1 Departamento de Humanidades Maestría en Estética e Historia del Arte Programa para la asignatura: Estética: La interpretación, la obra y la recepción. La dimensión encarnada de la estética, la creatividad y la dación de sentido Presentado por: Felipe Beltrán V. [email protected] Tercer período académico (Agosto – Diciembre de 2015) Justificación: El marco teórico de la llamada “cognición encarnada” ofrece una alternativa al abordaje de las preguntas estéticas planteadas en la tradición Kantiana. Desde esta perspectiva La discusión en el seminario partirá de la revisión de la propuesta de John Dewey (en “El arte como experiencia”) como el más explícito antecedente de una concepción de la estética que se fundamenta en la vida cotidiana, en la que la interacción corpórea del individuo con su entorno fluctúa entre etapas de inestabilidad caótica y periodos de equilibrio dinámico, ante los cuales es posible reconocer universalmente a belleza. Las teorías contemporáneas sobre la dimensión encarnada de la experiencia como fuente del sentido y de la creatividad, plantean que todo concepto (por abstracto que parezca) tiene una experiencia física como parte de su representación. De este modo hacen eco al pensamiento de Dewey, permitiendo establecer un horizonte de cuestionamientos acerca de la importancia de la corporalidad humana en la producción e interpretación de los objetos estéticos. Sesiones y temas: 1. Agosto 14. Introducción al seminario: 2. Agosto 21. La criatura viviente (Dewey 3-22). La criatura viviente y las cosas “etereas” (Dewey. Pp. 23-40). 3. Agosto 28. Cómo se tiene una experiencia. (Dewey. Pp. 41-65). El acto de expresión (Dewey, Pp. 67-92) 4. Septiembre 4. La necesidad de una explicación más detallada acerca del sentido y la razón (En: Mark Johnson (1987) Pp. 1 – 17). 5. Septiembre 11. Las raíces corporales del sentido simbólico. (En: Mark Johnson (2007) Pp. 135-154). 6. Septiembre 18. El papel del cerebro en la dación de sentido. (En: Mark Johnson. (2007) Pp. 154-177). 7. Septiembre 25. Sentido encarnado, estética y arte. El arte como modelo para generar sentido. (En. Mark Johnson. (2007) Pp. 207-234). 8. Octubre 9. El arte y la evolución cognitiva (Merlin Donald. En: Turner. Pp.420). 2 9. Octubre 16. La facultad estética (Terrence Deacon. En: Turne. Pp. 21-53). 10. Octubre 19. La teoría de la integración conceptual. Coulson, Seana y Oakley Todd. (2000). Blending Basics EN: Cognitive Linguistics 11-3/4 11. Octubre 23. Presentación de los borradores de ensayos por parte de los estudiantes. 12. Octubre 30. El arte de la compresión (Mark Turner. En: Turner, 2006. Pp. 93-113). 13. Noviembre 6. Forma y significado en el arte. (Per Aage Brandt. En: Turner, 2006. Pp. 170-188). 14. Noviembre 13. El dominio de la ambigüedad. (Marc de Mey. En: Turner, 2006. Pp. 271-304. 15. Noviembre 20. Van Rompay, T. J. L., & Ludden, G. D. S. (2015). Types of embodiment in design: The embodied foundations of meaning and affect in product design. International journal of Design, 9 (1). 1-11. 16. Noviembre 27. Entrega de ensayos finales Bibliografía Coulson, Seana y Oakley Todd. (2000). Blending Basics EN: Cognitive Linguistics 11-3/4. Dewey, John (1934) Art as Experience. Capricorn Books. New York. 1958. En español. Arte y Experiencia. Ediciones Paidós. (Biblioteca). Grodal, Torben (2009). Embodied Visions. Evolution, Emotion, Culture, and Film. Oxford University Press. Traducción de Álvaro Corral. Johnson, Mark. (1987). The body in the mind: The bodily Basis of Meaning, Imagination and Reason. University of Chicago. Johnson, Mark. (2007). The Meaning of the Body. Aesthetics of Human Understanding. University of Chicago Press. Turner, Mark. (2006) The Artful Mind. Cognitive Science and the Riddle of Human Creativity. Oxford University Press. 2006. Publicación electrónica. (Biblioteca UJTL ref. 70.1522). Van Rompay, T. J. L., & Ludden, G. D. S. (2015). Types of embodiment in design: The embodied foundations of meaning and affect in product design. International Journal of Design, 9(1), 1-11. Metodología y consideraciones pedagógicas Para cada sesión los estudiantes debe haber leído las lecturas indicadas para participar activamente en el diálogo en clase. Como complemento se espera que cada estudiante presente seis comentarios críticos (con extensión sugerida de mil 3 palabras cada uno) que deberán ser enviados a la dirección de correo electrónico [email protected] los miércoles antes de cada sesión. En la undécima sesión (Octubre 23) cada estudiante presentará ante el resto de la clase y por escrito un proyecto de ensayo. Los comentarios críticos constituyen el 40 % de la nota final y el ensayo con el borrador el 60 %.