Diseño Editorial

Programa de unidad curricular opcional
Carrera: Licenciatura en Diseño de Comunicación Visual
Plan: Plan vigente correspondiente a la Licenciatura en Diseño de Comunicación Visual.
Ciclo: Ciclo de especialización de la Licenciatura en Diseño de Comunicación Visual.
Área: Área proyectual para la Licenciatura en Diseño de Comunicación Visual.
Nombre de la unidad curricular:
Diseño Editorial
Tipo de unidad curricular:
Taller
Año de la carrera:
Tercer año de la Licenciatura en Diseño de Comunicación Visual.
Organización temporal:
Se desarrollará en forma semestral.
Semestre:
Segundo semestre.
Docente responsable:
Lic. Matilde Rosello
Equipo docente:
Lic. Matilde Rosello – Grado 3
Lic. Valentina Raggio – Grado 2
Lic. José de los Santos – Grado 2
Lic. Diego Carnales – Grado 2
Arq. Ana Inés Piug – Grado 1
Régimen de cursado:
Semipresencial
Régimen de asistencia y aprobación:
Asistencia al 75 % del curso. Evaluación de suficiencia en cada módulo de trabajo y en el
proyecto de entrega final.
Créditos:
Diez créditos (10).
Horas totales:
150 horas.
Horas aula:
90 horas totales: 45 horas aula presencial (práctico) + 45 horas aula virtual (teórico).
Año de edición del programa:
2014.
Conocimientos previos recomendados:
DCV II (Taller de diseño de comunicación visual II aprobado), segundo año de la carrera de la
Licenciatura en diseño de comunicación visual completo.
Objetivos:
Presentar una visión general del planteamiento del diseño editorial. Conocer los aspectos
técnicos, formatos, tipologías y soportes.
Contribuir al conocimiento editorial de forma tal que el diseñador pueda mejorar el diálogo
interdisciplinario, pensar los contenidos de la publicación, vinculados al diseño, saber encargar a
imprenta, corregir pruebas y preparar originales.
Desarrollar en el marco de un taller, un proyecto editorial (libro-objeto).
Estimular la autonomía del estudiante.
Se espera que el estudiante logre integrar conocimientos de las diferentes áreas, promoviendo la
transversalidad.
Contenidos:
Se propone el desarrollo del curso en ocho (8) módulos o unidades didácticas:
Módulo 1: Introducción.
- Evolución de los soportes y sistemas de impresión (libros manuscritos, tipos en madera,
xilografía, imprenta de Guttenberg, linotype, monotype, fotograbado, rotativa, fotocomposición).
- La imprenta de tipos móviles (el tipo, manejo de los tipos, composición).
- Lectura y legibilidad (funcionamiento del ojo).
Módulo 2: Aspectos técnicos.
- Formatos y papel / Impresión y tintas / Acabados y manipulados / tipos de encuadernación.
- Partes del libro
- El manejo de imágenes.
Módulo 3: El libro.
- Tipologías de libro (narrativa / poesía, teatro, catálogo y libro de arte / ensayo y literatura
técnica / libro de referencia / libro ilustrado / libro de bibliofilia / libro de artista / libro objeto).
- Selección tipográfica (funcionalidad y contexto / ejercicio práctico "composición en página").
- Tipos de lectura (rápida y fragmentada / cómoda y lenta).
Módulo 4: El Periódico.
- Elementos del periódico (blancos / elementos tipográficos textuales / elementos tipográficos no
textuales / elementos gráficos).
- La retícula (partes, construcción).
- Clasificación de periódicos (Prensa Informativo-Interpretativa / Prensa Popular-Sensacionalista /
Prensa de opinión / Híbridos sensacionalistas-informativos / Híbridos opinión-informativo).
- La portada en el periódico (clasificación: de sumario, de cartel, híbridas).
- Diferencia entre periódico y revista.
- El uso de la imagen en periódicos.
Módulo 5: La revista.
- ¿Qué es una revista?
- Tipos de revistas.
- Proceso de creación de una revista (Idea. ¿Qué quieres comunicar? / ritmo y secciones / formato
y estructura de las páginas / perfil editorial / portadas).
Módulo 6: Preparación de originales.
-Aspectos técnicos de la preparación de los originales.
- La maqueta.
- Editing y corrección de estilo.
Módulo 7: Diseño editorial digital.
- Cambio en el formato. Cambio en la concepción del “nuevo libro”.
Módulo 8: Marketing y gestión.
- Marketing aplicado a la producción editorial.
- Gestión y administración.
- El plan de marketing.
- Derechos de autor (el escritor, el diseñador, el ilustrador, el editor).
- Derechos de las imágenes.
Metodología de enseñanza:
A partir de dos regimenes de cursado (a distancia y presencial) se tratará de abarcar tanto el área
teórica como la práctica, interrelacionándolas a partir del pensamiento práctico y la enseñanza
para la comprensión (Efc), involucrando al estudiante en la exploración de múltiples prácticas y
formas de comunicación.
En el taller se desarrollarán prácticas que fomenten el “hacer haciendo”, en donde se integren los
conocimientos teóricos, proponiendo instancias de debate y reflexión para producir comprensión y
así un conocimiento integral de los temas propuestos.
El trabajo en el aula virtual se propone para fomentar la lectura de los textos básicos,
aprovechando la herramienta que tenemos a nuestro alcance como lo es la plataforma EVA, para
el desarrollo de los temas teóricos y el acercamiento del estudiante a la reflexión.
A través de estas metodologías de enseñanza integral, se trata de conectar los conocimientos con
la práctica y la práctica con los conocimientos de forma de la mejora de ambos. Esta relación
entre teoría y práctica, hace que el estudiante se sienta dueño de lo que hace y de lo que conoce,
convirtiéndose el aprendizaje en parte de “su modo de ser”. Al hacer suyo el conocimiento y la
práctica del mismo, generará en el estudiante seguridad e integralidad de lo adquirido hasta el
momento.
La idea es aplicar una teoría de acción para la enseñanza y el aprendizaje, con un eje
constructivista, que brinde conceptos específicos y organizados en torno a la práctica. El énfasis
está puesto en el papel activo que desarrolla el que aprende tanto en la elaboración de los
conceptos como en su uso activo, permitiendo construir puentes sobre la brecha existente entre
las ideas y las acciones.
Formas de evaluación:
La evaluación se propone como una etapa más de aprendizaje, generando espacios puntuales
para la devolución.
Para ello se trabajará en base a una evaluación diagnóstica continua. Se trata de un proceso que
debe contribuir al aprendizaje y que se constituye por el conjunto de evaluaciones (formales e
informales) que se desarrollarán a lo largo del curso.
Para realizar el proceso de evaluación continua, se tomarán en cuenta dos dimensiones:
establecer claramente los criterios de evaluación y ofrecer retro-alimentación frecuente.
Los criterios de evaluación serán explicitados y comunicados a los estudiantes (es sumamente
importante que los estudiantes estén en conocimiento desde el principio de cada módulo, acerca
de lo que se pretende de ellos). Dichos criterios se darán a conocer a través de una matriz de
evaluación, que guíe a los estudiantes, en donde se comprenda la relación entre criterios y metas
(objetivos).
Este sistema nos permite evaluar a cada estudiante por sí mismo, sin compararlos entre ellos,
dado que cada uno como individuo tiene un proceso de aprendizaje y tiempos de comprensión
totalmente diferentes. Esto fomenta la seguridad y la búsqueda de su propio camino sin
obstaculizar el crecimiento y la creatividad que pueda llegar a tener cada uno en este proceso.
Se pondrá mayor atención en el momento de la evaluación, al proceso desarrollado en el curso
y/o en cada módulo, más que al producto final al cual se llegue.
Para la evaluación en el aula virtual, se proponen pequeños test para el seguimiento de los
teóricos.
En los talleres, en donde se evaluará la integración del conocimiento teórico y su aplicación en el
práctico, es en donde se desarrollarán las matrices mencionadas en párrafos anteriores, en donde
también se hace una evaluación del proceso a lo largo de cada módulo.
A su vez, al finalizar cada uno, se propone la entrega de un pequeño producto, al igual que al
cierre del curso, la entrega de un “libro-objeto” con su debida presentación (defensa oral).
Bibliografía básica:
MULLER-BROCKMANN, JOSEF. “Sistemas de retículas. Un manual para diseñadores gráficos”.
Editorial Gustavo Gili, S.A. Barcelona, 1982
DONDIS, D.A. “La sintaxis de la imagen”. Gustavo Gili. Barcelona, 2006.
BRINGHURST, ROBERT. “Los Elementos del Estilo Tipográfico”. Ed. Fondo De Cultura
Económica, USA, 2008.
DE BUEN UNNA, JORGE. “Manual de diseño editorial”, (3ª edición, corregida y aumentada),
Ediciones Trea. Gijón, 2008.
BAINES, PHIL / HASLAM, ANDREW. “Tipografía: función, forma y diseño”. Ed. GG.
FRANCHI, FRANCESCO. “Designing News”. Editorial Gestalten, 2013.