filarmónica real de flandes

XIVTEMPORADA
DEGRANDESCONCIERTOS
2008/2009
lunes, 20 de octubre de 2008 • 20,15 horas
FILARMÓNICA REAL
DE FLANDES
Jaap van Zweden director
Yossif Ivanov violín
FILARMÓNICA REAL
DE FLANDES
La Royal Flemish Philharmonic (Filarmónica Real de Flandes) se ha
convertido en una moderna orquesta sinfónica que aborda muchos
estilos. Gracias a su flexibilidad artística, el conjunto es capaz de interpretar diferentes estilos musicales, desde el clásico hasta el contemporáneo, con una gran fidelidad histórica. Jaap van Zweden, que fue
nombrado Director Jefe, es responsable del principal repertorio de la
Orquesta. Debido a su vasta experiencia como antiguo concertino de la
Royal Concertgebouw Orchestra ha contribuido a dar un carácter
único a la agrupación. Trabaja en estrecha colaboración con el Director
Principal, Philippe Herreweghe, quien se concentra más en el repertorio pre-romántico. Martyn Brabbins es el Principal Director Invitado.
Gracias a la serie de conciertos propios organizados en las grandes
salas, la Filarmónica Real de Flandes ha adquirido un puesto único en
la vida musical de Flandes. La Sala Reina Elisabeth y la Sala Singel en
Amberes, el Palacio de Bellas Artes de Bruselas, el de Bijloke, e incluso
el Concertgebouw de Brujas, figuran entre las salas habituales de concierto donde toca la Orquesta. La agrupación concede mucha importancia al desarrollo de proyectos destinados a los jóvenes, como los
conciertos pedagógicos KIDconcerts y OORcolleges, proyectos que
permiten a los niños y a los jóvenes descubrir el mundo sinfónico. En
colaboración con la editorial Lannoo, la Orquesta desarrolla una serie
de audio-libros con originales narraciones orquestales para niños.
También desempeña una gran variedad de proyectos sociales, ofreciendo al público de diversas culturas, y en diferentes escenarios, la
oportunidad de disfrutar de la música sinfónica y de cámara.
La Filarmónica Real de Flandes ha sido invitada por las más prestigiosas salas del extranjero, como el Musikverein y Konzerthaus de Viena,
Festspielhaus de Salzburgo, el londinense Royal Festival Hall,
Concertgebouw de Ámsterdam, Théâtre des Champs-Élysées en París,
Filarmónicas de Colonia y Múnich, Antigua Ópera de Fráncfort,
Auditorio Nacional de Música de Madrid, Palacio de las Artes de
Budapest y el Gran Teatro Nacional de Pekín. Si las giras de conciertos
por Europa y Japón son una constante en su agenda, también se deja
escuchar a escala local, lejos de los grandes escenarios nacionales y
extranjeros. Asimismo, ofrece conciertos en diferentes localidades
y centros culturales repartidos por toda la región de Flandes.
Con regularidad se la puede escuchar en la Radio Klara, su socio
mediático. Recientemente ha concluido una larga colaboración con la
televisión digital EURO1080, con la cual grabó una importante serie de
conciertos en alta definición para toda Europa. Varias de sus grabaciones en CD han sido premiadas por la prensa especializada, incluyendo
la Integral de las Sinfonías de Beethoven, dirigidas por Philippe
Herreweghe, para la empresa PentaTone. Con Jaap van Zweden como
Director Jefe, la Filarmónica Real de Flandes realizará grabaciones de
sinfonías de Shostakovich para el sello Naïve.
Jaap van Zweden director
Después de haber sido, durante dieciséis años, solista y concertino de
la Orquesta del Concertgebouw, Jaap van Zweden empezó en 1995 su
carrera de director de orquesta. Ha llegado a ser Director Invitado
de la Orquesta Mozarteum de Salzburgo, Orquesta de la Ciudad de
Birmingham, Orquesta de Cámara de Israel, Orquesta Filarmónica de
Buenos Aires, Dallas Symphony Orchestra, Rotterdam Philharmonisch
Orkest, National Danish Radio Symphony Orchestra, Academy of St.
Martin-in-the-fields, Filarmónica de Múnich, Tokyo Philharmonic
Orchestra, London Philharmonic, Orquesta Filarmónica de San
Petersburgo y Orquesta de Cámara del Concertgebouw. En abril de
2005 dirigió la Orquesta del Concertgebouw en una serie de conciertos
con obras de Bartók y Beethoven. De 1996 a 2000, Jaap van Zweden fue
el Director Principal de la Orkest van het Oosten, con la que estuvo de
gira por EE. UU. e Inglaterra, incluyendo en el programa la «Sinfonía
n.º 2» de Mahler.
En septiembre de 2000, Jaap van Zweden se convirtió en Director
Titular de la Residentie Orkest de La Haya. Desde su primer año al
frente de esta Orquesta la dirigió en giras por Brasil, Argentina,
Inglaterra, Festival de Música de Canarias y Japón. En octubre de 2004
realizó otra gira de gran éxito por Austria y Hungría. Sus acertadas
interpretaciones de las nueve sinfonías de Beethoven con la Residentie
Orkest fueron grabadas por Philips, y lograron un gran éxito tanto a
nivel nacional como internacional. En la temporada 2005/2006, la
Residentie Orkest nombró a Jaap van Zweden Director Invitado
Honorario hasta el año 2009.
Jaap van Zweden ha dirigido también óperas como «Fidelio» de
Beethoven y «La Traviata» de Verdi, así como en versión en concierto,
«Vanessa» de Barber, «Caballería Rusticana» de Mascagni y
«Pagliacci» de Leoncavallo. En la pasada temporada llevó a cabo «Don
Quijote» de Massenet con la Orquesta Filarmónica de la Radio
Holandesa, también en versión en concierto.
Desde la temporada 2005/2006, Jaap van Zweden es el primer Director
Titular y Artístico de las dos orquestas de la Radio de Hilversum en
Holanda, sucediendo así a Edo de Waart. En el presente año sustituye
a Daniele Callegari como primer Director de la Filarmónica Real de
Flandes.
Yossif Ivanov violín
Yossif Ivanov nació en Amberes (Bélgica) en 1986. Recibió sus primeras lecciones de violín a la edad de 5 años y continuó su educación
musical con Zakhar Bron, en Lübeck, así como con Igor y Valery Oistrakh en el Real Conservatorio de Bruselas y en la Chapelle Musicale
Reina Elisabeth. Desde octubre de 2004 está realizando estudios de
perfeccionamiento en esta última institución con Augustin Dumay.
Yossif Ivanov ha sido premiado en numerosos concursos. En 2003, a la
edad de 16 años, recibió el Primer Gran Premio del Concurso Internacional de Música de Montreal. En mayo de 2005 obtuvo el Segundo
Premio «Eugène Ysaÿe» en el Concurso Internacional de Música Reina
Elisabeth de Bélgica, así como el Premio del Público, y en el mes de
enero de 2006 recibió en Cannes el Premio Midem Classical 2006 como
«Artista Revelación del Año».
Yossif Ivanov ha sido nombrado «Rising Star» –«Estrella Naciente»–
por el Palacio de Bellas Artes de Bruselas en la temporada 2005/2006,
lo que le permitió dar recitales, entre otros, en el Carnegie Hall de
Nueva York, Concertgebouw de Ámsterdam, Musikverein de Viena,
Palacio de Bellas Artes de Bruselas y Cité de la Musique de París. También ha tocado en Francia (Louvre y Festival de Menton), Alemania,
Italia, Noruega, México, EE. UU. (Festival de la Juventud de Haverford) y Canadá (The Ladies' Morning Musical Club y Festival Lanaudière). En abril de 2007 actuó en Londres, invitado por la London Philharmonic Orchestra y bajo la dirección de Marin Alsop.
Como solista ha compartido escenario con la Orquesta de Cámara
Inglesa, Orquesta Sinfónica de Montreal, Orquesta Nacional de Lille,
Orquesta Sinfónica de Quebec, Orquesta Filarmónica de Luxemburgo,
Orquesta de Cámara UBS Verbier, Orquesta Filarmónica de Londres y
todas las orquestas belgas más importantes, bajo la dirección de J. C.
Casadesus, P. Bartholomée, A. Fish, Y. Nézet-Széguin, L. Langrée y P.
Goodwin. En recitales está acompañado al piano por Itamar Golan,
Frank Braley, Daniel Blumenthal y Luc Devos.
Su primera grabación con el sello Ambroisie recibió en noviembre de
2006 el «Diapasón de Oro del Año», la distinción más importante de
Francia, que galardona cada año a las mejores grabaciones. Esta grabación incluye Sonatas de Franck, Ysaÿe y d'Haene.
Yossif Ivanov ha tocado el famoso violín «Piatti», un Stradivarius de
1717, y actualmente toca un violín Montagnana de 1723.
Componentes
PRIMEROS VIOLINES
Dimitri Ivanov
Cecilia Huijnen
Eric Baeten
Peter Manouilov
Eva Zylka
Wolgang Heiremans
Yuko Kimura
Sihong Liang
Emiel Pieters
Christophe Pochet
Françoise Queguiner
Guido van Dooren
Martine Visée
Bart Lemmens
Alwin Wauters
Tijmen Wehlburg
Peter Swaan
Bart Vanistendael
Simeon Kirkov
Marija Krumes
Katrien Smedts
FAGOTES
Graziano Moretto
Bruno Verrept
Tobias Knobloch
CORNOS
VIOLONCELLOS
Gilad Kaplansky
Marc Vossen
Olivier Robe
Birgit Barrea
Tina de Mey
Dieter Schützhoff
Mieczyslaw Szynal
Jan Willekens
Chris van den Bossche
J. van Passen
Michaela Buzkova
Koen Cools
Gaston Coppye
Morris Powell
Koen Thijs
TROMPETAS
Markus Mester
Luc van Gorp
Steven Verhaert
TROMBONES
SEGUNDOS VIOLINES
CONTRABAJOS
Yorrick Troman
Miki Tsunoda
Tamás Sándor
Frederic van Hille
Krystyna Bohacz
Nana Hiraide
Jack Ooms
David Perry
Lydia Seymortier
Ani Soukiassian
Rousalina Arnaudova
Asako Ogawa
Ella Renard
Tatjana Scheck
Christian vander Borght
Ioan Baranga
Aykut Dursen
Jeremiusz Trzaska
Tadeusz Bohuszewicz
Julita Fasseva
François Haag
Lode Leire
VIOLAS
Ayako Ochi
Sander Geerts
Rajmund Glowczynski
Ingrid Ceuppens
Wieslaw Chorosinski
Pawel Krymer
Krzysztof Kubala
FLAUTAS
Frank Vanhove
Johny Grossard
Peter Verhoyen
Bart van Nieuwenhuyze
Roel Avonds
Bernard Versavel
TUBA
Mark Reynolds
TIMBALES / PERCUSIÓN
Pieterjan Vranckx
Gérard Caucheteux
Ludo Cools
Gergana Fasseva
Tom Pipeleers
PIANO / CELESTA
OBOES
Ilze de Maeyer
Piet van Bockstal
Dimitri Mestdag
ARPAS
CLARINETES
Samia Bousbaine
Annelies Boodts
Benjamin Dieltjens
Ria Moortgat
Nele Delafonteyne
Comentarios al programa
L. v. Beethoven Concierto para violín y orquesta en Re mayor, Op. 61
Contemporáneo de la Cuarta sinfonía, así como de los tres Cuartetos
«Razumowski», fue escrito para el virtuoso Franz Clement, que lo
estrenó el 23 de diciembre de 1806 en el Theater an der Wien. Fue un
éxito de público, pero la crítica no fue unánime: «¡Falta de coherencia...,
aglomeración espesa y deshilvanada de ideas..., alboroto continuo
mantenido por algunos instrumentos...!», etc. La obra fue, sin duda,
compuesta bastante rápidamente, en el año 1806, el de la caída de la
ópera Fidelio y el compromiso secreto de Beethoven con Teresa von
Brunswick. Es este acontecimiento privado el que parece haber inspirado al músico, y por ello se ha pretendido que el Concierto de violín respira la felicidad de un verdadero poema amoroso. Sin embargo, el
dedicatario fue Stephan von Breuning, un amigo de la infancia, violín
solista del Theater an der Wien. Beethoven dedicará a su mujer la trascripción de este concierto para piano y orquesta, realizada dos años
más tarde. Este concierto, el único escrito para este instrumento (aunque se ha querido ver en las dos Romanzas que le precedieron dos
movimientos lentos para conciertos que no llegaron a terminarse), ha
sido considerado durante mucho tiempo como intocable, y su celebridad, tan grande hoy en día, solo se ha ido haciendo progresivamente.
Los tres movimientos se titulan: Allegro ma non troppo, Larghetto y Rondó.
Su característica común parece ser la importancia que en ellos tiene la
orquesta, cuya densidad, sin embargo, raramente se opone al solista.
Por el contrario, éste explicita el discurso orquestal y parece reforzar su
expresión, que subordina siempre a sus dotes de virtuoso. Nunca había
conocido este instrumento tanta gloria en su papel concertante.
I. Allegro ma non troppo: se presenta en forma de sonata bitemática. Una
falsa exposición de la orquesta constituye el vasto preámbulo, caracterizado por un motivo rítmico de cuatro notas que persistirá a todo lo
largo del movimiento: cuatro ligeros golpes de timbal. Lo primero que
notamos es la amplitud sinfónica del tutti, que condensa el futuro
material temático y crea un sentimiento de espera y sobre el cual el vio-
lín hace su entrada con una breve cadenza, pasaje que se eleva del grave
al agudo en octavas quebradas. Solo entonces comienza la verdadera
exposición de los dos temas, que se repartirán de una parte los clarinetes y los fagotes y de otra el violín.
Este tema principal, de una belleza arrolladora (en la cuerda de Mi del
violín), participará con el segundo tema, no menos melódico, en el desarrollo –también con sus dos partes, una en la orquesta y la otra para
el solista– que los utilizará abundantemente y en un orden variado. Es
interesante señalar, sobre todo, las ornamentaciones del violín, nunca
gratuitas, y que contribuyen el embellecimiento de la línea melódica. Un
deslizamiento de un semitono modifica la luz, con un pasaje en menor
que prefigura el movimiento siguiente. Anunciada por el motivo rítmico de cuatro notas, la reexposición, que aporta modificaciones interesantes a las relaciones entre el solista y la orquesta, prepara la importante cadenza que seguirá a la amplia coda, especie de desarrollo conclusivo
en el cual el violín ejecuta por vez primera el segundo tema íntegramente y con toda su pureza. Hay unos poderosos acordes para terminar.
2. Larghetto (en Sol mayor): con carácter de romanza, está construido
sobre un tema único que no abandona casi nunca la tonalidad de Sol y
que se completa con seis variaciones decorativas en las cuales el solista traza arabescos entrecortados de silencios. La cuerda, pianissimo,
enuncia el tema, muy tranquilo; las trompas y los clarinetes, más adelante el fagot, se concertarán en libres improvisaciones con el violín, en
medio de una atmósfera de indecible felicidad y de intensa poesía. Al
final, una viva modulación nos llevará al Rondó.
3. Rondó (Allegro): de alegría más extravertida –de un verbo y humor
muy populares–, posee dos estribillos, y el refrán está constituido por un
tema cadencial* que es suministrado inmediatamente por el solista:
* Que fue sugerido a Beethoven por el propio solista
El tutti se encadena, a ritmo saltarín, con una carrera de repeticiones
del refrán. Señalamos entre los estribillos aquél en el que el violín canta
líricamente en sol menor, apoyado por las trompas; la melodía pasa
después del violín al fagot. Al término de una corta cadenza, la coda
recuerda otra vez el tema original del refrán, que el violín acaricia y
finalmente recoge con fuerza para concluir la partitura con dos vigorosos acordes en mayor.
D. Shostakovich Sinfonía n.º 5 en Re menor, Op. 47
Estrenada el 21 de noviembre de 1937 en Leningrado bajo la dirección
de Evgeni Mravinski. Escrita rápidamente ese mismo año, en tres
meses, fue definida por su autor como la «respuesta de un compositor
a unas justas críticas», un año después del asunto de Lady Macbeth, hay
que ver pues una enmienda inevitable o simulada: «No todo ha tenido
el mismo valor en mis obras precedentes. Ha habido fracasos. En mi
Quinta sinfonía me he esforzado para que el auditor soviético sienta en
mi música la acción de un esfuerzo de dirección de la inteligibilidad y
de la sencillez», declara Shostakovich. Pero también es una obra autobiográfica por la que atraviesa el drama vivido, y superado por el compositor, y que se concluye con el grito final de victoria o de desafío. En
pleno período de purgas estalinianas, en el que la angustia colectiva
estaba en su apogeo, la tensión emocional de la sinfonía fue percibida
por el auditorio con una acuidad excepcional.
1. Moderato: en la cuerda, intervalos quebrados con ritmos punteados
seguidos de una frase en los violines, que rápidamente vuelve a encontrar los mismos ritmos y crean la atmósfera de este movimiento: nerviosismo angustiado e interrogaciones dolorosas:
Varios fragmentos de estos temas son seguidamente parafraseados y
dan lugar a algunos contrapuntos. Sobre acordes repetidos de la cuer-
da (negra-dos corcheas), en Mi bemol menor, los violines exponen el
segundo tema, una melodía en notas largas con grandes intervalos,
tema que crea un contraste total por su sereno ensueño. Este momento
de paz se prolonga con un tema pastoral (primero la flauta, después el
clarinete), pero enseguida pesados y amenazantes staccati en el registro
grave de la cuerda marcan el comienzo del desarrollo, que amplifica
alternativamente los temas B y A en un crescendo atravesado por insistentes toques de los instrumentos de metal. El tema A, después de
haber pasado a los trombones, invade el espacio orquestal (madera y
cuerda); sobre este fondo, el tema lírico resuena en estrecho con los instrumentos de metal bajo la forma de un cantus firnus. Todas las partes
se reúnen enseguida en una larga frase unísono, fortissimo. La coda,
bastante importante, oficia de recapitulación, vuelve a tomar todos los
temas (el tema B invertido) y todo va disminuyendo. Los últimos compases dejan oír un violín solo en el registro agudo y unas notas cromáticas en la celesta.
2. Allegretto: un scherzo, bastante conciso, que respira la despreocupación y que no deja de tener humor. Hay un motivo vivaracho en la
madera, con trinos, staccati en los fagotes, tema en las trompas de una
sonora vulgaridad y una respuesta espontánea del violín solo. Algunos
glissandi ascendentes se añaden al verbo de esta página que es, por
excelencia, un divertimento de espíritu popular.
3. Largo: la cuerda está aquí dividida (violines en tres, violas y violoncellos en dos). Son ellas las que comienzan esta magnífica meditación,
una de las páginas orquestales más inspiradas de Shostakovich, con
una escritura bastante próxima a la de un coral. La textura se enriquece hasta la entrada de los primeros violines con un tema sencillo y
simétrico. A continuación, sobre notas continuas del arpa, la flauta
expone una melodía que parece estar buscando su camino. Después
del ascenso hasta el tutti orquestal, le toca al oboe hacer escuchar una
melodía tristemente interrogativa. Un pasaje polifónico nos lleva hasta
un estallido donde, sobre trémolos prolongados, el tema oído en la primera parte del movimiento a los violines es declamado con fuerza por
varios instrumentos, entre ellos el xilófono. En medio de esta inquieta
efervescencia, la cuerda recoge la melodía expuesta antes por el oboe.
Esta página, de una angustia muy tchaikovskiana, marca la culmina-
ción del Largo antes de que la coda no muera sobre las notas desgranadas por el arpa y la celesta.
4. Allegro non troppo: después de una tal profundidad de sentimiento,
el final podría ser decepcionante. Sin embargo, no le falta carácter: su
tema principal, en la trompeta, ritmado por los timbales, es voluntarioso y optimista; todo el movimiento es de una potente vitalidad. El
torbellino de una fiesta popular deja nacer el motivo secundario con
grandes intervalos que es inmediatamente repetido en un clima tranquilo y revela su parentesco con el tema lírico del Moderato. El importante episodio Poco animato, instrumentado con finura, es una página
de medio carácter en el curso de la cual el principal tema del final
resurge poco a poco, metamorfoseándose, y es en la tonalidad de Re
mayor, sobre un fortissimo pedal de dominante, cuando llega la apoteosis final, relumbrante, convencional y banal a más no poder, pero
cuyo carácter esplendorosamente victorioso debía confirmar la
«redención» de Shostakovich. Sin embargo, aún es posible discernir
también la idea diametralmente opuesta, expresada por un efecto de
antifrase musical.
Comentarios cedidos por la
Guía de la música sinfónica,
dirigida por François-René Tranchefort
Alianza Editorial
Programa
I
L. v. BEETHOVEN
Concierto para violín en Re, Op. 61
Allegro ma non troppo
Larghetto
Rondó (Allegro)
Yossif Ivanov violín
Duración media de la ejecución 42'-46'
II
D. SHOSTAKOVICH
Sinfonía n.º 5 en Re m, Op. 47
Moderato
Allegretto
Largo
Allegro non troppo
Duración media de la ejecución 45'
FILARMÓNICA REAL DE FLANDES
Jaap van Zweden director
PATROCINA
Diseño: Strader. Estudio Camaleón • Imprime: Navarro & Navarro Impresores, Zaragoza • D.L.: Z-4041-08 • La organización se reserva el derecho de variaciones de días y sustituciones de orquestas, solistas y programas por causas obligadas de fuerza mayor
COLABORA
www.auditoriozaragoza.com