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MÚSICA FOLCLÓRICA AMERICANA
jueves, 29 mayo, 21.00 h.
Inicio venta: 17 marzo
Precios: único 10 €
Información general del ciclo Málaga Clásica
I
GEORGE GERSHWIN (1898-1937)
Preludios para violín y piano
Regi Papa violín Christopher Schmitt piano
AARON COPLAND (1900-1990)
"Old american songs", set no. 1
Nils Nilsen tenor Edvinas Minkstimas piano
MAURICE RAVEL (1875-1937)
Sonata para violín y piano no. 2
Jesús Reina violín Josu de Solaun piano
II
CHARLES IVES (1874-1954)
Trío para violín, violonchelo y piano, TSIAJ - Presto
Anna Margrethe Nilsen violín Hiro Matsuo violonchelo
Anna Petrova piano
ANTONÍN DVOYÁK (1841-1904)
Cuarteto de cuerda "Americano" no. 12 en Fa mayor, Op. 96
Regi Papa y Anna Margrethe Nilsen violín Chie-Fan Yiu viola
Dmitri Atapine violonchelo
Banda americana
The Farataos Jazz Band (Dixieland y swing): trompeta, clarinete, bajo,
batería y banjo
Regresando a los tiempos coloniales, la música folclórica americana refleja la historia de la nación y las
dificultades de supervivencia y esperanza de los inmigrantes en la nueva tierra. Los europeos viajaron por mar
y los mexicanos del sur, trayendo consigo sus instrumentos y comenzando a crear música basada en sus
experiencias. Surgieron canciones folclóricas de los espirituales de los esclavos afroamericanos en las
plantaciones, en las que rezaban por la piedad y la esperanza. Las canciones espirituales se fundieron con los
himnos cristianos tradicionales y evolucionaron al góspel y al blues. Simultáneamente, y debido a la mezcla de
diferentes culturas, aparecieron otros estilos como: bluegrass, country, old time music, jug bands, cajun y la
música folclórica de los Apalaches.
Tradiciones más antiguas ya existían por parte de los nativos americanos, quienes habían vivido por todo el
territorio americano durante siglos, transmitiendo sus rituales e historias a través de la música vocal y
percusiva. Todos estos tipos de música folclórica son conocidos como roots music o música raíz, ya que fueron
la base de la música que se desarrolló posteriormente en América.
En la ciudad de Nueva Orleans, como consecuencia de una mezcla de músicas, nació el jazz, al que no se le
considera folclore aunque se enseña frecuentemente de oído y tiene entre sus orígenes el blues. Sin embargo,
representa igualmente al pueblo americano y tiene una infinita libertad de expresión a través de la
improvisación.
Siendo un compositor tanto de música popular como clásica, Gershwin escribió mucha de su música basándose en
el jazz, como se demuestra en sus Tres preludios para violín y piano. En París, la música americana se hizo
muy popular a principios del siglo XX y el jazz se podía escuchar frecuentemente en los cafés, inspirando a
compositores como Ravel.
El compositor más representativo de América quizá es Aaron Copland. Con un lenguaje relativamente simple de
harmonías, de cambios lentos y "sonidos abiertos", su música habla de la grandeza de los paisajes americanos.
Durante el movimiento cómico de TSIAJ (siglas en inglés para Este Scherzo Es Una Broma), se pueden reconocer
las influencias de la canción folclórica americana en el trío con piano del original compositor Charles Ives
quien, como modernista, experimentaba con una variedad de técnicas musicales, como la politonalidad y el
poliritmo, cuartos de tono y disonancias. El compositor checo DvoYák fue particularmente inspirado por la
música americana nativa y la afroamericana, incorporando sonidos étnicos como la escala pentatónica y quintas
abiertas, y compuso obras muy conocidas como la Sinfonía del Nuevo Mundo y su Cuarteto de cuerda apodado
Americano.
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