BOCCACCIO 2.4 Sitúe al autor en su contexto histórico

BOCCACCIO
2.4 Sitúe al autor en su contexto histórico-literario
El Decamerón es una colección de relatos breves, compuestos a partir de diversas fuentes, que
Boccaccio agrupó bajo el mismo título entre 1349 y 1351.
Desde un punto de vista histórico, la fecha de composición casi coincide con la terrible
epidemia de peste bubónica que diezmó la población europea a partir de 1348, y que tanta
influencia ejerce sobre la obra. Precisamente, la epidemia aporta a Boccaccio el marco
narrativo en el que van a integrarse todos los cuentos que forman la obra, puestos en boca de
diez jóvenes refugiados en una casa de campo para escapar de la peste negra que azota
Florencia.
Estos jóvenes son, asimismo, el retrato de una sociedad urbana y burguesa, cada vez menos
medieval, propia de las pequeñas ciudades-estado italianas (Florencia, Génova, Venecia…),
enriquecidas por el comercio marítimo, aunque políticamente muy débiles y a menudo
enfrentadas en luchas fratricidas. El propio Dante tomó parte en ellas del lado de los güelfos
blancos(en la Edad Media, partidario de los papas contra los gibelinos, defensores de los
emperadores en Alemania), a consecuencia de lo cual acabó sus días exiliado en Rávena.
El Decamerón se encuadra en una etapa todavía inicial del Renacimiento europeo. Boccaccio
es coetáneo de Petrarca, que está escribiendo su Cancionero casi al mismo tiempo, y apenas
treinta años le separan de La Divina Comedia de Dante (1321). Podemos considerar la obra
que nos ocupa como un digno correlato en prosa de la renovación poética que ya se ha
consolidado en la poesía lírica.
La finalidad de la obra que nos ocupa está muy conectada con el ambiente ideológico de este
primer Renacimiento. Boccaccio deja atrás la tendencia medieval al didactismo y crea una obra
destinada a ahuyentar la melancolía de las mujeres. Es una literatura propia del
Antropocentrismo, centrada en el ser humano, sus preocupaciones y deseos.
SHAKESPEARE
Orientaciones para hacer el comentario de Romeo y Julieta
21. Exponga el contenido del fragmento y relaciónelo con la totalidad de la obra.
- Decir a qué acto (si es posible) pertenece el fragmento y a qué momento se refiere en la
historia de los amantes, y cómo avanza la escena a la que pertenece el texto.
-Tema o temas del fragmento que observes además de otros que puedan sugerirse, y que
también formen parte de la obra completa. (por ejemplo: el amor entre los jóvenes y el
enfrentamiento entre las familias que acaba de hacer imposible su amor, serán siempre temas
que se subyacerán en los textos)
-personajes que intervengan en el fragmento y qué influencia tiene para el desarrollo de la
trama.
-El tratamiento del amor
2.2. Aspectos formales del texto
Para esta pregunta deberás observar, entre otras cosas lo siguiente:
-fijarte en la modalidad discursiva (diálogo, narración, descripción, …)
-diversos niveles o registros lingüísticos entre los personajes
-lirismo (si está escrito en verso, deberás hacerlo notar, y si es posible, la medida de los versos
-monólogos, diálogos (qué función tienen)
-alusiones mitológicas
-alusión a los astros
-noche/día
-luz/sombras
-figuras retóricas (metáforas, hipérboles, …)
¿Qué supone todo esto para la historia de los amantes?
2.3. Producción literaria del autor con especial atención a la obra seleccionada
Exposición de la obra del autor. La mención especial a la obra seleccionada… podéis decir lo
siguiente:
En todas las tragedias de Shakespeare vemos a personajes arrastrados por pasiones como los
celos, la duda o la ambición. En Romeo y Julieta, algo anterior a las demás, su fuente puede
remontarse a la fábula de Píramo y Tisbe, recogida en las Memorfosis de Ovidio. La obra pone
en escena el amor de dos jóvenes separados por la rivalidad que existe entre sus familias. Al
contrario de lo que sucede en otras tragedias, en las que el protagonista sufre un conflicto
interno, son las circunstancias externas a los personajes las que llevan al desenlace.
2.4. Sitúe al autor en su contexto histórico-literario
Romeo y Julieta se estrena en 1597, a finales del reinado de Isabel I (1558-1603). Tras la
imposición del anglicanismo con el Acta de Supremacía (1558) y la derrota de la Armada
Invencible enviada por España (1588), comienza un periodo de paz y prosperidad en Inglaterra.
Londres se convierte en una gran ciudad, lo que aumenta el número de espectadores
potenciales del teatro.
En cuanto a lo literario, el denominado teatro isabelino supone el fin del teatro religioso
medieval, al tiempo que se evita la reacción clasicista que ha triunfado en Francia, donde
autores como Corneille y Racine escriben de acuerdo con la preceptiva aristotélica.
En Inglaterra, sin embargo, autores como Marlowe, o el propio Shakespeare producen un
teatro acorde con los gustos del público, donde no se respetan las tres unidades, y en el que la
mezcla de lo cómico y lo trágico da lugar a un personaje tan emblemático como el “clown”.