Programa Taller de creatividad orientada a la dirección y

Taller de creatividad orientada a la dirección y
producción de cine independiente
Por Carlos Serrano Acona
Objetivos
La razón de ser de este seminario es la de potenciar y desarrollar al máximo nuestras
cualidades creativas, la fe en uno mismo, el trabajo y la constancia. El cine como forma de
vida, como una pasión irrefrenable. Debatiremos sobre poesía, música, literatura, imagen, y
mas específicamente sobre la escritura cinematográfica, la dirección, el montaje, la fotografiá,
la producción, la dirección de actores y no actores, y el trabajo en equipo.
Descripción
Este no es un seminario sobre técnica de cine.
El taller está centrado en el cine desde una perspectiva poética. Por independiente
entendemos la independencia creativa y artística, y trabajar bajo unos parámetros éticos. En
este sentido una película independiente puede ser una micro producción o una gran
producción. Cuando hablamos de película esto incluye la ficción, el documental, el cine diario
y el cine experimental.
El trabajo irá enfocado a la puesta en marcha de las acciones necesarias para la realización
de películas, con un comienzo y un final (Delivery).
Carlos Serrano Azcona
Director y productor vasco licenciado en Filosofía por la Universidad Complutense de
Madrid. En 2006, funda su productora Estar Ahí Cinema. Con ella produce, junto a los
directores Jaime Rosales y Carlos Reygadas y el productor Jaime Romandía, su primer
largometraje como director y guionista, El Arbol, filmado en Madrid. La película fue
seleccionada para el progaram Cine en Construcción del Festival de San Sebastián y
gracias a eso arrancó su carrera internacional, participando en los festivales de Rotterdam,
Buenos Aires, Moscú y Viena, entre otros. Quantum Men es su segundo largometraje, en
esta ocasión documental. Recientemente ha terminado su ultimo trabajo, la película
documental Banderas Falsas de corte económico y social.
También trabaja como montador en películas como Japon (Carlos Reygadas), Banaras Me
(David Varela) y El Cosmonauta (Nicolas Alcala).
Programa y contenido
1. El cine como forma de expresión artística propia.
– Cine, Expresionismo y Poesía
2. El ser creativo y la relación con uno mismo.
El yo creativo.
Los miedos y el pensamiento negativo.
Encontrar tu propia voz.
Elección de la temática y desarrollo.
La inspiración.
Tormenta de ideas.
Proceso de investigación.
Desarrollo de la imaginación.
Desarrollo de la intuición.
Desarrollo de la concentración.
3. De la creatividad a la realidad.
La acción en el mundo.
¿Solo o en compañía de otros?
Los referentes.
El otro.
La experiencia.
Necesidades económicas.
Financiación y recursos.
La obra
4. Filmación y postproducción (El director)
Los referentes y mi propia experiencia.
Planteamientos estéticos y éticos en la aproximación primera al proyecto.
La elección de los actores o el trabajo con actores no profesionales.
El equipo técnico y el productor.
Desarrollo de guion técnico
La filmación. Imagen y sonido.
El montaje y el proceso de postproducción.
La relación con las diferentes técnicas y medios de difusión y promoción.
B. Apéndices más técnicos:
La idea y desarrollo del guion.
Necesidades económicas: Financiación y recursos.
La búsqueda de socios, coproductores y agentes de ventas.
La filmación desde el punto de vista del productor.
La postroducción desde el punto de vista del productor.
Distribución, festivales y difusión de la película.
Requisitos: Imprescindible la voluntad de participación activa. El tener un proyecto
entre las manos o ideas de lo que será tu próxima película. Tener la voluntad de
compartir este proyecto en el seminario para que se debata sobre el mismo. Esto es un
intercambio de experiencias y conocimiento, un encuentro, algo orgánico y no una
clase magistral. Se trata de iluminar y potenciar el proceso de comenzar y terminar una
película. Se requieren conocimientos técnicos básicos. Si no los tienes filma por tu
cuenta y desarrollalos, o apuntate en una escuela convencional. De lectura obligada
antes de asistir al seminario La metamorfosis de F. Kafka. Y el visionado de las
siguientes películas: Fata Morgana e Into the abyss de W. Herzog. Luz silenciosa de C.
Reygadas. Notes on the circus - de Diaries Notes and Sketches de Jonas Mekas.
Duración: 3 días
Necesidades: Sala con una pantalla conectada a un ordenador que reproduzca
archivos .AVI o .MOV
Idiomas: Castellano, Inglés
Plazas: 10
Observaciones: La naturaleza del taller permite su restructuración y adaptación a las
necesidades del centro o institución.