goethe - García Lorca
Con respecto al interés de Goethe y García Lorca por los mitos griegos,
sobresalen personajes como Helena de Troya (revivida por Goethe en el Segundo
Fausto y por García Lorca en El Público) y, más agudamente, Ifigenia. Goethe
promueve en 1779 una recreación de Ifigenia entre los Tauros de Eurípides (c. 412
a.C). Será por el rol de la afirmación de la mujer y de la feminidad que García Lorca va
a interesarse por la misma figura. En Mariana Pineda (1927) el poeta va a incorporar
huellas de la Ifigenia clásica, sobre todo los aspectos centrales del eterno femenino.
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GARCÍA ABREU, Eberto
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ISA - Universidad de La Habana
Medea en el camino de la luz
Palabras claves: Medea - Estorino - Cuba
Medea en el camino de la luz refiere el encuentro con un espectáculo
fundamental de la escena cubana contemporánea, debido a la escritura y puesta en
escena de Abelardo Estorino. Ubicados en el teatro como espacio indispensable para
el debate cívico y el cuestionamiento del sentido de la historia, la reconstrucción de la
memoria fragmentada y el enfrentamiento a los prejuicios que han hecho de Medea un
ser absolutamente polémico, un personaje, una actriz y un autor reacomodan el mito
ante los desafíos de los tiempos difíciles y oscuros que corren, para desafiar a los
espectadores indiferentes o apacibles.
GUTIERREZ, Ariel
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University of Miami
¿Muerto el Rey?
Palabras clave: Edipo - puesta en escena - estética
Durante el año 2009, tres versiones de Edipo Rey fueron subieron a escena
simultáneamente en Rosario, Santa Fe y Córdoba. Se trata de Edipo cumple años, de
Adrián Airala; Edipo R., de Luciano Delprato y ¡W! Noche Edipo, de Esteban
Goicoechea. Este trabajo intenta profundizar sobre aspectos relacionados al proceso
de creación de dichas obras e indaga sobre las razones que impulsaron a este grupo
de creadores a adentrarse en la tragedia de Sófocles sin caer en lugares comunes.
INIESTA CÁMARA, Amalia
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UBA - Universidad Complutense de Madrid
LÓPEZ, Sonia Susana
[email protected]
Profesora en instituciones de Niveles Medios
El mito de Narciso a través de una lectura del
Divino Narciso de Sor Juana Inés de la Cruz
Palabras clave: Sor Juana - autos sacramentales - Ovidio - literatura clásica
En esta comunicación se pretende abordar la influencia de Ovidio en el auto
sacramental escrito por sor Juana Inés de la Cruz: El Divino Narciso, empleando el trabajo
analítico se abocará aquí a los aspectos discursivos menos trabajados en la bibliografía
sobre esta obra y se beneficiará del utillaje conceptual y, los aportes metodológicos de la
Hermeneútica, siguiendo a: Gadamer y a Ricoeur. Además, se utilizarán algunas
herramientas que brindan las teorías del análisis del discurso y las teorías sobre
dramaturgia.
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XVIIIº Sesión de Comunicaciones
11:00 a 12:30 hs. Sala Menandro.
Coordina: Cecilia Colombani
BUIS, Emiliano J.
[email protected]
UBA - CONICET
Aristófanes y el arte de lo posible en Salto al Cielo de Mauricio Kartun:
política y conciencia poética en una farsa (griega) apócrifa
Palabras clave: comedia griega - metapoética - política
Quizás por las dificultades propias del género, los intentos por adaptar la
comedia griega a los escenarios contemporáneos han sido poco frecuentes. El caso
de Salto al Cielo (1991), del dramaturgo argentino Mauricio Kartun, es interesante: si
bien parte en su trama inicial de las mismas estructuras dramáticas y del mismo
esquema actancial de Aves, la obra desplaza las alusiones políticas explícitas por una
reflexión metateatral sostenida en torno de la factura misma de la comedia y de la
función liberadora del arte. Analizaremos aquí cómo, en su búsqueda literaria, Kartun
modifica el desarrollo del argumento de Aristófanes y autoriza nuevos espacios
resemantizando el precedente "clásico" e imprimiendo nuevos senderos y límites al
fenómeno de lo cómico.
CASAL VIÑOTE, Lucía
[email protected]
LIÑÁN, Alejandra Mabel
[email protected]
Facultad de Humanidades - UNNE
Sincretismo en la performance de Una hoguera en las tinieblas
Palabras clave: Medea - performance - herencia
Una hoguera en las tinieblas es una tragedia inédita de dos autores correntinos
Médici e Iñiguez. En ella se produce un horizonte de fusión con la Medea de Eurípides
pero la acción se tanspola al interior de la provincia de Corrientes en el año1817
durante el gobierno de Andresito Guaicurarí y Artigas.
En el presente trabajo abordaremos la performance de la obra: indagaremos
elementos que den cuenta de los antecedentes grecorromanos y la guaraníes
tomados para el diseño del decorado, vestuario, luces y sonido.
COLOMBANI, María Cecilia
[email protected]
Universidad de Morón
Universidad Nacional de Mar del Plata
Miran al cielo y piden un deseo: Contigo la noche más bella.
De la trama del tejido a las delicias del omophagós
Palabras clave: menadismo - ritual dionisíaco - espacialidad - subjetividad
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El proyecto de la presente comunicación consiste en pensar la relación entre
las bacantes, fieles adoradoras de Dionisos en el ritual dionisíaco, y la categoría de
espacio como marca subjetivante. Para ello tomaremos la espacialidad en el marco de
los procesos de subjetivación femenina y opondremos dos tipos de espacialidad,
funcionales a dos modelos identitarios femeninos: la montaña y el oikos, el
menadismo, propio del ascenso a la montaña, y el tejido, como actividad
territorializante de la identidad femenina. Del oikos a la montaña, del telar a la
ceremonia de iniciación báquica, el colectivo femenino borda las marcas de la
diferencia.
URDICIAN, Stèphanie
[email protected]
Université Blaise Pascal, Clermont-Ferrand, CELIS
Modelos míticos en las rebeliones filiales
del teatro hispanoamericano contemporáneo
Palabras clave: teatro hispanoamericano - mitemas - mundo contemporáneo
El teatro hispanoamericano refleja los tumultos históricos del continente
promoviendo la reescritura de mitemas de la rebelión filial. Las estrategias de dicha
reapropiación mítica delatan los impulsos contradictorios de la relación con el orden de
los padres, que oscila entre reverencia e irreverencia. Las figuras de rebelión
convocadas dentro del repertorio contemporáneo seleccionado (Antígona, Medea,
Electra, Orestes, Edipo, etc.) nutren un entramado de intertextos trágico-míticos que
escenifican las leyes sociales del parentesco para descifrar el mundo contemporáneo
mediante la subversión (del intertexto, de la utopía histórica, del género).
Presentación de libros y revistas
12:30 a 13:30 hs. Sala Séneca.
Coordina: Pablo Moro Rodríguez
HERRERA, Héctor
MIRANDA CANCELA, Elina
PROANO GÓMEZ, Lola y GEIROLA, Gustavo
RAMOS ESCOBAR, José Luis
ZAYAS DE LIMA, Perla
21:00 hs. Cena de Clausura en Ivo Café
Boulevard Marítimo y Güemes.
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Índice de Expositores
AMADO RODRÍGUEZ, Ma. Teresa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 11
ANTUNES, Andréa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 7
ARIAS ABELLÁN, Carmen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . p. 9
ATIENZA, Alicia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 24
BELARDINELLI, Anna Maria . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 3
BRACCIALE, Milena . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 14
BRASETE, Ma. Fernanda . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 5
BUIS, Emiliano . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 31
CASAL VIÑOTE, Lucía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 31
CASTRO SOARES, Nair de Nazaré . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 8
CAVALLERO, Pablo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 26
COCE, Ma. Victoria . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 27
COLL, Marcela Inés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 25
COLOMBANI, Cecilia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . p. 31
D’ANDREA, Patricia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 25
DE SOUZA CASTRO FILHO, Claudio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 29
DE SOUZA LIMA GOMES, Carlos E. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 25
DEL MORAL, Celia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ... . p. 10
DELBUENO, Silvina . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 15
DEMORAES, Eliane . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 8
DIEZ, Viviana M. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 17
DOS ANJOS, Sonia A. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 15
DUARTE PEREIRA, Susana Ma. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 10
FERNÁNDEZ ROBBIO, Mat. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 27
FIGUEREDO PEIXOTO, Luisa H. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 23
FLORES-GARCÍA-TABORDA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 22
FONSECA DOS SANTOS, Ana C. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 23
FRASCHINI, Alfredo E. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 6
GAMBÓN, Lidia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 16
GARAVELLO MARTINS, Andréia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 18
GARCÍA ABREU, Eberto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 20
GARCÍA NEGRO, Ma. Pilar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 11
GRECO, Giovanni . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 20
GUTIERREZ, Ariel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 30
HERRERA, Héctor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.
HIGUERAS, Remedios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 18
LÁZARO PANIAGUA, Alfonso . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 12
LÓPEZ CALAHORRO, Inmaculada . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 8
LÓPEZ LÓPEZ, Aurora . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 5
LÓPEZ RODRIGUEZ, Concepción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 6
LÓPEZ, Sonia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 30
MALLAREL, Jorge . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 15
MIRANDA CANCELA, Elina . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 6
MORAIS, Carlos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. p. 3
MORO RODRÍGUEZ, Pablo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 28
OCANTOS, Hernán . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 19
ORTIZ RODRÍGUEZ, Mayra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 18
PALADINO, Mónica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 13
PEDERNERA, Soledad . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 16
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PEDERSEN, Verónica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 28
PÉGOLO, Liliana . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 7
PERCZYK, Cecilia Josefina . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 21
PEREIRA DO CARMO, Tereza . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 26
PÉREZ, María José . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 20
POCIÑA, Andrés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 4
PRICCO, Aldo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 10
RAMOS ESCOBAR, José Luis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 5
RIBEIRO BARBOSA, Teresa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.17
RIBEIRO BRANDÂO, Vanessa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 23
RINCÓN GONZÁLEZ, Ma. D. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 13
RÍO TORRES-MURCIANO, Antonio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 9
RIVABÉN, Cecilia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 14
RIVAS, Ezequiel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. p. 20
RODRÍGUEZ CIDRE, Elsa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 21
RUIZ, Julio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 29
SALGADO, Ofelia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 13
SCABUZZO, Susana . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 12
SEIÇA CARVALHO, Ana . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 21
SILVENTI, Ma. Cristina . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 27
SOUSA E SILVA, Fátima . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . p. 4
SOUZA RIBEIRO, Ana L. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 24
SUÁREZ, Marcela . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 17
URDICIAN, Stèphanie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 32
VILLARINO, Marta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 18
ZAPATA, Patricia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 22
ZAYAS DE LIMA, Perla . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.
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