EXPO 2008 - Auditorio de Zaragoza
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Divan 28/7/08 11:48 Página 1 AUDITORIO PALACIO DE CONGRESOS ZARAGOZA SALA MOZART •••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• CICLO EXPO ZARAGOZA DE MÚSICA CLÁSICA 2008 8 AGOSTO viernes / 20,15 horas WEST-EASTERN DIVAN ORCHESTRA DANIEL BARENBOIM DIRECTOR Divan 28/7/08 11:48 Página 2 © Fundación Barenboim-Said/Luis Castilla E n 1999, Daniel Barenboim fundó junto con el literato palestino ya fallecido Edward Said la West-Eastern Divan Orchestra. Decidieron crear un taller para los jóvenes músicos de Israel, Palestina y de varios países árabes de Oriente Medio para que pudieran estudiar e interpretar música. La Orquesta trata de facilitar el diálogo entre las diferentes culturas de Oriente Medio y promover la experiencia de interpretar música juntos. Sus primeras sesiones tuvieron lugar en Weimar y Chicago hasta 2002, cuando la Orquesta se estableció finalmente en Sevilla. Los músicos de la Staatskapelle Berlin han participado como profesores en este proyecto desde su fundación. La visión y colaboración de Daniel Barenboim y Edward Said propiciaron, como resultado en 2004, la creación de la Fundación Barenboim-Said, que alberga actualmente a la West-Eastern Divan 28/7/08 11:48 Página 3 WEST-EASTERN DIVAN ORCHESTRA Divan 28/7/08 11:48 Página 4 Divan Orchestra, diversos proyectos de educación musical en Palestina, Israel y Andalucía (Proyecto de Educación Musical Infantil), así como una academia de estudios orquestales en Sevilla. Gracias al generoso apoyo de la Junta de Andalucía, la Fundación Barenboim-Said ha establecido su sede permanente en Sevilla. Las palabras «Divan de Oriente y Occidente», que aparecen en el nombre de la Orquesta, hacen referencia a una colección de poemas del alemán Johann Wolfgang Goethe. Tal y como dijeron sus fundadores, «la razón de que llamáramos a la Orquesta de esta manera es porque Goethe fue uno de los primeros alemanes que realmente se interesó en otros países. Empezó a aprender árabe cuando tenía más de 60 años». La West-Eastern Divan Orchestra no es solamente un proyecto musical, sino una plataforma para el diálogo y la reflexión sobre el problema palestinoisraelí. A pesar de que, obviamente, la música no resolverá el conflicto árabe-israelí, desempeña un papel fundamental en el acercamiento entre las personas, brindándoles la oportunidad de conocerse. El único aspecto político que aparece en el taller es el reconocimiento de que no existe ninguna solución militar al conflicto. El proyecto está dirigido por Daniel Barenboim y, desde la muerte de Edward Said, por su viuda, Mariam Said. Durante sus años de existencia, este proyecto ha demostrado de un modo consistente que la música es un instrumento útil para romper barreras que, hasta ahora, se habían considerado infranqueables. Sugiere que se pueden construir puentes que animen a la gente a unirse entre ellos, mostrando que es posible que personas con distintos orígenes convivan pacíficamente, del mismo modo que estos jóvenes músicos compartirán partituras, comedores y, sobre todo, la pasión por la música. La base de la Orquesta la constituyen músicos israelíes y árabes en igual número, acompañados de músicos andaluces. Un grupo adicional de estudiantes palestinos acude al taller en calidad de oyentes. Divan 28/7/08 11:48 Página 5 Cada año, la Junta de Andalucía concede becas a músicos con especial talento para que puedan estudiar en Europa o EE. UU. Estas becas permiten a los estudiantes destacados y con recursos económicos limitados acceder a una excelente educación musical. Algunos de los beneficiados por estas becas ocupan ahora puestos en la Orquesta Filarmónica de Israel, Orquesta Filarmónica de Berlín, Orquesta Sinfónica de Damasco y la Ópera de El Cairo, entre otros. La West-Eastern Divan Orchestra se reúne cada verano en Sevilla para el taller, y así realizar posteriormente una gira: desde su creación en 1999, la Orquesta ha actuado en varios países de Europa y América. En agosto de 2003 tocó por primera vez en un país árabe con un concierto en Rabat (Marruecos), y en 2005 actuó en Oriente Medio por primera vez con un concierto en Ramala (Palestina), que fue retransmitido en directo por ARTE. La West-Eastern Divan Orchestra posee grabaciones de gran éxito: • CD y DVD – «Sinfonía n.º 5» de Tchaikovski, «Valse Triste» de Sibelius, «Obertura de “La fuerza del destino”» de Verdi y «Lessons in Harmony» [«Lecciones en armonía»] (DVD documental). • CD y DVD – El Concierto de Ramala y el documental «Knowledge Is The Beginning» [«El conocimiento es el principio»] (galardonado con el Premio Internacional Emmy, entre otros) con la «Sinfonía n.º 5» de Beethoven y la «Sinfonía concertante, KV 297b» de Mozart. • CD – «Live in Berlin» [«En vivo en Berlín»] y la «Sinfonía n.º 9 “Coral”» de Beethoven con Angela Denoke, Waltraud Meier, Burkhard Fritz y René Pape. • DVD – Live from the Alhambra, Granada [En vivo desde la Alhambra, Granada], con Beethoven, Bottesini, Brahms y Wagner. Lo más destacado de su gira europea de 2006 incluyó una actuación en el Museo Hagia Eirene de Estambul y conciertos en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas, Théâtre du Châtelet de París, Sala Filarmónica de Berlín, Teatro La Scala de Milán y en Madrid. En el mes de diciembre, la West-Eastern Divan Orchestra Divan 28/7/08 11:48 Página 6 realizó una gira por EE. UU. con conciertos en Providence, Chicago y el Carnegie Hall de Nueva York. Un concierto en honor del Secretario General de las Naciones Unidas Kofi Annan, el 18 de diciembre, se caracterizó como lo más destacado de la gira de la Orquesta por EE. UU. En 2007 fue invitada para actuar en residencia en el prestigioso Festival de Salzburgo. Tras un período de ensayos de dos semanas, se embarcó en una gira de conciertos por Andalucía –domicilio de la Orquesta y sede central de la Fundación BarenboimSaid– con conciertos en Málaga, Córdoba, Madrid y Lisboa. Regresó al Festival de Salzburgo a mediados de agosto con conciertos, clases magistrales impartidas por el maestro Barenboim y músicos de la propia Orquesta, conferencias y un simposio con políticos y artistas distinguidos. Al finalizar su residencia inició una gira europea con conciertos en Lucerna, Bruselas y Berlín. Tras su taller y período de ensayos en Sevilla, la Orquesta está inmersa en una gira de conciertos en ciudades como Madrid, Zaragoza, Sevilla, Estocolmo, Copenhague, Oslo, Londres, Colonia, Berlín (Waldbühne) y París. El 11 de agosto, la Orquesta dará un concierto en el anfiteatro romano de Ammán (Jordania) y ARTE lo retransmitirá. www.barenboim-said.org Empresa Protectora Divan 28/7/08 11:48 Página 7 © Monika Rittershaus DANIEL BARENBOIM director Daniel Barenboim nació en Buenos Aires en 1942. Recibió sus primeras clases de Piano a la edad de 5 años por parte de su madre. Más tarde, fue discípulo de su padre, quien sería su único profesor de Piano y dio su primer concierto público a los 7 años. En 1952 se trasladó con sus padres a Israel. A los 11 años, Daniel Barenboim participó en clases de Dirección de Orquesta en Salzburgo, impartidas por Igor Markevich. Durante ese verano, también conoció a Wilhelm Furtwängler y tocó para él. Después, Furtwängler escribió, «Daniel Barenboim, con solo once años, es un auténtico fenómeno». En 1955 y 1956 estudió Armonía y Composición con Nadia Boulanger en París. A los 10 años, Daniel Barenboim hizo su debut internacional como pianista solista en Viena, Roma, París (1955) y después en Nueva York (1957), donde tocó junto con Leopold Stokowski. Desde entonces, ha realizado giras de forma habitual por Europa y EE. UU., así como por Sudamérica, Australia y Extremo Oriente. Divan 28/7/08 11:48 Página 8 En 1954, el músico argentino comenzó sus grabaciones como pianista. En los años 60 grabó los «Conciertos para piano» de Beethoven con Otto Klemperer, los «Conciertos para piano» de Brahms con Sir John Barbirolli, y todos los «Conciertos para piano» de Mozart con la Orquesta de Cámara Inglesa, esta vez como pianista y director. Desde su estreno como director en 1967 en Londres con la Orquesta Filarmónica, Daniel Barenboim ha sido muy solicitado por las principales orquestas de todo el mundo. Entre 1975 y 1989 fue Director Jefe de la Orquesta de París, en la que a menudo tocó obras contemporáneas de compositores tales como Lutoslawski, Berio, Boulez, Henze, Dutilleux y Takemitsu. Daniel Barenboim debutó como director de ópera en el Festival de Edimburgo en 1973 con la obra de Mozart «Don Giovanni». En 1981 dirigió por primera vez en Bayreuth, donde se estableció cada verano durante dieciocho años hasta 1999. Durante este tiempo dirigió «Tristan und Isolde», «Ring des Nibelungen», «Parsifal» y «Die Meistersinger von Nürnberg». De 1991 a junio de 2006, Daniel Barenboim fue Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Chicago. Los músicos de la Orquesta le nombraron entonces Director Honorífico para toda la vida. En 1992 se convirtió en Director Musical General de la Staatsoper Unter den Linden, en la que fue también Director Artístico de 1992 a agosto de 2002. En 2000, la Staatskapelle Berlin le designó Director Jefe permanente. Tanto en la ópera como en el escenario de conciertos, Daniel Barenboim y la Staatskapelle Berlin han adquirido un extenso repertorio de obras sinfónicas completas (ciclos). La actuación cíclica de todas las óperas de Richard Wagner en la Staatsoper, así como la presentación de todas las sinfonías de Ludwig van Beethoven y Robert Schumann, fueron acogidas mundialmente con grandes elogios; se grabaron en CD y se representaron en Berlín, Viena, Nueva York y Tokio. En la FESTTAGE 2007, Daniel Barenboim y Pierre Boulez tocaron el ciclo completo de las Sinfonías de Gustav Mahler con la Staatskapelle Berlin. Además de su gran repertorio clásico-romántico, el director argentino sigue centrándose Divan 28/7/08 11:48 Página 9 en la música contemporánea. El estreno de la única ópera de Elliot Carter, «What next?» [«¿Qué pasará a continuación?»], tuvo lugar en la Staatsoper. El repertorio de conciertos de la Staatskapelle incluye habitualmente composiciones de Boulez, Rihm, Mundry, Carter y Höller. Los músicos de la Staatskapelle han participado de forma activa en el establecimiento de un jardín de infancia musical en Berlín, que fue iniciado y fundado por Daniel Barenboim en septiembre de 2005. En febrero de 2003, Daniel Barenboim, la Staatskapelle y el Coro de la Staatsoper recibieron un Grammy por su grabación de la obra de Wagner «Tannhäuser». En marzo de 2003, Barenboim y la Staatskapelle fueron galardonados con el Premio Wilhelm Furtwängler. En 2002, Daniel Barenboim y Edward Said fueron condecorados con el Premio Príncipe de Asturias en la ciudad de Oviedo por sus esfuerzos a favor de la paz. En noviembre de ese mismo año, el músico argentino recibió el Premio a la Tolerancia de la Academia Evangélica de Tutzing, así como la Großes Verdienstkreuz mit Stern (Gran Cruz de la Orden del Mérito) de Alemania. En marzo de 2004 fue premiado por su labor de reconciliación en Oriente Medio, recibiendo del Consejo Alemán de Coordinación la Medalla Buber-Rosenzweig. Dos meses después le fue otorgado el Premio de la Fundación israelí Wolf de las Artes en la Knéset de Jerusalén y en la primavera de 2006 fue galardonado con el «Kulturgroschen», el mayor honor concedido por el Consejo de Cultura Alemán. En mayo recibió el Premio Internacional Ernst von Siemens, en una ceremonia celebrada en el Musikverein de Viena, y ese mismo mes ganó el Premio de la Paz de la Fundación Korn y Gerstenmann en Fráncfort. Entre enero y abril de 2006, Barenboim ofreció las Conferencias Reith de la BBC y, en septiembre de 2006, impartió seminarios de seis sesiones en la Universidad de Harvard como Profesor Charles Eliot Norton. En 2007 fue galardonado con el Premio de la Paz de Hesse y con la Medalla Goethe. Ese mismo año recibió el Doctorado Honoris Causa de la Universidad de Oxford y la condecoración de Comandante de la Orden Nacional de la Legión de Honor de manos del Divan 28/7/08 11:48 Página 10 ex-presidente francés Jacques Chirac. En octubre de 2007 le fue asimismo otorgado el premio de arte y cultura «Praemium Imperiale» por parte de la Familia Imperial Japonesa. El Secretario General de la ONU, Ban Ki Moon, nombró a Daniel Barenboim Mensajero de la Paz de las Naciones Unidas en septiembre de 2007. Además, recibió también la Medalla de Oro de la Real Sociedad Filarmónica, uno de los honores más prestigiosos de la música clásica. En mayo de 2008 fue declarado Ciudadano Ilustre de la ciudad de Buenos Aires. Con el comienzo de la temporada 2007/2008, Daniel Barenboim inició una estrecha relación con el Teatro La Scala de Milán como «Maestro Scaligero», donde dirige actuaciones de ópera y conciertos y actúa en conciertos de música de cámara. Daniel Barenboim ha publicado dos libros: su autobiografía «A Life in Music» [«Mi vida en la música»] y «Parallels and Paradoxes» [«Paralelismos y Paradojas»], que escribió junto con Edward Said. En el otoño de 2007, su nuevo libro «La Musica sveglia il tempo» [«La Música despierta el tiempo»] se publicó en Italia. El libró estará disponible en alemán en agosto de 2008. www.danielbarenboim.com Divan 28/7/08 11:48 Página 11 COMENTARIOS AL PROGRAMA El 1 de mayo de 1761 firmaba Franz Joseph Haydn (Rohrau 31-3-1732, Viena 31-5-1809) el contrato que lo ponía al servicio de Pál Antal, IV Príncipe Esterházy de Galántha, potísimo noble húngaro y gran melómano, en condiciones menos draconianas de lo que cierta historiografía ha pretendido. Hace unos días, en su comentario a las sinfonías Lamentatione y La gallina, mi colega Juana Bonafé lo sugería: desde ese momento la vida de Haydn cambia radicalmente: puede componer, interpretar y desarrollar su trabajo con total libertad. Muerto el patrón en 1762, la situación se mantuvo con su hermano Miklós József, V Príncipe, muerto en 1790. En cambio su hijo y sucesor Antal, VI Príncipe, indocto en música, prescindió de casi todos los músicos empleados por sus antecesores. Pero no es cierto que Haydn quedara en la calle. Conservó el salario, aunque quedó sin ocupación específica y libre de instalarse donde apeteciera. Que fue en Viena y a la espera de lo que surgiera. Y surgió, no en vano era famoso más allá de los palacios de sus patrones (recuérdese el encargo gaditano de Las siete palabras). Fernando IV de Nápoles (III de Sicilia) quiso atraerlo. Pero quien se llevó el gato al agua fue Johann Peter Salomon, violinista y empresario alemán afincado en Londres como organizador de conciertos por suscripción, que ofreció a Haydn un sustancioso contrato y el encargo de una ópera, seis sinfonías y otras obras menores. Y a Londres llegó Haydn Divan 28/7/08 11:48 Página 12 a comienzos de 1791. Por culpa del rey Jorge III, que denegó la autorización para el estreno con miras a favorecer a otra empresa operística, la ópera se frustró, pero las nuevas sinfonías se estrenaron con gran éxito. Salomon no desaprovechó el filón e invitó a Haydn, por segunda vez y con nuevos encargos, en viaje que discurrió entre enero de 1794 y agosto de 1795. ¿Cuántas sinfonías escribió el autor? En 1907, al preparar la edición completa de Haydn, Eusebius Mandyczewski catalogó ciento cuatro sinfonías, que el catálogo de Anthony von Hoboken, de 1957, numeró como sinfonías Hob.I.1 a 104. Mandyczewski se dejó en el tintero varias obras que Hoboken añadió: la obra Hob.I.105 –la Sinfonía concertante que abre este concierto–; una Sinfonía en re mayor (Hob.I.106) que posiblemente fuera en realidad una obertura de ópera; la Sinfonía A (Hob.I.107) que Mandyczewski confundió con un cuarteto; y la Sinfonía B (Hob.I.108) que creyó divertimento. Las tradicionales ciento cuatro sinfonías de Haydn fueron, en realidad, algunas más. El corpus sinfónico haydniano suele repartirse en varios grupos: sinfonías Morzin, Eisenstadt, Sturm und Drang, París, Tost, d´Ogny, y Londres o Salomon, el más importante, constituido por trece obras: doce sinfonías en sentido escrito –las números 93 a 104– más la Sinfonía concertante. Pero como hubo dos viajes de Haydn a Londres, las Sinfonías Londres se dividen a su vez en dos grupos. Las seis sinfonías del primer grupo (números 93 a 98) y la Sinfonía concertante fueron compuestas y estrenadas en Londres durante el primer viaje (temporada 1791-1792). Las siete sinfonías del segundo gru- Divan 28/7/08 11:48 Página 13 po (números 99 a 104), fueron compuestas en Londres (salvo la 99 y partes de la 100 y la 101) y estrenadas durante el segundo viaje (temporada 1794-1795). Híbrido de sinfonía y concierto, la Sinfonía concertante para oboe, fagot, violín, violonchelo y orquesta en si bemol mayor, Hob.1.105, estrenada el 9 de marzo de 1792, es la única obra del género firmada por Haydn, quizás porque no nació por voluntad suya sino por la insistencia de Salomon en contrarrestar el éxito que estaban alcanzando en Londres las sinfonías concertantes de Ignaz Pleyel. Haydn cumplió con oficio y otorgó a los cuatro solistas oportunidades de lucimiento pero la obra, escrita en un estilo para algunos excesivamente sencillo, no puede parangonarse con la mayoría de las sinfonías londinenses. El Allegro inicial juega con dos temas muy semejantes, limitación que quieren compensar los cambios de ritmo y algunos efectos antifonales. El Andante hace cantar a los solistas en una atmósfera de serenidad pastoril con un acompañamiento de anticuados bajos de Alberti visiblemente retrospectivo. El postrero Allegro con spirito comienza con alguna despreocupación, inmediatamente interrumpida con un recitativo instrumental cuasioperístico y un diálogo entre violín y orquesta tras el cual se enuncia por fin el tema principal, travieso y algo rudo, que da lugar a una especie de rondó. Quien hubiera asistido al estreno en 1911 de los muy wagnerianos Gurrelieder, aquí escuchados hace unos días, difícilmente habría podido adivinar que su autor sería pocos años después el creador del dodecafonismo. Pero Arnold Schönberg (Viena 13-8-1874, Los Ángeles 13-7-1951) fue un músi- Divan 28/7/08 11:48 Página 14 co proteico como pocos. Iniciado en el romanticismo tardío, la voluntad de ampliar las fronteras expresivas le llevó al expresionismo y enseguida al atonalismo. Pero el componente disolvente de éste lo combinaba con una gran voluntad organizativa, y fue ésta la que le abocó al dodecafonismo, que acaba con la jerarquización del sistema tonal pero se autolimita con el uso obligado, como germen de la obra, de las doce notas de la escala cromática (serie fundamental). Schönberg sin embargo no permaneció ajeno a las corrientes del momento y, como casi todo el mundo en los años veinte, tuvo su período neoclásico, aunque sin por ello abdicar de las posiciones conquistadas. Y el ejemplo perfecto de esta fase schönbergiana es precisamente la obra hoy en cartel, puro dodecafonismo vertido sin embargo en una estructura de tanta raigambre clásica como la del tema con variaciones. Las Variaciones para orquesta, opus 31, fueron escritas entre la primavera de 1926 y septiembre de 1928, y estrenadas el 2 de diciembre de este año por la Filarmónica de Berlín dirigida por Wilhelm Furtwängler. Se trata de la primera obra dodecafónica escrita para gran orquesta. Como tal enuncia, como es de ley, la serie fundamental, trabajada luego con los procedimientos propios del dodecafonismo, fundamentalmente inversión (serie con inversión de la dirección de los intervalos), retrogradación (serie dispuesta en orden contrario, o sea de adelante hacia atrás) e inversión retrogradada (serie no solo invertida sino también retrogradada). El tema sin embargo no se propone ab initio sino prologado por una introducción en ostinato indicada Mässig ruhig (Moderadamente tranquilo) y en la que la trompa enuncia las notas que corres- Divan 28/7/08 11:48 Página 15 ponden a las letras del apellido Bach. Tras ella se enuncia, ya sí, el tema principal, Molto moderato, formado por cuatro períodos de doce notas cada uno. El tema propiamente dicho aparece en el primer período y es de carácter lírico, cantado por violines y violoncellos. A partir de ahí comienzan las variaciones. La I, Moderato, desarrolla el tema en el bajo. La II, Langsam (Lento), lo trata en forma de canon. La III, Mässig (Moderado), lo lleva a los vientos. La IV, Walzertempo, remeda un vals en el que cobran protagonismo arpa y mandolina. La V, Bewegt (Animado), retoma el motivo Bach. La VI, Andante, amalgama las sonoridades camerísticas de la variación II y el ritmo de danza de la IV. La VII, Langsam, adorna el tema con figuraciones de las maderas y sutilezas de glockenspiel, celesta y arpa. En cambio de clima la VIII, Sehr rasch (Muy rápido), se llena de ímpetu que incrementan los acentos sincopados. Etwas langsamer (Un poco más lento), la IX es la más compleja y funciona como preparación del amplio Finale. Si la mayoría de las variaciones abarcan exactamente veinticuatro compases (salvo los cuarenta y ocho de la variaciónvals), el Finale, de doscientos once compases, ocupa un tercio de la partitura y a su vez se compone de cinco secciones contrastadas: Mässig schnell (Moderadamente rápido), Grazioso, Presto, Adagio y Presto. En este tramo final se afirma de nuevo el motivo Bach, para concluir mudando en una nueva variante del tema del comienzo. Pese a que el empeño historiográfico por dividir la historia de la música en períodos cerrados y bien definidos –afán que suele hacer aguas– haga tener a Johannes Brahms (Hamburgo 7-5-1833, Viena 3-4-1897) como un romántico tardío, en Divan 28/7/08 11:48 Página 16 su trayectoria se aprecia un gran esfuerzo por dominar las formas clásicas y asumir la tradición beethoveniana y en general la música alemana desde Bach. Lenta y trabajosamente fue haciendo suyas las ideas clásicas de sonata, cuarteto o sinfonía, para con ellas lograr algo jamás revolucionario pero siempre personal. En algunos casos, el dominio de las formas clásicas necesitó de muchos años de trabajo: solo escribió una sinfonía después de rebasada la cuarentena, y casi todos sus conciertos son bastante tardíos. Escrita entre 1884 y 1885, la Sinfonía n.º 4 en mi menor, opus 98, fue estrenada por el propio autor al frente de la Orquesta de Meiningen el 25 de octubre de 1885. Fue publicada al año siguiente y constituye, excepción hecha del Doble concierto, la última obra sinfónica del autor. Algún autor la ha calificado por ello de otoñal, adjetivo bien otorgado a la luz de su carácter a la vez apasionado y rudo, masculino y delicado, majestuoso y noble. Es la más clásica de las cuatro sinfonías de Brahms, rasgo al que contribuye sin duda la presencia en el movimiento de cierre de una forma tan arcaica como la chacona. La sinfonía y su movimiento de apertura (Allegro non troppo) comienzan con el enunciado de uno de los incipit más logrados de la historia: la célebre frase de los violines, anhelante, inquieta, de amplios saltos interválicos, constituida por células simétricas de dos notas que alternan con intervalos de tercera y sexta muy típicos de Brahms. Aparece un motivo contrastante de carácter casi heroico, pero no se trata aún del segundo tema, que solo llegará, tras un proceso de coloración de la orquesta, a cargo de los violines, a quienes res- Divan 28/7/08 11:48 Página 17 ponden las maderas. Algunas ideas subsidiarias se acumulan formando un tejido complejo en el que todo está bien trabado y enlazado. El desarrollo se inicia con el motivo de apertura y discurre sobre constantes claroscuros y cambiantes bases rítmicas. Tras la reexposición, prácticamente simétrica, sigue una larga y sombría coda. El Andante moderato tiene forma de sonata sin desarrollo en que se alternan dos temas: una frase de trompa de aroma arcaico y vago aire de marcha, y una noble cantinela de la cuerda, que se fraccionará poco a poco conduciendo, por diversos vericuetos rítmicos y armónicos, hasta un punto culminante, que sorprendentemente dejará paso a un coda sombría sobre el primer motivo. El Allegro giocoso, primer movimiento sinfónico de Brahms de carácter próximo al tradicional scherzo (aunque está en compás binario), es en realidad un allegro de sonata variado, si bien produce el efecto de un rondó por la repetición de su enérgico primer tema. El segundo tema en cambio es lírico y gracioso, y el episodio central es una habilidosa transformación del primer tema, esta vez con un tinte misterioso y fantástico. El movimiento final es un Allegro energico e passionato que sobre una estructura de chacona desarrolla nada menos que treinta y cinco variaciones. Ostinato, el motivo del que emana el movimiento es una frase de ocho notas que será utilizada treinta y una veces en las treinta y una variaciones sucesivas –siempre dentro de un marco estricto de ocho compases– a las que sigue una amplia coda que comporta cuatro variaciones suplementarias más libres y amplias, cerrándose el Divan 28/7/08 11:48 Página 18 movimiento con el añadido de una cadencia de seis compases. Si la férrea construcción del movimiento podría sugerir cierta sensación de rigidez, la realidad es muy otra. Aunque el tema esté siempre presente, su presentación cambia constantemente (aparece en los bajos o en la zona aguda de la orquesta, en los acompañamientos o en las armonías, en forma de los más variados diseños), variedad que acentúa la constante renovación del color instrumental. Brahms consigue así, más allá del rigor formal, provocar una impresión de fluidez, direccionalidad y grandeza. La que merece tan digna culminación del extraordinario, aunque numéricamente limitado, ciclo sinfónico del último de los sinfonistas clásicos. Del heredero real de Beethoven. Y se me apuran, del último sucesor de Haydn. Antonio Lasierra Divan 28/7/08 11:48 Página 19 PROGRAMA PRIMERA F. J. HAYDN PA R T E Sinfonía concertante para oboe, fagot, violín, violoncello y orquesta en Si bemol (Hob.I.105) Allegro Andante Allegro con spirito Ramón Ortega oboe Mor Biron fagot Guy Braunstein violín Hassan Moataz el Molla violoncello A. SCHÖNBERG Variaciones para orquesta, Op. 31 Introduktion. Mässig, ruhig Thema. Molto moderato Variation I. Moderato Variation II. Langsam Variation III. Mässig Variation IV. Walzertempo Variation V. Bewegt Variation VI. Andante Variation VII. Langsam Variation VIII. Sehr rasch Variation IX. Etwas langsamer Finale. Mässig schnell SEGUNDA J. BRAHMS PA R T E Sinfonía n.º 4 en Mi m, Op. 98 Allegro non troppo Andante moderato Allegro giocoso Allegro energico e passionato West-Eastern Divan Orchestra Daniel Barenboim director 28/7/08 11:48 www.auditoriozaragoza.com www.expozaragoza2008.es Imprime: Navarro & Navarro Impresores • D. L. Z-2.413/2008 • La organización se reserva el derecho de variaciones de días y sustituciones de orquestas, solistas y programas por causas obligadas de fuerza mayor. http://www.auditoriozaragoza.com Divan Página 20
