III CICLO DE MÚSICA CORAL Cantos espirituales 16 de diciembre de 2010 http://ocne.mcu.es PRESIDENCIA DE HONOR temporada 2010-2011 S.M. La Reina de España Coro Nacional de España Joan Cabero, director CNE Cantos espirituales Mariam Matrem III CICLO DE MÚSICA CORAL 16 de diciembre de 2010 Auditorio Nacional de Música Madrid. Sala de Cámara Coro Nacional de España Carlos Aransay, director Mariam Matrem I Antonio de Cabezón (1510-1566) De la Virgen que parió Tomás Luis de Victoria (1548-1611) Ave Maria, doble coro Daniel Oyarzabal, órgano William Byrd (1539-1623) Ave verum Hans Leo Hassler (1564-1612) Dixit Maria Juan Gutiérrez de Padilla (1590-1664) Stabat Mater Joan Cererols (1618-1680) Salve Regina, con ecos Daniel Oyarzabal, órgano Franz Schubert (1797-1828) Salve Regina, D. 379: Hymne an die heilige Mutter Gottes Daniel Oyarzabal, órgano Max Reger (1873-1916) Unser lieben Frauen Traum de Geistliche Gesänge, opus 138 Enrique Granados (1867-1916) Salve Regina Daniel Oyarzabal, órgano II Johannes Brahms (1833-1897) Ave Maria, opus 12 Daniel Oyarzabal, órgano Gabriel Fauré (1845-1924) Maria, mater gratiae, opus 47, núm. 2 Daniel Oyarzabal, órgano Gabriel Fauré Ave verum, opus 65, núm. 1 Daniel Oyarzabal, órgano Vicente Goicoechea (1854-1916) Ave Maria Ariel Hernández, tenor Daniel Oyarzabal, órgano Piotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) Dostojno yest (Himno a la Virgen) Sergei Rachmaninov (1873-1943) Bogoroditse Dievo, raduisya (Ave María) Morten Lauridsen (1943) O magnum mysterium Henryk Gorecki (1933-2010) Totus tuus, opus 60 Jueves 16 de diciembre de 2010, a las 19:30 h. Auditorio Nacional de Música (Madrid). Sala de Cámara. Duración aproximada: Primera parte: 35 minutos; descanso: 20 minutos; segunda parte: 35 minutos. El concierto se transmite en directo por Radio Clásica (RNE). PROGRAMA 3 Mariam Matrem La voz como vía de acceso a lo divino. Ésta sería la premisa del Coro Nacional de España en el programa de concierto dedicado a la Virgen María que hoy nos reúne. Un repertorio de obras marianas que transita a través del tiempo, desde el Renacimiento hasta la nueva creación contemporánea y que toma como referente a la Madre de Dios según la tradición cristiana. Aves, himnos y salves que apelan a la bondad infinita de la reina de los cielos, la madre incondicional que, con su amor y su perdón, exime al pecador de su culpa y sana al creyente de todo sufrimiento. La música como vehículo de expresión de lo inefable es quizás el canal más propicio para que la palabra trascienda en busca de lo sagrado. Desde la Edad Media, los géneros musicales distinguen entre lo sacro y lo profano, gestándose una serie de formas específicas para rendir tributo no sólo a Jesús y a la Virgen María, sino también a todos los profetas, santos, mártires, beatos y demás guías espirituales. La mayor parte de los textos aquí empleados proceden de la liturgia cristiana ya sea católica, ortodoxa, anglicana o luterana. El latín prevalece como idioma oficial, aunque también encontramos piezas en castellano, alemán y en eslavo eclesiástico. Esta literatura sagrada nos da cuenta de los acontecimientos más simbólicos de la vida de María como la Inmaculada Concepción, la Anunciación, la Natividad de Jesús, la Pasión de Cristo o la Ascensión. El mensaje se encarna musicalmente en forma de motetes, himnos y demás piezas corales para varias voces a capela o con acompañamiento de órgano. Palabra y música se entrelazan aquí, en una comunión perfecta, gracias a ese complejo entramado de contrapuntos, capaz de construir auténticas catedrales sonoras como las de Tomás Luis de Victoria, o abstraerse y concentrarse hasta el minimalismo esencial del recientemente desaparecido Henryk Gorecki. Inaugura nuestro concierto Antonio de Cabezón (1510-1566), de quien se conmemora el V centenario de su nacimiento. Este compositor y organista llegaría a lo más alto de la carrera musical trabajando al servicio del emperador Carlos V y después, de su hijo Felipe II. Un logro aún más valioso si cabe, teniendo en cuenta que Cabezón se quedó ciego desde niño, lo cual tuvo que suplir con mucho talento y esfuerzo. El maestro burgalés se dedicó intensivamente a los instrumentos de tecla, aunque en su legado también hallamos algunas piezas litúrgicas y hasta algún que otro villancico como éste, De la Virgen que parió (Libro de Cifra Nueva, editado en 1557). En él, Cabezón nos habla de “la Virgen que parió y del niño que nació”, y nos pregunta: “¿Qué se puede acá sentir?”; para resolver exclamando “¡Oh, Virgen digna de ser madre de Dios eterno, igual que el Padre!”. Un texto sencillo que encierra el misterio de la naturaleza divina. Y para llevar a la pauta este mensaje, Cabezón se sirve de su destreza contrapuntística reforzada por su admiración a Josquin Desprez, luminaria del Renacimiento franco-flamenco. Una generación después de Cabezón, emerge Tomás Luis de Victoria (1548-1611) de quien se cumplirá próximamente el IV centenario de su muerte. Victoria alcanza la cumbre del Renacimiento español justo en el tránsito del siglo XVI al XVII, abarcando sendos reinados de Felipe II y Felipe III. Un momento histórico que coincide con el máximo esplendor del Imperio hispánico. Victoria se ordenó sacerdote en Roma (1575) y siempre puso la música al servicio de la fe católica, por eso el mensaje prevalecía sobre cualquier intento de alarde estético. Sus motetes, como este Ave María a ocho voces (Ed. 1572), evidencian las señas de identidad del lenguaje renacentista ibérico que Victoria elevó a la máxima categoría (alternancia de las voces, policoralidad y contrapunto imitativo). Ampliamos nuestra mirada contextualizando a Tomás Luis de Victoria en el ámbito europeo e iberoamericano. El autor británico William Byrd (1539-1623), el mejor representante del Renacimiento tardío en Inglaterra, una época que coincide con los estertores de la dinastía Tudor y el advenimiento de los Estuardo. Contemporáneo de Shakespeare, el lenguaje musical de Byrd integra elementos autóctonos y continentales, al tiempo que dota de un sello personal tanto a su creación sacra como profana. Su profunda fe en el catolicismo se NOTAS AL PROGRAMA 5 expresa a través de motetes como este Ave verum corpus (Ed.1605), originalmente trazado a cuatro voces. Aunque su cruzada en defensa del catolicismo le causó diversos problemas en Inglaterra, sin embargo, nunca dejó de componer para la Iglesia anglicana. En la misma época pero en el ámbito alemán, encontramos al compositor y organista Hans Leo Hassler (1564-1612), admirador del gran Orlando di Lasso y que está representado en esta sesión por su obra Dixit Maria a cuatro voces. De confesión protestante, Hassler sintió fascinación por la moda musical italiana, estilo que importó a centros como Augsburgo, Núremberg o Dresde, donde ejerció en calidad de Kappelmeister. Al otro lado del Atlántico destaca Juan Gutiérrez de Padilla (15901664), un músico malagueño que pasó por las capillas musicales de Jerez y Cádiz antes de embarcarse rumbo a las Américas en 1621, donde llegaría a ser maestro de capilla de la Catedral de Puebla de los Ángeles (México), sucediendo a Gaspar Fernández. Consciente de su labor evangelizadora, además de abastecer de nueva música a los servicios religiosos y aleccionar a los músicos y cantorcillos, disponía de un taller donde se construían instrumentos musicales que después se distribuían por diferentes centros coloniales. Según el prestigioso musicólogo Robert Stevenson, la obra de Gutiérrez de Padilla es quizá la más publicada, estudiada e interpretada de todos los autores barrocos iberoamericanos. En su producción se evidencia su versatilidad a la hora de afrontar diversos géneros incluyendo las negrillas, esos villancicos que reflejan el imaginario afroamericano. Heredero de la tradición polifónica ibérica pero de sensibilidad mestiza y criolla, Gutiérrez de Padilla demuestra en este Stabat Mater, una gran soltura en el diseño de las texturas y en la disposición de los grupos vocales, al tiempo que impregna la partitura de un desgarro sombrío, acorde con el dolor de la Virgen María durante la Crucifixión de su hijo. De regreso a la Península Ibérica, Joan Cererols (1618-1680) representa lo mejor de la escuela musical del Monasterio de Montserrat (Barcelona) donde adaptó el estilo musical de los Austrias a las necesidades concretas de aquella comunidad. Además de ejercitarse como organista, arpista, violinista y compositor, Cererols profesó como monje benedictino. Y cómo no, en calidad de maestro de capilla, Cererols veneró a la “Moreneta” con su obra. En su Salve Regina desarrolla una célula motívica tomada del canto gregoriano para después, indagar en todas las posibilidades expresivas del Barroco temprano como por ejemplo, los juegos policorales, la distinción de planos sonoros, el contrapunto complejo y las interacciones entre texto y música con fines estéticos. Y del Barroco saltamos en el tiempo hasta el Romanticismo, conectando ambas estéticas con una sensibilidad común: la expresión de lo metafísico a través de la emoción y el sentimiento humanos. Con hambre de trascender, Franz Schubert (1797-1828) se acerca a la fe sabiéndose mortal y vulnerable. Es un hombre religioso que siente la necesidad de componer música sacra sólo por voluntad propia. En una carta escrita por Schubert a su padre en julio de 1825, comentaba lo siguiente acerca de su celebérrima Ave María: “La gente se pregunta por la piedad que expreso en el himno a la Virgen María, que por lo visto, mueve a las almas y predispone al oyente hacia la oración. Creo que eso sucede sólo porque nunca me he forzado a rezar y excepto cuando de manera involuntaria la devoción me sobrecoge, nunca compongo esta clase de obras; cuando lo hago, entonces la piedad a la que doy voz, resulta ser un sentimiento profundo y genuino”. Y en estos términos se ha de valorar por tanto este Salve Regina (D. 379), un himno a la Santa Madre de Dios (“Hymne an die heilige Mutter Gottes”) del año 1816. Al menos seis arreglos diferentes han sobrevivido de esta obra originalmente concebida para coro mixto y órgano, incluyendo una copia con acompañamiento de viento realizada por Ferdinand, hermano del compositor. Para Johannes Brahms (1833-1897), un coro femenino es el encargado de pedirle a María, Madre de Dios, que interceda por “nosotros, pecadores, ahora y en la hora de nuestra muerte”. Este Ave María, opus 12, está concebido originalmente para coro femenino, órgano y orquesta y se estrenó en Hamburgo el 2 de diciembre de 1859, bajo NOTAS AL PROGRAMA 7 la dirección del propio compositor. Brahms repite libremente una serie de pasajes del texto religioso e identifica las palabras “Ave María” con un motivo melódico que se presenta por primera vez de manera antifonal en las voces agudas y graves. Llegado el momento, para transmitir el contenido con la mayor claridad posible, Brahms dispone al coro declamando al unísono rítmico, justo en el instante preciso en que se ruega la intercesión de María. Raramente un compositor alemán pudo librarse de escribir alguna que otra página coral a lo largo del siglo XIX, teniendo en cuenta la fuerza que el movimiento coral estaba cobrando en la sociedad burguesa. Heredero de la tradición germánica de Beethoven y Brahms, Max Reger (1873-1916) apostó por las formas clásicas, el desarrollo del contrapunto de Bach y las armonías extendidas de Liszt y Wagner. Aunque Reger se declaraba “católico hasta la punta de los dedos”, sin embargo, admiraba la contribución de la coral protestante. De sus ocho Cantos espirituales (Geistliche Gesänge, opus 138) hoy escucharemos el cuarto de ellos, titulado como Unser lieben Frauen Traum; una canción dedicada a nuestra amada Señora, que se interpreta durante el Adviento, ese período del año litúrgico que comienza cuatro domingos antes de Navidad y que sirve de preparación para la venida del Redentor. La partitura emana una sencillez en el dibujo de las líneas, desprovista de cualquier simulacro efectista. Una petición de consuelo y salvación que cobra especial simbolismo, teniendo en cuenta que la partitura fue creada en 1914 cuando estalla la Primera Guerra Mundial, justo dos años antes de la muerte del compositor. Si existe un autor post-romántico que haya trascendido por su sentido del misticismo, ése es Gabriel Fauré (1845-1924). Su Requiem, opus 48, es una de las piedras angulares del género pero a diferencia de otras misas equivalentes, ésta aporta una actitud conciliadora con la muerte; no es un llanto desgarrado desde el miedo o el rechazo, sino una oración desde la serenidad y la aceptación. Pero la popularidad de su Requiem ha podido ensombrecer la fortuna del resto de su producción sacra que incluye entre otras obras, la Messe Basse así como una docena de páginas corales, alumbrada durante los primeros cuarenta años de su carrera. De este grupo, se recuperan hoy sendos motetes para coro femenino y masculino respectivamente: María, mater gratiae (opus 47, núm. 2) y Ave verum (opus 65, núm. 1). En ambos casos se aprecian las señas de identidad del estilo de Fauré: equilibrio de las formas, finura de las líneas melódicas, claridad en el discurso, elegancia en el tratamiento de las emociones, así como un instinto vocal que le habilita a crear melodías en estado de gracia, para tocar directamente la esencia medular del oyente. En esa época bisagra entre el siglo XIX y el XX, el repertorio musical que solía acompañar a la liturgia en las ciudades de provincias españolas, adolecía de cierta mediocridad y mal gusto. Autores como Vicente Goicoechea (1854-1916), emprendieron una reforma de largo alcance, para elevar el nivel musical del género sacro; se descartan las obras de músicos aficionados y se apuesta por la recuperación del pasado glorioso de la polifonía hispánica con Tomás Luis de Victoria a la cabeza. Al mismo tiempo, se promueve la formación de compositores, intérpretes y profesores involucrados en la práctica musical eclesiástica. Desde su cargo como maestro de capilla de la Catedral de Valladolid, Goicoechea se adelanta por tanto, a la reforma de la música sagrada, promulgada por el Papa Pio X en 1904. El ideal estético y religioso del maestro alavés se demuestra en piezas como ésta, un Ave María para voces masculinas. Por aquellas fechas, la creación española estaba más preocupada de otros asuntos como la consolidación de una ópera nacional, la afirmación de la identidad española a través del piano o la difusión del repertorio sinfónico de gran envergadura. En ese romanticismo de corte nacionalista se inscribe Enrique Granados (1867-1916), de quien escucharemos una página cuanto menos, sorprendente dentro de su catálogo; el músico catalán compuso este Salve Regina en 1896 como carta de presentación para un concurso, pero su instancia no fue aceptada porque el género sacro quedaba excluido de las categorías convocadas. Esta escena religiosa está dedicada a la memoria NOTAS AL PROGRAMA 9 de doña Cecilia, esposa de Eduardo Conde, un empresario de la burguesía barcelonesa que había contratado al joven Granados para dar clases de piano a sus hijas. Gracias a esa actividad pedagógica, Granados pudo financiarse una estancia de formación en París, decisiva para la evolución de su carrera. Si enfocamos nuestra mirada a Oriente, hallamos en el contexto ruso a dos de sus autores más internacionales: Tchaikovsky y Rachmaninov. Durante toda su vida, Piotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) siempre deseó comprender desde el intelecto la fe que él sentía emocionalmente. Impresionado por el ritual de la liturgia de san Juan Crisóstomo, presenciada en un antiguo templo perfumado de incienso, Tchaikovsky decide componer música para una serie de números del servicio, incluyendo este Dostojno yest, un himno a la Virgen para cinco voces a capela de gran potencia sonora y espiritual. En la tradición ortodoxa este himno se entona para acompañar el tañido de la campana más grave del templo. Conmocionado por la muerte de su admirado Tchaikovsky, Sergei Rachmaninov (1873-1943) sigue la estela del maestro hasta convertirse por derecho propio, en uno de los principales embajadores del Romanticismo tardío ruso. Aunque Rachmaninov raramente frecuentó el género coral, en tiempos de la Gran Guerra compuso este Ave Maria (Bogoroditse Dievo) para coro a capela, como parte de una creación monumental, las Vísperas, opus 37, una vigilia nocturna que ha pasado a la historia como la obra de cabecera del repertorio ortodoxo ruso. Uno de los impulsores del género coral sacro en las últimas décadas es Morten Lauridsen (n. 1943), considerado como un verdadero místico contemporáneo. La firma del autor norteamericano ocupa un puesto crucial en el repertorio habitual de los conjuntos corales, debido al vuelo exquisito de las voces, a su sentido melódico, su lustre armónico y su clarividencia contrapuntística. Su creación sigue el camino estético de la serenidad y la meditación, tal y como se puede contemplar en O magnum mysterium, un motete sacro a capela, basado en un canto responsorial procedente de los maitines de Navidad. El colofón a este programa de concierto rinde tributo a la memoria de Henryk Gorecki (1933-2010), el pionero del minimalismo musical fallecido el pasado 12 de noviembre en su ciudad natal, Katowice, al sur de Polonia, tras una larga enfermedad. En la década de 1970, Gorecki acaparó la atención de la música contemporánea, despojando al lenguaje musical de todo ropaje y artificio innecesarios, y apostando por la esencia del mensaje en sí mismo. Gorecki fundó la llamada “escuela polaca de composición”, pero paulatinamente evolucionó desde ese minimalismo inicial hacia un sincretismo personal donde poder expresar sus inquietudes místicas y religiosas. Su fe en la Iglesia católica es la causa de este Totus tuus, opus 60, un motete a ocho voces dedicado en 1987 al papa Juan Pablo II. El canto como oración y el coro como representación del ser humano que sufre, ruega, agradece, alaba y celebra; ésta sería en resumen, la esencia de estos motetes, himnos y villancicos creados a lo largo de los últimos quinientos años. Con este nutrido, variado y contrastante programa de concierto, el Coro Nacional de España proclama en definitiva, un canto a la madre, a quien acudimos una y otra vez, desde la cuna hasta la tumba, en busca de consuelo, amparo, esperanza, absolución, paz, salvación, amor y regocijo. Mikaela Vergara Crítico musical NOTAS AL PROGRAMA 11 I Antonio de Cabezón De la Virgen que parió De la Virgen que parió y del niño que nació que se puede acá sentir, que su Padre nos le dio para el mundo redimir, que su Padre nos le dio ¡oh! Virgen digna de ser madre, ¿de quién? De Dios eterno, igual Padre. Tomás Luis de Victoria Ave Maria Tomás Luis de Victoria Ave María Ave Maria, gratia plena. Dominus tecum. Benedicta tu in mulieribus, et benedictus fructus ventris tui Jesus. Sancta Maria, regina caeli, dulcis et pia. O Mater Dei, ora pro nobis peccatoribus, ut cum electis te videamus. Te saludo, María, llena de gracia. Que el Señor esté contigo. Bendita seas entre las mujeres y bendito sea el fruto de tu vientre, Jesús. Santa María, Reina del cielo, dulce y piadosa. Oh, Madre de Dios, ruega por nosotros, pecadores, para que junto a los elegidos te veamos. William Byrd Ave verum William Byrd Ave verum Ave verum corpus, natum de Maria Virgine, vere passum, immolatum in cruce pro homine, cuius latus perforatum unda fluxit et sanguine. Esto nobis praegustatum in mortis exanime. O dulcis, o pie, o Jesu, Fili Mariae, miserere mei. Amen. Te saludo, cuerpo verdadero, nacido de la Virgen María, que sufriste inmolado en la cruz por el hombre, de cuyo costado perforado fluyó agua y sangre. Sé para nosotros como un aperitivo en el trance de la muerte. Oh, dulce y piadoso Jesús, hijo de María, apiádate de mí. Amén. TEXTOS CANTADOS 13 Hans Leo Hassler Dixit Maria Hans Leo Hassler Dixit Maria Dixit Maria ad angelum: Ecce ancilla Domini. Fiat mihi secundum verbum tuum. Dijo María al ángel: Aquí tienes a una esclava del Señor. Hágase en mí según lo que dices. Juan Gutiérrez de Padilla Stabat Mater Juan Gutiérrez de Padilla Stabat Mater Stabat Mater dolorosa Iuxta crucem lacrimosa, dum pendebat Filius. Estaba en pie la madre doliente junto a la cruz lagrimeando, mientras el hijo colgaba de ella. Cuius animam gementem, Contristatam et dolentem, Pertransivit gladius. Y a su alma quejumbrosa, entristecida y doliente la atravesó una espada de parte a parte. Joan Cererols Salve Regina Joan Cererols Salve Regina Salve Regina, mater misericordiae, vita, dulcedo et spes nostra, salve. Ad te clamamus, exsules, filii Evae. Ad te suspiramus, gementes et flentes in hac lacrimarum valle. Salve, Reina, madre misericordiosa, vida, dulzura y esperanza nuestra, salve. A Ti clamamos, exiliados, los hijos de Eva. A Ti suspiramos, gimiendo y llorando en este valle de lágrimas. Eia ergo, advocata nostra, illos tuos misericordes oculos, ad nos converte. Et Jesum, benedictum fructum ventris tui, nobis post hoc exilium ostende. O clemens, o pia, o dulcis Virgo Maria. Vamos, pues, abogada nuestra, vuelve a nosotros esos ojos tuyos misericordiosos. Y a Jesús, el bendito fruto de tu vientre, muéstranoslo tras este exilio. Oh, clemente, piadosa y dulce Virgen María. TEXTOS CANTADOS 15 Franz Schubert Salve Regina (Deutsches Salve Regina; Hymne an die heilige Mutter Gottes) Franz Schubert Salve Regina (Himno a la sagrada Madre de Dios) Sei, Mutter der Barmherzigkeit, sei, Königin gegrüßet, des Lebens Freud’ und Süßigkeit, durch die uns Trost zufließet. A Ti, madre de la misericordia, a Ti, Reina, saludamos. Alegría y dulzura de la vida, que nos da consuelo. Zu dir, o Mutter, rufen wir, mit Tränen seufzen wir zu dir, o wend’ dein freundlich Angesicht auf uns vom Himmelsthrone. Madre, a Ti apelamos, con lágrimas te rogamos. ¡Oh!, dirige tu rostro amable hacia nosotros desde tu trono celestial. Versag’ uns deine Fürbitt’ nicht bei Jesu, deinem Sohne, nach unserm Tode zeig’ uns ihn, bei ihm sei uns’re Mittlerin in aller Trübsal, in Angst und Noth. No dejes de interceder por nosotros ante tu hijo Jesucristo. Muéstranoslo a nuestra muerte. Aboga por nosotros ante Él en la aflicción, angustia y necesidad. O hilf uns in den Leiden, hilf, tröste uns und bitt’ bei Gott, wenn wir von hinnen scheiden, erwirb uns Sieg im letzten Streit, o Mutter der Barmherzigkeit! ¡Oh! Ayúdanos en las penas. Auxílianos, consuélanos y ruega a Dios cuando nos hayamos ido. Concédenos el triunfo en la última batalla. ¡Oh, madre de la misericordia! Max Reger Unser lieben Frauen Traum Max Reger El sueño de nuestra Señora Und unser lieben Frauen, der traumet ihr ein Traum: wie unter ihrem Herzen gewachsen wär ein Baum. Y nuestra Señora en sueños contempló que, junto a sus entrañas, un árbol le creció. Und wie der Baum ein Schatten gäb wohl über alle Land: Herr Jesus Christ, der Heiland, also ist er genannt. Y así como el árbol sombra daba sobre toda la tierra, así, al Señor Jesucristo le llamamos Salvador. Herr Jesus Christ, der Heiland, ist unser Heil und Trost, mit seiner bittern Marter hat er uns all erlost. El Señor Jesucristo, el Salvador, nos salva y nos consuela. Con su martirio amargo a todos nos redimió. TEXTOS CANTADOS 17 Enrique Granados Salve Regina Enrique Granados Salve Regina Salve Regina, mater misericordiae, vita, dulcedo et spes nostra, salve. Ad te clamamus, exsules, filii Evae. Ad te suspiramus, gementes et flentes in hac lacrimarum valle. Salve, Reina, madre misericordiosa, vida, dulzura y esperanza nuestra, salve. A Ti clamamos, exiliados, los hijos de Eva. A Ti suspiramos, gimiendo y llorando en este valle de lágrimas. Eia ergo, advocata nostra, illos tuos misericordes oculos, ad nos converte. Et Jesum, benedictum fructum ventris tui, nobis post hoc exilium ostende. O clemens, o pia, o dulcis Virgo Maria. Vamos, pues, abogada nuestra, vuelve a nosotros esos ojos tuyos misericordiosos. Y a Jesús, el bendito fruto de tu vientre, muéstranoslo tras este exilio. Oh, clemente, piadosa y dulce Virgen María. II II Johannes Brahms Ave Maria, opus 12 Johannes Brahms Ave María, opus 12 Ave Maria, gratia plena, Dominus tecum. Benedicta tu in mulieribus et benedictus fructus ventris tui, Jesus. Sancta Maria, ora pro nobis. Te saludo, María, llena de gracia. Que el Señor esté contigo. Bendita seas entre las mujeres y bendito sea el fruto de tu vientre, Jesús. Santa María, ruega por nosotros. Gabriel Fauré Maria, mater gratiae, opus 47, núm. 2 Gabriel Fauré Maria, mater gratiae, opus 47, núm. 2 Maria, mater gratiae, dulcis parens clementiae, tu nos ab hoste protege, et mortis hora suscipe. Jesu tibi sit gloria, qui natus es de virgine, cum Patre et almo Spiritu, in sempiterna saecula. Amen. María, madre graciosa, dulce madre de la clemencia, protégenos del enemigo y tómanos en la hora de la muerte. Gloria a Ti, Jesús, que naciste de una virgen, con el Padre y el Espíritu nutriente, por toda la eternidad. Amén. TEXTOS CANTADOS 19 Gabriel Fauré Ave verum, opus 65, núm. 1 Gabriel Fauré Ave verum, opus 65, núm. 1 Ave verum corpus, natum de Maria Virgine, vere passum, immolatum in cruce pro homine, cuius latus perforatum unda fluxit et sanguine. Esto nobis praegustatum in mortis exanime. O dulcis, o pie, o Jesu, fili Mariae, miserere mei. Amen. Te saludo, cuerpo verdadero, nacido de la Virgen María, que sufriste inmolado en la cruz por el hombre, de cuyo costado perforado fluyó agua y sangre. Sé para nosotros un aperitivo en el trance de la muerte. Oh, dulce y piadoso Jesús, hijo de María, apiádate de mí. Amén. Vicente Goicoechea Ave Maria Vicente Goicoechea Ave María Ave Maria, gratia plena, Dominus tecum. Benedicta tu in mulieribus, et benedictus fructus ventris tui Jesus. Sancta Maria, Mater Dei, ora pro nobis peccatoribus nunc et in hora mortis nostrae. Amen. Te saludo, María, llena de gracia. Que el Señor esté contigo. Bendita seas entre las mujeres y bendito sea el fruto de tu vientre, Jesús. Santa María, Madre de Dios, ruega por nosotros, pecadores, ahora y en la hora de nuestra muerte. Amén. P. I. Tchaikovsky Dostojno yest P. I. Tchaikovsky Digna eres Dostojno yest yako voistinu blashiti Tiya Bogoroditsu, Prisnoblashennuyu i Preneporochnuyu i Mater Boga nashego. Chestneishuyu Jeruvim i Slavnieishuyu bies sravnenia Serafim; bies istlenia Boga Slova rozhdshuyu, sushtuyu Bogoroditsu Tya vielichayem. Digna eres en verdad de alabanza, oh Theotokós, eternamente bienaventurada y sin mácula, madre de nuestro Dios santa eres más que los querubines y en extremo gloriosa más que los serafines. Libre de tacha has alumbrado a Dios verbo, oh verdadera Theotokós te magnificamos. TEXTOS CANTADOS 21 Sergei Rachmaninov Bogoroditse Dievo, raduisya Sergei Rachmaninov Virgen Madre de Dios, alégrate Bogoroditse Dievo, raduisya, Blagodatnaya Mariye, Gospod s Toboyu. Virgen Madre de Dios, alégrate, María llena de gracia, el Señor está contigo. Blagoslovienna Ty v shenaj i blagosloven plod chrieva Tvoyego, yako Spasa rodila iesi dush nashij. Bendita Tú entre las mujeres y bendito el fruto de tu vientre, mira que al Salvador de nuestras almas has alumbrado. Morten Lauridsen O magnum mysterium Morten Lauridsen O magnum mysterium O magnum mysterium et admirabile sacramentum: ut animalia viderent Dominum natum, jacentem in praesepio. Beata Virgo, cuius viscera meruerunt portare Dominum Christum. Alleluia! Oh, misterio grande y sacramento admirable: que unos animales viesen al Señor recién nacido tumbado en un pesebre. Virgen dichosa, cuyas entrañas merecieron llevar al Señor Cristo. ¡Aleluya! Henryk Gorecki Totus tuus, opus. 60 Henryk Gorecki Totus tuus, opus. 60 Maria! Totus tuus sum, Maria, mater nostri Redemptoris, virgo Dei, virgo pia Mater mundi Salvatoris. Totus tuus sum, Maria. ¡María! Soy enteramente tuyo, María, madre de nuestro Redentor, virgen [Madre] de Dios, virgen piadosa, madre del Salvador del mundo. Soy enteramente tuyo, María. Traducción y revisión de los textos: Pepe Rey (latín) María Alfaro Hardisson y Jens Pokora (alemán) Mónica Castro (ruso) TEXTOS CANTADOS 23 estudios de posgrado de Composición y Dirección de Orquesta (ARCM). Su interés por la ópera determinó que estudiara con Jacques Delacôte, resultado de sus investigaciones es el programa España en la ópera romántica germana que grabó con la Orquesta de la Radio de Pilsen. Durante 1993 y 1994 realizó una gira por Zúrich, Múnich y Berlín como director de orquesta y maestro de coro asistente de la ópera Carmen, con un reparto encabezado por J. Carreras y S. Estes. Ha dirigido además el Ambrosian Opera Chorus y ha sido asistente de J. Delacôte, J. McCarthy, S. Joly y T. Edwards. Ha cantado como tenor solista en recitales y óperas, en el Festival de Granada ha participado en las clases magistrales de Harry Cristophers y como director ha colaborado con Midsummer Opera, Blackheath Opera, Floral Opera, LGSO, Camden and Kingwsay Orchestra, Chelsea Opera Group y CNE; con la Sinfónica de Londres grabó un disco para Autor con música coral de García Abril, también es invitado habitual de diferentes orquestas latinoamericanas. En 1995 fundó el Coro Cervantes, juntos investigan e interpretan el repertorio coral hispano, actúan en festivales del Reino Unido, España, México, Rusia y Holanda y han grabado cinco álbumes, el primero fue elegido uno de los discos del año por la revista Gramophone. Carlos Aransay obtuvo los títulos de profesor de Piano, Solfeo, Armonía, Contrapunto y Composición en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, también estudió en la Escuela Superior de Canto de esta ciudad. En 1988 ingresó en el Royal College of Music londinense donde completó los Carlos Aransay desarrolla también una intensa actividad docente, incluida una clase magistral sobre repertorio vocal hispánico en la Guildhall School de Londres. Está muy comprometido con el apoyo a los jóvenes talentos líricos de Latinoamérica y es director musical y miembro del jurado de diversos concursos internacionales de canto. Además, publica artículos en la prensa musical, trabaja como traductor para diversas compañías discográficas, colabora con la BBC Radio 3 y ha trabajado como asesor musical en diversas grabaciones. BIOGRAFÍA Carlos Aransay 25 Concierto extraordinario CNE. Temporada ORCAM 21 de diciembre de 2010 Auditorio Nacional de Música. Sala Sinfónica Orquesta de la Comunidad de Madrid Coro Nacional de España Coro de la Comunidad de Madrid Günter Neuhold, director Raquel Lojendio, soprano Pilar Vázquez, mezzosoprano José Luis Sola, tenor David Menéndez, barítono Anselmo Serna, órgano Franz Liszt (1811-1886) Christus, S. 3 Concierto extraordinario CNE. Temporada OSM 27 de diciembre de 2010 Auditorio Nacional de Música. Sala Sinfónica Orquesta Sinfónica de Madrid Coro Nacional de España Rafael Frühbeck de Burgos, director María Espada, soprano María José Suárez, mezzosoprano Gustavo Peña, tenor Reinhard Hagen, bajo Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sinfonía núm. 9, en re menor, opus 125 PRÓXIMOS CONCIERTOS Colaboraciones CNE Nació en Vitoria en 1972. Fue premio de honor fin de carrera en las especialidades de Clave y Órgano. Posteriormente realizó estudios de perfeccionamiento en órgano, clave e instrumentos históricos en el Conservatorio Superior de Música de Viena con Thomas Schmögner y más tarde obtuvo el posgrado en Órgano con Jos van der Kooy y la diplomatura en Clave con Patrick Ayrton en el Real Conservatorio de La Haya (Holanda). Asistió paralelamente a cursos de especialización con Pierre Hantaï, Jacques Ogg, Michael Posch, Lars Ulrik Mortensen, Michael Radulescu, Hans Fagius y Oliver Latry. Asimismo profundizó en el estudio de la música de J. S. Bach en el Conservatorio de Ámsterdam con Pieter van Dijk. En 1991 fue galardonado con el Premio Especial de la Prensa en la Muestra Nacional para Jóvenes Intérpretes en Ibiza, en 1998 consiguió el primer premio en Improvisación en el Concurso Internacional de Música de Roma y en 2002 el tercer premio en el prestigioso XIX Concurso Internacional de Órgano de Nijmegen (Holanda), siendo el único español premiado en todas las ediciones del concurso. Participa en numerosos festivales internacionales, tanto en calidad de solista como de continuista, realizando conciertos en toda Europa y en Japón. Entre sus últimos proyectos destaca la interpretación de las Variaciones Goldberg de J. S. Bach en varias ciudades españolas, Reggio Emilia, Bari, Berlín y Viena, así como una gira de conciertos de órgano en Austria, incluyendo el famosísimo órgano monumental de St. Florian y conciertos en la Catedral de Moscú y en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Es organista de la Iglesia Alemana de Madrid. BIOGRAFÍA Daniel Oyarzabal, órgano 27 Fundado por Lola Rodríguez de Aragón con la denominación inicial de Coro de la Escuela Superior de Canto, el Coro Nacional de España ofreció su primera actuación el 22 de octubre de 1971, interpretando junto a la Orquesta Nacional de España, dirigida por Rafael Frühbeck de Burgos, la Segunda sinfonía, “Resurrección”, de G. Mahler. Desde entonces se han sucedido en su dirección artística José de Felipe, Enrique Ribó, Sabas Calviño, Carmen Helena Téllez, Alberto Blancafort, Adolfo Gutiérrez Viejo, Tomás Cabrera, Rainer Steubing-Negenborn, Lorenzo Ramos, Mireia Barrera y, desde septiembre de 2010, Joan Cabero. Su repertorio abarca desde obras a capela hasta las grandes composiciones sinfónico-corales, con una dedicación preferente a la música española, a cuya difusión se dedica. A lo largo de su historia, grandes directores de prestigio internacional han estado al frente del CNE, como Rafael Frühbeck de Burgos, Antoni Ros-Marbà, Jesús López Cobos, Cristóbal Halffter, Josep Pons, Aldo Ceccato, José Ramón Encinar, Sergiu Celebidache, Igor Markevitch, Yehudi Menuhin, Riccardo Muti, Eliahu Inbal y Peter Maag. Asimismo, ha cantado con destacadas formaciones sinfónicas como la Orquesta de París, Filarmónica de Lieja, Mozarteum y Filarmónica de Dresde, entre las internacionales, y Sinfónica de RTVE, sinfónicas de Madrid, Castilla y León, Galicia, Sevilla, Tenerife, Bilbao, Valencia y Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), entre las nacionales. Entre sus actuaciones históricas, cabe destacar su participación en el concierto inaugural del Auditorio Nacional de Música de Madrid (1988), en el de la Asamblea de las Naciones Unidas en Nueva York (1983) y en la Gala Inaugural de la Presidencia Europea Española de la Unión Europea (2010). Asimismo, hay que destacar su intervención en la grabación de la ópera inédita de Isaac Albéniz Merlín, junto a Plácido Domingo y la Sinfónica de Madrid (Mejor Álbum Clásico Grammy Latinos 2001) y de la ópera Don Quijote de C. Halffter. Recientes actuaciones del CNE incluyen dos conciertos en Viena (2007), uno en Toulouse con la Orchestre National du Capitole (2010), su par- ticipación en el Festival de Otoño de Bucarest y en Dresde junto a la Filarmónica de Dresde y Frühbeck de Burgos (2007); la interpretación de La Creación de Haydn (2007, con Ros Marbà) y el Oratorio de Navidad de Bach (2009, con Maximo Zumalave) junto a la Real Filharmonía de Galicia; sus visitas al Teatro Real de Madrid con la Orquesta Nacional para interpretar Leonore de Beethoven, con Ivor Bolton (2007), y La condenación de Fausto de Berlioz, con Nicola Luisotti al frente de la Orquesta Sinfónica de Madrid (2009); cuatro conciertos acompañados de danza sobre músicas de Dvorák y Janáček (2008); la participación en el Festival América-España (junio 2008), en la Semana de Música Religiosa de Cuenca, en la Quincena Musical Donostiarra 2008 (con un programa de Messiaen) y 2009 (con Las golondrinas en versión concierto), en el Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante (septiembre 2008), así como en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2008 con La vida breve de Falla, obra que también interpretó, junto a la Filarmónica de Nueva York y Frühbeck de Burgos, en su primera visita al Lincoln Center de Nueva York en octubre de 2008. El CNE ha realizado y realiza regularmente giras por los centros musicales más importantes de Europa, además de participar en grandes festivales (Exposición Universal de Lisboa 1998; Festival de Música de El Sarre 1999, Festival de Otoño de Bucarest, entre otros). En la actualidad, además de trabajar en estrecha colaboración con la Orquesta Nacional, el CNE está incrementando el número de colaboraciones con destacadas formaciones, así como su dedicación a los conciertos de polifonía. En este sentido, el Ciclo de Música Coral, del que este año se celebra su 3ª edición, culmina uno de sus últimos objetivos: la creación de una temporada estable propia con directores y otras formaciones invitadas que sirva de espacio para la difusión de la música coral. El Coro Nacional de España y la Orquesta Nacional de España están integrados en el Instituto Nacional de Artes Escénicas y la Música (INAEM), del Ministerio de Cultura. La Reina Doña Sofía ostenta la presidencia de honor de la OCNE. BIOGRAFÍA Coro Nacional de España 29 Director titular Joan Cabero Sopranos Margarita Arguedas Rizzo Irene Badiola Dorronsoro M.ª Pilar Burgos Aranda Francesca Calero Benítez Marta Clariana Muntada Idoris Verónica Duarte Goñi Yolanda Fernández Domínguez Elisa Garmendia Pizarro Pilar Gómez Jiménez Patricia González Arroyo María Grzywacz Agnieszka Carmen Gurriaran Arias Gloria Londoño Aristizabal Dolores Lopo Plano Celia Martín Ganado Catalina Moncloa Dextre Lilian Moriani Vieira M.ª de los Ángeles Pérez Panadero Carmen Rodríguez Hernández Carmen Ruiz Serrano Ángela Santos Compañ Rosa María de Segovia García Carolina del Solar Salas Diana Kay Tiegs Meredith Rosario Villamayor Urraca Contraltos Paz Abeijón Cisneros Miren Astuy Altuna M.ª Dolores Bosom Nieto M.ª José Callizo Soriano Isabel Caneda Schad Ángela Castañeda Aragón Yang-Yang Deng Ana M.ª Díaz Gómez Inmaculada Egido García Ester Estremera Urabayen Mayda Galano Guilarte (jefa de cuerda de contraltos) Ana Jodar Siles Carmen Lominchar García Helia Martínez Ortiz Manuela Mesa Pérez Adelaida Pascual Ortiz Ana María Pérez-Iñigo Rodríguez Pilar Pujol Zabala María Ana Vassalo Neves Lourenço Daniela Vladimirova Dimitrova Tenores José M.ª Abad Bolufer Fernando Aguilera Martínez Pablo Alonso Gallardo David Cabrera Valenzuela Santiago Calderón Ruiz Fernando Cobo Gómez Francisco Javier Gallego Morales Enrique García Requena José Hernández Garrido Ariel Hernández Roque (jefe de cuerda de tenores) César Hualde Resano Ignacio de Luxán Meléndez Manuel Mendaña García Helios Pardell Martí Daniel Adolfo Rey-Grimau Garavaglia Juan Manuel Sancho Pérez Federico Teja Fernández Bajos Abelardo Arguedas Rizzo José Bernardo Álvarez de Benito Jaime Carrasco González Eliel Carvalho Rosa Eduardo Córcoles Gómez Hugo Abel Enrique Cagnolo Helder Jair Espinosa Borja Juan Pedro García Marqués Carlos Jesús García Parra José Antonio García-Quijada Pérez de la Serna Emilio Gómez Barrio Manuel de las Heras Gómez-Escalonilla Pedro Llarena Carballo (jefe de cuerda de sopranos) Luis Antonio Muñoz Martínez José María Pérez Bermúdez Alesander Pérez Fernández Jens Pokora Ángel María Rada Lizarbe Luis Rada Lizarbe Francisco Javier Rodríguez Morera Ángel Rodríguez Torres Francisco Javier Roldán Contreras Gabriel Zornoza Martínez (jefe de cuerda de bajos) Pianistas Fernando Sobrino Fernández Sergio Espejo Repiso Archivo Victoriano Sánchez Auxiliar de coro Gabriela Pérez Monterrubio CORO NACIONAL DE ESPAÑA 31 Director técnico Ramón Puchades Producción y abonos Pura Cabeza Directora adjunta Belén Pascual Gerencia Purificación García (Contratación) Amalia Jiménez (Administración) María Morcillo (Administración) Rosario Laín (Cajera pagadora) María Ángeles Guerrero (Caja) Gerente Elena Martín Asistente a la dirección artística Andrés Lacasa Coordinador de publicaciones y documentación Eduardo Villar Coordinador de proyectos pedagógicos Rogelio Igualada Coordinador técnico del CNE Agustín Martín Secretario técnico de la ONE Salvador Escrig Relaciones públicas Reyes Gomariz EQUIPO TÉCNICO Secretaría de dirección técnica Pilar Martínez Secretarías técnicas Paloma Medina (Secretaría ONE) María Jesús Carbajosa (Secretaría ONE) Rosa Aguilar (Secretaría ONE) Marta Álvarez (Secretaría CNE) Documentación Begoña Álvarez (Documentación) Mercedes Colmenar (Biblioteca) Isabel Frontón (Documentación CNE) Lourdes Rodríguez (Archivo ONE) Archivos OCNE Victoriano Sánchez Rafael Rufino La O y rqu Co es de ro ta E N in spa aci te ña on al Na gr ci ad (OC es a N o E y n de al en ) e Cu la de el stá lt I l pe ura Mús as nst rt . ic Ar it Si ene La a, tes uto nf c O de E Au óni e a rqu l M scé di ca l es in ni 28 tor s ( a A ta is cas 00 i A so N te Po 2. o N EOS cia aci rio r Ma aci ). ci ona d al tel dr on Ve ón l e c é id al nt E de La onc fono Te de a d spa Es s e ñ p i : l. ag bio ert 90 : 9 Mús ent ola aña i en gr o 2 1 r d c a ta tes afí pue 33 33 a, da e O mp de 22 7 0 C/ s: rq a s y E ue oc oco l d n 1 1 ne a e de 1. 40 Prí n t st el @in de l OCN los sca Pro . I nci aqu as g n pe i o E a a a r gr cce em.m s a no rti gar ram ter de llas s r ab s c e as ne t p s cu aci o a u.e ícu ued tas lo de t:w Verg del s al o lo e l h s m ww a Te qui nes a s Pun s fi re an pro ano .se ra, al tu rm sp si g : lé er : r 1 pú fon t Est a, ali ad ons do ram Des vic 46, os as d ai bl o ip á s f d a a a a mó ico s m o d abs lvo d: . M bil cil en e e xa. vi , óv e o U ás iz it h l d co a t i a í m pu les se ile gra lut en na am la ve nfo rse das tp: a a . ed b r s y a u s : z / e r n a c e de pe evi ga En ión nte pau com mac por por /oc ter ne io i l r t d s e e p a s ó a j e re e nz n: us st .m r r a t o sp m ú udi n c sco en fi oh s a o c si eto s i car ual nec ció lma ibi auto do e web con s mi u.e c d : c le s. n t t q r l s i o e nc de a y la ui en a ón re iza co htt ni mos e io lo s. s e l aud r r los los den ali das nci p:/ dos o ic ui t e s t / , ió do el art ro zar al rto ocn as us n qu éfo ist de fot efe no e.m í c e no as la og ct s cu om s y sa raf o. F e pe .es o la ía ot rm ; . s o i e y s y tir -ma á il: Diseño: Movedesign Impresión: Imprenta Nacional del BOE NIPO: 556-10-005-0 Dep. Legal: M-52493-2010