Two for the road

Revisions: Road movies
3 de març del 2011
Cinemes Imperial
Sessions: 20.00 i 22.30 h
Two for the road
(1967 - Dos en la carretera), de Stanley Donen
Sinopsi
Un viatge de Londres a la Riviera
francesa farà que Joanna i el seu
marit Mark revisquin els
romàntics principis de la seva
relació, els primers anys de
matrimoni... i les seves respectives
infidelitats. Ha passat el temps i
ells han canviat, i per això
s’enfrontaran al repte d’haver-se
d’acceptar mútuament i de reviure
el seu antic amor.
Fitxa tècnica
Direcció · · · · · · · · · · · Stanley Donen
Guió · · · · · · · · · · · · · Frederic Raphael
Ajudant de direcció · · · · Jacques Corbel
Fotografia · · · · · · · · Christopher Challis
Música · · · · · · · · · · · · · · Henry Mancini
Muntatge · · · · · · · · · · · Richard Marden
i Madelèine Gug
Direcció artística · · · · · · · · · · · Willy Holt
i Mark Frederix
Disseny de títols · Maurice Binder
Producció · Stanley Donen Films
Productor associat · James Ware
Productor executiu · Arthur Carroll
Distribuïdora · Twentieth Century-Fox
Nacionalitat · Regne Unit
Durada · 111 minuts
Fitxa artística
Audrey Hepburn · · · Joanna Wallace
Albert Finney · · · · · · Mark Wallace
Eleanor Bron · · · Cathy Manchester
William Daniels · Howard Manchester
Gabrielle Middleton · · · · · · · · · · · ·
· · · · · · · · · · · · · · Ruth Manchester
Claude Dauphin · · · Maurice Dalbret
Nadia Gray · · · · · · Francoise Dalbret
Georges Descrières · · · · · · · · David
Jacqueline Bisset · · · · · · · · · · Jackie
Judy Cornwell · · · · · · · · · · · · · · Pat
Irène Hilda · · · · · · Yvonne de Florac
Dominique Joos · · · · · · · · · · Sylvia
El director STANLEY DONEN
Maestro que destaca en el cine musical
americano, nació en Columbia en 1924.
Estudió en la Universidad de Carolina
del Sur. Comenzó como bailarín y
asesor de danza en Las modelos,
Levando anclas y La reina de
Broadway, entre otras películas.
Formando junto a Busby Berkeley, a
quién homenajearía en Singin’in the
Rain (Cantando bajo la lluvia, 1952),
es asimismo un reconocido coreógrafo.
Donen fue un genuino representante
del musical “estilo Metro” hasta que
se independizó como realizador.
Formaría un célebre tándem artísticocreador con su colega y amigo Gene
Kelly realizando los grandes clásicos
del género: Un día en Nueva York, el
citado Cantando bajo la lluvia y
Siempre hace buen tiempo; mientras
que con la colaboración con Michael
Kid realizaría su también mítica opereta
western Siete novias para siete
hermanos.
Después llegarían sus famosas
comedias costumbristas y de enredo
(Indiscreta, Dos en la carretera), o de
suspense (Charada, Arabesco), en cuya
concepción interna incorporó las
técnicas del musical, protagonizadas
asimismo por grandes “estrellas”: Ingrid
Bergman, Cary Grant, Sophia Loren,
Gregory Peck y su habitual Audrey
Hepburn, a las que dirige con maestría.
Stanley Donen posee un gusto
figurativo en la utilización de los
decorados y en el uso expresivo del
color. Con una narrativa brillante, un
matizado sentido del humor y una
notable inventiva en los gags, este
creador está considerado como un
virtuosista técnico por el modo de seguir
las evoluciones de los “números”
musicales y por el dominio del ritmo.
Su refinamiento sofisticado (Una cara
con ángel) y su estética personal fueron
perdiendo enteros en los años 60,
cuando el estilo coreográfico de Donen
empezó a quedar un tanto anticuado.
“No puede cantarse bajo la lluvia toda
la vida”, dijo. Al final, ensayó sin éxito
otros géneros, incluso con fáciles
concesiones a la galería (Saturno 3, Lío
en Río), pero su memoria perdura en
el recuerdo como autor de grandes
musicales.
Filmografía
Un día en Nueva York (On the town,
1949, co-dir. Gene Kelly), Royal
Wedding (1951), Cantando bajo la
lluvia (Singin’in the Rain, 1952, codir. Gene Kelly), Love is better than
Ever (1952), Fearless Fagan (1952),
Tres chicas con suerte (Give a Girl a
Break, 1953), Siete novias para siete
hermanos (Seven bridges for Seven
Brothers, 1954), Siempre hace buen
tiempo (It’s Always Fair Weather, 1955,
co-dir. Gene Kelly), Un cara con angel
(Funny Face, 1957), The Pajama Game
(1957, co-dir. George Abbott), Bésalas
por mí (Kiss them for me, 1957),
Malditos yankees (Damm Yankees,
1958, co-dir. George Abbott), Indiscreta
(Indiscreet, 1958), Volverás a mí (One
Crítica
¿Qué clase de personas son las que
se pasan horas sin tener nada
que decirse?
Los matrimonios.
Este diálogo extraído de Dos en la
carretera, seguramente el más recordado de esta maravillosa película,
vendría a resumir, en cierto modo, la
idea que se propuso Stanley Donen, y
también su guionista Frederic Raphael,
a la hora de abordar con maestría y
sinceridad la vida matrimonial de una
pareja que, después de doce años de
vida en común, navega por aguas muy
revueltas. El talento de Donen se
resuelve con indudable acierto al
proponernos a los espectadores un viaje
de Londres a París y de París a la Costa
Azul francesa, por carreteras nacionales
y comarcales próximas al campo, a
bordo de diferentes vehículos –un viejo
MG, un Triumph Herald y un esplendoroso Mercedes. Seguimos al joven
matrimonio desde que se conocen a
bordo de un barco hasta que él
consolida su trabajo como arquitecto.
Estamos ante una comedia romántica,
muy en liza en aquella época, pero
agridulce, muy agridulce, donde la
complicidad de los primeros tiempos
parece haberse nublado y ha dejado
paso a nubarrones difíciles de soportar.
Los pueblos con encanto, las playas
románticas y los viajes en autostop han
dejado paso a villas de millonarios
snobs, a playas donde se construye de
forma voraz y a viajes en lujosos
automóviles. La película funciona a
modo de espejos, donde el arquitecto
C/ Dr. Crehueras, 24 baixos
08201 Sabadell,
www.cineclubsabadell.org
ha ido borrando esos lugares del pasado
para construir un futuro donde impera
el dinero y la vida opulenta. El
matrimonio se ha visto sumido en ese
cambio: antes eran más felices. El amor
se ha ido perdiendo a medida que
socialmente iban mejorando su vida.
Stanley Donen ya se había consagrado
en el cine haciendo algunos de los
musicales más famosos de la historia,
Cantando bajo la lluvia o Un día en
Nueva York, pero, a finales de los años
50, cuando el género decae y el público
joven se aficiona al rock and roll, Donen
se instalaría en Europa, se haría
productor independiente y realizaría
comedias románticas. Donen ya había
rodado dos películas teniendo al elegante París como escenario: Una cara
con ángel y Charada, curiosamente,
las dos interpretadas por Audrey
Hepburn, una actriz a la que desde el
primer momento Donen siempre vio
como Joanna; para el papel de Mark
se barajaron los nombres de Michael
Caine y Paul Newman, aunque ambos
rehusaron sus roles por tener ya
comprometidas sus agendas. Al final
se optó por Albert Finney, actor
británico surgido del free cinema. Con
su pareja protagonista, Donen se alejó
del París de orillas del Sena y se instaló
en las afueras, en las costas, para narrar
de un modo brillante y original esta
historia en la que uno de sus grandes
estímulos lo encontramos en su
estructura narrativa, compuesta de
infinitos flashbacks que nos llevan, nos
traen, nos recuerdan y nos vuelven a
traer y llevar, a través de viajes a pie,
viajes en camión de ganado, o viajes
en coche, solos o en compañía,
durmiendo en pensiones de pueblo o
en hoteles lujosos. Son los vestidos que
llevan, los coches que conducen y las
personas con las que se cruzan, los que
nos sitúan en el contexto de sus vidas
y su matrimonio. Si bien su estructura
es deudora de la Nouvelle vague,
movimiento que Donen y Raphael –que
vivían en Europa– conocían y
admiraban, también podríamos
acercarla al cine de Antonioni por lo
que respecta a la degradación de un
matrimonio burgués, e incluso contiene
también algunos elementos de Resnais.
Todos estos aciertos contribuyeron a
que la película no se entendiese todo
lo que cabía esperar en su momento.
Con el paso del tiempo se ha convertido
en una película de culto, un regalo para
nuestros sentidos: su armamento
narrativo parece una pieza de orfebrería
en la que el más mínimo detalle está
estudiado y elaborado de una manera
sencilla y maravillosa. Por otra parte
resulta muy curioso que los arquitectos
de semejante película tengan dos
maneras muy diferentes de entender el
amor: por un lado tenemos a Stanley
Donen, casado cinco veces, y por el
otro, a Frederic Raphael, casado desde
hace sesenta años. También, cabe
destacar que tanto Donen como sus
actores principales –Hepburn y Finney–
andaban en trámites de divorcio con
sus parejas de entonces mientras
transcurría el rodaje de la película.
La película obtuvo la Concha de Oro
del Festival de San Sebastián, y fue
nominada al mejor guión en los Oscar
de Hollywood. Disfruten con las
composiciones que realizan de sus
personajes los actores, que están
realmente formidables dando vida a
esos seres consumidos por los años de
matrimonio. Henry Mancini, músico
del film, dijo que la banda sonora de
la película era su mejor composición
para el cine. Como anécdota, cabe
destacar que Audrey Hepburn, por
primera vez en su carrera, fue infiel a
su modisto habitual, Givenchy, para
lucir los modelos más extremados de
Mary Quant y Paco Rabanne, entre
otros. También era la primera vez que
en casi veinte años de carrera lucía
tejanos en una película.
Les dejo con Joanna y Mark, con sus
viajes, sus disputas, sus contradicciones,
s u a m o r. O b s é r v e n l o s m u y
detenidamente, porque no son muy
diferentes a nosotros, se ríen o sufren
de la misma manera; véanlos como si
se mirasen a un espejo e intenten
entenderlos a ellos y, sobre todo,
intenten entenderse a ustedes mismos.
José Antonio Pérez Guevara
Es demana puntualitat. Es demana als espectadors que desconnectin els telèfons mòbils i qualsevol altre aparell acústic abans de començar la projecció. Gràcies.
More this Feeling, 1960), Una rubia
para un gangster (Surprise Package,
1960), Página en blanco (The Grass
is Greener, 1961), Charada (Charade,
1963), Arabesco (Arabesque, 1966),
Dos en la carretera (Two for the Road,
1967), Bedazzled (1967), La escalera
(Staircase, 1969), El pequeño príncipe
(The Little Prince, 1974), Los
aventureros de Lucky Lady (Lucky
Lady, 1975), Movie Movie (1978),
Saturno 3 (Saturn III, 1979), Lío en
Río (blame It on Rio, 1984).