TEMA 2 Parte 2 EL MUNDO CLÁSICO Escultura

TEMA 2
Parte 2
EL MUNDO CLÁSICO
Escultura
3. ESCULTURA: DEL CANON GRIEGO AL RETRATO ROMANO
3.1. La escultura griega: el canon
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La escultura griega se interesa por representar al hombre, buscando la máxima perfección en
la representación corporal.
- Al principio serán representaciones rígidas y estáticas
- Con el paso de los siglos adquieren flexibilidad y movimiento.
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La calificación del arte griego es “realismo idealizado”, es decir, intenta representar elementos
naturales pero idealizados, buscando la perfección para encontrar la belleza.
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Esa búsqueda de belleza llegará a su momento más importante durante el período clásico (s. V
a.C.), donde se establecen los cánones de belleza ideal.
3. ESCULTURA: DEL CANON GRIEGO AL RETRATO ROMANO
3.2. La escultura griega: períodos
3.2.1. Período arcaico
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Abarca del siglo VII al V a.C.
Es una etapa de aprendizaje hacia la conquista del cuerpo, del movimiento y de la expresión del
rostro.
En este período se caracteriza por la representación de figuras humanas masculinas: los Kuroi
(singular Kuros) y doncellas o sacerdotisas: las Korai (singular Kore)
Kuros de Anavysos
Dama de Auxerre
3. ESCULTURA: DEL CANON GRIEGO AL RETRATO ROMANO
3.2. La escultura griega: períodos
3.2.1. Período arcaico
KUROI (Atletas desnudos)
- Figuras desnudas en pie en actitud de marcha, adelantando un pie. (contraposto) Intentan
representar cierto movimiento.
- Ley de la frontalidad, con los brazos rígidos pegados al cuerpo dando la sensación de bloque.
- Sin rasgos personales, con expresión hierática
- Musculatura muy marcada pero muy geometrizada.
- Ojos prominentes (almendrados), grandes y salientes y orejas grandes.
- Pelo largo y que cae por la espalda y a veces también por delante del pecho formando tirabuzones
también muy geometrizados.
- Boca lineal ligeramente curvada hacia arriba intentando una sonrisa, es la llamada “sonrisa
arcaica”.
3. ESCULTURA: DEL CANON GRIEGO AL RETRATO ROMANO
3.2. La escultura griega: períodos
3.2.1. Período arcaico
Escaso conocimiento anatómico, modelado muy sobrio y elemental
EVOLUCIÓN
Mayor conocimiento del cuerpo, modelado cada vez más rico y expresión más natural del rostro
Así, al final del período arcaico se aprecian los avances en cuanto a la
representación del movimiento humano
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3.2. La escultura griega: períodos
3.2.1. Período arcaico
Kleobis y Bitón
Kuros de Anavyssos
Estas esculturas evolucionarán, buscando una mayor expresividad y mejorando la anatomía
3. ESCULTURA: DEL CANON GRIEGO AL RETRATO ROMANO
3.2. La escultura griega: períodos
3.2.1. Período arcaico
Dama de Auxerre
Koré del peplos
Koré
3. ESCULTURA: DEL CANON GRIEGO AL RETRATO ROMANO
3.2. La escultura griega: períodos
3.2.1. Período arcaico
De una etapa de transición, donde se van liberando de la rigidez y el estatismo del período arcaico,
para ganar los rostros mayor expresividad, destacan las siguientes figuras:
AURIGA DE DELFOS
Se realizó en el año 474 a.C. y no se sabe su autor. Es la única
escultura conservada en bronce hueco, es el original. Es lo
que queda de un monumento público mandado por un hombre
que ganó una carrera de caballos (falta el carro y los
caballos). Contrastan los pliegues de la parte inferior de la túnica,
muy verticales, con los de la parte superior, menos rígidos.
En los hombros hay más pliegues. Los brazos están hacia delante,
en actitud de sujetar las riendas. La cabeza se mantiene muy serena.
Se conserva el relleno de los ojos y la plata de la boca. El pelo
tiene rizos suaves y una diadema muy bien anudada, deja la nuca
sin pelo.
3. ESCULTURA: DEL CANON GRIEGO AL RETRATO ROMANO
3.2. La escultura griega: períodos
3.2.1. Período arcaico
TRONO LUDOVISI
No es un trono sino un bloque de mármol blanco,
hueco en la parte posterior y esculpido en bajorrelieve
en sus tres lados. El relieve central representa a Afrodita
saliendo del mar
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3.2. La escultura griega: períodos
3.2.2. Período clásico o de plenitud
SIGLO V a. C
momento CLÁSICO por excelencia:
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Florecimiento económico
Éxito político de Pericles en Atenas
Se producen grandes obras maestras
La escultura alcanza la máxima perfección y serenidad
PERICLES, político y orador griego, que propone la construcción de la
Acrópolis de Atenas.
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Se definen los prototipos del ideal de belleza humana
Se alcanza la perfección en la representación del cuerpo y del
movimiento
Se logra una expresión serena las figuras se representan en
posturas más naturales, perdiendo la rigidez y la frontalidad
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3.2. La escultura griega: períodos
3.2.2. Período clásico o de plenitud
POLICLETO
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Su preocupación fundamental fue conseguir la simetría en cuanto a las proporciones adecuadas
de cada una de las partes del cuerpo entre sí y con el conjunto.
Alcanza la perfección en la representación del cuerpo humano (masculino)
Crea un canon de belleza, donde establece que la altura de la figura será 7 veces el tamaño de
la cabeza
El arco torácico y el pliegue inguinal forman un círculo
Utiliza la diartrosis, donde las extremidades están claramente
separadas del tronco y se marcan especialmente los pectorales,
la cintura y el pliegue inguinal
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3.2. La escultura griega: períodos
3.2.2. Período clásico o de plenitud
Doríforo (Policleto)
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Atleta con una lanza en la mano izquierda
Original en bronce
Es el prototipo de belleza perfecta del cuerpo del hombre
Su altura son 7 cabezas
Responde a la diartrosis
Utiliza el contraposto y rompe con la ley de la frontalidad
La cabeza es circular (consideran el círculo la figura
geométrica más perfecta.
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La cabeza está dividida en 3 partes iguales: la frente,
el espacio que hay entre la frente y la nariz, y el que hay
entre la nariz y la barbilla.
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El pelo, demasiado pegado a la cabeza, quizá todavía
recuerda a una época anterior.
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3.2. La escultura griega: períodos
3.2.2. Período clásico o de plenitud
Otro magnífico ejemplo de Policleto es su Diadúmeno:
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Atleta desnudo que se ata la cinta de la victoria a la cabeza
A pesar de representar a un joven fuerte, la impresión que suscita es la de ligereza.
La pieza original fue realizada en bronce
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3.2. La escultura griega: períodos
3.2.2. Período clásico o de plenitud
MIRÓN
La obra más destacada es El Discóbolo, donde se aprecia el interés de MIRÓN por representar el
cuerpo humano en movimiento.
La escultura original era en bronce y se conservan copias en
mármol. Transmite la sensación de instantaneidad y dinamismo.
Busca la perfección de la anatomía, aunque los músculos resultan
un tanto planos.
Contrasta la expresión de la cara, similar al Auriga de Delfos en
cuanto a serenidad. No se corresponde con el esfuerzo del
momento de máximo esfuerzo al lanzar un disco.
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3.2. La escultura griega: períodos
3.2.2. Período clásico o de plenitud
FIDIAS
Sus esculturas son prototipos de belleza por la representación de la perfección y el equilibrio que
muestra entre el naturalismo y la belleza ideal.
Su obra se divide en dos grupos:
Un primer grupo formado por las esculturas exentas de Atenea, como Atenea Partenos
o triunfante (de material crisoelefantino, es decir, de oro y marfil, y de 12 metros de altura),
Atenea Promakos (realizada en bronce, de 15 metros) y Atenea Lemnia.
Un segundo grupo formado por los trabajos decorativos para el Partenón.
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3.2. La escultura griega: períodos
3.2.2. Período clásico o de plenitud
La Atenea Promakos (Armada)
- De 15 metros de altura, original en bronce
- Levantada en la Acrópolis para conmemorar la victoria
sobre los persas
- La punta de su lanza y el casco refulgentes bajo el sol
servían de referencia a los navegantes sobre la proximidad
de Atenas.
- No se conserva ninguna copia
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3.2. La escultura griega: períodos
3.2.2. Período clásico o de plenitud
La Atenea Partenos
- destinada al Partenón
- de material crisoelefantino
y de 12 metros de altura
- majestuosa y serena a
pesar del colosal tamaño
Atenea Lemnia
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3.2. La escultura griega: períodos
3.2.2. Período clásico o de plenitud
En la decoración del Partenón trabajó Fidias junto a los miembros de su taller.
En los frontones del Partenón aparece el nacimiento de Atenea y la lucha de Atenea contra
Poseidón.
Frotón oriental del Partenón, Nacimiento de Atenea
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3.2. La escultura griega: períodos
3.2.2. Período clásico o de plenitud
Frontón occidental del Partenón.
Lucha entre Atenea y Poseidón
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3.2. La escultura griega: períodos
3.2.2. Período clásico o de plenitud
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3.2. La escultura griega: períodos
3.2.2. Período clásico o de plenitud
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3.2. La escultura griega: períodos
3.2.2. Período clásico o de plenitud
En las metopas: la amazonomaquía, la gigantonomaquia, la centauromaquia y la guerra de Troya.
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3.2. La escultura griega: períodos
3.2.2. Período clásico o de plenitud
En el friso, recorriendo los 4 lados, Fidias representa la Procesión de las Panateneas, o fiesta en la
participaban los ciudadanos de Atenas en honor a su diosa.
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3.2. La escultura griega: períodos
3.2.2. Período clásico o de plenitud
Viste a sus esculturas con amplios ropajes, buscando
siempre la elegancia en los pliegues de las telas. Utiliza
también la técnica de los "paños mojados", como si
las telas estuvieran húmedas y se pegaran a las formas
del cuerpo.
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3.2. La escultura griega: períodos
3.2.2. Período clásico o de plenitud
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3.2. La escultura griega: períodos
3.2.2. Período clásico o de plenitud
PRAXÍTELES
Praxíteles está considerado como el iniciador de nuevas tendencias que comienzan a darse a partir
del siglo IV a. C.
- Un estilo cada vez más naturalista
- La interpretación del cuerpo se hace cada vez más humana, más cercana a la realidad.
- Empiezan a reflejarse en los rostros los estados anímicos.
Las obras de Praxíteles pierden sobriedad en favor de la gracia y la belleza femenina:
- Es típica la curva praxiteliana (el movimiento representado a través de sinuosas y
prolongadas curvas
- Sus rostros representan la expresión de las emociones
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3.2. La escultura griega: períodos
3.2.2. Período clásico o de plenitud
Afrodita de Gnido
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Fue el primer desnudo íntegro de mujer.
La obra original se perdió y solo quedan copias romanas
Representa a la diosa Afrodita saliendo del baño, con espléndidas
y sensuales formas.
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Se cree que tomó como modelo a su amante, la hetaira Friné
Su composición se basa en la curva praxiteliana
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3.2. La escultura griega: períodos
3.2.2. Período clásico o de plenitud
Hermes de Olimpia (Hermes con el niño Dionisos en brazos)
- Es una obra original griega que se ha conservado con muy pocos
retoques
- Se representa a Hermes (dios mensajero) transportando a Dionisos
niño (dios del vino) desde el Olimpo hasta la mansión de las ninfas
ninfas para que su crianza.
- En la mano derecha había un racimo de uvas que Hermes ofrecía
al niño sediento.
- Destaca el acusado contrabalanceo del contraposto, que adquiere
trazos curvilíneos o en forma de S: son las curvas praxitelianas, que
acentúan el dinamismo y el movimiento.
- El naturalismo queda representado en los detalles de los rostros, de
los cabellos, y en la disposición de los cuerpos.
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3.2. La escultura griega: períodos
3.2.2. Período clásico o de plenitud
Apolo Saoróctono
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Representa al Dios Apolo a punto de matar a un lagarto
que trepa por el árbol.
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Destaca la armonía de las líneas y el cuerpo contorneado que
obedece a la curva praxiteliana, lo de dota a la figura de gran
sensualidad.
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3.2. La escultura griega: períodos
3.2.2. Período clásico o de plenitud
LISIPO
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Las obras de Lisipo están encaminadas hacia un mayor naturalismo
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Creó cuerpo más esbeltos al crear el canon de las 8 cabezas
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Desarrolla completamente la multiplicidad de puntos de vistas: sus
obras están realizadas para ser vistas desde cualquier punto, con lo
que se abandona definitivamente la ley de la frontalidad.
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3.2. La escultura griega: períodos
3.2.2. Período clásico o de plenitud
Apoxiómeno
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Representa a un atleta desnudo que se limpia con un
estrígil el sudor y el aceite después de la competición.
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Aparece acusando el cansancio propio del esfuerzo.
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Crea esculturas más esbeltas, más naturalistas y con mayor
expresividad en el rostro.
3. ESCULTURA: DEL CANON GRIEGO AL RETRATO ROMANO
3.2. La escultura griega: períodos
3.2.3. Período helenístico
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Abarca desde el siglo IV a.C. al siglo I a.C.
En este período , la escultura evoluciona hacia el barroquismo
Aparecen nuevos temas de representación y nuevos rasgos estilísticos:
■ Interés en el naturalismo
■ Representación de la fuerza expresiva en rostros y cuerpos
■ Posturas:
○ Laxas, relajadas o indolentes
○ Contorsionadas por el esfuerzo o por el dolor.
La escultura pierde la sobriedad y el equilibrio propios de la época clásica
La temática se diversifica, ya no sólo se representarán dioses, sino que aparecen escenas de
amor, de guerra, de la vida cotidiana…
3. ESCULTURA: DEL CANON GRIEGO AL RETRATO ROMANO
3.2. La escultura griega: períodos
3.2.2. Período helenístico
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Representa a Afrodita (diosa del amor y la belleza)
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Es de finales del s. II a.C., de autor desconocido
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Posiblemente llevaba en la mano una manzana,
símbolo de la isla de Milo.
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El artista logra un movimiento ondulante del cuerpo.
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Combina la estructura clásica con el realismo anatómico
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Mide 211 cm de altura
3. ESCULTURA: DEL CANON GRIEGO AL RETRATO ROMANO
3.2. La escultura griega: períodos
3.2.2. Período helenístico
Sátiro Barberini
Galata hérido
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3.2. La escultura griega: períodos
3.2.2. Período helenístico
Coloso de Rodas (representa al dios Helios)
Realizada con placas de bronce sobre armazón de hierro
3. ESCULTURA: DEL CANON GRIEGO AL RETRATO ROMANO
3.2. La escultura griega: períodos
3.2.2. Período helenístico
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Exvoto (ofrenda) por una victoria naval,
es un símbolo del triunfo.
Son de destacar las majestuosas ondulaciones
del chiton (adherido al cuerpo por las fuertes
ráfagas del viento), la torsión de la figura (que
crea innumerables punto de vista), y su sensación
de grandiosidad y libertad.
Niké se posa en el barco victorioso, con sus vestimentas
sacudidas hacia atrás, lo que permite un juego muy
dinámico de los paños.
La obra basa su dinamismo en su postura (una pierna
que se adelanta a la otra) y la disposición de las alas
hacia atrás, lo cual, unido al juego violento de los ropajes,
retuerce el eje de la composición.
3. ESCULTURA: DEL CANON GRIEGO AL RETRATO ROMANO
3.2. La escultura griega: períodos
3.2.2. Período helenístico
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La escultura representa el instante en que
el Sacerdote Laocoonte es enroscado por
dos serpientes junto a sus dos hijos.
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Los músculos y las venas se marcan sobre la
piel de forma exagerada, y el dramatismo alcanza
su punto máximo.
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Se la considera expresión universal no sólo del
dolor físico, sino del moral ante la muerte inevitable
de los seres más queridos (padre, hijos) y de la propia