Restauración de Patrimonio Cultural

Restauración de Patrimonio Cultural
Legado escultórico de Vicente Perelló La Cruz
Museu de Medallística Enrique Giner. Ayuntamiento de Nules
Estudio histórico
P
erelló La Cruz puede ser considerado como el
expresionista más representativo de la escultura
valenciana.
Nacido en Valencia en 1933, cursó estudios de
modelado y vaciado en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal, tras lo cual, desde el año
1950, frecuentó el estudio del escultor Esteve Edo.
En 1953 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San
Carlos donde, de la mano de Enrique Giner, Carmelo y Octavio Vicent, Vicente Beltrán, del propio
Esteve Edo, Felipe Mª Garín y Alfonç Roig, recibió
una sólida formación.
Sin embargo en sus primeras obras, quizás influenciado por su etapa en el estudio de Esteve Edo, a
pesar de su perfecto dominio del modelado clásico
y de la anatomía, ya huye del realismo mediterráneo, despojando sus obras de lo anecdótico para
sintetizar la realidad que quiere transmitir.
En este primer periodo la temática cristiana toma
una posición determinante en el conjunto de sus
obras, que utiliza para transgredir lo lógico y estéticamente correcto, con una creación completamente heterodoxa en el anquilosado y almibarado
clasicismo imperante en la escultura religiosa de
aquellos años, al tiempo que limita la abstracción
de las formas y ciñe la modificación de las proporciones a lo estrictamente necesario para conseguir
transmitir el mensaje deseado, logrando que sus
creaciones inspiren una serena espiritualidad.
En 1961, pensionado por el gobierno francés, se
traslada a Paris para perfeccionar estudios; ello le
permitió, además de contactar con la vanguardia
de la época, contemplar obras que hasta entonces solo conocía por referencia o a través de publicaciones.
Tras su estancia en Paris, en el año 1963, gracias a la
mediación del padre Alfonç Roig, tuvo la oportunidad de trabajar con el escultor Hans Fai en Landau,
Alemania, pero ello representó la ruptura con aquel
a quien el había considerado su verdadero maestro. En ese mismo año nació su hijo.
Hasta 1968 compaginó la realización de encargos
como escultor con la docencia. En ese periodo
continuó realizando algunas obras religiosas, pero
introduciendo cada vez más la temática para el,
El autor y la obra Virgen de la Paz
teóricamente, profana, al tiempo que va eludiendo la utilización de redondeces e incrementa los
planos más acusados y las líneas rectas y quebradas, con el fin de potenciar el impacto de la luz y
acentuar la expresión; ello se puede observar en la
Virgen y la Cabeza de Cristo realizados durante su
estancia en Alsasua, así como la Virgen de la Paz
de Montcada y el Cristo de la iglesia de San Miguel
de la misma población; en ellos ya se percibe con
claridad la evolución de su obra.
De esa época son también una serie de esculturas en que representa cuerpos abrazándose. Las
figuras se estrechan fuertemente, como buscando
protección y apoyo mutuo, parecen totalmente
absortas en si mismas, apartadas de su entorno.
En ellas consigue reflejar el afecto y la sensualidad
con tal naturalidad que no dan lugar al más mínimo
atisbo de morbosidad.
Pero en esos años alguna de sus obras fue retirada
del culto, pudo comprobar la realidad de los condicionantes que los comitentes tratan de imponer a
los creadores y como el peso de las influencias y
el mercantilismo limitan las posibilidades de los ar-
tistas que no ceden de sus convicciones ni están
dispuestos a someterse a los convencionalismos.
Todo ello le llevó a optar, en 1971, por la enseñanza
en la Universidad Laboral de Cheste, lo cual liberó
totalmente su creación artística de cualquier anclaje externo. De esa actitud inflexible, Perelló La
Cruz, pude ser considerado como verdadero paradigma.
A partir de ese momento diversifica la utilización
de materiales y los entremezcla; reduce y sintetiza
el lenguaje formal para potenciar la expresión; incrementa las temáticas sobre las que crea y, sobre
todo, traslada a ellas sus propias vivencias, sus sentires y sus estados anímicos. Es esa última circunstancia la que hará que, tal como vayan pasando los
años, su obra sea más introspectiva e impactante,
hasta el punto de no dejar indiferente a quien la
contempla.
Sin embargo Perelló no es el solitario que se abstrae
de la realidad que le rodea y le golpea; así mismo
nunca se mueve por el primer impulso ni su obra es
el resultado de un primer impacto, sino que es el
fruto de un profundo análisis vivido y reflejado en
múltiples bocetos, mediante los que llega a un resultado que, casi nunca le satisface, pero se aproxima
a su meta. Buen ejemplo de ello son toda la serie de
bocetos sobre las Siete Palabras, quizás su obra más
lograda, o los que realizó sobre el 11-M y que nunca
pudo llegar a moldear de forma definitiva.
Temáticas de sus obras en esos años fueron la
protesta social, prostitutas, maternidades, paternidades, abrazos, la música y, de forma especial, sus
trabajos sobre las ya citadas Siete Palabras. Es en
estos últimos donde Perelló nos transmite la pasión
del Varón de Dolores, en la que él ve reflejada su
propia pasión particular, fruto de la dolorosa enfermedad que le llevó a la muerte.
Podemos decir que mientras para nosotros la obra
de Perelló La Cruz logra inquietarnos y emocionarnos, para él nunca alcanzó su ansiada Ítaca.
Vicent Felip Sempere *
* Director del Museo de Medallística “Enrique Giner”, Académico
correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos.
Estado inicial Virgen de la Paz
Estado inicial
E
n el conjunto de más de ochenta esculturas que
conforma el Legado Perelló La Cruz, encontramos todo tipo de alteraciones que determinan el
proceso de restauración que se lleva a cabo. Principalmente, los deterioros encontrados recaen sobre
un almacenamiento incorrecto, manipulaciones
inadecuadas y procesos de fundición muy agresivos para la pieza original y que, generalmente está
ejecutada en materiales blandos del tipo escayola,
barro o gres.
Además, en muchos otros casos, la incompatibilidad de materiales empleados dificulta una conservación adecuada, puesto que el envejecimiento
en cada uno de ellos responde de manera distinta.
Nos encontramos, por lo tanto, en un tipo de obra
muy variada que repercute directamente en su estado de conservación.
En algunas obras, como por ejemplo El Beso o La
Virgen de la Paz de bronce, nos encontramos con
la problemática de obra ubicada en el exterior, es
Detalle inicial de las alteraciones Jaqueline du Pre
Grietas y roturas Jaqueline du Pre
Estado inicial El Beso
decir, la degradación propia del bronce expuesto
a atmósferas urbanas, deyecciones de aves y escorrentías de agua, que provocan la aparición de
cloruros, carbonatos y óxidos. Esta última pieza en
concreto, había sufrido una drástica intervención
en la que se había separado de su peana original,
provocando la rotura de uno de los anclajes inferiores que coincidía exactamente con la zona de
la firma del artista y que, por lo tanto debían unirse
dichos fragmentos.
En el caso de piezas ejecutadas con materiales heterogéneos, tales como piedras, hierro, cargas y
pigmentos, y que se encontraban expuestas al exterior, como la Maternidad, presentan alteraciones
provocadas por los contaminantes atmosféricos,
deyecciones y ataque microbiológico. La acción
de la lluvia había ocasionado lavados y arrastre de
los pigmentos superficiales y materiales pulverulentos. La porosidad propia de los materiales constitutivos también ha influido en la erosión de la superficie
de la escultura, dejando elementos estructurales al
descubierto. Este factor viene incrementado por
la oxidación de las estructuras metálicas del interior y que, en algunos casos queda totalmente al
Rotura en la unión de las piezas Jaqueline du Pre
descubierto. Claro ejemplo de ésto lo encontramos
en el Cristo en la cruz, que presentaba importantes
pérdidas volumétricas en las manos, consecuencia de la incompatibilidad de los materiales; la
oxidación del hierro estructural en contraposición
del gres. En general el material base muestra suciedad superficial y alteraciones de las pátinas
Las piezas realizadas en gres se caracterizan por
presentar un estado de conservación mucho peor
que las anteriores debido al proceso de fundición.
Al ser utilizadas para la ejecución de moldes, a fin
de pasar esta misma escultura a bronce, estas piezas habían sufrido dramáticas manipulaciones. Se
encontraban multifragmentadas y presentaban
por toda la superficie marcas de la unión de los
moldes del tipo barro y escayola. Estos restos, en algunas zonas, se habían desprendido ocasionando
la pérdida de la pátina artificial conferida por el
propio artista, quedando al descubierto la pasta de
gres. Con todo ello, atestiguaban incorrectas intervenciones anteriores, muy probablemente ejecutadas por los fundidores tras separarlas de los moldes.
Dichas intervenciones consistían en reintegraciones
volumétricas realizadas en resinas, de manera muy
tosca, que no se integraban cromáticamente y
que suponían un peligro para la estabilidad de la
pieza. Los bordes inferiores habían sufrido golpes y
abrasiones y algunos de los fragmentos presentaban descascarillados en las juntas de unión entre
ellos y restos de adhesivos.
Hay que indicar que muchas de las piezas presentaban intervenciones anteriores de restauración
realizadas por el propio Perelló que, viendo como
algunas de sus obras más iniciales ya indicaban
alteraciones prematuras, intentaba paliar el proceso de degradación, reintegrando volumétrica y
cromáticamente las pérdidas de material. También
encontramos otro tipo de intervención del artista
que, durante el proceso creativo, estucaba las juntas de unión entre piezas de una misma obra de
gres, cocida separadamente por él mismo. Por lo
tanto debemos contar de antemano con la probabilidad de encontrar en las obras este tipo de intervenciones.
Oxidación y restos de herrumbre Crist en la creu
Pérdidas de material Crist en la creu
Estudio de materiales
Muestra Crist en la Creu. Pardo
A fin de determinar la tipología y naturaleza del patinado artificial conferido por Perelló a la totalidad
de sus obras, se realizó un estudio científico de caracterización del mismo. De este modo, y partiendo
de la idea de que el artista otorgaba a todas sus
piezas un acabado artificial que enmascaraba la
realidad del material constituyente, de modo que
las piezas de bronce presentaran un aspecto de
gres, y por contraposición, las piezas de gres adquirieran un aspecto metálico, de pátinas más propias
del bronce.
Se tomaron muestras de distintas obras y en diferentes puntos de las mismas, tanto para determinar
el material base como para definir las pátinas, y se
aplicaron técnicas de estudio como microscopía
estereoscópica, microscopía óptica (MO) con luz
visible y ultravioleta, microscopía electrónica de
barrido con microanálisis (SEM-EDX) y espectroscopia infrarroja por transformada de Fourier (FTIR).
Los resultados obtenidos para las piezas de gres
patinadas fueron óxidos de hierro, óxido de manganeso y silicatos de aluminio. Y para las piezas de
bronce/cobre con patinado artificial, el resultado
revelaba manganeso, estaño y hierro. Es decir, que
utilizaba los mismos materiales a fin de dotarlas de
un aspecto unificado, independiente de su naturaleza.
Sección transversal a partir de microscopía óptica con luz
visible, 10x (aumentos)
Sección transversal obtenida con microscopía óptica, 50x
Estos resultados se contrastaron con los pigmentos
originales recogidos en el propio taller de Perelló,
resultando ser pigmentos de tierras rojas, es decir,
óxidos de hierro, tierra sombra (hidróxido de hierro y
óxido de manganeso) y ocre amarillo (hidróxido de
hierro), entre otros. Lo que determinaba y constataba los materiales empleados por el artista.
Mapping RX de un área de la muestra. Se aprecia la distribución de hierro
Restos de ematites roja y parda Crist en la creu
Espectro EDX del polvo rojo. Se aprecia hierro (tierra roja)
De este modo y caracterizados ya los materiales,
se podía ejecutar un tratamiento de reintegración
volumétrica y cromática atendiendo a la creación
primigenia del artista.
Muestra MAT.01. Gris-rojizo
Estudio de la escultura Crist en la Creu
La observación con microscopia óptica y el análisis
SEM-EDX, ha revelado que la muestra está elaborada con:
-Tierras: tierras rojas (óxidos de hierros), tierra sombra
(hidróxido de hierro, oxido de manganeso y silicatos
de aluminio con calcio), ocre amarilla (hidróxido de
hierro), espectros EDX 3.
-Carbonatos (calcita), espectro EDX 4.
-Silicatos.
Estudio de la escultura Maternitat
La observación de la muestra “MAT.01. Gris-rojizo”
con microscopia óptica y análisis SEM-EDX, revela:
Sección transversal con microscopía óptica iluminada con
luz visible, 10x.
1.Matriz roja:
-Tierras: tierras rojas (óxidos de hierros), tierra de
sombra (hidróxido de hierro, oxido de manganeso
y silicatos de aluminio con calcio), espectro EDX 5.
-Carbonatos (calcita y cal), espectro EDX 4.
-Silicatos.
2.Capa superficial gris elaborada con cal mezclada a calcita, silicatos, tierras rojas y tierra de sombra, espectro EDX .
Imagen SEM en electrones retrodispersados
Sección transversal obtenida con microscopía óptica con luz
visible, 50x.
Distintos materiales constitutivos de la obra Maternitat
Espectro EDX de la partícula blanca. Se detecta calcita
El análisis de los materiales de la muestra “ MAT.02.
Rojo” da a conocer:
-Inclusiones de calcita y dolomita, espectro EDX 11.
-Matriz roja, elaborada con tierras rojas, silicatos de
aluminio con calcio y cal, espectro EDX 12.
En la muestra “MAT.04. Pardo-rojizo” se destaca en
la matriz roja elaborada con tierras rojas, fragmentos de hierro, silicatos y cal.
Espectro FTIR de un fragmento de la muestra (azul). Se aprecian
los picos característicos del carbonato de calcio a 872 y 1416
cm-1 y de los silicatos a1037 cm-1.
Estado final Maternitat
Muestra MAT.02. Rojo
Muestra MAT.04. Pardo-rojizo
Sección transversal obtenida con microscopía óptica con luz
visible, 10x
Sección transversal obtenida con microscopía óptica con luz
visible, 10x
Imagen SEM en electrones retrodispersados
Imagen SEM en electrones retrodispersados
Estudio de la Virgen de la Paz
La observación con microscopia estereoscópica
de la muestra “MAT.04.2.” ha identificado una fina
lámina metálica, recubierta por capas de tonalidad rojizas. Los estudios con microscopia óptica y
SEM-EDX, han mostrado una lámina metálica de
cobre con pequeñas cantidades de silicio, manganeso, estaño y hierro.
El estudio ha permitido detectar una severa corrosión del núcleo metálico con morfología dendrítica. El análisis SEM-EDX da las áreas corroídas, ha
detectado cuprita con altos porcentajes de azufre,
potasio y silicio,
Fisuras en la estructura metálicas Virgen de la Paz
Concreciones calcáreas y escorrentías Virgen de la Paz
Muestra MAT.04.2
Muestra MAT.01.2 Pardo oscuro
Sección transversal obtenida con microscopía óptica con luz
visible, 10x
Sección transversal con microscopía óptica iluminada con
luz visible, 20x.
Imagen SEM en electrones secundarios
Espectro EDX de un punto de la capa rojiza superficial. Se
detecta cloro con cobre.
Proceso de restauración
Hay que indicar, que los tratamientos de conservación y restauración llevados a cabo fueron consensuados con el artista, Vicente Perelló la Cruz, tras
realizarse una entrevista en febrero de 2008, en la
que se determinaron los criterios a seguir en la intervención de su obras.
Así, se detalló que el aspecto final conferido sería el
mismo que el conseguido por el artista en su creación, aplicando en la mayor medida posible, los
mismos pigmentos que el artista, y al mismo tiempo,
sin perder el respeto y reversibilidad máxima al original.
Limpieza mediante micromotor Crist en la creu
De esta forma, se le restituirían aquellas pátinas deterioradas debido a la ejecución de moldes o exposición a la intemperie.
Principalmente, las intervenciones de arte contemporaneo se basan en tratamientos de conservación preventiva y estabilización de las obras en
general, pero en muchos otros casos, sobre todo
cuando se trata de obra de técnica mixta, requieren intervenciones mayores debido al mal estado
del material constituyente; metal y gres.
La incompatibilidad de estos dos materiales hace
complicados los procesos de restauración, siendo
causa principal del estado de degradación, puesto
que envejecen de manera distinta y las corrosiones
metálicas generan desprendimientos del gres. Por
ello, se han aplicado tratamientos que inhiben el
metal y consolidan los morteros de modo que la
obra consiga preservarse al mismo tiempo que
conserve sus propiedades ópticas iniciales, tal y
como el artista las pensó y creó.
A continuación detallamos los procesos de restauración atendiendo a las características materiales
de las piezas:
Inhibición de los metáles Crist en la creu
Protección de métales
Técnicas mixtas
Gres, hormigón, piedras y elementos metálicos
Crist en la Creu y Maternitat
Estas fueron quizá las piezas más problemáticas
en cuanto a la intervención, puesto que la variada composición de los materiales, deriva en una
problemática inducida por la incompatibilidad
entre ellos ya que, su envejecimiento es distinto y
las corrosiones de los elementos metálicos provocan la descohesión del gres. Asi pues, se aplicaron
Reintegración volumétrica Crist en la creu
Estado final Crist en la creu
tratamientos que inhiben el metal y consolidan los
morteros de modo que la obra consiga preservarse
al mismo tiempo que conserve sus propiedades ópticas iniciales, de aspecto mate y trazo suelto, tal y
como el artista Perelló las pensó en su momento.
Las reintegraciones volumétricas se llevaron a cabo
mediante la aplicación de resinas epoxídicas bicomponentes combinadas con cargas inertes y
pigmentos, (los mismos que utilizó el artista en su
momento), a fin de conferirle propiedades organolépticas similares a las del original.
Gres patinado
Rubistein y Jacquelín du Pré
Las piezas constituidas completamente por gres,
fueron limpiadas mecánicamente a brocha, bisturí
o micromotor dependiendo de la intensidad de
la suciedad superficial. A continuación se consolidaron los morteros constituyentes de las obras ejecutadas en materiales de tipo cerámico mediante
productos de esteres etílicos del ácido silícico, indicados para la consolidación de lapídeos de naturaleza silicática, carbonática o de terracota. Los
diversos fragmentos fueron unidos mediante resinas
bicomponentes epoxídicas y se aplicó una protección final de resina acrílica al 5%. En cuanto a las reintegraciones, tanto cromática como volumétrica,
se llevaron a cabo siguiendo la misma metodología
que en los casos de obras de técnica mixta, adaptando el grano de las cargas inertes a la pasta de
gres y patinando posteriormente mediante colores
al barniz maimeri que correspondieran con los pigmentos utilizados por Perelló.
Estado final Jacqueline du Pré
Cata de limpieza Jaqueline du Pré
Estado final Rubistein
Estultura metalicas
Cobre y sus aleaciones -BroncesEl beso y La Virgen de la Paz
Las piezas de materiales metálicos, es decir, cobre
y sus aleaciones (bronce) fueron intervenidas mediante tratamientos principalmente basados en
la inhibición y estabilización de dichos materiales.
Previamente se limpiaron mecánicamente a fin de
eliminar la suciedad supertficial. A continuación se
eliminaron las concreciones calcáreas y los cloruros
y carbonatos, recuperándose así, el color original
de la pátina de cada pieza, es decir, una pátina de
cuprita para la Virgen de la Paz y de tenorita para
El beso. Seguidamente se protegieron mediante
una resina acrílica al 5% en un disolvente polar y se
pulieron mediante micromotor.
Detalle inicial El Beso
Protección de métales antes de la reintegración
Estado final El Beso
Detalle inicial La Virgen de la Paz
Videondoscopía La Virgen de la Paz
Proceso de limpieza La Virgen de la Paz
Protección La Virgen de la Paz
Estado final La Virgen de la Paz
Detalle del estado final Crist en la creu
Consellera de Cultura y Deporte: Trinidad Miró Mira
Presidente de la Diputación de Castellón: Carlos Fabra Carreras
Alcalde del Ayuntamiento de Nules: Mario Angel Garcia Báscones
Secretario Autonómico de Cultura: Rafael Miró Pascual
Directora General de Patrimonio Cultural Valenciano: Paz Olmos Peris
Directora Gerente del Instituto Valenciano de Conservación y Restauración de Bienes Culturales: Carmen Pérez García
Diputado de Cultura de la Diputación de Castellón: Miguel Ángel Mulet Taló
Concejal de Museos y Archivo: Rosa María Martínez Martí
Director del Museo de Medallistica “Enrique Giner”: Vicente Felip Sempere
Supervisión Técnica: Carmen Pérez García e Isabel Martínez Lázaro
Coordinación: Jose Ignacio Catalán Martí
Técnicos en Conservación y Restauración de Bienes Culturales: Inmaculada Traver Badenes
Coordinación de Investigación e Imagen: Juan Pérez Miralles
Laboratorio de materiales: Livio Ferrazza
Fotografía: Pascual Mercé Mercé y Técnicos en Conservación y Restauración de Bienes Culturales
Gráfica: Manuel Alagarda Carratalà
Molt Il.lustre
Ajuntament de
Nules