State University de Nueva York en Albany

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TE AT R O
STATE UNIVERSITY DE NUEVA YORK
EN
EL
ALBANY
CURRICULUM
Actualmente el curriculum del teatro consiste de unos 45 cursos.
Estos están relacionados a dos programas principales: para los estudiantes de carrera, una mayor sucesión de Artes liberales en teatro que
les conduzca a la obtención de los títulos de B.A. y un programa de
artes liberales en teatro para los graduados que les facilite el título de
M.A. Los cursos incluidos en estos dos programas son amplios y de dos
tipos: aquellos principalmente interesados en historia, estética, criticismo y literatura, y aquellos que se dedican a la producción a los elementos de la actuación, dirección, coreografía y técnica.
Estos cursos no tienen la intención de calificar a los estudiantes
para una carrera profesional en el teatro. Más bien, están.dedicados a
enriquecer una base cultural, y para preparar a los estudiantes a unos
estudios más amplios en el arte dramático como a asignatura humanística, avanzar una formación intensiva en la práctica del teatro, o en el
profesorado para escuelas superiores privadas, colegios e institutos.
CRONOLOGÍA
Mientras que el Departamento de Teatro como a entidad indepen-
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diente es virtualmente algo nuevo en la universidad, las actividades de
teatro en los colegios data al menos de la Primera Guerra Mundial.
Con la introducción de "Inglés 7: Drama" durante el año académico 1915-16, State se convirtió en uno de los primeros colegios del país
que estableciera un estudio formal de la producción dramática.
TEATRO
EN
STATE
El programa de teatro en la State University de Nueva York en
Albany es un programa de artes liberales que refuerza un núcleo académico suplementado por una práctica de producción como a un elemento de la educación liberal más que como a un campo de una formación
profesional del teatro.
A lo largo de su larga historia, el programa de teatro se ha desarrollado en relación a un relativamente corto número de objetivos, ampliamente mencionados e interpretados para dar lugar a una más amplia flexibilidad posible y una evolución del programa. Los objetivos del
programa de teatro y de la universidad del teatro en su programa de
producción tienen dos aspectos:
1.-
Proveer a los estudiantes con oportunidades de ganar y adquirir
conocimientos y apreciación del drama como a una asignatura
humanística junto con una inicial familiarización y formación en
producciones.
2.-
Proveer a la localidad académica y local con un teatro de entretenimiento significativo dramático producido cuidadosamente y con
imaginación.
En otras palabras, el objetivo del programa total dentro del contexto de la universidad es la de contribuir al desarrollo de una conciencia de la complejidad humana, experiencia social y presentar artística-
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mente uno o más aspectos de esta experiencia en forma dramática con
disciplina, sensibilidad y profundidad.
OTRAS FECHAS SIGNIFICATIVAS EN LA HISTORIA DEL
TEATRO EN LA STATE INCLUYE LAS SIGUIENTES:
1917-18
Creación de la Asociación de Artes y Drama como a una
organización de estudiantes dedicados a patrocinar el
Teatro en la State (actualmente conocido como Theatre
Council).
1924
Introducción del curso de Advanced Dramatics (dirección).
1929
Primer uso de la Sala Page como a hogar del teatro de la
State.
1952
Primera temporada del Arena Summer Teatro (en verano).
1954
Creación del Teatro del Colegio State (actualmente Universidad).
1959
Creación de la AssociacionTheatre Alumni Association.
1962
Creación del Departamento de Declamación y Arte Dramático.
Primera temporada en la que se representan en escena cuatro grandes producciones.
(Mayo) Primera producción en un campo nuevo (al aire
libre.
1962-63
1967
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1969
(Mayo) Primera producción en el Centro Performing Arts
Center.
1969
(September) Creación del Departamento de Teatro como a
una entidad independiente.
CARACTERÍSTICAS ESPECIALES
La Associacion The Theatre Alumni Association, con la cooperación de la administración de la Universidad y el Departamento del
Teatro, estableció el premio Futterer Award, en 1959, y el Futterer
Lectureship, en 1966, en honor a Mis Agnes E. Futterer, profesora del
Centro. El primero dedicado al trabajo distintivo del alumno graduado que más haya contribuido al teatro en SUNYA durante sus años escolares. El segundo se dedica a escoger cada año al artista o escolar de
más valor. Los premios de Futterer Lectureship han sido para:
Peggy Wood
Harold Clurman
Robert Lewsi
John Franald
George Szekely
Alan Schneider
PROGRAMA DE PRODUCCIONES
El Programa de producciones del Departamento de Teatro es una
parte vital de la educación del teatro porque provee la práctica de
aquellos principios y teorías estudiadas durante las clases. En gran parte, se considera como a laboratorio para las prácticas del teatro en donde los estudiantes tienen la oportunidad de trabajar en los distintos
componentes de la producción. El Programa de producción no es en
ningún modo un campo de formación profesional del teatro. Es pues en
parte la base sobre la cual cualquier estudiante irá edificando su formación y ganará experiencia para el futuro de sus deseos.
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Trabajos de producción del Departamento del Teatro se centra
en los teatros de la State University Teatre, un período colectivo para
distintos tipos de actividad productiva:
1.- El STATE UNIVERSITY THEATRE presenta varias producciones
durante cada año académico. Estas están dirigidas y designadas
por el personal profesional. Sus repertorios y personajes están formados por estudiantes y representadas en público.
2.- El EXPERIMENTAL THEATRE cuyo programa consiste en producciones de estudiantes o de gastos mínimos y que requieran un
mínimo de exigencias. Dirigidos para los más pequeños y con audiencias principalmente de estudiantes. Se dedica principalmente
en una flexibilidad de operación y en el esfuerzo creativo de los estudiantes en el proceso de la producción.
3.-
Teatro Infantil.- Ofrece un teatro académico para niños montando
una producción mayor y una producción turística todos los años.
El programa está muy unido a lo exterior de la comunidad proveyendo oportunidades para niños en el área para que aprendan y
participen en experiencias teatrales. Al mismo tiempo el programa
obra hacia la perpetuación de una audiencia para teatro desde la
más temprana edad, y para una mayor apreciación del arte del teatro en los jóvenes espectadores y participantes. Talleres teatrales
para los niños durante el año académico, y cursillos de verano en
el arte del teatro, se ofrecen a los niños de los 10 a los 17 años.
4.- El SUMMER THEATRE (Teatro de Verano) operó durante los veranos desde 1952 a 1969. Se presentaron tres o cuatro producciones cada verano dirigiendo cuatro o cinco representaciones en semanas consecutivas. La operación estuvo potencialmente dirigida
y sostenida en posición supervisoria. El personal de escena y trasescena estuvo formado por estudiantes. El programa se revisa y
reanuda en 1972.
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5.- H BLACK THEATRE ENSEMBLE, si bien es una organización
autónoma de estudiantes que no está supervisada por el Departamento de Teatro, presenta varias producciones dentro de las líneas
de la política del Teatro de la Universidad y de su programa.
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