Programa - Fundación BBVA

Ciclo Primavera
Fundación BBVA 2010
Martes, 11 de mayo
Intérpretes
Cuarteto Arriaga de Banco de España
Cuarteto Scarlatti de Casa de la Moneda
Violín
Violín
Elena Rey
Lilit Poghosyan
Violín
Viola
Cristina Grifo
Nathan Schram
Viola
Violonchelo
Ewelina Bielarczyk
Ferran Bardolet
Violonchelo
Piano
Ferran Bardolet
Marc Heredia
Programa
Robert Schumann (1810-1856)
Cuarteto de cuerdas núm. 1 en la menor,
op. 41
Introduzione-Andante espressivo-Allegro
Scherzo presto
Adagio
Presto
Cuarteto Arriaga de Banco de España
Cuarteto para piano y cuerdas
en mi bemol mayor, op. 47
Sostenuto assai-Allegro ma non troppo
Scherzo: Molto vivace
Andante cantabile
Finale: Vivace
Cuarteto Scarlatti de Casa de la Moneda
Notas al programa
04
1842, el año de la música de cámara
A Robert Schumann se le ha llamado “romántico entre los románticos”. Según su
estado de ánimo, componía compulsivamente o permanecía inactivo; su demencia posterior haría interpretar tales extremos como síntomas de un desequilibrio
latente.
En 1842 se encontraba ante un impass creativo. Hacía tiempo que buscaba dar un giro
a su producción, centrada en el piano, su
instrumento y el de su mujer, la afamada
Clara Wieck. Había cultivado la canción, especialmente en 1840, “el año de los lieder”,
con una creación tan abundante como excelsa. Tras ello, y animado por Clara, probó
la orquesta, aunque no con la misma fortuna. No era Schumann persona dispuesta
a volver a los terrenos ya dominados; su
deseo de ser un compositor “completo” le
impelía a probar otro acercamiento a las
grandes formas. Había llegado el momento
de la música de cámara.
En 1842 escribe el Quinteto con piano op. 44,
su obra maestra camerística, además de tres
Cuartetos de cuerda op. 41, el Cuarteto con
piano op. 47, un trío con piano (después re-
convertido en Phantasiestüke op. 88) y un
Andante con variaciones op. 46 para la inaudita combinación de dos pianos, dos violonchelos y trompa.
Antes de tan fructífera eclosión Schumann
debía consolidar su oficio, intachable para
las pequeñas piezas pintorescas y con una
portentosa imaginación poética, pero algo
exiguo para afrontar las formas más desarrolladas. Él era plenamente consciente; ya
se había aproximado a la música de cámara, sin lograr casi nunca culminar las partituras. Solo tenían que darse las circunstancias adecuadas para el estudio y, para su
disgusto, estas se produjeron en el invierno
de 1842. Clara partió hacia Dinamarca para
participar en una serie de conciertos dejando a Robert en Leipzig. Era la primera separación del matrimonio, y nuestro hombre
bañó su melancolía en cerveza y champán…
La situación poco propicia para la creación no resultó tiempo baldío, Schumann
se ejercitó en el contrapunto, de lo que
hay reflejo en las páginas que escribiría a
continuación, y analizó a los clásicos: los
cuartetos de Mozart, Haydn y Beethoven,
los tres le dejarían huella. Faltaba un elemento para que se produjese una pujante
floración creativa: que Clara regresase.
05
Cuarteto de cuerdas núm. 1 en la
menor, op. 41
La gestación de los Cuartetos op. 41 es un
estallido. Schumann los escribe arrebatadamente en siete semanas. La colección
–su única obra de cámara en la que el
piano se halla ausente– la dedica a su
amigo y protector Felix Mendelssohn. El
destinatario se mostraría encantado con
una obra que presenta unas características sorprendentes. Los tres cuartetos
tienen entre sí tales correspondencias
que se pueden considerar como un gigantesco cuarteto en doce movimientos. Semejante unidad no proviene únicamente
de haber surgido como trillizos, hay unas
conexiones que estructuran sólidamente
el conjunto. Son las relaciones tonales a
distancia de tercera, muy apreciadas por
Schubert, y que se convertirán en una seña
de identidad de las obras de cámara de
Schumann. Los cuartetos están, por este
orden, en la menor, fa mayor y la mayor.
Idéntico itinerario se produce, pero a menor escala, en el Cuarteto núm. 1. El primer movimiento se inicia con una introducción Andante espressivo en la menor,
pero el Allegro está en fa mayor, algo sin
precedentes. Al segundo movimiento
06
Scherzo, en la menor, sucede un Adagio en
fa mayor. Concluye la obra con un Presto en
la menor, pero con una coda en la mayor.
Se observará el cambio en el orden tradicional de los movimientos centrales, de modo
que el lírico Adagio queda enmarcado por
dos ligerísimos prestos.
Desde los compases iniciales se aprecia el
interés de Schumann por el contrapunto.
Las entradas imitativas recuerdan la escritura de Bach. En el Allegro en 6/8 muestra
una textura liviana, es igualmente rico
en imitaciones, ritmos de saltarelo y de
giga. El desarrollo, muy modulante y extenso conduce a una reexposición clásica.
El Scherzo resulta ser un nada disimulado
homenaje a Mendelssohn, con ecos evidentes del Sueño de una noche de verano. El
Adagio, un apasionado nocturno, supone la
cumbre lírica de todo el Op. 41. Su tema expuesto por el violonchelo está emparentado con el Adagio de la 9. ª de Beethoven. El
Finale tiene su modelo en Haydn, de ligereza similar al scherzo, se recrea de nuevo en
toda suerte de imitaciones. En su recorrido,
visita los terrenos de fa mayor, poniendo
una vez más de manifiesto la bipolaridad
propia de estos cuartetos.
Cuarteto para piano y cuerdas en mi
bemol mayor, op. 47
Algo menos conocido que su hermano, el
extrovertido y brillante Quinteto con piano
op. 44 con el que comparte la tonalidad
de mi bemol mayor, el Cuarteto op. 47 es
una obra que no le va a la zaga en inventiva. Con ella culmina el año camerístico de
Schumann. Volvería a ese género en el futuro, pero siempre con formaciones de dúo
o trío, nunca con más instrumentos.
Habiendo piano de por medio, Schumann
se encuentra como en casa. Prácticamente
no calla al teclado en ningún momento.
Mientras, los instrumentos de arco tienden a formar una textura uniforme que los
convierte en una unidad que dialoga con el
teclado.
Unos compases en tempo moderado introducen el primer movimiento donde se afirma el rol dominante del piano. Las sorpresas no se hacen esperar: el segundo tema,
en sol menor, consiste en un canon entre
piano y cuerdas que desemboca en la primera frase de uno de los corales luteranos
más conocidos (y frecuentado por Bach). La
exposición se enlaza con el desarrollo me-
diante un inesperado regreso de la introducción. El desarrollo, muy modulante, se
centra en el primer tema.
Los movimientos centrales, por su ordenación así como por remitir a Mendelssohn
y a Beethoven, son similares a lo ya mencionado en el cuarteto de cuerda. Cabe
destacar los dos tríos del Scherzo, que interrumpen la dinámica saltarina, y especialmente el ritmo sincopado del segundo. El
Andante cantabile, un bellísimo lied variado, tiene como cierre un pedal de si bemol
que es de asombroso efecto, para ello se ha
de bajar un tono la cuerda más grave del
violonchelo.
El exuberante movimiento conclusivo muestra una gran originalidad: con forma de sonata libérrima con tres temas (modelo que
retomaría Brahms), abundan los cánones,
fugados y estrechos, además de diversos
ecos de los materiales expuestos en los movimientos anteriores. Aquí se dan la mano
el devenir de la sonata, apuntando a las formas cíclicas postrománticas y el pasado del
contrapunto barroco.
Jacobo Durán-Loriga
07
Escuela Superior de Música
Reina Sofía
08
La Escuela Superior de Música Reina Sofía
es el programa más importante de la
Fundación Albéniz, institución dedicada
al fomento de la música a través de la divulgación, la docencia, la investigación y
la creación. Ambas instituciones tienen su
origen en la labor de su presidenta, Paloma
O’Shea, quien en 1972 fundó el Concurso
Internacional de Piano de Santander con la
intención de ayudar a los jóvenes músicos.
Por otra parte, la importancia de la música de cámara en la vida artística del país y
en la maduración de los jóvenes músicos,
llevó a la Fundación Albéniz a emprender
en 2005 la creación, junto con otras instituciones, del Instituto Internacional de
Música de Cámara de Madrid. Los jóvenes
de la Escuela son invitados con frecuencia
a mostrar su talento al público en salas de
gran prestigio. La Fundación BBVA, además
de ser el mecenas titular de la Cátedra de
Viola, contribuye a la labor artística de la
Escuela promoviendo series de conciertos
como el Ciclo Primavera, en el que se enmarca el concierto de hoy.
09
Cuarteto Arriaga
de Banco de España
Desde su creación, el Cuarteto Arriaga de
Banco de España ha participado en lecciones magistrales de música de cámara de
Peter Frankl, Walter Levin, Ralf Gothoni y
Hatto Beyerle.
En el año 2000 fue galardonado con el Primer Premio del Concurso Internacional de
Granada.
Ha actuado en el Palacio de la Música de
Torrevieja (Alicante) y en la Real Academia
de Bellas Artes de San Fernando (Madrid)
dentro del ciclo Solistas del Siglo xxi.
Creado en la Escuela Superior de Música
Reina Sofía en el año 1995, el Cuarteto
Arriaga de Banco de España ha trabajado
bajo la tutela de Antonello Farulli y de
Alasdair Tait. Su formación actual, creada
en este curso 2009-2010, recibe clases de
Heime Müller, profesor del Departamento
de Cuartetos de Cuerda del Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid.
Ha participado en la grabación de varios
CD junto con otros grupos de cámara de
la Escuela Superior de Música Reina Sofía,
como en 1996 la grabación de un CD bajo
el sello Sony, con obras de Beethoven,
Hirayoshi y Mendelssohn, y en 1998, bajo
el mismo sello, con la obra Crisantemi de
Puccini. En 1999 grabó Cuarteto núm. 3 de
Alfred Schnittke, publicada en un CD conmemorativo por el x Aniversario de la Escuela
Superior de Música Reina Sofía en 2002.
Todos sus integrantes son alumnos de la
Escuela Superior de Música Reina Sofía en
sus distintas cátedras de instrumento.
En 1997 publicó un CD con obras de Arriaga
y Shostakovich, bajo el nombre de Concierto Cap Gemini.
10
Elena Rey, violín
Ewelina Bielarczyk, viola
Barcelona, 1986. Desde el curso 2007-2008
estudia en la Escuela Superior de Música
Reina Sofía, en la Cátedra de Violín Telefónica con el profesor Zakhar Bron. En junio
de 2008 recibió de manos de Su Majestad
la Reina, la Mención de Alumna más Sobresaliente de su Cátedra. En 2009 obtuvo
el Primer Premio en el Concurso Ciutat de
Manresa junto al grupo de cámara Tempo
de Fundación Orange. Este curso 20092010 es miembro de los cuartetos Arriaga
de Banco de España y Mozart de Deloitte y
del quinteto Schönberg, de la Escuela Superior de Música Reina Sofía.
Rabka (Polonia), 1984. Desde el curso 20072008 es alumna de la Escuela Superior de
Música Reina Sofía en la Cátedra de Viola
BBVA, con la profesora Diemut Poppen, titular de dicha cátedra. En 2007 participó en
la Orquesta de Cámara Sony y en 2008 en
la Orquesta Sinfónica Freixenet, bajo la dirección de Stefan Lano y Antoni Ros Marbà
respectivamente. En junio de 2009 recibió de
manos de Su Majestad la Reina la distinción
de Alumna más Sobresaliente de su Cátedra.
Forma parte del Cuarteto Arriaga de Banco
de España, bajo la dirección de Heime Müller.
Ferran Bardolet, violonchelo
Cristina Grifo, violín
Cuenca, 1986. Desde el curso 2009-2010 es
alumna de la Escuela Superior de Música
Reina Sofía en la Cátedra de Violín Telefónica con el profesor Zakhar Bron. Disfruta
de beca de matrícula de la Consejería de
Educación de la Comunidad de Madrid.
Obtuvo el Primer Premio en el xv Concurso
de Jóvenes Intérpretes Ruperto Chapí y en
2009 actuó en el Festival Internacional de
Música de Kyoto. Es miembro del Cuarteto
Arriaga de Banco de España, formado en
la Escuela Superior de Música Reina Sofía.
Barcelona, 1985. Desde el curso 2009-2010
es alumno de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en la Cátedra de Violonchelo Ferrovial con la profesora Natalia
Shakhovskaya. Disfruta de una beca de
matrícula Legado Dolores de Blas. Obtuvo
el Primer Premio en el Concurso de Cámara
de la Escuela de Música de Barcelona, en
el Nacional Ciudad de Xàtiva y en el Festival de Música Jóvenes de Cataluña. Como
alumno de la Escuela Superior de Música
Reina Sofía forma parte de los cuartetos
Arriaga de Banco de España y Scarlatti de
Casa de la Moneda.
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Cuarteto Scarlatti de
Casa de la Moneda
Formado en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en el año 1996, el Cuarteto
Scarlatti de Casa de la Moneda, en su formación actual, desde este curso 2009-2010,
recibe clases de Márta Gulyás, profesora
del Departamento de Grupos con Piano del
Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid.
Desde su creación, ha participado en lecciones magistrales de música de cámara con
Peter Frankl, Diemut Poppen, Ralf Gothoni
y Alexander Bondurjansky, y ha actuado en
el Petit Palau de la Música de Barcelona y
en Madrid, en el Auditorio de la Casa de la
Moneda y en la Casa de Cantabria.
Desde su primer año de actividad, el grupo
participa anualmente en el ciclo Los Lunes
del Museo. En el 2000 realizó la grabación
de un CD con obras de Schumann y Dvorák.
Lilit Poghosyan, violín
Yereván (Armenia), 1990. Desde el curso
2007-2008 es alumna de la Escuela Superior de Música Reina Sofía en la Cátedra de
Violín con el profesor Marco Rizzi. Disfruta
de beca de matrícula de la Diputación de
A Coruña, del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación-Agencia Española
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de Cooperación Internacional para el Desarrollo (MAEC-AECID) y beca de residencia
MAEC-AECID. Ha participado en la Camerata del Instituto Internacional de Música de
Cámara de Madrid, toca con la Orquesta
de Cámara Sony y en la Sinfónica Freixenet. Forma parte del Cuarteto Scarlatti
Casa de la Moneda y del grupo Prisma de
Sacyr. En 2007 ha actuado en el ix Ciclo de
Nuevos Intérpretes de la Asociación Lírica
Teresa Berganza.
Nathan Schram, viola
California (Estados Unidos), 1987. Desde el
curso 2009-2010 es alumno de la Escuela
Superior de Música Reina Sofía en la Cátedra de Viola BBVA con Diemut Poppen,
profesora titular de dicha cátedra. Disfruta de una beca de residencia Fundación
Albéniz. En 2009 obtuvo el Primer Premio
de la American Strings Teachers Asociation
Solo Competition, en Atlanta (Estados Unidos). Como alumno de la Escuela, forma
parte del grupo Scherzo de Unión Fenosa y
del Cuarteto Scarlatti de Casa de la Moneda y de la Orquesta de Cámara Sony bajo
la dirección de Peter Eötvös. Asimismo, es
miembro del Grupo Contrastes, formado
en el Instituto Internacional de Música de
Cámara de Madrid.
Ferran Bardolet, violonchelo
Barcelona, 1985. Desde el curso 2009-2010
es alumno de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en la Cátedra de Violonchelo Ferrovial con la profesora Natalia
Shakhovskaya. Disfruta de una beca de
matrícula Legado Dolores de Blas. Obtuvo
el Primer Premio en el Concurso de Cámara
de la Escuela de Música de Barcelona, en
el Nacional Ciudad de Xàtiva y en el Festival de Música Jóvenes de Cataluña. Como
alumno de la Escuela Superior de Música
Reina Sofía forma parte de los cuartetos
Arriaga de Banco de España y Scarlatti de
Casa de la Moneda.
Marc Heredia, piano
Barcelona, 1988. Desde el curso 2008-2009
estudia en la Escuela Superior de Música
Reina Sofía en la Cátedra de Piano Fundación Banco Santander, con el Profesor
Dimitri Bashkirov. Disfruta de beca de matrícula Fundación Puig y de residencia Fundación Albéniz. Ha obtenido el premio del
público en el v Concurso de Jóvenes Intérpretes de Piano Eugènia Verdet y el Primer
Premio de la Música Catalana Contemporánea del Patronato L´Arjau de Barcelona.
Como alumno de la Escuela, es miembro del
Cuarteto Scarlatti de Casa de la Moneda.
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Depósito legal:
SS-654-2010