EL CUARTETO DE CUERDA Nº 4 DE BÉLA BARTÓK
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EL CUARTETO DE CUERDA Nº 4 DE BÉLA BARTÓK: INFLUENCIAS. Celestino Luna Manso Contenido 1.-Introducción p. 1 2.-Biografía y ubicación de los seis cuartetos de cuerda del compositor p. 2 3.-Conclusiones p. 5 4.-Bibliografía p. 5 1.-Introducción El cuarteto de cuerda se refiere a una composición para dos violines, viola y violonchelo. Los primeras obras consideradas como tal se compusieron en la segunda mitad del siglo XVIII en el sur de Alemania, Austria y Bohemia con el título de divertimento. Fue hacia 1780, y teniendo como uno de los principales referentes a Joseph Haydn (1732-1809)1 con sus 68 composiciones2, cuando se comienzan a titular como cuartetos. Los primeros variaron en estilo y estructura pero fue a partir del opus 9 del mencionado compositor (1769-70) cuando se toma como estándar un esquema de cuatro movimientos.3 Situándonos a principios del siglo XX y centrándonos en los seis cuartetos escritos por Béla Bartók, podemos decir según indica Kenneth Gloag en The 1 Webster, J. “Haydn, Joseph”. En Grove Music Online (2013), extraído el 14 de diciembre desde http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/44593pg1#S44593.1 2 Feder, G. “Haydn, Joseph: Haydn’s career “. En Grove Music Online (2013), extraído el 14 de diciembre desde http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article_works/grove/music/44593pg13#S44593.1 4.2.6 3 Eisen, C. “String Quartet”. En Grove Music Online (2013), extraído el 14 de diciembre desde http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/40899?q=string+quartet&sear ch=quick&pos=1&_start=1#firsthit 1 Cambridge Companion to the String Quartet4 que éste compuso el Cuarteto de cuerda nº 1 entre 1908 y 1909, entre 1914 y 1917 el segundo, y en 1927 el tercero5. En todos ellos emplea una estructura de tres movimientos. El Cuarteto de cuerda nº 4 (1928), aunque muy parecido al número tres en cuanto a los recursos sonoros, es muy novedoso respecto a su estructura formal en comparación con los anteriores, ya que fue concebido originalmente en cuatro movimientos y donde posteriormente el autor añadió otro para producir un patrón simétrico, siendo el punto central el Lento tercer movimiento de textura totalmente homofónica. Éste está flanqueado por dos cortos y rápidos movimientos y utiliza en el quinto el mismo material temático que en el primero. El cuarteto número cinco (1934) sigue un plan parecido al anterior pero a la inversa, el movimiento central es un scherzo y el segundo y cuarto movimientos son los lentos. En 1939 escribe el Cuarteto de cuerda nº 6 en el que vuelve a la estructura original del género en cuatro movimientos.6 2.-Biografía y ubicación de los seis cuartetos de cuerda del compositor Béla Bartók (Nagyszentmiklós, Hungría [actualmente Rumanía]7 25.03.1881 – 26.09.1946 Nueva York)8, considerado como el mejor compositor de Hungría junto a Franz Listz y como uno de las figuras más importantes de la cultura musical húngara del siglo XX junto a Zoltán Kodály y Dohnányi9, comenzó a estudiar música con su madre. En 1899 ingresó en la Real Academia de Música de Budapest y estudió Piano con István Thomán y Composición con János Koessler. Atraído en un principio por la música de Johannes Brahms, Richard Strauss y Claude Debussy, a partir de 1905 emprendió la investigación y recolección junto a Kodály de los cantos populares húngaros, rumanos y eslovacos. Esta búsqueda no cesaría jamás y puso los fundamentos de una etnomusicología de inestimable valor. En 1907 fue nombrado profesor de Piano en la Academia de Música de Budapest.10 4 Gloag, K. (2003). “The string quartet in the twentieth century”. En Robin Stowell (ed.), The Cambridge Companion to the String Quartet (pp. 302-304). Cambridge University Press. 5 Gillies, M. (2001) “Bartók, Béla”, en Stanley Sadie; John Tyrrell (ed.), The New Grove Dictionary of Music and Musicians, vol. 2 (pp. 798-801). Oxford University Press. 6 Gloag, ibid. 7 Navarro, F. (dir. 2004). Historia Universal, vol. 19 (pp. 262-307). Madrid: Editorial Salvat. 8 Marco, J. (dir. 1989). Diccionario Enciclopédico Salvat, vol. 14 (pp. 2000-2004). Barcelona: Editorial Salvat. 9 Gillies, M. “Bartók, Béla”,En Grove Music Online (2013), extraído el 20 de diciembre desde http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/40686#S40686 10 Poirirer, A. (1995). “Béla Bartók”. En François-René Tranchefort (dir.), Guía de la música de cámara (pp. 61-70). Madrid: Alianza Editorial. 2 Más tarde y como leemos en La Música del Siglo XX de Robert P. Morgan11, Bartók, tras un temporal retiro de la vida pública debido al fracaso del Castillo de barba azul (1911), se dedicó a estudiar las partituras de sus contemporáneos más avanzados. Más tarde y en 1917 alcanzó un importante éxito con el estreno de su ballet con clara influencia de Stravinsky El príncipe de madera. El compositor ya había dado muestras de una actividad compositiva renovada con la creación de algunas piezas más pequeñas como la Suite para piano Op. 14 y el Cuarteto de cuerda nº 2, que muestra cierto paralelismo con Schöenberg. Ya en esos años, su música se oía en centros europeos como Londres y Viena gracias al apoyo de Schöenberg. En 1923 y con la Suite de danzas para orquesta Béla Bartók se mueve hacia una claridad textual mayor, hacia estructuras motívicas más sencillas y hacia una orientación tonal más precisa, imitando intencionadamente las fuentes de la música folclórica. Entre marzo de 1925 y marzo de 1926 se interesa y estudia muy de cerca la música de Johann Sebastian Bach (1685-1750)12, Domenico Scarlatti (1660-1725)13, Jean-Philippe Rameau (1683-1764)14 y François Couperin (1631-1708?)15, además de visitar Italia al menos en cuatro ocasiones. Igualmente se sintió muy atraído por compositores de música para teclado como Benedetto Marcello (1686-1739)16, Michelangelo Rossi (1601/2-1656)17, Azzolino Bernardino della Ciaia (1671-1755)18 y 11 Morgan, R. P. (1994). La música del siglo XX (pp. 199-206), Patricia Sojo (trad.). Madrid: Akal Ediciones. 12 Smallman, B. “Bach, Johann Sebastian”. En Grove Music Online (2013), extraído el 21 de diciembre desde http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/opr/t114/e522?q=johann+sebastian+bach& search=quick&pos=3&_start=1#firsthit 13 Pagano, R. “Scarlati: Alessandro Scarlatti”. En Grove Music Online (2013), extraído el 21 de diciembre desde http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/24708pg1#S24708.1 14 Sadler, G. “Rameau, Jean Philippe”. En Grove Music Online (2013), extraído el 21 de diciembre desde http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/22832?q=rameau&search=qui ck&pos=1&_start=1#firsthit 15 Fuller, D. “Couperin: François Couperin”. En Grove Music Online (2013), extraído el 21 de diciembre desde http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/40182pg2#S40182.2 16 Selfridge-Field, E. “Marcello, Benedetto Giacomo”. En Grove Music Online (2013), extraído el 22 de diciembre desde http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/17716?q=benedetto+marcello &search=quick&pos=1&_start=1#firsthit 17 Moore, C. “Rossi, Michelangelo”. En Grove Music Online (2013), extraído el 20 de diciembre desde http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/23895?q=michelangelo+rossi &search=quick&pos=1&_start=1#firsthit 18 Gianturco, C. “Della Ciaia”. En Grove Music Online (2013), extraído el 20 de diciembre desde http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/07475?q=della+ciaia&search= quick&pos=1&_start=1#firsthit 3 Girolamo Frescobaldi (1583-1643)19, entre otros.20 A partir de octubre de 1926 comenzó a interpretar transcripciones suyas de obras de los anteriores creadores citados, once de las cuales fueron retocadas para su posterior publicación. Esta nueva pasión por lo barroco, el descubrimiento para él de los ritmos de canciones rumanas de Navidad y el escuchar las obras para piano de Igor Stravinsky en especial el Concierto para piano y grupo de vientos, empujó a Bartók a componer varias piezas para piano e interpretarlas él mismo: Sonata para piano “suite al aire libre” y el Concierto para piano y orquesta nº 1.21 Remitiéndonos otra vez a Robert P. Morgan22, podemos decir que entre 1927 y 1939, Béla Bartók desarrolló especialmente las formas organizadas en arco a las que él denominó “formas puente”. Éstas consistían en estructuras simétricas creadas a partir de movimientos parejos que se relacionan mediante correspondencias motívicas y formales, decoradas con una gran riqueza expresiva influenciada de las fuentes folclóricas. El Cuarteto de cuerda nº 3 (1927) proporciona un ejemplo muy básico de todo esto. En su único movimiento tripartito, la tercera parte es una variación algo más breve de la primera. Pero esta idea no llegó a ser desarrollada hasta un año más tarde al componer el Cuarteto de cuerda nº 4 con la estructura de ABCBA, en el que a su vez da al movimiento central un Lento y núcleo básico de la pieza la forma de ABA. Este pensamiento simétrico había sido evidente en la obra de Bartók desde 1910 pero nunca lo había expresado de manera tan clara como en esta pieza. Igualmente es de destacar el uso de pequeñas células rítmicas propias del folclore búlgaro, húngaro y rumano, además de la totalidad del cuarto movimiento en pizzicato.23 Está compuesto en Budapest entre julio y septiembre de 1928, y aunque dedicado al Cuarteto Pro Arte de Bruselas, fue estrenado en la capital húngara por el Cuarteto Waldbauer-Kerpely, el 20 de marzo de 1929. Los dedicatarios hicieron su primera interpretación en Berlín, en octubre del mismo año.24 El Cuarteto de cuerda nº 5 (1934) sigue un plan parecido a su predecesor, aunque con la diferencia de que el movimiento central es un scherzo y el segundo y cuarto movimientos son los lentos. En otras de sus obras (Música para cuerdas, 19 Hammond, F. ”Frescobaldi, Girolamo”. En Grove Music Online (2013), extraído el 20 de diciembre desde http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/10219?q=frescobaldi&search =quick&pos=1&_start=1#firsthit 20 El impacto de las obras de Frescobaldi y della Ciaia en el Concierto para piano nº 1 (1926) queda demostrado en el estudio de Benjamín Suchoff: “The impacto of Italian Baroque Music on Bartók’s Music”. En György Ránki (ed. 1987). Bartók and Kodály Revisited (pp. 189-193). Budapest: Akadémiai Kiadó. 21 Gillies, The New Grove… ibid. 22 Morgan, ibid. 23 Gillies, Grove Music Online, ibid. 24 Morgan, ibid. 4 percusión y celesta, de 1936) explota los efectos coloristas producidos por diferentes combinaciones de instrumentos y ya en 1939, con el Cuarteto nº 6, Bartók vuelve hacia una concepción de la tonalidad más tradicional y funcional que no sólo reincorporaba la armonía triádica, sino que además incluía las relaciones tónicadominante. 3.-Conclusiones Los elementos que influyeron en Béla Bartók a la hora de componer su Cuarteto de cuerda nº 4 fueron: 1.-El interés demostrado por la etnomusicología utilizando ritmos y melodías del folklore rumano, húngaro, búlgaro y eslovaco. 2.-La admiración que sintió y el tiempo dedicado al estudio de piezas de compositores del Barroco como Johann Sebastian Bach, Domenico Scarlatti, Benedetto Marcello, Michelangelo Rossi, Azzolino Bernardino della Ciaia y Girolamo Frescobaldi. 3.-La admiración hacia las composiciones de creadores coetáneos como Igor Stravinsky, Alban Berg, Anton Webern y Arnold Schöenberg. 4.-Bibliografía Antokoletz, E. (1984). “Chapter III: Symmetrical transformations of the folk modes”. En The music of Béla Bartók. A study of tonality and progression in twentiethcentury music (pp. 51-66). Los Angeles: University of California Press. Antokoletz, E. “Los cuartetos de cuerda de Bartók del período medio”. En Quodlibet Nº 31 (pp. 86-103), febrero 2005. Madrid: Universidad de Alcalá de Henares. Eisen, C. “String Quartet”. En Grove Music Online (2013), extraído el 14 de diciembre desde http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/40899?q=strin g+quartet&search=quick&pos=1&_start=1#firsthit Feder, G. “Haydn, Joseph: Haydn’s career “. En Grove Music Online (2013), extraído el 14 de diciembre desde http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article_works/grove/music/44593 pg13#S44593.14.2.6 Fuller, D. “Couperin: François Couperin”. En Grove Music Online (2013), extraído el 21 de diciembre desde http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/40182pg2#S4 0182.2 5 Gianturco, C. “Della Ciaia”. En Grove Music Online (2013), extraído el 20 de diciembre desde http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/07475?q=dell a+ciaia&search=quick&pos=1&_start=1#firsthit Gillies, M. (2001) “Bartók, Béla”. En Stanley Sadie y John Tyrrell (ed.), The New Grove Dictionary of Music and Musicians, vol. 2 (pp. 798-801). Oxford University Press. Gloag, K. (2003). “The string quartet in the twentieth century”. En Robin Stowell (ed.), The Cambridge companion to string quartet (pp. 302-305). Cambridge University Press. Griffiths, P. (1987). Notas redactadas para el programa de la grabación del Alban Berg Quartet. Londres: EMI Records Ltd. Hammond, F. ”Frescobaldi, Girolamo”. En Grove Music Online (2013), extraído el 20 de diciembre desde http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/10219?q=fres cobaldi&search=quick&pos=1&_start=1#firsthit Marco, J. (dir. 1989). Diccionario Enciclopédico Salvat, vol. 14 (pp. 2000-2004). Barcelona: Editorial Salvat. Moore, C. “Rossi, Michelangelo”. En Grove Music Online (2013), extraído el 20 de diciembre desde http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/23895?q=mic helangelo+rossi&search=quick&pos=1&_start=1#firsthit Morgan, R. (1994). La música del siglo XX (pp. 171-178), Patricia Sojo (trad.). Madrid: Akal Ediciones. Navarro, F. (dir. 2004). Historia Universal, vol. 19 (pp. 262-307). Madrid: Editorial Salvat. Pagano, R. “Scarlati: Alessandro Scarlatti”. En Grove Music Online (2013), extraído el 21 de diciembre desde http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/24708pg1#S2 4708.1 Poirier, A. (1995). “Béla Bartók”. 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