la comedia colombiana: del éxito al olvido juan camilo pérez

LA COMEDIA COLOMBIANA: DEL ÉXITO AL OLVIDO
JUAN CAMILO PÉREZ CÁRDENAS
TRABAJO DE GRADO PARA OPTAR POR EL TÍTULO DE COMUNICADOR
SOCIAL
CAMPO PROFESIONAL:
PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL
DIRECTOR:
GILBERTO EDUARDO GUTIÉRREZ
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA
FACULTAD DE COMUNICACIÓN Y LENGUAJE
COMUNICACIÓN SOCIAL
BOGOTÁ D.C 2009
"La universidad no se hace responsable por los conceptos emitidos por sus alumnos en sus tesis de
grado. Sólo velará porque no se publique nada contrario al dogma y a la moral católica, y porque las
tesis no contengan ataques o polémicas puramente personales. Antes bien, se vea en ella el anhelo
de buscar la verdad y la justicia"
Artículo 23 del Reglamento Académico
Bogotá, D.C., Julio 30 de 2009
Doctor
JÜRGEN HORLBECK
Decano Académico
Facultad de Comunicación y Lenguaje
Pontificia Universidad Javeriana
Ciudad
Reciba un cordial saludo,
Mi nombre es JUAN CAMILO PÉREZ CÁRDENAS, estudiante de la Facultad de Comunicación y
Lenguaje de la Pontificia Universidad Javeriana y quiero presentarle mi trabajo de grado, “La
Comedia Colombiana: del Éxito al Olvido”, el cual he venido realizando desde el segundo semestre
del 2008. Mi trabajo consiste en mostrar la historia y la evolución que ha tenido la comedia televisiva
en Colombia, acercándome a sus precursores como fuente y haciendo un análisis detallado de los
programas de comedia, de sus personajes y sus contenidos, para así dejar documentación sobre
este tema de gran importancia para la historia de la televisión en Colombia.
Agradezco su atención.
Cordialmente,
JUAN CAMILO PÉREZ CÁRDENAS
C.C. 1.032.369.971
TABLA DE CONTENIDO
pág.
INTRODUCCIÓN ………………………………………………………………….
1
1. HISTORIA Y CARACTERÍSTICAS DE LA COMEDIA …..………………….
2
1.1. Origen de la comedia cómo género narrativo. El teatro clásico griego.
3
1.1.2. La comedia en la edad media y el teatro español……………………
7
1.1.3. De las tablas a la pantalla grande ..………………………………….
9
1.2. La comedia en televisión ……………….……………………………….
11
1.2.1 La comedia en Norte América ………………..………………………..
13
1.3. Tipos de comedia ………………………………………………………...
18
1.3.1. Otros tipos de humor ……………………………………………… ….
21
1.4. Estructura Narrativa de la comedia ………………………………….
22
1.4.1. Dispositivos narrativa (el gap, risas en vivo, la ironía, la sátira, etc.) . 24
2. LA COMEDIA EN LA TELEVISIÓN COLOMBIANA ………………………..
26
2.1 Los inicios ………………………………………………………………….
27
2.1.1 Década de los 60, de las tablas a la caja mágica ……………………. 29
2.1.2 Desarrollo de la comedia en los 70´s, incursión de la política ……… 33
2.1.3. Clásicos de los 80´s …………………………………………………….
35
2.1.4 La privatización de los 90´s …………………………………………….
35
2.2. La comedia hoy ……………………………………………………… …… 37
2.3 Otros géneros de humor en Colombia …………………………………..
38
3. COMEDIA Y COMUNICACIÓN ………………………………………………..
40
3.1 Comedia como fenómeno social …………………………………………
40
3.2 Metodología ……………………………………………………………….
42
4. CINCO REPRESENTACIONES DE LA COMEDIA COLOMBIANA ………
45
4.1 Don Chinche …………………………………………………………...
45
4.2 Dejémonos de vainas ………………………………………………….
48
4.3. El hijo de Nadia ………………………………………………………
50
4.4 Casado con hijos …………………………………………………….
50
4.5. Aquí no hay quien viva ……………………………………………...
53
4.6 Algunas características de las comedias en Colombia ……………
58
4.7 El rumbo de la comedia colombiana ……………………………….
64
4.7.1. Contenido de los capítulos “Temas” ……………………………..
65
4.7.2 Duración de la comedia al aire. Horarios de Programación ………
66
4.7.3. Importancia del programa en la televisión. Producción ………….
68
4.7.4 Esquema narrativo y manejo audiovisual …………………………
69
4.7.5 Referencias/críticas a acontecimientos o hechos reales o la
sociedad ………………………………………………………………..
72
4.7.6 Referencias a costumbres, moda, tecnología, etc de cada época …. 73
4.7.7. Personajes y estereotipos …………………………………………
74
4.8 Tres personajes que dejaron huella …………………………………
81
4.8.1 Don Chinche, su nombre de pila (Francisco Eladio Chemas Maecha
Pa´chinche ……..………………………………………………………
81
4.8.2 Wilson Emilio Delgado Martín …….………………………………….
82
4.8.3. Josefa Chivatá ………………………….……………………………..
83
4.9 Los televidentes y la comedia ………………..………………………...
84
CONCLUSIONES …………………………………………………………………
88
BIBLIOGRAFIA ………………………….………………………………………..
93
ANEXOS
INTRODUCCIÓN
La televisión es uno de los medios que ha traído mayor dinamismo a la sociedad
puesto que con su surgimiento, el mundo entró en una serie de cambios sociales
y culturales. Este medio se ha convertido en un instrumento que refleja la vida de
una sociedad a través de sus distintos programas y géneros que con el pasar del
tiempo van evolucionado junto con esta.
En Colombia, a la comedia televisiva no se le ha hecho seguimiento sobre su
proceso o evolución, esto ha generado que haya muy poca documentación sobre
el tema.
Con este análisis pretendo mostrar detalladamente las características de la
comedia colombiana, en cuanto a situaciones, personajes, etc., con el fin de ver si
ha evolucionado este género, se ha
mantenido, o si por el contrario se ha
estancado o a lo largo de los años.
De igual forma, quiero resaltar la importancia de este género, ya que no solamente
es una forma de esparcimiento sino a la vez un espejo de nuestra sociedad a nivel
político, económico, social y cultural.
1. HISTORIA Y CARACTERÍSTICAS DE LA COMEDIA
“El humor no es elitista. Es uno de los géneros que permiten mayor acceso a la
gente porque lo aceptan desde los niños hasta los abuelos”
Alfonso Lizarazo1
Desde Aristófanes en Grecia hasta “Don Chinche” en la Concordia, desde
Cantinflas en México hasta Bill Cosby en Estados Unidos, desde los hermanos
Lumière en el cine hasta los juglares en la Edad Media, La risa siempre sido un
elemento que le ha dado la vuelta al mundo sin importar época, género, clase
social ni edad y permite salirse de la monotonía así sea por un segundo, y como
dicen muchos: “es bueno para la salud”. La risa es para la sociedad un
componente importante y natural que se debe dejar
fluir, es por eso que el
hombre tuvo que crear algo que pudiera generarla.
La comedia no fue una creación en vano, es el estimulante de la risa, esa risa que
ha acompañado al hombre y su historia por décadas y décadas como se indicó
anteriormente, y que a través de situaciones graciosas se ha reflejado la historia
de la sociedad en cada una de las etapas del hombre a través de este género.
La comedia no fue invento de la televisión como muchos creen y mucho menos
que el creador de la comedia sea Jerry Seindfeld. Desde antes de Cristo en Grecia
ya habían indicios de comedia en el teatro griego y su origen fue al lado de la
tragedia. Este género ha ido evolucionando a través del tiempo, pero siempre
manteniendo su esencia que es: hacer reír, divertir a la gente y una forma de
entretenimiento.
“La comedia surge a raíz del teatro, que es influenciada por este ámbito, que
desde cientos de años antes del nacimiento de Cristo, la comedia ya era un
1
Amaral Ceballos, Diego. 50 años la televisión en Colombia: una historia para el futuro. Pág. 100
espectáculo importante entre el pueblo Griego. No había mucha diferencia entre
los tópicos manejados en ese entonces y lo de ahora a más de dos mil quinientos
años de distancia, parece difícil de entender. Aristófanes hace contenidos
censurables y los traduce a la comedia la cual nace con el teatro: un grupito de
actores disfrazados se coloca delante de otro grupito de personas a las cuales se
les propone entretener”2. Esto ratifica que la comedia ha sido un hecho social que
va ligado con la evolución del hombre y a través de sus historias podemos ver el
reflejo de cada sociedad y la forma de vida de cada uno de los periodos de la
historia a pesar de las diferentes costumbres, estilos de vida, formas de gobernar
de cada etapa, siempre se mantiene la misma esencia y el propósito para lo que
fue creada, entretener.
La palabra comedia se deriva del griego” Komedia”, “El Komos” que era el desfile,
ritual en honor a Dionisos; se puede definir como la puesta en escena de diversas
situaciones que están relacionadas con la vida y costumbres de un lugar en
particular tratadas de una manera chistosa y ridícula. Es un género dramático en
el que los personajes se enfrentan a situaciones de la vida cotidiana, en la que se
les presentan dificultades que deben superar. Se originó en Grecia y se
ha
desarrollado hasta nuestros días.
1.1.
ORIGEN DE LA COMEDIA CÓMO GÉNERO NARRATIVO. EL TEATRO
CLÁSICO GRIEGO
Al hablar del teatro griego, debemos dejar a un lado la idea de verlo como solo
una forma de esparcimiento, también era visto en esa época como una especie de
ceremonia religiosa. El teatro griego, se llevaba a cabo al aire libre, a plena luz del
día, se mostraba los conflictos entre héroes, eso también lo podemos ver hoy en
día con los cuenteros en nuestra ciudad que se ubican en diferentes sectores al
aire libre a contar sus historias que hablan de situaciones cotidianas y a veces son
2
Magadán Parra. Interpretación de los jóvenes poblanos universitarios entorno a los contenidos del
sitcom Friends. Tesis Licenciatura. Ciencias de la Comunicación. Departamento de Ciencias de la
Comunicación, Escuela de Ciencias Sociales, Universidad de las Américas Puebla. Junio 2005
mezcladas con fantasía, dioses, reyes, animales que hablan y la situación política
para hacer entretenidas las historias, esto también se veía en la comedia antigua
“el autor de comedias, que recurría a la fantasía, envolviendo en ella la sátira
política; o la caricatura de costumbres, es decir, poniendo en escena asuntos
cotidianos”3.
Según J Vallverdú en su libro “El teatro en la antigüedad”, en este teatro había
tres tipos de obras, la tragedia, el drama satírico y la comedia. La tragedia se
basaba en lo mitológico y en lo épico, sus orígenes son complicados pero se dice
que los cultos al dios Dionisios fueron causantes del origen de la tragedia puesto
que en Grecia todo el teatro era dedicado a él; con la influencia de este dios en el
nacimiento de la tragedia quedó como componente principal los coros, que
estaban compuestos por los sátiros que bailaban disfrazados con pieles, y
cantaban una lirica llamada ditirambo que era un poco violenta en honor a su dios.
Eurípides uno de los escritores de la tragedia hace que el coro pierda su
importancia dentro de la tragedia dándole fin a este género.
El segundo tipo de obra del teatro griego, es el llamado drama satírico, eran obras
que se realizaban en las fiestas en honor al dios Dionisios y su origen se cree
viene de ceremonias religiosas antiguas, las obras eran escritas por poetas en
forma de verso, contaba al igual que la tragedia de un coro y en ella se llevaban a
cabo concursos durante las festividades.
Finalmente, el tercer género según Vallverdú es la comedia: “la comedia es la
representación de la vida corriente y tuvo siempre marcado aire localista. El poeta
usaba la fantasía y hacia aparecer en escena a personajes destacados de la vida
pública para satirizarlos y de rechazo poner de manifiesto vicios colectivos. Otras
veces, pintaba sólo escenas de la vida que hoy llamaríamos burguesas, con una
intriga más real y tipos menos fantásticos”4. El coro fue un elemento importante
3
4
Vallverdú. J. el teatro en la antigüedad. Editorial seix barral, S.A. Barcelona 1949. Pág. 35
Vallverdú. J. el teatro en la antigüedad. Editorial seix barral, S.A. Barcelona 1949. Pág. 13
dentro de la llamada comedia antigua, pero hubo una manifestación que dio inicio
a la comedia: las procesiones rurales, que según Aristóteles, dieron origen a la
comedia. Estas procesiones llamadas faliká se realizaban en los pueblos después
de la recolección de la uva para honrar al dios Dionisos, acompañado de cantos y
bailes, sus participantes se pintaban la cara con las sobras del vino. Luego de esta
procesión se llevaba a cabo el desfile de carretas en el que se hacían carreras a
través de las calles, esto era llamado komos, de esta palabra nació el nombre de
comedia. Estas carreras se realizaban al atardecer después de la faliká. El nombre
comos (anteriormente Komos) comenzó a remplazar al de faliká y se comenzó a
llamar a las fiestas de esta manera. El comos pasaba de puerta en puerta e
improvisaba sátiras al dueño del lugar y les decía sus defectos. Se dieron cuenta
que necesitan de un público para hacer reír, es cuando en pleno siglo VI, en el
mandato de Pisístrato, la comedia dejo de mostrarse, puesto que Pisístrato creó
los concurso trágicos y no le gustaba la libertad que tenía la comedia al
expresarse. Fue hasta el 581 que se establece la democracia en la primera ciudad
griega llamada Megara, es allí donde aparece un esquema de lo que más adelante
se conocería como comedia.
Al igual que la tragedia, la comedia se hacia en honor a Dionisos y surgió a raíz de
este culto. La comedia tiene dos manifestaciones, La primera va hasta la segunda
mitad del siglo IV A.C llamada “comedia antigua”. En ella se ponía en ridículo a los
filósofos y estrategas de una forma directa con un toque de fantasía y sátiras
políticas; esto se logro porque en Grecia había un ambiente democrático que
hacia que hubiera libertad de expresión, los actores se caracterizaban por llevar
máscaras y en el caso de representar personajes reales, se hacían máscaras casi
idénticas al personaje real para ridiculizarlo; uno de los claros ejemplos se vio en
la obra “Las nubes” de Aristófanes. ”Refiérese a este respecto que durante el
estreno de las nubes de Aristófanes, Sócrates se levantó de su asiento y
permaneció de pie toda la obra para que los extranjeros presentes pudieran
distinguirle de su doble en la escena”5.
5
Vallverdú. J. el teatro en la antigüedad. Editorial seix barral, S.A. Barcelona 1949. Pág. 38
Cuando representaban personajes ficticios, usaban mascaras con arrugas,
muecas y muchas exageraciones. En su vestuario usaban acolchados,
haciéndose barrigas grandes, traseros exagerados, jorobas, etc., todo cubierto por
una manta larga o solo usaban trusas elásticas con colores vistosos. En cuanto al
coro se mostraba al igual que en la tragedia deformaciones físicas como por
ejemplo narices muy grandes y largas, cinturas muy angostas. Los actores de
comedia eran difíciles de encontrar.
En la segunda mitad del siglo IV A.C se da paso a la “comedia nueva” que tuvo
cambios significativos como lo fue la eliminación del coro haciendo que el teatro
de esa época sea parecido al teatro contemporáneo en el que la acción no es
interrumpida por ningún coro, es realizada por pocos personajes y el diálogo es el
que desarrolla la historia surtiendo un efecto de aceptación dentro del público. Las
comedias no solo se representaban en el culto a Dionisos sino que se crearon
festivales independientes por los Reyes de Macedonia, Los Diádocos y Epígonos.
Se empezaron a tocar temas que en la comedia antigua no se tocaban como por
ejemplo, el conflicto amoroso y los personajes ya no eran fantásticos y basados en
los dioses sino que se tenía en cuenta más la realidad y personajes igualmente
reales, los argumentos eran más simples, menos agresiva, pero tenían muchas
sorpresas.
La diferencia entre estas dos manifestaciones de comedia radica en que en la
primera se mantiene el coro al igual que en la tragedia ya que en esa época se
estaban librando las guerras del Peloponeso y se quería que la comedia fuera
menos agresora, y por la muerte de su principal exponente Aristófanes se da la ya
mencionada supresión del coro haciendo un gran cambio en su estructura; y en la
segunda, es decir, en la comedia nueva, se elimina la presencia del coro haciendo
un cambio radical en el teatro.
La comedia a partir de esta época ha tenido su evolución hasta nuestros días,
demostrando que ha sido un género que no muere, que ha trascendido hasta
llegar a la radio, al cine y la televisión y tiene una razón muy importante para
existir, el entretenimiento que siempre el hombre ha necesitado.
1.1.2. LA COMEDIA EN LA EDAD MEDIA Y EL TEATRO ESPAÑOL
Como en el circo, los malabaristas, los payasos y todo sus personajes tienen la
función de entretener a su público; en la edad media, la comedia era difundida por
los juglares, personas humildes que contaban historias y leyendas de la época;
tenían la función de divertir al público, al igual que los bufones, contaban chistes,
bailaban, hacían acrobacias, tenían la capacidad de tocar instrumentos y cantar
versos que no eran escritos por ellos sino por los trovadores, se presentaban en
lugares públicos, como lo eran las plazas de los pueblos o en los castillos a los
señores feudales en donde les daban posada. No es muy diferente a la actualidad
con los cuenteros, los cuenta chistes en sábados felices y las personas que hacen
Stand up comedy que bailan, se disfrazan, cantan y hacen malabares.
“El juglar es un ser múltiple: es un músico, un poeta, un actor, un saltimbanqui; es
una especie de intendente de placeres que vive en las cortes de reyes y príncipes;
es un vagabundo errante que monta espectáculos en las aldeas; es el vihuelista
que por los caminos va cantando gestas a los peregrinos; es el charlatán que
entretiene a las gentes en la encrucijada; es el autor y el protagonista de las
chanzas que se cuentan los días de fiesta a la salida de la iglesia; es el maestro
que hace que los jóvenes salten y bailen; es el tamborero, el trompero y el gaitero
que marca el paso en las procesiones; es el narrador, el cantor que anima
festines, bodas y vigilias; es el jinete que da volteretas sobre el caballo; el
acróbata que baila parándose de manos, el que juega con cuchillos, el que
atraviesa los círculos a la carrera, el que escupe fuego, el que se retuerce como
un contorsionista; es el que canta o hace el mimo; el bufón que hace muecas y
suelta necedades; todo esto es el juglar, y algo más.” 6
6
Faral, Edmond. Les jongleurs en France au Moyen Age, pág. 1
En la época de Alfonso X el Sabio, Rey de Castilla y de León (1252-1284). Los
juglares aumentaron, cosa que no gustó mucho y se creó una ley en la que al
juglar lo declaran como infame. Les parecía que las personas que ejercían esta
labor no eran las adecuadas pero la forma de expresión si era válida. A pesar que
los juglares en sus tiempos libres se dedicaban a robar en las plazas y las
tabernas fueron difusores de cultura durante la Edad Media, trasmitían no solo la
música y sus versos sino que también contaban noticias que ocurrían en la
sociedad todo de manera oral.
En los periodos del Renacimiento y el Neoclásico surge un movimiento llamado
Barroco que se desarrollo a lo largo del XVIII. En esta época el espectáculo de la
gente era el teatro, durante el siglo XVII todas las fiestas ya fueran sociales y/o
religiosas tenían una obra teatral en la que se mostraba ideales sociales y
políticos. Uno de los más importantes poetas durante esta época en España
durante el siglo de oro español fue Félix Lope de Vega y Carpio, creador del teatro
clásico español en el que se mezclaba lo cómico y lo trágico. La comedia en esta
época tenía unas características que fueron establecidas por este dramaturgo.
Las clases de comedias eran por un lado las llamadas de capa y espada o piezas
cómicas, en las que caballeros y las damas tenían historias amorosas, un ejemplo
de éste fue “El perro del Hortelano”. Había también tragicomedias y drama trágico
en las que una persona con poder y un personaje humilde tienen un conflicto,
ejemplo es la obra “Fuenteovejuna”, también de Lope de Vega.
1.1.3 DE LAS TABLAS A LA PANTALLA GRANDE
Un borracho en la calle lucha con la policía, o un muchacho se inventa la forma
para que un jardinero se moje él mismo con una manguera, éstas
son las
primeras secuencias cómicas en el cine, la primera realizada por Thomas Edison
registrada en 1893 y la segunda por Lumiére en la película “el regador regado” en
1896.
Luego, lo cómico evolucionó teniendo otras formas que se pudieron ver en la
película de Robert Joungson “days of thrills and laughter” en 1960, la escena trata
de un hombre que consigue trabajo como enfermero de una persona en silla de
ruedas y mientras lo cuida se da cuenta que su mujer esta teniendo un amorío en
la calle, el enfermero sale corriendo detrás del amante empujando consigo al
paciente y la silla por escaleras, calles, terminando en una tina, unas lavanderas le
pegan al enfermero con una pala dejándole la cabeza plana. Las persecuciones,
los golpes, entre otros, son los elementos que caracterizan esta comedia que más
adelante en otras décadas se usarán.
Desde el comienzo, la comedia clásica y contemporánea, tiene un elemento
esencial
tanto para cine como para televisión, que es parte esencial de su
estructura, es el “gag” el cual se tratará con profundidad más adelante.
El primer cómico del cine fue el francés Gabriel Leuvielle más conocido como Max
Linder, el cual tuvo más de cien películas desde 1905, otra persona que aportó a
la historia de la comedia en el cine fue el canadiense de origen irlandés Mack
Sennett el cual, en 1912 creó la productora “La keystone”. En esta productora
personajes como Chaplin, Lloyd y Langdon se dieron a conocer por primera vez.
Sennett introdujo elementos que con el pasar los años se han mantenido dentro
de este género como los son las desgracias y torpezas ocurridas a los personajes
de autoridad como la policía, bomberos, etc. Otro de los elementos fundamentales
en la comedia fue el tradicional pastelazo en la cara al malo, a la dama de alta
sociedad dejándolos en ridículo, dos películas en las que se recuerdan pastelazos
fueron “Behind the screen” en 1916 y “La batalla del siglo” en 1927. El tercer
elemento esencial de la comedia en el cine fue la persecución ya sea en auto,
barco, avión, tren, etc. La mayoría de las veces el medio de transporte queda
totalmente destruido. El cuarto elemento es la pelea, la cual hace que el
espectador le parezca divertido ver enfrentarse al cómico contra un oponente de
mayor capacidad y resistencia, “nada, en efecto, resulta tan divertido para el
espectador como ver al infeliz cómico enfrentarse con un oponente gigantesco en
una nueva versión del mito de David y Goliat, que imbrica lejanas resonancias de
lo que constituye quizás el primer gag de la historia, el hombre primitivo
batiéndose con un dinosaurio” 7
Todos estos elementos se pueden ver en todas las comedias del cine, claro esta
que cada personaje contando con su propia característica distintiva, ya sea física
como un bigote o en el vestuario como ropa más grande que el actor o viceversa.
Todos los cómicos tienen un conflicto con el mundo real, este mundo se ve
reflejado en elementos tan simples como sillas, lámparas, mesas, etc., que se
convierten en el enemigo del personaje y a la vez los personajes podían pasar por
momentos peligrosos los cuales podían atentar contra su vida, como lo son caídas
desde grandes alturas, atropellos, entre otros.
La comedia muda tuvo su decadencia con el surgimiento del cine sonoro, pero
dejo un legado importante en la historia del cine, “en suma, en solo 15 años,
cómicos como Chaplin, Keaton, Langdon, etc., supieron crear un arte autónomo y
autosuficiente, de un refinamiento rayano en la perfección. Ese arte sufrió un golpe
mortal con las películas habladas, del cual ya nunca pudo recuperarse”.8
A partir de las películas habladas, los gags ya no eran solo visuales, sino a la vez
sonoros, los dos tenían igual importancia, las películas al incluir diálogos acercaba
al espectador a una realidad más cercana y no surrealista como se veía en la
comedia muda; sabemos que existía comedia no solo en Estados Unidos sino
también en otros lados del mundo, pero la americana fue de gran influencia tanto
para la comedia francesa como para muchas otras.
7
8
El cine enciclopedia Salvat del 7º arte. Vol. 3. Barcelona. Salvat, 1978. Pág.16
El cine enciclopedia Salvat del 7º arte. Vol. 3. Barcelona. Salvat, 1978. Pág. 31
Personajes destacados dentro de la comedia en el cine como lo fueron Chaplin, El
Gordo y el Flaco, Los Tres Chiflados, Cantinflas, Woodye Allen, son reconocidos
como los grandes exponentes de este género a través de la historia.
El auge de la televisión influyó en la evolución y en los cambios en cuanto a la
forma de hacer reír, es decir que a pesar de que se siguen usando las formas de
hacer comedia antigua, se han creado otras fórmulas de hacer comedia, esto fue
en los años 70, “quizás tampoco pueda hablarse de una evolución-concepto que
implica una noción “de progreso”, difícilmente estimable en este caso, sino más
bien de una adaptación de formas cómicas para un público nuevo, más abierto y
receptivo hacia formas de expresión más avanzadas y menos rutinarias”9
Actualmente la comedia sigue utilizando las formulas de la vieja escuela, pero
gracias a los avances tecnológicos y de la evolución del cine en general, el
espectador ha podido ver diversas formas de hacer comedia no solo con
personajes reales sino con personajes animados como por ejemplo, Los Simpson,
también llevando comedias de televisión a la pantalla grande debido al éxito que
han tenido.
1.2 LA COMEDIA EN TELEVISIÓN
La comedia es una manera de escapar fácil a los problemas cotidianos de la vida,
identificándose con los personajes y sus situaciones las cuales nos llevan a otro
mundo muchas veces conocido y algunas veces inalcanzable, pero que aun así el
espectador lo disfruta y lo mantiene en sintonía haciendo de esta una forma de
entretención agradable y de fácil acceso. Sus personajes son ficticios, están
centrados en la vida y las costumbres de su tiempo para que los espectadores se
sientan
identificados y
puedan entender cada
personaje. “Presenta un
encadenamiento de culturas y de situaciones que nacen las unas de las otras y se
9
El cine enciclopedia Salvat del 7º arte. Vol. 3. Barcelona. Salvat, 1978. Pág. 129
complican hasta llegar a una revelación inesperada que desenlaza la trama con
lógica”10.
La radio jugó un papel importante en la comedia, durante 1947 y 1950 la mayoría
de programación eran comedias o programas de humor, pero con la llegada de la
televisión paso a un segundo plano, puesto que ésta cumplía la misma función de
entretener hogares. Al dejar la radio a un lado, en los años 50 con la entrada de la
televisión, tanto los cómicos como los programas de humor que se transmitían en
la radio se trasladaron a la pantalla chica; los comediantes se exigían más puesto
que debían utilizar más facetas, demostrar más su talento, cosas como cantar,
contar chistes, tocar piano y presentar programas se debieron incluir en sus
rutinas, ya que en la radio sólo tenían que hacer locución.
La comedia tuvo sus primeros pasos en la televisión dentro del programa de
variedades conducido por Jackie Gleason en el cual hacían sketch interpretando a
un conductor de autobús bastante pobre, estos pequeños capítulos tuvieron tanta
acogida que en 1955 comenzó a emitirse de forma independiente por un espacio
de media hora con el nombre de “Tv or not Tv”.
Los años 50 fueron importantes en el proceso de la comedia en la televisión ya
que en esta época fue que la televisión entro a la mayoría de hogares, para 1951
la comedia de Lucille Ball, “I Love Lucy” se convirtió en todo un fenómeno de
masas demostrando que este nuevo invento podía dejar mucho dinero. Este
fenómeno dio paso a la comedia de variedades (véase cap. 2.2).
1.2.1. LA COMEDIA EN NORTE AMÉRICA
10
Campos Vargas, Claudia. La comedia de televisión en Colombia. Tesis (Comunicadora Social).
Universidad Javeriana. Facultad de Comunicación Social, 1990
La comedia televisiva tuvo su auge tanto en Estados Unidos, como en México, se
hará un breve recuento de la comedia gringa y la mexicana, puesto que la
prioridad de esta investigación es la comedia Colombiana.
La comedia televisiva se puede dividir en momentos: “la comedia de comediantes
de los años 50, la revolución del humor de finales de los 60, el realsocialismo de la
comedia de los 70, la resurrección de género en los 80 con la comedia familiar
blanca de Bill Cosby y su replica a través del dibujo animado de los 90”11
La comedia de los 50 se centraba en la familia, en la que se hacían pautas
publicitarias con productos de uso cotidiano para el ama de casa, como es el caso
de la comedia “Honeymooners”, una de las comedias más homenajeadas en la
que se muestra la incursión del televisor al hogar de una familia trabajadora.
Con el auge de la televisión la mayoría de la gente prefería quedarse en casa que
asistir al cine, pero éste tuvo una influencia importante en la televisión y sus
contenidos. A finales de los años 50 nació la serie de televisión, pero ya no en
directo sino grabada, siendo el resultado más importante en Hollywood “hacia
finales de los años 50, cuando los destinos de las networks y los estudios estaban
profundamente entrelazados, la serie de televisión filmada emergió como el
producto dominante de los estudios de Hollywood y la forma dominante de la
programación de prime time, un modelo que ha permanecido inalterado”12
“I love Lucy” comedia de Lucille Ball, fue el puente entre la comedia cómica y la
comedia de situación, tuvo una audiencia bastante grande gracias a la
personalidad de Lucy en la que se combinaban gags e histerias, y por parte de la
dirección una excelente combinación de grabación a tres cámaras que luego
comedias futuras usarían. Una persona que ayudo a poder grabar en cámaras
11
12
Álvarez Berciano Rosa. La comedia enlatada de Lucille Ball a los Simpson. Editorial Gedisa.
Pág. 17-18
Álvarez Berciano Rosa. La comedia enlatada de Lucille Ball a los Simpson. Editorial Gedisa.
Pág. 27
simultaneas y a la vez con público fue el director de fotografía alemán Karl Freund
el cual estuvo durante la grabación de 400 capítulos de este programa. Su
estrategia consistía en grabar a 3 cámaras y solo repetir escenas en casos
estrictamente necesarios, los escenarios y decorados eran fijos; contrario de la
televisión en directo donde los escenarios eran desmontables, Freund utilizó una
iluminación uniforme y debido a esto se hacían cambios de bombillos hasta 80
veces por grabación.
Para los años 60 la comedia televisiva no quería reflejar ninguno de los conflictos
que estaban ocurriendo en esos momentos, la guerra de Vietnam, movimientos
feministas, entre otros, no eran apetecidos entre la audiencia. Se recurrió a
personajes fantasiosos como fantasmas, extraterrestres, familias adineradas, las
cuales evadían situaciones en las que hubiera problemas políticos y sociales del
momento.
La audiencia principal seguía siendo la familia, esto se vio reflejado hasta en los
dibujos animados, ya que para 1960 salió al aire la primera comedia de situación
en cartoons llamada “Los Picapiedra”. Se volvió costumbre en los hogares
sentarse en familia a ver los programas como “Bonanza” y “La monja voladora”,
entre otros. Es por esto mismo que en los años 60 la mayoría de producciones
eran fantasiosas.
Otra forma de comedia que surgió en esta época fue la comedia juvenil, como lo
fue “El Súper agente 86”, en el cual se parodiaba el género de películas de espías
sacando a relucir el gag en su esplendor tuvo tanto éxito que fue llevada al cine.
A finales de los setenta se da un fenómeno muy importante, hubo una revolución
en el humor, la sátira política comenzó a ser un experimento y fue utilizada luego
en MTV y Saturday Night Live, a pesar que los años sesenta fueron bastante
conservadores, fueron punto crucial para la trasformación de los contenidos de la
televisión.
Para los años setenta surgió la comedia “All in the family”, una comedia que fue
tratada de vender durante tres años sin tener ningún éxito hasta que la CBS la
aceptó. En 1971 se empezó a emitir esta comedia, pero a su comienzo salía la
siguiente advertencia: “el programa que van a ver intenta mostrar desde una
perspectiva humorística nuestros defectos y perjuicios. Al hacerlos un motivo de
risa, esperamos demostrarles, de forma adulta, cuán absurdos son”13. La idea de
esta comedia salió del Reino Unido de donde su creador Norman Lear se inspiró
de la original comedia inglesa “Till death do us part” (hasta que la muerte nos
separe) que estaba en la BBC desde 1964 y después de 10 años estaba todavía
en emisión, a su vez también creó la comedia “Sandford and son” que salió de la
original “steptoe and son” también británica. Se comenzaba a ver la adaptación de
comedias de otros lugares para implantarlas en las situaciones Norteamérica. “el
desafío real de la importación era éste, meter en la pantalla pequeña
norteamericana el tipo de antihéroe y los ambientes miserables de la comedia
británica”14 en “All in the family” a diferencia de la comedia doméstica en donde la
prioridad era la felicidad de la familia, esta comedia mostraba el conflicto, temas
políticos y sociales y además involucraba al espectador de tal forma que otras
comedias no lo había logrado antes.
Luego salió “ la chica de la tele” que era realista y muy diferente a lo presentado
por Lear, ya que quería mostrar una televisión con más contenido en sus
programas y que no dijeran que la televisión solo tenia contenidos tontos y vacios;
también se mostró dentro de las comedias el conflicto de la guerra, ejemplo de
esto era MASH que comenzó desde los años sesenta y en los setenta ya estaba
en su cuarta temporada y mostraba a enfermeros, médicos y antihéroes que
estaban viviendo la situación de la guerra de Corea. Por esta misma época nace la
productora independiente MTV donde se hacían parodias muy irreverentes.
13
Álvarez Berciano Rosa. La comedia enlatada de Lucille Ball a los Simpson. Editorial Gedisa. Pág. 78
14. Álvarez Berciano Rosa. La comedia enlatada de Lucille Ball a los Simpson. Editorial Gedisa. Pág
En 1975 comenzó la comedia “Saturday night live”, que tiene como característica
la parodia y la sátira y un humor actuado por un grupo de amigos que se burlan de
todas las situaciones y se basa mucho en las vivencias dentro de la sociedad
estadounidense.
En los años ochentas la televisión por cable ya había llegado al 30% de los
hogares, había variedad de contenido con canales especializados en deportes,
para niños, noticias y entretenimiento entre otros, se conserva la costumbre de la
hora familiar entre las siete y las nueve de la noche. La comedia familiar el “Show
de Bill Cosby”, hecha por gente de color tuvo gran éxito y abrió espacio para ellos
en programas como “Saturday night live” y otras comedias compartiendo con
gente blanca demostrando que la comunidad afroamericana también hacia parte
de la audiencia y se le tenía que dar su espacio. En esta época tienen gran auge
los seriados que podían mantener al publico durante una hora, mucho mas tiempo
que una comedia, pero con Cosby fue diferente ya que rompió con esta idea.
Luego llego “matrimonio con hijos” una comedia bastante acida, que dio paso a los
Simpson.
Los noventa es la época de las comedias con gran éxito como Los Simpson,
Friends, Seinfeld, Frasier que duraron o llevan varios años en la pantalla, pero
fueron los Simpson los que causaron sensación con su forma de ironizar a
personajes y situaciones por medio de dibujos animados, no tiene pelos en la
legua a la hora de opinar sobre alguna situación de su país o de un personaje de
la vida política, musical o de cualquier ámbito.
Otra de las comedias más populares fue y puede decirse que sigue siendo
“Sienfeld”, una comedia muy influyente en los Estados Unidos en esta época ya
que la idea de esta comedia era mostrar la rutina que llevaba Jerry Seinfeld
acompañado de sus amigos (George Constanza, Elaine Benes y Cosmo Kramer)
en la ciudad de Manhattan, Nueva York. A pesar que esta serie y muchas otras de
esta época salieron del aire hace tiempo los canales las siguen trasmitiendo por el
éxito que tuvieron y repiten una y otra vez las temporadas para que la audiencia
recuerde estos grandes clásicos.
Por otro lado, en los años cuarenta en México, estaban en apogeo dos géneros, el
cine cómico y el cine melodramático. El cine cómico se comenzó a ver con actores
como Fortino Mario Alfonso Moreno Reyes más conocido como Cantinflas y
Manuel Medel trabajando para el director Arcady Boytler.
Cantinflas, fue y es hasta el momento el representante de la comedia mexicana,
su personaje era un hombre de clase social baja, amable, humilde, un poco vago.
Cantinflas tuvo tanto éxito que se convirtió en un icono de identidad nacional de
México. Era llamado el Charlie Chaplin de México, tanto así que el propio Chaplin,
una vez lo llamó "el mejor comediante del mundo15, sus películas tuvieron éxito en
Latinoamérica y España que aún se presentan ciclos de estas películas.
En la comedia televisa mexicana se destacaron programas como “Los Polivoces”
fue una de las comedias más importantes de México. Estuvo al aire durante
mediados de la década de los años 60 y principios de la década de los años 70.
Polivoces era un programa en el que se imitaban varios personajes y su nombre
hacia alusión a las cualidades que podía tener un comediante (poli: muchas y
voces que son las que hacen la representación de los personajes a imitar).
Otras de las comedias importantes en México fueron:
“Mi secretaria” (1978-1986),
se transmitió por El Canal de las Estrellas de
Televisa. Era la historia de varias secretarias que vivían situaciones cómicas con
su jefe dentro de una oficina. Los actores eran Lupita Lara, Zoila Quiñones, Judy
Ponte, Maribel Fernández, Pompín Iglesias y Frank Moro.
15
Cantinflas: 1911-1993: Actor, Comedian - Mexico's Answer To Charlie Chaplin
Chiquilladas (1982-1993) programa realizado por niños en donde se mostraban
parodias de las telenovelas, personajes etc., también producida por Televisa.
Personajes como Chiquidrácula, Pituka y Petaca, Carlinflas, el Maguito Rodi,
Popeye, Jacobito Zabludovsky hacían parte del elenco de este programa.
Cachún cachún ra ra,(1981-1987). La historia de esta telecomedia se desarrollaba
en un salón de clase donde los alumnos vivían situaciones mientras estudiaban y
tenían que sobrevivir a la rectora la cual llamaban Godzilla.
El Chavo del Ocho (1973 – 1980), conocido por adultos y por jóvenes, es
considerada una de las series cómicas de más recordación tanto en México como
en Latinoamérica y algunos países de Europa y Asia, no hay ninguna producción
en Latinoamérica que haya superado su record y aunque no han realizado nuevos
capítulos desde 1980, se sigue transmitiendo con gran éxito, hasta el punto de
hacer dibujos animados de la serie en el 2006.
1.3 TIPOS DE COMEDIA
“Hay dos formas de hacer comedia: una es dando énfasis a los personajes
obstructores los cuales dificultan el desarrollo de la acción y la otra es hacerlo
recaer sobre las escenas de reconocimiento y reconciliación”16. Los protagonistas
de la comedia se basan en un estereotipo ya creado por la sociedad, por ejemplo:
el estudioso, el materialista, el provinciano, etc., que se enfrentan a ciertos
obstáculos los cuales le impiden lograr lo que quiere.
Así mismo, hay distintas clases de comedias, como son la comedia de situación
(sitcom), la comedia de variedades, la comedia de sketch, monólogo humorístico
de stand up comedy y talk shows de humor.
16
Campos Vargas, Claudia. La comedia de televisión en Colombia. Tesis (Comunicadora Social) --
Universidad Javeriana. Facultad de Comunicación Social, 1990
En primer lugar vemos la comedia de situación o Sitcom que nació en Estados
Unidos y se desarrollo en los años 60, está caracterizado
por incluir risas
grabadas y en algunos casos se graba en estudio con audiencia en vivo.
Dentro del sitcom suele haber varias historias secundarias dentro del capitulo
principal y finalizan en este mismo, siempre hay personajes fijos para que los
espectadores los reconozcan, la mayoría de veces son de 5 ó 6 personajes
algunas veces apoyados por personajes secundarios que viven situaciones
cómicas parecidas a la realidad. “una sitcom es una comedia en serie de televisión
que presenta el mismo conjunto de personajes en cada episodio, en situaciones
divertida que son similares a las de la vida cotidiana”17. El éxito de estas comedias
depende en su mayoría por los escritores y sus ideas ya que el humor en el que
se apoya el sitcom es verbal.
Uno
de
los
primeros
y
más
populares
Sitcom
de
la
televisión
Fue te quiero Lucy, en un principio fue sección de un programa de variedades,
luego gracias a su acogida tuvo tiempo al aire propio, “vista hoy, y comparada
con comedias de situación, más próximas a las actuales, la de Lucille Ball resulta
una comedia de transición entre lo que podríamos llamar comedia cómica y
comedia propiamente de situación.”18
En Estados Unidos, la parrilla de programación en los canales están llenas de esta
clase de comedias como lo son : El príncipe de Bel-Air (El Príncipe del Rap
(Latinoamérica), Friends, Seinfeld, La Niñera, My wife and kids , Married with
Children (Matrimonio con Hijos), Two and a Half Men (Dos Hombres y Medio)
entre muchas más.
17
Álvarez Berciano Rosa. La comedia enlatada de Lucille Ball a los Simpon. Editorial Gedisa. Pág.
14
18
Álvarez Berciano Rosa. La comedia enlatada de Lucille Ball a los Simpon. Editorial Gedisa. Pág.
41
“entre todos los programas como el late-night-show, reality show, miniseries entre
otros, la sitcom no sólo es el género más visto a nivel internacional, sino el más
emulado”. (Acevedo: revista etcétera. Febrero.2004)19
Así como el autor Álvarez Berciano muestra la relación de la comedia con el
aspecto económico, estoy de acuerdo en que el sitcom está influenciado por la
parte económica puesto que al tener tanto rating y buena aceptación de la
audiencia paso a ser un género que prima en el prime time de la mayoría de
canales estadounidenses.
El otro tipo de comedia es la telecomedia, que esta formado por episodios o
capítulos y como su nombre lo dice es trasmitida por televisión, el humor que se
maneja es similar al de la sitcom, pero lo que cambia es que a diferencia de esta
última, en la telecomedia las tramas que se desarrollan en un capitulo o episodio
no acaba con el capitulo sino que puede continuar en el capitulo siguiente, esto
nos hace ver que la telecomedia puede llegar a ser semejante a las telenovelas.
Las tramas están relacionadas con relaciones amorosas, familiares o personales
entre los personajes. Los espacios que más se usan son las oficinas o casas de
familia en donde se muestra la cotidianidad de los personajes.
También existen los talk shows de humor, en donde se hacen entrevistas, y hay
momentos donde hay música y se presentan grupos o artistas.
Por otro lado esta el Stand up comedy, donde se recrean situaciones ante público,
un ejemplo muy claro lo podemos ver en la comedia Seinfeld, que tiene una
mezcla entre comedia de situación, en la que hay tramas que se desarrollan en un
capitulo y se ven las situaciones que viven sus personajes y un stand up comedy
19
Magadán Parra. Interpretación de los jóvenes poblanos universitarios entorno a los contenidos
del sitcom Friends. Tesis Licenciatura. Ciencias de la Comunicación. Departamento de Ciencias de
la Comunicación, Escuela de Ciencias Sociales, Universidad de las Américas Puebla. Pág. 10.
Junio 2005
en donde el personaje principal se para frente a un publico y hace reflexiones
sobre la vida.
Hay otras variaciones en la comedia dependiendo de la forma del efecto cómico
que se quiere dejar, como por ejemplo los Simpson usan la sátira y la ironía para
hacer comedia, Seinfeld usa el humor verbal. Otras variaciones en la comedia son:
la comedia de personajes, en la que los mas importante es la interpretación que
hace el actor de su personaje y la trama pasa a un papel secundario, la comedia
de variedades, comedia domestica, comedia urbana entre otras.
1.3.1 OTROS TIPOS DE HUMOR
En la actualidad para hacer programas novedosos, se comenzaron a hacer
híbridos entre diferentes géneros televisivos para llegar a más espectadores e
innovar para no entregar al espectador lo mismo de siempre, es por esto que la
comedia es el género más usado dentro de esta mezcla para poder entretener al
publico. Híbridos como serie cómica, comedia drama, novela cómica, entre otros
son las nuevas propuestas que nos ofrecen los canales.
Un claro ejemplo de comedia dramática es Pushing Daisies, comedia creada por
Bryan Fuller, en la que se mezcla el drama que vive el personaje principal al no
poder tocar al ser que ama ya que si la toca le quita la vida después de habérsela
dado por segunda vez (revive a las personas muertas, pero si las toca de nuevo
mueren) y ganar dinero reviviendo gente para saber quien fue su asesino y de
esta forma cobrar la recompensa; todo esto teniendo como fachada una pastelería
y un compañero de fechorías llamado Emerson Cod.
La serie cómica tiene programas como Grande Pa, The Office, Ugly Betty, entre
otros, en los que en cada capitulo los personajes afrontan ciertas situaciones
teniendo su toque cómico.
En Colombia, igualmente se manejan estos hibridos ya que han surgido
últimamente novelas cómicas que hacen parte del prime time en la parrilla de
programación teniendo gran acogida, novelas como Nuevo rico nuevo pobre, Los
Reyes, Pedro el escamoso, Novia para dos, tienen la estructura narrativa de una
novela pero con el picante que le dan el humor de sus personajes y sus
situaciones cómicas tanto visuales como verbales.
1.4. ESTRUCTURA NARRATIVA DE LA COMEDIA
En la comedia antigua se iniciaba con un prologo en el que hablaban uno o más
actores que eran los que presentaban el tema luego se pasaba al canto del coro el
cual se dividía en dos y presentaban las partes que iban a formar el debate por
medio del director o Corifeo de cada coro, esto era llamado la Parábasis en la que
se hace un corte en la historia en el que los actores salen de escena y entra el
coro el cual se dividía para entretener al público, generalmente en cada obra se
hacían 3 de estas, luego el Corifeo (Director) explica los puntos de vista del autor
acerca de sus ideas políticas, pero también se burlaba de sus rivales, en seguida
se pasaba al debate entre los dos coros o semicoros, finalmente el coro se retira y
se continuaba con los episodios y por último el éxodo o salida.
En la comedia de la antigüedad, la estructura narrativa tenía seis partes, pero
luego se fue reduciendo con la eliminación del coro, las seis partes eran:


Prólogo, se hace la introducción al tema de la obra.
Párodos, el coro realiza su canto, pero trata de ocasionar la lucha, no es un
mediador.

Agón, es la parte del combate, el héroe se enfrenta y triunfa.

Parábasis, es donde se dirige al público el coro o el director del coro.

Explotación del éxito el héroe luego de su triunfo debe defenderse de los que
malinterpretan su triunfo y se quieren aprovechar de él.

Comos, homenaje al triunfo del héroe, se hace como forma de festejo.
Posteriormente, durante el periodo del movimiento Barroco en la comedia la
acción era muy importante para llamar la atención de su público y estaba
estructurada de la siguiente manera: el argumento de la comedia se desarrolla en
tres actos que son planteamiento, nudo y desenlace, el dialogo predomina en la
acción dentro de la obra, costa de varios conflictos que los personajes deben vivir.
Los temas que se manejaban eran el amor, el honor y la monarquía, representado
las ideas predominantes de la época.
Las historias de las comedias están movidas por la acción dramática de los
personajes en los que viven situaciones y se presenta un conflicto el cual deben
resolver, sin este conflicto no puede haber acción dramática, ya que es el que
hace que se desarrolle y se solucione una historia. Con el conflicto los personajes
deben desarrollar una historia y resolverla. El conflicto puede darse consigo
mismo, con la sociedad, con el universo, o con la naturaleza y el tema de la
historia puede ser cualquiera: amor, guerra, venganza, traición etc.
Desde hace varias décadas y en la actualidad, la comedia esta conformada por
tramas que aparecen durante cada episodio y al final se resuelve o que puede
seguir en el siguiente capitulo. Tiene personajes fijos para que el televidente
pueda reconocer más fácil y que se pueda sentir identificado con los personajes o
saber con anterioridad como puede reaccionar cada personaje a las situaciones,
ya que tiene su personalidad bien definida desde el comienzo.
1.4.1. DISPOSITIVOS NARRATIVOS (EL GAP, RISAS EN VIVO, LA IRONÍA, LA
SÁTIRA.)
En la comedia hay un elemento primordial que hace de la comedia el género que
es, el “gag” definido básicamente como un elemento visual, no se requieren las
palabras y pasa inesperadamente, nacido de números de burlesque y de music
hall. Para que pueda existir un “gag” es muy importante la personalidad del
cómico. Según la enciclopedia
Salvat del Séptimo Arte, “el gag es la pieza
maestra de la comedia clásica y alcanzó su esplendor durante el cine mudo”. Es
una acción que se realiza dentro de la escena y tienen un desenlace que nadie
espera.
A comienzos de los años 30 se comenzó a utilizar la audiencia en directo en la
radio, para lo cual el público se sentaban alrededor de una cabina aprueba de
ruido y sólo se tenían que limitar a escuchar la trasmisión por medio de altavoces
en total silencio, ya que si hacían ruido podían distraer a los oyentes en casa; pero
en 1932 un locutor de entretenimiento llamado Eddie Cantor utilizó un sombrero
de alguna persona del público haciendo que éste aplaudiera y riera a carcajadas
durante la transmisión. Esto hizo que el programa fuera un éxito porque la gente
que estaba de espectador en la transmisión contagiaba con sus risas a los
oyentes que estaban en las casas.
En la televisión, la risa se convirtió en un recurso mal visto en la industria, ya que
los críticos afirman que con la risa pregrabada deja de ser espontánea y
prácticamente le dice a la audiencia cuando reír, “la risa fue efectivamente
manipulada, procesada y enlatada, y se inicio la carrera imparable de uno de los
recursos televisivos más denigrados de su historia, incluso por las propias
cadenas, en sus comienzos, porque tomaba la forma de un fraude. ¿es que había
que decirle a la gente como reir?”20
La risa esta ligada a la estructura de la comedia desde sus inicios, las risas
pregrabadas o en vivo son importantes en las comedias televisivas hasta el punto
que muy pocas han logrado tener éxito sin este elemento, es el caso de “Los años
maravillosos”,
20
“Los Simpson”, no obstante, otros pudieron lograrlo sin este
Álvarez Berciano Rosa. La comedia enlatada de Lucille Ball a los Simpon. Editorial Gedisa. Pág.
40
elemento, pero muchas han llegado al fracaso por su ausencia; esto no quiere
decir que la risa sea una regla al momento de hacer comedia.
Otros elementos de la comedia son: la sátira y la ironía que son elementos
primordiales que siempre se ven presentes en este género, en la primera se
censura o se pone en ridículo a personas o cosas y está compuesta de ingenio o
humor basado en la fantasía; la ironía es dar a entender lo contrario a lo que se
dice, se necesita de un objeto el cual atacar. Al igual que los otros géneros, la
comedia tienes tres componentes esenciales como lo son el conflicto, el cual son
las situaciones que debe afrontar el protagonista y lo alejan de su objetivo,
generalmente es el antagonista el que lo obstaculiza, este se desarrolla a lo largo
de toda la historia; el protagonista es aquel en el cual se centra la historia y esta
basado en un estereotipo, además tiene defectos y vicios, por ejemplo en la
comedia “married with children”
Al Bundy es una persona hipócrita, egoísta,
pesimista, el cual vive burlándose de los además miembros de su familia y busca
su bienestar sin importarle como; por último se encuentra el desenlace el cual
como en la mayoría de historias, es un final feliz para todos menos para el
antagonista.
2. LA COMEDIA EN LA TELEVISIÓN COLOMBIANA
En un país como Colombia, donde “mamar gallo” forma parte del patrimonio
nacional, el género de la comedia se tenía que llevar necesariamente a la
televisión desde sus propios inicios. En Colombia la comedia tuvo gran
identificación ya que es el reflejo del televidente y su cotidianidad teniendo así
gran acogida, producciones como “Yo y Tú”, “Las señoritas Gutiérrez” y “Los
Pérez somos así” (1977)” son el reflejo de esto.
Por la situación que hemos vivido de guerra y violencia en nuestro país, este
género ha sido muy importante porque ayuda a aislarnos de esa realidad por un
rato para podernos divertir y relajarnos un poco, esta opinión no solo viene de
jóvenes como yo sino también de grandes personalidades de nuestra sociedad
que han creado estas historias para deleite de los colombianos. Es el Caso de
Pepe Sánchez, director, actor y escritor de grandes comedias y novelas; ha
participado como actor en “Yo y Tú” una de las comedias mas importantes de la
historia de la televisión en Colombia, y dirigió programas que marcaron una página
en la televisión como lo fue “Café con aroma de mujer” y “Don Chinche”.
El tiene su propia definición de la comedia en el contexto de nuestro país “la
comedia es un refugio que tenemos aquí en Colombia, en general el mundo, la
comedia es la trasgresión de la lógica, se encuentra la gracia, la risa, es lo que
estimula la risa, se tiene que dejar primero una situación verdadera creíble y luego
trasgredir esa situación, romper esa situación, contradecir esa realidad, ahí es
donde surge la comedia”21
Desafortunadamente se ha dejado a un lado las grandes historias que pueden
llegar a crear todos los libretista buenos que hay en nuestro país, para darle paso
a historias de otros países para adaptarlas acá. Como Pepe Sánchez en Colombia
hay mucho potencial como para estar trayendo comedias ya hechas en vez de
dejar volar la imaginación y crear una comedia que pueda ser un producto que
21
Entrevista Pepe Sánchez. Abril 2008
pueda llegar a venderse a otros países y tener el éxito de las comedias
estadounidenses o las comedias que tuvimos en los setentas y ochentas que
demostraron poder mantenerse por años.
Esto opinan él sobre los rencauches de las comedias “Es fatal… el humor se
produce mediante mecanismos muy diferentes en Estados Unidos que acá,… pero
el espíritu del humor es otra cosa totalmente distinta, hay comedias que
trascienden, gringas, universalizan, pero la mayoría son cosas de allá, se
entienden allá se saborean allá, y aquí tenemos nuestro propio humor y queremos
volver a él”22. Por otro lado, vemos que actrices como Consuelo Luzardo que
están abiertas a nuevas opciones opinan: “uno no puede pontificar, uno no puede
sentarse acá desde el sofá a decir lo que hay que hacer es comedias originales, lo
que hay que hacer es comprar buenos formatos ya aprobados en el exterior que
hayan funcionado y que se puedan adaptar aquí, toca hacer lo que se pueda,
obviamente la comedia costumbrista tiene para el público la gratificación de una
identificación, que si es importante, dos de las comedias más exitosas y más
importantes de la historia de la Tv en Colombia en este país es el Yo y Tú y Don
Chinche”23
2.1. LOS INICIOS
El General Rojas Pinilla antes de tomarse el poder, viaja a Alemania por orden del
Presidente Alfonso López Pumarejo, en esta época tenia el cargo de teniente.
Estando en Berlín conoció la televisión, este nuevo invento que se estaba
extendiendo por diferentes partes del mundo y queda fascinado con ella. En el año
de 1954 la empresa alemana Siemens gana la licitación para traer la nueva red
televisiva a Colombia y el 13 de junio de este año se inaugura la televisión como un
servicio prestado por el estado.
22
23
Entrevista Pepe Sánchez. Abril 2008
Entrevista Consuelo Luzardo. Marzo 2008
En 1955 se creó la Televisora Nacional como organismo encargado del manejo y
funcionamiento de la televisión. Este sistema se empleó para que el estado no
perdiera la propiedad sobre el medio. Se permitió que la empresa privada
comercializara los espacios televisivos. De igual manera, en estos momentos la
televisión había tenido varios cambios entre estos está el sistema mixto que se
impulso debido a una crisis en la economía de la televisión estatal.
Hacia 1963 la Televisora Nacional se convierte en INRAVISIÓN (Instituto Nacional
de Radio y Televisión) organismo dependiente del Ministerio de Comunicaciones y
encargado de la transmisión de programas culturales y educativos y prestar el
servicio de televisión educativa. Nace tras la fuerte crisis económica estatal, el
estado seguía siendo el dueño del medio, pero el sector privado manejaba la
programación.
En este momento la programación era emitida por un solo canal que era el único
que existía, luego en 1967 nace un canal nuevo, Teletigre, así se llamo
inicialmente. Era solo para la ciudad de Bogotá, éste duró en funcionamiento
durante tres (3) años y paso a llamarse canal 9, después canal A y ahora Canal
Institucional.
Los canales regionales aparecen en 1985, como Teleantioquia y Telepacifico entre
otros, y es en esta época donde se dió el acceso a todos a la televisión por
suscripción y la parabólica para ver la televisión de todo el mundo. Es aquí cuando
llega TV Cable en 1987 como la primera empresa de televisión por suscripción.
“La Televisión ha dejado de comprenderse como constructor unilateral de
comportamientos y actitudes y se ha convertido en una metáfora social y un lugar
para reconocerse y encontrarse como colectividad”.24 Acá podemos ver con esta
24
López de la Roche, Maritza. Televisión infantil: Voces de los niños y de la industrial televisiva.
Convenio Andrés Bello-Fundación Antonio Restrepo Barco. Televisión y educación colección 7 ,
2002. p.23
definición el porqué las comedias muestran la realidad social para que la audiencia
se sienta identificada con algunos de los personajes.
“Los conceptos de televisión varían dependiendo de la perspectiva que se estudie,
por lo tanto se ha convertido en un dispositivo para pensar la sociedad y trabajar
sobre la identidad. Televisión como dispositivo comunicativo ha dejado de
comprenderse como constructor unilateral de comportamientos y actitudes y se ha
convertido en una metáfora social y un lugar para reconocerse y encontrarse como
colectividad”.25
Omar Rincón define la televisión en su libro “Televisión, video y subjetividad”,
como un “sistema de distribución audiovisual, perfectamente doméstico, en el que
coexisten muchos dialectos audiovisuales diversos, mensajes muy heterogéneos
(noticieros, publicidad, filmes, concursos, deportes, debates, teleseries) cuya
especificidad intrínseca la constituye el directo, la simultaneidad entre emisión y
recepción del programa”26. A partir de esta afirmación podemos concluir que con
la llegada de la televisión a Colombia se crea una nueva percepción del mundo
debido a la ampliación visual que ésta le da al panorama nacional, es una ventana
que muestra el proceso histórico de Colombia.
2.1.1. DÉCADA DE LOS 60, DE LAS TABLAS A LA CAJA MÁGICA
Cuando la comedia comenzó a surgir, en la televisión no existía una parrilla de
programación. Se trasmitían películas extranjeras las cuales eran donadas por las
distintas embajadas, también se trasmitía ballet en vivo ya que no se había creado
aun el videotape. Antes de que la televisión se consolidara, los ciudadanos tenían
acceso a temporadas de comedias españolas presentadas en el Teatro Municipal.
Para esta época de expansión en términos de la comedia un nombre resalta entre
25
López de la Roche, Maritza. Televisión infantil: Voces de los niños y de la industrial televisiva.
Convenio Andrés Bello-Fundación Antonio Restrepo Barco. Televisión y educación colección 7 ,
2002. p.23
26
Rincón, Omar. Televisión, video y subjetividad. Bogotá. Editorial Norma 2002. Pág. 19-20
otros muchos que apoyaron este genero: Víctor Mallarino Botero actor, director y
declamador; un ejemplo de sus obras y de su aporte a la comedia fue “Pregones
de Bogotá”, en la que se mostraba el estilo de vida y costumbres de la época
utilizando la sátira y la ironía.
Entre otras obras con gran aceptación que tuvo Mallarino, encontramos “Hogar
dulce Hogar”, la cual tuvo tanta acogida que fue la primera comedia realizada para
la televisión, dando paso así a la historia de este género en la televisión
colombiana, esta comedia basada en la historia de una familia de clase social alta
donde se muestra un contraste de situaciones normales cotidianas y sus
diferentes formas de resolverlas siempre jocosas. El cambio del teatro a la
televisión fue grande, le pregunté a Consuelo Luzardo sobre la experiencia que
tuvo al pasar del teatro a la televisión y esta fue su respuesta: “en esa época no
existían las grabaciones, hasta el año setenta y algo y yo le estoy hablando del 60
o 61 hasta el 70 y algo no recuerdo exactamente en que año se comienza a
grabar, antes de eso, la Televisión es en vivo, incluyendo los comerciales,
entonces se pasa de un escenario, yo estaba acostumbrada a actuar para un
escenario y un público enfrente y el cambio se da en que toca desplazarse en un
sitio, se llama estudio de televisión, no tienes un público en frente y actúas para
unas cámaras”27
A partir de esta comedia se formó la base para realización de nuevas
producciones, los personajes tienen características muy definidas a pesar de ser
identificados como gente del común, estos tienden a ser el personaje por
excelencia dentro del género.
El 22 de marzo de 1956 la comedia “Yo y Tú” se trasmite por primera vez, esta
comedia fue emitida durante 20 años y 9 meses, siendo el programa que más ha
durado a nivel mundial. La realización fue creada, escrita y dirigida por la española
Alicia del Carpio. Su fuente de humor lo encontró en la realidad bogotana. La
27
Entrevista a Consuelo Luzardo. Marzo 2008
comedia tenía como modelo al ciudadano común, la familia de clase media,
empleados, lustrabotas, etc., creando de esta forma la identidad propia de la
comedia en nuestro país.
“Yo y Tú” es la historia de la cotidianidad de la vida de dos mujeres que son
vecinas en el barrio Teusaquillo de clase social media. Uno de los personajes es
Alicita, interpretada por Alicia del Carpio, una persona chismosa, muy devota,
distraída, y casada en cuatro oportunidades, la trama se basa en que Alicita tiene
una hija la cual vive en Suiza y España, Alicia tiene que hacer grandes esfuerzos
económicos para poderla mantener.
El otro personaje es Esthercita, cuyo papel es interpretado por Esther Sarmiento,
una mujer dominante, activa, que siempre le gusta que se haga todo a su
voluntad, en casa vive con su esposo Cándido Lechugo, y su sobrina Cuqui,
interpretada por Consuelo Luzardo, la cual llega del extranjero y tiene una forma
diferente de pensar a los jóvenes de su edad. Este personaje nació debido a que
uno de los actores se marchó del elenco, y Alicia del Carpio le pide a Consuelo
Luzardo que interprete este papel.
La historia gira en torno a estos personajes en donde ocurren situaciones de
enredos, peleas, disgustos y malentendidos; junto a estos personajes se
encuentran actores secundarios como El Chato Latorre, El gordo Benjumea,
Delfina Guido y Pacheco.
La producción se interesaba más por lo verbal que por lo visual ya que su
directora tenia una formación centrada en lo radial, la expresión corporal pasa a un
segundo plano y se le da prioridad a los parlamentos, el actor no tenia la libertad
de aportarle a los personajes, sino que se tenia que seguir un libreto aprendido de
memoria, además su movimiento era muy escaso ya que los planos que más se
usaban eran los generales. Para poder entender la comedia se tenía que estar en
el contexto por el que estaba pasando el país en esa época, para que fuera
gracioso se hacia una buena selección de frases que al pronunciarlas se crearan
situaciones de humor y malentendidos. En un principio estas comedias como “Yo y
Tu” y “Hogar dulce hogar” no tenían definido claramente las funciones del equipo
de producción, se veía al director haciendo de libretista y a la vez de actor.
Esta producción fue realizada en un comienzo por la Televisora Nacional, luego en
su mayor auge a la Programadora R.T.I., posteriormente a Protón, hasta que Alicia
Del Carpio decide crear su propia programadora en 1973.
Un aporte importante en la comercialización de la comedia colombiana fueron
varios acontecimientos que influyeron en su auge, por un lado fue la conformación
del Frente Nacional, la llegada de la señal vía microondas, la cual dejó ver a los
espectadores la llegada del hombre a la luna, la visita del Papa Pablo VI, la
instalación de la antena repetidora en Chocontá en 1970, que ayudó a que se
hicieran las comunicaciones vía satélite, todos estos fueron acontecimientos que
hicieron que la comedia “Yo y Tu” actualizara sus parlamentos y la forma de
comercializarse.
“Yo y Tú” tuvo final por varios motivos: el principal fue que en 1976 a causa de un
error mecanográfico no fue tenido en cuenta en la licitación, esto hace que Alicia
del Carpio viaje a España y que regresara a Colombia en 1982. En este año
comete el error de no tener en cuenta que el concepto de televisión había
cambiado y que los actores tenían ya otros proyectos, de esta forma sale del aire.
De esta producción hay que resaltar que surgieron grandes actores, algunos de
los cuales aún se encuentran participando en la televisión.
A finales de los años 60 se realizaron adaptaciones literarias y los encargados de
este trabajo fueron las mismas personas a cargo del teatro quienes hicieron
posibles mostrar el panorama mundial de la comedia.
A raíz de esto en 1967, Jaime Santos fundó el teatro popular de Bogotá, en 1968
se creó una comedia semanal llamada “El pequeño teatro” que se transmitía
desde la Televisora Nacional. Entre las obras emitidas estuvieron las del teatro
francés del siglo XVI, las comedias Alfonso Paso y Álvaro de la Iglesia, revelando
así el proceso de la comedia teatral que se caracterizaba como una comedia
literaria en la que no se veía reflejada la creatividad de los libretistas nacionales.
Otra de las producciones de la época fue “Buenas noches Domingo”, un espacio
en vivo de dos horas y en el que alternaban varios directores, sus actores eran de
larga trayectoria y su gran profesionalismo hizo que estas producciones que
aunque tenían condiciones tecinas básicas fueran de gran acogida y dieron paso a
grandes mejoras.
2.1.2 DESARROLLO DE LA COMEDIA EN LOS 70´S, INCURSIÓN DE LA
POLÍTICA
Luego de varios intentos de producir comedias, se tienen grandes inconvenientes
ya que no se logra que alguna de estas se sostenga por más de un año, sin dejar
atrás que las programadoras no ofrecían apoyo alguno, un ejemplo de esto fue
“Ángel a la orden”, dirigida por Bernardo Romero Pereiro, la cual era una copia de
una comedia americana, ésta fue un fracaso teniendo en cuenta que no contaba
situación alguna de la realidad nacional. Es tan difícil para los libretistas crear
comedias, que se enfocan en trabajar en dramatizados pues hacer humor es
mucho más difícil.
En esta década los comediantes quieren acercarse a la realidad del país por
medio del humor, es por eso que nacen dos programas que dieron paso a lo que
hoy conocemos como “Sábados Felices”. Uno fue “Operación Ja Ja” de la
programadora Punch TV, en el cual la gente del común se acercaba para contar
chistes, éste programa contó con la conducción de Fernando González Pacheco y
Jimmy Salcedo a cargo de la música, el otro programa fue “La Rosquilla” en el
cual se hace burla de los acontecimientos de esa época y de las cuñas durando
sólo ocho meses al aire.
Con la salida de “Yo y Tú” del aire se crea la comedia “Los Pérez somos así”
(1977), dirigida por David Stivel y escrita por el argentino Juan Carlos Gené, una
comedia en la que los habitantes de un edificio se meten en la vida de los demás,
no obtuvo buen resultado puesto que el escritor no tenía en cuenta la realidad
colombiana a la hora de crear.
Con las enseñanzas que dejaron las comedias anteriores, se fueron encontrando
herramientas para que la comedia fuera más efectiva, haciendo que no solo se
contaran historias sino que la audiencia también participara de ella.
Por otro lado, en el mandato de Misael Pastrana Borrero, nace en 1972 la ley 4°
en la que ordenan a Inravisión poner en la parrilla de programación espacios
semanales de media hora para que el Senado de la República y la Cámara de
representantes dieran a conocer sus actividades. En 1978 hubo un gran cambio
en nuestra televisión, mediante el decreto 2811 del 22 de diciembre llega al país el
sistema americano NTSC que permite ver la televisión a color, lo que obliga a
efectuar cambios tanto en la escenografía como en el montaje de todos los
programas.
Con la incursión de la política en la televisión, se crea “Noti humor” una comedia
del tipo critico político en forma de noticiero, en ella se trasmitía en directo la
información, su protagonista era “Climaco Urrutia”, representado por Jaime
Santos, este personaje era un cachaco clásico con grandes dosis de sarcasmo.
En la época de los 70 se tuvo un gran desarrollo de la comedia televisiva en el
país, donde se utiliza la crítica social y la sátira para poder construir una historia.
Se empieza igualmente a hablar del término “el gap” que “es algo que ocurre en
el momento de la actuación, es la ocurrencia que no está en el libreto como por
ejemplo el tropezón, la frase, la muletilla que caracteriza a casa personaje”.28
En los años 80 se ven personajes muy importantes para la comedia como es el
caso de “Régulo Engativa”,
“Don Chinche” y
“Climaco Urrutia” en “Cuando
almorzamos”.
2.1.3. CLÁSICOS DE LOS 80´S
En los años 80 se produjeron varias comedias con gran éxito como lo fueron
“Don Chinche”, “Dejémonos de vainas”, “Romeo y buseta”, “La posada” y “Don
Camilo”, a raíz de la gran acogida en el publico, se dio paso a otras producciones
que no contaron con la misma suerte, éste es el caso de: Shampoo, la cual nació
de “La posada”, y “Te quiero pecas” de “Dejémonos de vainas”; del programa “Don
Chinche”, nació “Doctor don chinche” y “Las aventuras de Eutimio”, y de “Romeo y
buseta” los “Tuta”. Todas estas grandes producciones nos dejan ver que los años
ochenta fue la década del auge de las comedias en nuestro país.
2.1.4. LA PRIVATIZACIÓN DE LOS 90´S
Con la promulgación de la libertad para crear medios de comunicación, se vio la
necesidad de tener a alguien que vigilara la televisión, así nace en 1995 La
Comisión Nacional de Televisión (CNTV) quien otorgó la licitación de dos canales
privados RCN Televisión y Caracol Televisión, que entraron en funcionamiento en
1998. Con el tiempo aparecieron otros canales como Canal Capital y City TV entre
otros.
28
Campos Vargas, Claudia. La comedia de televisión en Colombia. Tesis (Comunicadora Social) --
Universidad Javeriana. Facultad de Comunicación Social, 1990. Pág. 30
En los noventa las comedias no tuvieron el mismo éxito con excepción de “N.N.”
que volvió a retomar como personaje principal al ciudadano de la calle y las
situaciones que le rodean; las otras producciones que surgieron en esta época
fueron “El hijo de Nadia”, “Vuelo secreto”, “Casados” y “Tentaciones”; estas
comedias se trasmitían en los canales nacionales, pero con el aumento de la
televisión pagada, presentaban mayor audiencia comedias americanas como “los
años maravillosos”
Vuelo secreto
En 1992 la programadora Punch TV creó un estilo de comedia diferente “que
proponía temáticas más universales pero igualmente jocosas. Sus creadores se
inspiraron en el formato de la comedia norteamericana caracterizada por presentar
historias contemporáneas, con un elenco de máximo 8 actores, en el que los
libretos son escritos a 4 manos y las grabaciones se realizan siempre en
estudio”29. Esta comedia presentaba las situaciones que podían ocurrir en una
agencia de viajes. Esta producción fue dirigida por Mario Ribero y con libretos de
Juan Manuel Cáceres, Jesús González y Fabiola Carrillo, la comedia duró al aire
seis años (hasta 1998) y ganó un premio India Catalina como mejor comedia y dos
premios TV y Novelas.
Con la aparición de los canales privados la comedia desapareció de la pantalla
chica, el Canal RCN intentó sacar adelante la producción de comedia con
“Noticias calientes”, comedia dirigida por Fabio Rubiano, pero no tuvo éxito ya que
fue opacado por las telenovelas, noticieros y realities Shows. Expertos en
televisión dicen que la comedia se estancó o que dejó de ser prioridad por este
suceso, hay otras personas como es el caso de Pepe Sánchez que piensan que la
privatización de los canales no fueron la causa del declive de la comedia o que ya
no hayan comedias con el éxito de “Don Chinche” o “Dejemos de vainas” sino que
opina que la influencias de los Estados Unidos ha hecho que dejemos a un lado
29
Amaral Ceballos, Diego. 50 años la televisión en Colombia: una historia para el futuro. Pág. 98
nuestras raíces, este es su testimonio: “bueno no es tanto por la privatización
como por la universalización, por las cadenas extranjeras estamos un poco
pegados a estos modelos gringos, no hemos culturizado desde ese punto de vista,
nos hemos pegado, creemos que eso puede funcionar acá, eso funciona por los
gringos, pero ya hecho aquí esta demostrado que no funciona, entonces nos
hemos alejado de nuestras propias raíces pero yo creo que hay la tendencia a
regresar, buscando eso que tu dices, buscando esa aceptación del público, que
les gustó, volvamos nuevamente, hay posibilidades de regresar a eso, pero ha
sido puro problema de esta infiltración cultural que se ha producido a través de la
televisión”30.
2.2. LA COMEDIA HOY
En nuestro país se quiere volver a retomar la comedia tanto para niños como para
el resto de audiencia, este es el caso de el programa del canal Caracol llamado “la
familia Cheveroni”, en donde reencaucha un personaje muy querido por los niños
llamado Aurelio Cheveroni, un títere en forma de lobo color rojo el cual en este
caso tiene un papel protagónico y hace parte de una familia, es bromista y sus
aventuras las pasa al lado de la familia Sánchez López compuesta por Juan
Sebastián y sus dos hermanas, el personaje antagonista es Karen la vecina que
quiere averiguar cuál es el secreto de la familia y descubrir que el lobo no es un
títere sino un ser vivo. Este mismo canal esta adaptando una comedia española
en la que actúa Consuelo Luzardo “estoy haciendo comedia, estoy en estos
momentos comenzando a grabar una comedia que ha sido muy exitosa en
España, que se llama “aquí no hay quien viva”, muy muy exitosa en España, ya la
compró Argentina y la esta haciendo con muy buenos resultados y ahora se esta
haciendo acá en Colombia”31. Estos dos son productos que en ha sacado este
canal para revivir el espacio de la comedia dentro de la parrilla de programación
30
31
Entrevista Pepe Sánchez. Abril 2008
Entrevista actriz Consuelo Luzardo. Marzo 2008
de nuestro país a pesar que la telenovela sigue teniendo el auge dentro del prime
time.
En el país, después del éxito que se tuvo con comedias netamente colombianas,
en los últimos años se han intentado reencauchar comedias de otros países
adaptándolas al nuestro pero no han tenido mucho éxito por diferentes motivos
como los son: malas adaptaciones, personajes sin identificación y recordación,
contextos sociales totalmente diferentes, muchos de los televidentes ya han visto
el programa original y no les gusta la adaptación, entre otros.
La causa de la salida de la comedia en Colombia por un buen tiempo del aire, fue
la creación de los canales privados que hicieron que las comedias perdieran
importancia y se tuviera como prioridad las telenovelas que eran las que daban
más rating y más ganancias.
2.3 OTROS GÉNEROS DE HUMOR EN COLOMBIA
En Colombia existen otros géneros de humor que van del chiste a la sátira, entre
éstos el más destacado es “Sábados Felices”, “Dicen que los Colombianos ríen
frente a las adversidades. Y precisamente a ese sentido del humor es al que ha
recurrido la Televisión para hacer reír al público”32. Programas como “operación
jajá” y “humor imposible” formaron parte de esta premisa y más tarde llegó
“Sábados felices” en 1972 y se convirtió en el principal programa de humor en
Colombia, esta producción esta basada en segmentos de humor dramatizados por
gente del elenco del programa y chistes contados por gente del común, pero
tienen también campañas cívicas como “lleva una escuelita en tu corazón” y “una
sonrisa por la paz”. Este programa que hasta en nuestros días es vigente a
ganado cinco (5) Antenas de la consagración, India Catalina y cuatro (4) premios
Simón Bolívar.
32
Amaral Ceballos, Diego. 50 años la televisión en Colombia: una historia para el futuro. Pág. 100
En 1989 salió al aire “Zoociedad” conducido por el fallecido Jaime Garzón
“Emerson de Francisco” y Elvira Lucia Dávila “Pili”, el programa estaba
estructurado como un magazín de actualidad, cada una de las secciones, en vez
de tener informes o entrevistas se recreaba la información con todo tipo de
locuras, lo que más llamaba la atención de este programa era su alto contenido
político, tratado de forma satírica, sus creadores fueron Karl Troller, Rafael
Chaparro y Eduardo Arias. Esta propuesta duró cuatro (4) años y fue galardonada
con 2 premios India Catalina y un Simón Bolívar.
En 1997 se crea “el siguiente programa” en el que dos caricaturas, Santiago
Moure y Martín de Francisco, enfrentaban situaciones en chibchombia, se
recreaba la corrupción, la intolerancia y las diferentes situaciones que estaba
viviendo el país en esa época. Era una forma de concientizar a los jóvenes y a los
adultos que lo veían para que entendieran los conflictos por los que estaba
pasando nuestra sociedad.
Como lo había nombrado anteriormente en Colombia y creo que en otros países
nació el hibrido o mezcla de la novela cómica, y así como para los canales este
nuevo invento es un éxito porque tiene buen raiting, los creadores de las comedias
y de la novelas de la escuela clásica piensan lo contrario, como el reconocido
Pepe Sánchez piensan que es peligro hacer estas mezclas: ”Claro son mezclas
ahí hechas un poco a la brava, desde el exterior, desde afuera no es una visión
que se da sobre un hecho, se pretenden adosar ahí chistes y gags y situaciones,
pero que no son de la esencia, eso pasa mucho y es peligroso caer en eso”33
3. COMEDIA Y COMUNICACION
33
Entrevista Pepe Sánchez. abril 2008
3.1. LA COMEDIA COMO FENÓMENO SOCIAL
Sabemos que la comedia tiene una estructura y unas características que la
componen, pero al analizar este género dramático se puede ver que hay algo más
que un género creado para incitar risa y diversión. La vida esta llena de prácticas
sociales y es la existencia de estas, como lo es la actividad de ver televisión, que
hace posible la comedia. Sentarse en grupo con la familia y reírse al tiempo de
una misma cosa, esto convierte a la comedia en un fenómeno social, pues causa
un efecto colectivo en las personas, les da risa las situaciones que pasan los
personajes de las comedias y más aun cuando el programa es todo un éxito y se
convierte en un habito verlo en familia, se vuelve parte de la cotidianidad de las
personas.
Miremos que es fenómeno social desde el punto de vista del doctor en sociología
Omar Barriga y el magister en ciencias sociales Guillermo Henríquez de la
Universidad de Concepcion (Chile), “definimos un fenómeno social como cualquier
fenómeno sobre el cual dos o más sujetos compartan subjetividad. Es decir, para
nosotros, social es un adjetivo que hace referencia a una característica particular
de cualquier fenómeno, que el fenómeno genere impresiones en subjetividades y
que un conjunto de sujetos tengan algunos elementos de esas impresiones en
común. Si dos o más sujetos comparten en cualquier medida elementos de su
subjetividad, entonces el fenómeno en torno al cual se comparten subjetividades
es un fenómeno social”34.
La comedia es un fenómeno social, que hace que sus integrantes puedan reír de
situaciones comunes para un grupo de personas. La comedia tiene como base el
humor y es por medio de este que se efectúa un encuentro entre dos o más
personas que comparten ese impulso de reírse, hay un encuentro social en donde
se tiene como respuesta: la risa.
34
Barriga. O. & Henriquez, G.2005. “El plano alfa del objeto de estudio”. Cinta de Moebio No 24.
Facultad de Ciencias Sociales, Universidad de Chile.
Para que la comedia tenga un efecto positivo y por lo tanto éxito, los chistes o
situaciones chistosas deben estar bajo el mismo contexto en el que se encuentra
la audiencia, de lo contrario no se entenderá y no producirá en las personas lo que
se tiene pensado. Para que haya un fenómeno social debe haber dos o más
personas que tengan impresiones en común sobre algo, en este caso sobre un
programa de comedia, se comparte el habito de verlo, se hable de las situaciones
cómicas del mismo, se ríen de lo mismo, se hacen cometarios sobre las historias
que se muestran, se usan hasta la forma de hablar y vestir de los personajes y las
apropian para su vida.
En el caso de Don Chinche y dejémonos de vainas funcionó, la comedia se
convirtió en un fenómeno social haciendo que durara muchos años al aire, pues
sus personajes y situaciones eran propias de nuestra sociedad, eran
representación de nuestra realidad, creando una identificación en el público, hasta
el punto de cogerle cariño a sus personajes que hoy en día se recuerdan con
cariño.
Don Chinche, con su vestimenta y sus forma de hablar, Wilson (en aquí no hay
quien viva) con sus dichos, como “un poquito de por favor” se usaba en cualquier
contexto, clase social, genero y edad. Jóvenes, adultos, se reían de sus
ocurrencias y sus dichos y de vez en cuando se usaba esta frase hasta de la
misma forma con la decía él. En las comedias colombiana, gringas, mexicanas o
de cualquier lugar, siempre se trata de tener un personaje o personajes llamativos
que tiene como propósito además de hacer reír, mostrar que es una persona del
común que puede ser uno de nosotros, que vive situaciones cercanas que pueden
pasar en nuestra sociedad, haciendo que haya un representación de lo nuestro, es
por esta razón que la comedia se convierte en un fenómeno social.
3.2 METODOLOGÍA
En Colombia no se ha llevado un registro detallado de la historia de la comedia en
televisión en cuanto a su estructura, evolución, personajes etc. Es por eso que el
propósito de este trabajo de grado es analizar temas, personajes, estructuras,
situaciones, estereotipos, referencias de algunas de las comedias más
representativas en nuestro país. Las comedias escogidas son de diferentes
épocas, para poder ver la evolución que ha tenido este género, las comedias son:
 Don Chinche
 Dejémonos de vainas
 Aquí no hay quien viva
 Casado con hijos
 El hijo de Nadia
Para el análisis tendré como soporte entrevistas con directores, actores, libretistas
y por último se hará un grupo focal con espectadores de diferentes edades, a las
que se les mostrara las comedias escogidas para este análisis.
En las entrevistas se usará un modelo semiestrcuturado, puesto que se harán
preguntas abiertas en las que obtendré información más profunda sobre la
comedia. Los personajes a entrevistar son:
 Pepe Sánchez (libretista, director, actor).fue el creador de una de las
comedias más importantes y mayor recordación en la audiencia
colombiana, “Don Chinche”.
 Consuelo Luzardo (actriz). Fue actriz de una de las primeras comedias en
Colombia “hogar dulce hogar” y ha estado a lo largo de la evolución de la
televisión colombiana, hasta formar parte de la nueva adaptación de la
comedia española “Aquí no hay quien viva”.
El propósito de estas entrevistas es lograr entender el entorno de estas comedias,
como se elaboraron, como eran los personajes, como era el contexto en la época
y que más que las personas que lo vivieron para poder tenerlas como fuente de
primera mano.
Para el análisis de las comedias se elaboró un formato especial en el que se
divide en las siguientes categorías: Descripción general de la comedia, Duración
comedia y horarios de programación, producción, personajes y estereotipos,
esquema narrativo y manejo audiovisual, referencias o criticas a hechos de la
sociedad, costumbres, moda y tecnología de la época.
Se dividieron en estas categorías con el fin de poder saber características de las
comedias colombianas y poder ver el proceso y evolución que han tenido con el
tiempo en cuanto a personajes, situaciones y todo lo que gira en torno a este
género. Luego de analizar una por una se realiza las comparaciones, diferencia y
similitudes entres las comedias llegando a una conclusión general. Estos son los
tópicos mas importantes a la hora de de analizar las comedias pues, se necesita
de una descripción de la comedia, que diga de que se trata para saber si los
temas se repiten en las demás comedias, la duración al aire para saber cuanto se
pudo mantener en la programación, la producción para ver la evolución que ha
tenido este concepto durante el tiempo, personajes para ver su estructura, el
esquema narrativo que también puede cambiar con el tiempo, el contexto
importante a la hora de realizar cada comedia, todo esto crea el entorno de la
comedia y puede explicar este género, que aunque es un poco complejo, es único.
Por otro lado se realizara un focus group para que un grupo de personas hablen
de las comedias, cuenten sus experiencias y las analicen para luego comparar con
las conclusiones que he sacado del análisis de las comedias y así llegar a una
conclusión general, que se complementará con opiniones de televidentes. El
objetivo del focus es llegar a saber que les hace reír de las comedias colombianas,
como se caracterizan los personajes y situaciones de la comedia y que constantes
hay en este género durante su proceso en nuestro país. Este grupo de personas
van de los 30 a los 45 años para que pudieran hablar de todas las comedias.
4. CINCO REPRESENTACIONES DE LA COMEDIA
Las cinco comedias que se analizaran en esta investigación son: Don Chinche,
Dejémonos de vainas, El hijo de Nadia, Casados con hijos y Aquí no hay quien
viva, como se mencionó anteriormente. Cada una es de diferente época para
poder abarcar las etapas que ha tenido la comedia en nuestro país. Don Chinche y
Dejémonos de vainas, son las comedias mas representativas de Colombia, El hijo
de Nadia y Casado con hijos pertenecen a épocas diferentes y Aquí no hay quien
viva, es la comedia más reciente en la televisión colombiana.
Se van a visualizar 2 capítulos de cada una de las comedias, para poder analizar
los personajes, situaciones, contextos, producción y sus historias a partir de un
formato de análisis especialmente elaborado para esta investigación.
4.1 DON CHINCHE
Héctor Ulloa trabajaba en la emisora radio capital (1972) en ella creó un personaje
de origen campesino que se las daba de persona importante y no sabia “tutear”.
Tiempo después este personaje ingreso a la comedia “Yo y Tu” y su nombre era
“el maistro”, Regulo Engativa, pero luego esta comedia se acabó, sus televidentes
se negaban a que desapareciera este personaje, aprovechando esto, Fernando
Gómez Agudelo Presidente de RTI en ese momento, insistió en crear un programa
que girara alrededor de este personaje, así nació en 1982 la comedia “Don
Chinche”.
En un comienzo esta comedia tenía como horario los sábados en la tarde dando
como resultado poca audiencia pero luego gracias a la salida del programa
“Compre la Orquesta”, Don Chinche ocupo el espacio de los domingos a las 7:30
p.m. con este cambio la comedia se convirtió en el nuevo fenómeno de la
Televisión Colombiana llegando a contar con una audiencia de 14 millones de
personas.
“Don Chinche caló en el gusto del público por varias razones. Una era la historia
con libretos de Pepe Sánchez, rica en personajes diversos y tan cotidianos que el
público se identificaba por lo menos con alguno de ellos. Otra, la realización,
hecha 100% con técnicas cinematográficas y en exteriores, también por la
insistencia de Pepe Sánchez que quería al personaje central en una geografía
real”35
“El nombre que yo le propuse a la serie era “la manzana de la concordia”
aludiendo al barrio de la concordia que quedaba cerca donde se hacia y
parodiando lo de la manzana de la discordia, la intención era estimular y convocar
una solidaridad, en ese barrio la gente a pesar que no tenían nada eran expertos
en resolver los problemas de las personas que pasaban por ahí, era como un
llamado a la solidaridad por un lado, y por otro lado me preocupe por
descentralizarlo, porque ya en ese momento Bogotá, no era el pueblito pequeño
de Bogotá, no era la parroquia, ya había empezado por problemas de la violencia
a fluir gente de todas partes del país,36
La comedia “Don chinche” estaba llena de personajes de fácil identificación que le
llegaban a la audiencia por ser tan reales y cotidianos, “tejer las historia en base a
personajes reales, que existían que la gente los podía reconocer”37. Había
personajes de diferentes partes del país para mostrar la diversidad cultural que se
presentaba en Colombia en esa época, habían huilenses, boyacenses, paisas,
santandereanos y rolos. En 1989 los libretos y la dirección quedaron a cargo de
Héctor Ulloa hasta que salió del aire. Esta comedia ganó cuatro (4) premios India
Catalina, una como el programa del siglo. La música dentro de la comedia era
autóctona de Colombia y se usaba desde el inicio del programa mientras se
pasaban los créditos.
35
Amaral Ceballos, Diego. 50 años la televisión en Colombia : una historia para el futuro. Pág. 97
Entrevista Pepe Sánchez 2008
37
Entrevista Pepe Sánchez 2008
36
La historia se centró en los habitantes de un barrio de estrato bajo, La Candelaria
en Bogotá. Allí se cuentan historias de varios personajes que buscaban la forma
de rebuscarse el dinero y de vivir felices. Todo gira en torno a Don Chinche que es
un “todero” que se le mide a lo que sea para sobrevivir. Poco a poco se convirtió
en uno de los programas más importantes de la televisión colombiana visto en
familia. El personaje de Don Chinche fue muy querido por los televidentes
haciendo que la comedia fuera todo un éxito hasta el punto de durar siete (7) años
al aire.
Producción: se grababa todo a una cámara en exteriores y interiores
Personajes principales y su descripción.
Héctor Ulloa (Don Chinche): hace varias labores albañil, pintor, plomero o lo que
sea, es de Bogotá.
Hernando Casanova (Eutimio Pastrana Polanía): Ayudante de Don Chinche en
la parte automotriz, es del Huila.
Chela del Río (Doña Berthica): Es la mamá de Eutimio. Es una de las
propietarias de la tienda del barrio donde Don Chinche va a comer, es del Huila.
Silvio Ángel (Don Joaco): Papá adoptivo de Eutimio. Es uno de los propietarios
de la tienda, es santandereano
Humberto Martinez Salcedo (Maestro Tavera, Taverita): Es el zapatero del
barrio y persona muy inteligente. Vive al frente a Don Chinche.
Paula Peña (La señorita Elvia): Es la novia de Don Chinche, ella es empleada
del servicio doméstico, es boyacense
Gloria Gomez (Rosalbita): Novia de Eutimio, es de Caldas
Victor Hugo Morat (El Doctor Pardito): Es el abogado. Está enamorado de doña
Dorisita, es bogotano, muy cachaco de sombrero y chaleco.
Delfina Guido (Doña Dorisita): Viuda. Siempre se siente de mejor familia.
Víctor Mallarino (Eraoz Pedraza): Conductor de taxi. Es de Bogotá
Luis Eduardo Arango (William Guillermo) Conductor de buseta. Es de
Antioquia.
Rey Vázquez (El Ladrón) Ladrón. Es de Bogotá
4.2 DEJÉMONOS DE VAINAS
Nació en 1983 por iniciativa del director Bernardo Romero Pereiro, junto con el
periodista Daniel Samper Pizano, en la cual se mostraban situaciones que
giraban
alrededor del
entorno
familiar. Producida por su programadora
Coestrellas, la familia Vargas pasó a convertirse en el reflejo de la familia
Colombiana de clase media la cual, va viviendo situaciones que se reflejan en el
diario vivir de los Bogotanos, esta comedia tuvo una vida de 15 años, pero a la
largo de su existencia tuvo momento críticos a pesar de su buena audiencia ya
que se tornó repetitiva sin situaciones novedosa.
Duró hasta 1998 cuando comenzó la crisis de las programadoras y la llegada de la
televisión privada, a pesar de esto, Dejémonos de vainas obtuvo premios India
Catalina y Simón Bolívar como mejor comedia. Coestrellas y posteriormente RCN
televisión con la unidad móvil de coestrellas fueron las programadoras.
En cuanto a los horarios de programación, se tiene que en sus primeros años los
viernes en la noche, luego los domingos entre 7 y 8 pm.
Sus personajes narran en forma divertida situaciones de la vida real,
destacándose formas de hablar y costumbres de las diferentes regiones del país y
del exterior..
Producción: se grababa la mayoría del tiempo en una casa, eso facilitaba la
producción de la comedia. Algunas escenas se grababan en exteriores, pero eran
muy pocas.
Personajes principales y su descripción.
Juan Ramón Vargas es el papá, de profesión periodista, un hombre con buen
sentido del humor, dedicado a su familia que ama a su esposa y a sus hijos, es
responsable, es el estereotipo del padre de familia de clase media.Trabaja en un
periódico bogotano llamado "El Clima" el cual representaba en nuestra sociedad al
periódico “el tiempo” en Bogotá. Tiene una tía (la tia Loly) que siempre esta en su
casa y le gusta su mejor amigo que es “el costeño” (Ramiro), el personaje fue
interpretado por Víctor Hugo Morant y luego por Carlos de la Fuente.
Renata de Vargas es la mamá una mujer dedicada a sus hijos un poco
cantaletuda y celosa, tenía una frase que durante la duración de la comedia se
repetía por ella y por los miembros de la familia, la frase era “ las cachas” que la
decía cuando algo no le parecía bien o cuando había algo que no quería hacer y
“puchis” al referirse a su esposo. El personaje fue interpretada por Paula Peña.
Margarita Vargas Es la hija mayor, estudia medicina es bastante aplicada y muy
juciosa. Interpretada por Marisol Correa.
Teresita Vargas Es la hija segunda, interpretada por Claudia Anderson.
Ramoncito Vargas Es el hijo menor, siempre dice la frase “hay juemadre” cuando
pasaba algo y el papá lo regañaba. Era el pequeño de la familia y por lo tanto el
consentido. Interpretado por Benjamín Herrera.
Josefa Chivatá - Empleada del servicio, es parte de la familia siempre estaba
enterada de todo,
era un poco metida y opinaba en todos los asuntos de la
familia, una mujer de pueblo muy alegre y amigable, hasta el punto de volverse
confianzuda. Tenía una frase que siempre decía: “Aposentos Tuta, mi pueblo” lo
decía para referirse a su pueblo natal. Otra frase era “Cojo mi maleta, agarro mi
china y arranco para Aposentos Tuta, mi pueblo” la decía cuando estaba de mal
genio o a punto de renunciar. Este papel fue interpretado por Maru Yamayusa.
4.3 EL HIJO DE NADIA
Una familia disfuncional donde el abuelo de la casa consigue una nueva pareja
que es menor que él y tiene un hijo. Los lleva a vivir a su casa en donde vive con
su hija, su nieta y su yerno, pero como es él la persona que tiene dinero deben
aguantarse muchas situaciones jocosas. Era emitido por el canal A con la
productora Punch en 1996. El horario de programación sábados de 7:30 a 8:00
pm. No tuvo mucha acogida en la audiencia y no hay mucha recordación de esta
comedia lo contrario de dejémonos de vainas y Don Chinche.
4.4 CASADO CON HIJOS
Emitido por el canal Caracol en el horario de los sábados en la tarde, con una
duración de 35 a 40 minutos, desde el 5 de octubre de 2004, solo se realizaron 26
capítulos.
Es una comedia de situación creada en Estados Unidos el 5 de abril de 1987 por
la cadena Fox. Sus creadores son Michael G .Moye y Ron Leavitt. Tuvo tanto
éxito que se han hecho adaptaciones para otros países. Su duración fue de 10
años en este país. En Colombia se hizo la adaptación de esta serie, en la que se
muestra la historia de una familia bastante particular no es una familia del común.
Es la historia de la familia Rocha y sus vecinos los Pachón.
El canal Caracol quería volver a tener comedias en su parrilla de programación en
el 2004 y decidieron hacer la adaptación de esta comedia gringa. Parte del fracaso
de esta comedia que duro poco tiempo como se indicó anteriormente, es que era
una comedia diferente a lo que estábamos acostumbrados a ver, un humor más
americano, y con una forma de vida en la cual se faltaba al respeto al papá, cosa
que no gustó mucho, pero a pesar de eso tuvo un buen puntaje de rating al ser
medido por Ibope. ( ver anexo 7)
Producción:
Toda la parte de la casa es grabada en estudio, hay algunas cosas en exteriores,
pero no son muchas, hay risas pregrabadas como en las comedias gringas.
La familia Rocha es de clase media, en la que el padre (Paco Rocha) trabaja en
un almacén de zapatos y su esposa (Lola de Rocha) es ama de casa. Tienen dos
hijos Kelly y Willy que solo los buscan por el dinero y burlarse de ellos. Es una
familia disfuncional pues sus miembros no son muy independientes aunque en
algunas situaciones se unen como familia. A todos lo que mas les interese es
tener dinero y poder tener todo lo que quieren. En la realidad hay muchas
personas como ellos, que solo viven por el dinero y es su prioridad mas importante
dejando al lado cosas que realmente tiene valor como la familia.
Personajes principales y su descripción.
Francisco "Paco" Rocha
Es un hombre irónico, sin aspiraciones que no le importa ser alguien de la vida,
pues siempre tiene pensamientos pesimistas de ella, no es muy feliz con su familia
y no los trata muy bien. Paco es empleado en una tienda de zapatos, en el cual no
le pagan muy bien. Su familia solo lo trata bien cuando necesitan dinero. Se burla
todo el tiempo de su esposa y de su vecina, las trata mal. Él cree que la mujer es
inferior al hombre.
Su descripción física es: hombre entre los 40 y 45 años, pelo negro corto, ojos
cafés y estatura media, no muy arreglado y no muy aseado. Le gusta sentarse a
ver televisión con la mano dentro del pantalón. A su esposa se refiera como la
bruja y a sus hijos les dice par de engendros.
Dolores "Lola" de Rocha
Es una mujer materialista que solo piensa en viajar tener dinero, no quiere a su
esposo. Es extravagante para vestir, usa ropa de muchos colores, collares y
pulseras. A pesar de ser ama de casa no sabe cocinar ni hacer ninguna labor de la
casa, lo que le gusta es ver televisión. Esto se lo critica su esposo. Es muy
escandalosa y torpe.
Kelly Rocha
Es una adolecente de 17 años aproximadamente, no es muy inteligente, muy
liberada y se muestra como si hubiera tenido ya muchas relaciones con hombres.
Usa ropa sexy para llamar la atención. A veces es astuta para algunas situaciones
y le enseña a su hermano.
Willington “ Willy” Rocha
Adolecente de 15 años, es bastante torpe e infantil, es muy apegado a sus padres
y no tiene suerte con las mujeres.
Goyo el perro
Es blanco y gordo, generalmente aparece echado en algún lugar, prioritariamente
en el sillón preferido de la familia, sin hacer nada.
Oscar Pachón
Es el esposo de Amparo y vecino de los Rocha. Se convierte en buen amigo de
Paco hasta el punto de ignorar a su esposa por estar con su amigo, pero a pesar
de eso son una pareja muy amorosa y se quieren mucho. Oscar tiene 30 años es
un poco ingenuo, serio, inteligente y le cree todo lo que le dice Paco. Al contrario
de Paco, Oscar siempre esta bien vestido.
Amparo Pachón
Mujer de 30 años esta casada con Oscar Pachón, es una mujer bastante
fastidiosa se queja por todo, se cree superior a los demás, le gusta aparentar
sobre su vida y su matrimonio. Es explosiva cuando algo se le sale de las manos,
pero normalmente aparenta ser calmada. Paco se burla mucho de ella y pelean
bastante por sus personalidades tan diferentes. Es bastante intensa y apegada a
su esposo. Es feminista y maneja un lenguaje sofisticado creyéndose de clase
alta.
4.5 AQUÍ NO HAY QUIEN VIVA
Emitida por el canal RCN, desde Agosto 25 de 2008 a 27 de febrero de 2009, la
duración de cada capitulo era de 45 minutos aproximadamente y su horario de
programación era de 8:00 pm a 8:45 pm en un comienzo y después de 9:30 a
10:15 pm por su alto contenido sexual tuvo cambio de horario, pero en el rating no
le fue mal en comparación co otros programas (ver anexo 8).
Es la historia de los inquilinos del edificio Salsipuedes, todas las vivencias, y
situaciones ocurren en este lugar. Los inquilinos son de clase media a alta,
personajes bastante cómicos, se encuentran los chismosos, antipáticos, amables,
gays, superficiales, etc., que viven situaciones cómicas.
Es la única comedia que después de varios años se emite en el prime time en la
televisión colombiana, pero con la diferencia que es trasmitida todos los días de la
semana a diferencia de las grandes comedias que se podían ver los fines de
semana, haciendo que la programación no sea solo novelas, que ha sido la
prioridad desde hace ya muchos años.
Aunque la comedia no a tenido mucho éxito en la televisión desde hace ya varios
años, puesto que no es tan rentable como una telenovela, el canal RCN se
arriesgo con esta adaptación de una comedia española que ha sido todo un éxito
en su país y ha generado en el nuestro la misma respuesta al ver que los
colombianos les gusta salir de la rutina y lograr entretenerse con esta clase de
programas.
Producción: se grababa la gran mayoría en estudio solo hay unas escenas que
se hacen al frente del edificio, eso facilita la producción de la comedia a demás
tiene dos equipos de grabación para acelerar el proceso, mientras graban unas
escenas en un estudio pueden graban con otros actores en otras locaciones.
Personajes principales y su descripción
Wilson Emilio Delgado Martín: interpretado por el actor Jimmy Vásquez, es el
portero del edificio "Salsipuedes" aunque también realiza trabajos varios, vive en
la portería con su padre, Mariano. Es un hombre muy noble, despistado y humilde
que quiere progresar y estudiar. Es demasiado chismoso y no se pierde ninguna
situación que viven los inquilinos. Los inquilinos siempre se aprovechan de él
porque comete muchos errores, pero también le tienen cariño. Tiene una frase que
lo acompaña siempre a la hora de decir que tenga consideración con él “un
poquito de por favor”. Tiene una relación a escondidas, no oficial, con Luz Amparo
una inquilina del edificio, luego tiene una relación con una cartera llamada Roció
con la cual se piensa casar. Es el personaje principal de la comedia.
Apartamento 401
Carolina Mcalister: interpretado por Juliana Galvis, es una mujer de 27 años de
edad, muy bonita, inteligente, amable y alegre de una familia adinerada, trabaja en
la empresa de su padre. Carolina vive junto con su novio, Roberto. El apodo que le
tienen en el edificio es "la Gomela".
Roberto Benavídes: interpretado por Fabián Mendoza, es el novio de Carolina,
se han mudado a este apartamento después de dejar las casas de sus padres,
para vivir como pareja y saber si pueden ser buenos esposos. Es arquitecto, pero
se dedica a ser dibujante de cómics para una revista, trabaja desde su
apartamento y también hace el rol de ama de casa.
Apartamento 301
José Miguel Preciado “Junior”: representado por el actor Javier Ramírez. Es el
pequeño de la familia, le gusta enterarse de lo que sucede en el edificio y quiere
hacer cosas de grandes, hablar de mujeres y de temas de adultos, es bromista e
inteligente, le gustan los videojuegos, es muy amigo de Francisco que trabaja en
la tienda, de Wilson el portero y de Roberto el novio de Carolina.
Juan Preciado: Interpretado por Álvaro Bayona es el presidente de la asamblea
de copropietarios del edifico “Salsipuedes” lleva más de 10 años en su labor y es
profesor de español en un colegio, es noble pero cuando comete un error se lava
las manos pero siempre se sabe lo que hace mal y le toca remediarlo. En el
edificio nadie lo respeta, ni siquiera su esposa Yaneth y sus hijos, únicamente
Wilson que le tiene gran aprecio.
Yaneth de Preciado: interpretado por Yaneth Waldman es la esposa de Juan,
vive de las apariencias y quiere hacerle creerle a los demás que tiene mucho
dinero, se viste de forma extravagante y siempre piensa en lujos y comodidades,
es muy chismosa, cizañera, muy gritona, arrogante y siempre piensa que todos
están en contra de ella y cree que los demás inquilinos le quieren quitar el cargo a
su esposo. Su deseo es vivir en una casa campestre muy grande. Sus frases
características, “calle boca vuelva y diga” y “soy la primera dama” que lo dice por
el cargo de su esposo en el edificio.
Sandra Juliet Preciado (July): interpretado por la actriz Jessica San Juan, es una
niña de 17 años bastante picara, liberada y arriesgada, es muy bonita y tiene buen
cuerpo y se aprovecha de eso para actuar como una persona grande. Para sus
padres es su hija inocente, lo cual no es cierto porque es bastante recorrida y sabe
mucho de sexo. Se divierte mucho cuando ve que sus padres están en problemas
y cuando los contradice. Le gusta seducir a los hombres en especial a Roberto del
401 sin importarle su novia con la cual ha tenido encontrones por su actitud.
Apartamento 402
Luz Amparo López interpretado por Valentina Lizcano, una mujer de 30 años,
amargada, soltera, brusca en su actuar, pesimista y desempleada porque solo
consigue trabajos de temporadas, vive con su amiga Verónica que es muy
diferente a ella lo único que comparten es que les gusta salir de rumba, tomar y
dormir hasta tarde. No tiene muchas aspiraciones, lo único que le preocupa es
poder pagar la renta y quejarse de los hombres. Tiene un romance con Wilson el
portero y lo quiere mucho, pero no es capaz de admitirlo. El apartamento en el
que vive es de la señora Magola que vive en otro de los apartamentos del edificio
y les hace la vida imposible
Verónica Arias interpretada por Alexandra Serrano, es una mujer muy atractiva,
modelo con cuerpo perfecto y vive con Luz Amparo. Es una mujer que le encanta
la rumba, solo piensa en hombres y salir a las discotecas. Siempre llama la
atención de sus vecinos por su belleza. Su sueño es ser modelo profesional y
actriz. Verónica y Luz Amparo son amigas de Carolina.
Apartamento 201
Josefina Pineda Revollo (Finita) interpretada por Consuelo Luzardo, es una
mujer de edad, muy fresca, liberal, le gusta mucho el trago y es bastante seca.
Tiene su dosis personal de trago con ella, es perniciosa y de buen humor, pero un
poco crudo. Su marido la abandono, pero vive con su hermana, Chavita en su
apartamento.
Josefina Pineda Revollo Chavita interpretado por Dora Cadavid, es la hermana
de Finita, es soltera y a pesar que tiene bastante edad todavía sueña con su
príncipe azul para perder la virginidad. Es tierna, soñadora, optimista, le gusta
hacer las cosas bien, es romántica, pero chismosa al igual que su hermana y su
amiga Magola. Su compañía es “Gardel” el perro.
Apartamento 302
Magola interpretada por Vicky Hernández, es amiga de Chavita y Finita, viuda, le
fascina chismosear la vida de los vecinos y molestar a Verónica y a Luz Amparo
que viven en un apartamento dentro del edificio que también es de ella. Es
desconfiada, mala gente y siempre va en contra de Juan Preciado. Tiene una
frase que dice mucho "Renuncie señor Preciado". Este apartamento lo arrienda
para la familia Guerra y se va a vivir donde Chavita y Finita.
Apartamento 202
Mauricio Hidalgo (Mauri) interpretado por Patrick Delmas quien es periodista,
vive con su novio Fer. Él ya admitió que es gay pero su novio no ha querido salir
del closet. Tiene una mascota que es como su hijo, es un conejo llamado Versace.
Fernando (Fer) interpretado por Jorge Enrique Abello, es abogado, es gay, pero
no ha salido del closet. Es muy serio y quiere mucho a Mauri.
Beatriz (Bea) interpretado por Geraldine Civic, es la compañera de apartamento
Mauri, porque Fer esta de viaje, es lesbiana y vive con Mauri porque su novia le
estaba siendo infiel.
Apartamento 302
(Estos personajes no salen desde el primer capitulo salen desde el capitulo
18)
Andrés Guerra interpretado por Ernesto Benjumea. Esposo de Clarisa, es un
hombre oportunista, bromista, bien vestido. Apoya a su hijo Alex a que tenga
relaciones sin compromiso y solo le interesa que conquiste mujeres, esta
desempleado y mientras está tratando de sacarle partida a todo, le gusta mucho el
dinero, es oportunista.
Clarisa de Guerra interpretada por Catherine Vélez, es la esposa de Andrés. Una
mujer muy espiritual de la "Nueva Era", le gusta usar velitas y hierbas que sus
vecinos creen que son de dudosa legalidad. Tiene el apodo de la "La Avioneta", se
ríe todo el tiempo.
Pablo Guerra interpretado por Sebastián Guerra, es el hijo menor de Andrés y
Clarisa, un muchacho inteligente, analítico, muy joven, menor de edad, no esta de
acuerdo con la forma de actuar de su hermano mayor Alex que es un mujeriego.
Deja a sus vecinos callados con sus conclusiones lógicas y bien hechas.
Alex Guerra Alex es el hijo mayor de la familia, tiene 21 años, es un mujeriego y
no toma en serio a las mujeres. Tuvo un romance con Verónica del 402, quien le
lleva bastantes años pera a ella también le atrae.
Tienda
Francisco (Pacho)
Empleado de "Tiendanet". Es amigo de Pablo Roberto,
Mariano, Wilson y Junior, ellos se la pasan molestándolo con todo, es virgen pero
en un capitulo tiene una relación con Verónica.
4.6 ALGUNAS DE LAS CARACTERÍSTICAS DE LA COMEDIA EN COLOMBIA
La comedia como lo hemos dicho antes es un fenómeno social que puede ser
posible gracias una práctica social, pero para que la comedia pueda lograr su
propósito de hacer reír, debe tener una lógica compartida, la cual se refleja en
cada una de las comedias colombianas.
En general las comedias en Colombia a la hora de su producción, tienen unos
estereotipos ya preestablecidos para crear los personajes (ver personajes y
estereotipos en conclusiones de análisis) las familias, éstas se han convertido en
un buen enganche para la audiencia, ver los conflictos que pasan dentro de ellas,
y principalmente ver que puede ser una familia común de nuestra sociedad,
ejemplo de esto son la familia Vargas, los Rocha, los Preciado, la familia Tuta en
Romeo y Buseta y la familia del hijo de Nadia.
Aquí podemos ver una constante, son personajes de clase baja o clase media, no
se usa personajes de clase social alta, pues en la sociedad colombiana la clase
social alta es una minoría, eso podemos generalizarlo a todas las comedia, en
Don Chinche, en Aquí no hay quien viva, Romeo y buseta, Dejémonos de Vainas,
casados con hijos, así sean programas cien por ciento colombianos o
adaptaciones, utilizan personajes de estas clases sociales, podría decirse que es
una regla a la hora de crear las historias.
Otra constante que se pudo analizar en los programas es el personaje graciosos
de clase media, media-baja mal hablado, muy alegre, sincero y humilde que se le
mide a lo que sea, lo podemos ver con Don Chinche, Wilson, Josefa, Nadia, Piter
Alexander, todos se caracterizan por ser personajes muy pintorescos, que se
convierte en el eje central de la comedia.
En comedias como Vuelo secreto y N.N siempre hay un personaje que habla mal
para hacer que la gente se ría y viven situaciones graciosas en donde el personaje
no tiene buena suerte pasándole cosas que le complican su diario vivir; como
Wilson con su forma de hablar pues no usa bien el lenguaje y tiene dichos como
“Virgen quemada de Melgar” cuando está preocupado por algo o cuando pedía
consideración decía “ un poquito de por favor”, pero la forma de hablar era la que
hacia reír; Don Chinche tiene las mismas características trata de usar bien el
lenguaje pero tutea y usteaba a la vez haciendo reír, también usaba dichos; Josefa
de la misma manera hablaba como una persona de Boyacá pero al igual que
Chinche cuando decía sus dichos hacia reír.
En casado con hijos no se encuentra esta situación no hay un personaje como los
nombrados anteriormente, no puede encasillarse al igual que el resto de las
comedias.
Los creadores tiene como parámetro que el personaje principal tenga un modo de
hablar particular, además de ser ingenuos y muy confiados, para que pasen por
situaciones infortunadas que hacen su vida complicada, pero con la forma de ser
hacen que sea gracioso a pesar del problema pues tiene una forma particular de
resolver todo aunque muchas veces se meten en más problemas.
Los estereotipos son muy importantes a la hora de crear las historias, estos son
para los personajes principales pero como lo había nombrado anteriormente hay
muchos estereotipos que son extraídos de la realidad para hacer de la historia
más creíble y más cercana a nosotros como por ejemplo los gays y las señoras
chismosas.
Los temas sociales se encuentran en todas las comedias en general, la falta de
dinero y lucha por vivir y mantener a la familia o a si mismos, temas como el
desamor, la infidelidad, el enamoramiento, la sinceridad, la convivencia, la
sinceridad, la homosexualidad, madres cabeza de familia, la apariencia, cualquier
tema se puede usar a la hora de hacer reír y podemos verlo reflejado en estas
comedias, la situación económica y la política es un tema central.
La falta de dinero y trabajar para vivir lo expresan los personajes en todas las
comedias, Don Chinche con sus trabajos varios, Juan Ramón trabajando para
mantener a su familia, Wilson en la portería, en general todos los personajes
manifiestan que hay que trabajar duro para mantenerse y que no les sobra el
dinero, reflejando la situación real del país, pues es mas la gente que no le
alcanza lo que gana, que las personas adineradas.
Con el tema de la política es igual se hacen chistes sobre la falta de eficacia de los
políticos a la hora de hacer cumplir sus propuestas, y la corrupción que hay en ese
medio.
En general, las penas de otros pueden hacer reír, es cruel pero es verdad, verlos
pasar por esas situaciones es gracioso pues sabemos que no es real aunque
podamos sentirnos identificados con ellos. Lo mismo opina Pepe Sánchez “alguien
por ahí decía que la comedia es una tragedia vista en plano general y eso es así,
si nos ponemos a ver, Don Chinche era una tragedia terrible, todos eras
desocupados, pasando las aventuras más grandes para subsistir, todos eran
desempleados, pero al aplicarle una visión humorística la cosa pues resulta la
comedia, eso también hubiera podido ser una tragedia, un drama tremendo” 38
Se puede decir que este componente asegura el éxito de la comedia, pero por
ejemplo casados con hijos era un tipo de humor muy diferente más negro, además
indican cuando reír, pues hay risas pregrabadas, limita al televidente a reírse
38
Entrevista Pepe Sánchez. Abril 2008
cuando lo siguieren los creadores y no cuando le nace, no hay una buena
adaptación sigue siendo muy agringada por eso se ve la diferencia de las
comedias colombianas.
En cuanto a las locaciones se usan lugares comunes que puedan ser reconocidos
por la audiencia, la calle, el barrio, que cuando alguien pasa por el lugar sabe que
allí lo realizan, se reconoce, o si es en estudio se ambientan las locaciones al
estilo de las casas colombianas para que sea más realistas, no son locaciones
ostentosas, son lugares mas bien humildes.
Al analizar estas comedias podemos decir que al producirse se debe tener en
cuenta las siguientes componentes para poder hacer reír, teniendo claro que no es
la fórmula para que la comedia sea un éxito solo es una constante:

Hay un personaje principal que debe ser alegre, sencillo humilde, hablado
gracioso, es importante para hacer reír, autentico, sincero y con gran corazón,
como el señor de la tienda, el obrero, el portero, la empelada de servicio,
conductor de bus, personas del común de la clase popular, que sus vivencias
hacen reír, aunque sean problemas graves, por la forma como las afrontan,
pues pasan por muchas peripecias y problemas, que se ganan el cariño de la
audiencia que llega a preocuparse por ellos así sea ficción.

Los personajes pertenecen a la clase social baja o media, no a la alta y deben
ser personajes lo más reales posibles, que se puedan ver en la calle, en la
familia, que sea cercano.

Se ve evidenciada la situación económica y política de la sociedad.

Las locaciones pueden ser reales o tratar de hacer lo más real posible.

Los temas son todos los vividos en nuestra sociedad, la promiscuidad, el
amor, la infidelidad, desempleo, todas las situaciones que puede lograr vivir
una persona del común. Puede ser contado hace 20 años o en la actualidad,
todos los temas tiene vigencia, lo que cambia son las formas de contar.
Aunque los temas que se usan en las historias son casi los mismo desde hace
años, hay algunos que con el proceso de la sociedad han hecho que se puedan
hablar abiertamente, cosa que no se podía años atrás, la homosexualidad en los
años ochentas era un tema que tenía muchos tabús y aunque actualmente todavía
no es aceptado en su totalidad, las comedias y en general los programas
televisivos, usan más este tema y se crean más y más personajes homosexuales,
pues la situación del mundo es que se les está dando los mismos derechos que
las personas heterosexuales y aunque sean historias de ficción hasta estos
procesos son reflejados en los productos audiovisuales.
La sexualidad también era un tema que se manejaba con discreción y no tan
abierto como es ahora, por ejemplo en Aquí no hay quien vivía, Wilson y Luz
Amparo solo se buscaban para tener relaciones sexuales y muchos de sus
personajes hablaban mucho de este tema, desde el primer capítulo hay escenas
de desnudos como el de Roberto al perder su toalla. Este tema años antes era
muy restringido, pues hasta se podía vetar el programa; ahora se manejan
horarios en donde se puede mostrar más de esto como en Aquí no hay quien viva,
que tiene un alto contenido sexual que obligó al cambio de horario porque no era
apto para los niños, antes los temas eran más para la familia.
Comedias como las analizadas hicieron reír en su época y ahora también, como
por ejemplo si se ve a Eutimio Polanía con su hablado nos hace reír nuevamente
así hayan pasado muchos años, porque sigue siendo un personaje cercano, que
hace parte de nuestra sociedad y aunque el contexto de la época es diferente
igual podemos entender las historias pues pertenecemos al mismo país, este
personaje se puede identificar también con Wilson.
Hay algo que si ha cambiando a la hora de crear comedias, la forma de contar
historias, desde la estructura de la historia hasta el manejo audiovisual,
actualmente las historias son mas agiles no hay escenas tan largas como se
usaban en Don Chinche o en dejémonos de vainas, que habían diálogos extensos
y escenas muy largas, los cortes eran muy bruscos, y no se le hacía tratamiento a
la imagen. Con el avance tecnológico y la cantidad de canales de entretenimiento
que tenemos, los productores deben ingeniárselas para captar la atención de la
audiencia y que se queden viendo el programa, por eso a las historias se les da
agilidad con los cambios de planos y de escenas más seguidos, y con diálogos
más cortos, es más actuación que diálogo.
Antiguamente durante las historias había tiempos muertos y mucho dialogo que
podría no ser necesario si lo vemos y comparamos con los programas actuales,
ahora son imágenes rápidas con movimientos de cámara y cortinillas que hacen el
cambio de espacio o de tiempo, los diálogos son más cortos y se muestran más
acciones realizadas por los personajes. Esto nos hace ver que el contenido puede
ser el mismo, los mismos temas y situaciones, pero las formas de contar han
evolucionado, por la tecnología y las facilidades que hay para grabar, producir y
editar programas.
Queda claro que el éxito de los programas no se puede garantizar, no hay una
fórmula mágica que lo asegure y de esto son conscientes los libretistas, los
actores y directores. “Yo creo, hay un conjunto de factores, no existe la formula, es
decir el que la conociera estaría millonario, no existe pero yo creo que es la
verdad, eso es aplicable a cualquier género, la veracidad con que se haga, si los
personajes son de verdad, transparentes y no se está tratando de engañar al
público, en la comedia nuca resulta, si este tipo va a hacer esta cosa graciosa
pero si el tipo no es el personaje y no es interiormente gracioso, por más que se
pare en las manos y baile no resultara, que haya esa sinceridad y esa
espontaneidad, es como un don natural desarrollado a través de la observación de
la vida”,
39
. Pero lo que se puede hacer a la hora de crear una historia de comedia
es formar personajes genuinos, reales, que sean palpables y cercanos a nosotros,
y lo más importante en la construcción observar de nuestra sociedad el lado
39
Entrevista Pepe Sánchez. Abril 2008
gracioso así sean situaciones complicadas, dolorosas, tristes o alegres eso podría
ayudar a que un programa tenga éxito.
4.7. EL RUMBO DE LA COMEDIA COLOMBIANA
En un país como Colombia, en el que a pesar de tener una historia oscura y
violenta, el humor forma parte de nuestra sociedad y se usa como un escape, el
género de la comedia se convierte en algo tan importante y necesario para la
sociedad.
Colombia esta preparada para seguir creando buenas comedias como en años
pasados, lo que se necesita es el apoyo de los canales para que vean en ellas un
buen producto que puede llegar a ser muy exitoso y lucrativo que es por lo que
mas se preocupan. Tenemos muchos ejemplos que se puede y que es bueno
hacer comedia.
Una forma en que se está impulsando nuevamente la comedia es dando un toque
de humor a las telenovelas con lo cual se van dando a conocer grandes
comediantes como es el caso de Jimmy Vásquez en Aquí no hay quien viva y de
Andrés Toro en Nuevo rico nuevo pobre y muchos más que van surgiendo.
El país siempre necesita reír por lo tanto siempre necesitará de la comedia, es por
esto que los libretistas se tienen que arriesgar a escribir nuevamente comedia ya
que todos son conscientes de su necesidad pero también de que es el género más
difícil.
4.7.1. CONTENIDO DE LOS CAPÍTULOS “TEMAS”
Al hacer análisis de las cinco comedias escogidas para esta investigación, se
puede llegar a la conclusión que se tiende a usar las mismas pautas para crear las
historias de las comedias. Una de esas pautas es el uso de las familias o
personajes que pertenecen a la clase media- baja o baja no a estratos altos, esto
se debe a raíz de que la mayoría de la población colombiana pertenece a estos
estratos, como se ha mencionado anteriormente, haciendo que se sientan
identificados con las historias que se plasman en las comedias, como lo son el
rebusque del dinero ya que los unos se apoyan con los otros y en general las
situaciones vividas en la cotidianidad de clase social.
Los personajes tratan de ser extracciones de la realidad para que sean más
creíbles, para que se identifiquen con ellos, y se diviertan con las cosas que les
pasa al personaje porque puede serle familiar, eso hace que la gente se involucre
con ellos o no, lo cual dependen en gran medida de los actores y de que la historia
sea buena.
Podemos ver esto en las cinco comedias analizadas y en general en las comedias
colombianas, en Don Chinche: barrio de clase baja, ayuda entre vecinos con las
mismas necesidades y todos en el rebusque. Esto es una constante en la
sociedad colombiana, ya que la falta de dinero los mantiene a todos unidos y es
algo común en la clase media y baja. Se trataban temas como el amor, el
desempleo, la situación del país, el deseo, el poder, el desamor, el dinero etc.
En Dejémonos de vainas, una familia de clase media bastante numerosa con un
padre cabeza de familia que trabaja para mantenerlos y una madre que se
encarga de los hijos y de la casa. Es el reflejo de una familia colombiana
tradicional, la cual tiene amigos y personajes que no viven en la casa. Los temas
que se mostraban eran cotidianos de los colombianos: el estudio, la falta de
dinero, la situación del país, el desempleo, el amor, los chismes etc., todo lo que
ocurría en la sociedad reflejado en una familia promedio colombiana que
podíamos ver como crecen los hijos durante los años.
Al igual que en Casado con hijos: familia de clase media, compuesta por cuatro
personas, que ha pesar que demuestran no quererse ni con sus vecinos ni entre
ellos, son unidos en las situaciones que viven. Su humor era mas ácido, mucho
humor negro en donde el esposo siempre deseaba que su mujer muriera y
viceversa, es una familia disfuncional que no es común en los colombianos, pero
tuvo buena audiencia a pesar de ser un formato no acostumbrado por los
colombianos.
Aquí no hay quien viva: familias de clase media, donde sus habitantes también
tienen problemas de dinero y viven situaciones parecidas a las de las otras
comedias.
Por último el hijo de Nadia: familia de clase media donde se tratan temas como la
infidelidad, el amor, el dinero, la vejes etc., no fue un programa cercano a los
televidentes ha pesar que el personaje de Nadia era bastante gracioso.
Hay otras comedias a lo largo de la historia de la televisión que pueden ser
analizadas como por ejemplo Romeo y buseta, vuelo secreto, N.N, entre otras que
ha su vez son el reflejo de una clase media trabajadora cada una con sus
problemas y defectos, que viven situaciones conocidas por los colombianos. Es
por eso que afirmo que es una pauta a la hora de construir las historias, para así
llegarle al público y tener recordación en ella.
4.7.2 DURACIÓN DE LA COMEDIA AL AIRE. HORARIOS DE PROGRAMACIÓN
En un comienzo las comedias duraban mucho tiempo en la pantalla, no duraban
meses sino que lograban mantenerse durante años, creando en los televidentes
un hábito al seguir sus historias. Comedias como “Yo y Tú” que duró veinte años y
nueve meses y cuya primera emisión fue el 22 de marzo de 1956. Se transmitía
los domingos en la noche.
“Dejémonos de Vainas” duró quince años al aire (1983-1998), en sus primeros
años se transmitían los viernes en la noche y luego los Domingos entre 7 y 8 pm.
La comedia “Don Chinche” (1982- 1989) nació del programa “Yo y Tú” como ya se
indicó y tuvo una duración de siete años al aire. Sus horarios de programación
cambiaron con el tiempo, en sus inicios se emitía los sábados en la tarde, luego
ocupó el espacio de los domingos a las 7:30 p.m.
“El hijo de Nadia” se trasmitió en el 1996 los sábados de 7:30 a 8:00 pm.
“Casados con hijos” trasmitido los sábados en la tarde. Fue uno de los intentos
que se han hecho para volver a tener las comedias en la televisión, pero solo se
transmitieron 26 capítulos.
A diferencia de las novelas, se presentaba solo una vez a la semana, generando
en el televidente el gusto y la expectativa de verla solo un día cada semana, sin
satúralo todos los días con el mismo programa a la misma hora, con lo cual se
podría pensar que esto fue parte de su éxito, ahora los pueden ver todos los días
hasta tal punto que el televidente se cansa de ver casi el mismo chiste del
personaje o la reiteración de los temas cada día.
A parte del género de la comedia en los últimos años se ha realizado novelas con
un toque cómico que han logrado tener éxito y se transmitieron en el horario
estelar de programación que es de 8:00 a 10:00 p. m. como “Muñoz vale por dos”,
“Los Reyes”, otros programas, pero no son puramente comedias sino híbridos que
han surgido de las necesidades de los televidentes al no estar satisfechos con el
solo drama, sino que quieren ver también algo agradable y divertido mezclado con
historias de amor.
“Aquí no hay quien viva” comenzó desde Agosto 25 de 2008 a 27 de febrero de
2009 con una duración de seis meses al aire, su horario de programación era de
8:00 pm a 8:30 pm todos los días y luego el horario quedo de 9:30 pm a 10:00 pm,
bajando su rating (ver anexo 8).
4.7.3. IMPORTANCIA DEL PROGRAMA EN LA TELEVISIÓN. PRODUCCIÓN
En un principio las comedias eran realizadas en vivo, no había cortes para repetir
o hacer una mejor toma sino que lo que se hacia se veía directamente en los
hogares colombianos; en la parte de la producción, comedias como “Yo y Tu” y
“Hogar dulce hogar” no tenían definido claramente las funciones del equipo de
producción, se veía al director haciendo de libretista y a la vez de actor. “Yo y tu”
fue producida por la Televisora Nacional y luego por R.T.I., Protón y finalmente
Alicia Del Carpio decide crear su propia programadora en 1973.
Con Don Chinche, Pepe Sánchez quiso arriesgarse a sacar la cámara a las calles,
se grababa a una cámara, la tienda y el taller lo hicieron en un solar de una casa
de la programadora RTI, adecuándolo para hacer estas dos locaciones, pero se
grababa también la calle 20 de la ciudad de Bogotá para grabar los habitantes,
vendedores y el entorno del barrio para hacerlo mas real ya que en un estudio
esto no era posible, se perdía la realidad de la vida y además le daba mas
credibilidad y vida a los personajes. Esto lo afirma su creador Pepe Sánchez y fue
un gran acierto ya que se convirtió en todo un éxito. “Otra cosa importante fue la
salida de la cámara a la calle, hasta ahora se habían hecho intentos en ciertas
telenovelas , se hacían ciertas cositas para montar, pero la primera propuesta,
después de que me aprobaron, aceptaron y acogieron los primeros 5 libretos, yo
podía exigir, bueno esto lo voy a hacer fuera del estudio, en ese momento eso era,
¿cómo… fuera del estudio? porque se estaba acostumbrado a las cámaras
pesadas, para sacar una cámara del estudio, eso no era posible. Entonces en ese
momento ya habían empezado a llegar las cámaras livianas, cámaras
profesionales portátiles, si se están haciendo cámaras que se pueden llevar, debe
ser por algo, para sacarlas, entonces saquémoslas del estudio, bueno después de
un poco de discusiones me aceptaron”40.
Con el tiempo las producciones fueron mejorando y se les facilitaban las cosas a
los directores actores y productores que hacían que las historias se vieran reales,
buscando los lugares necesarios para las grabaciones, actores, arte etc. En
Dejémonos de vainas se grababa la mayoría del tiempo en una casa, la casa de
los Vargas, eso facilitaba la producción de la comedia. Algunas escenas se
grababan en exteriores, pero eran muy pocas pues la mayoría de las historias se
desarrollaban en este lugar.
El Hijo de Nadia Se grababa en una casa de familia y algunas en exteriores
aunque eran pocas; en Casado con hijos Toda la parte de la casa es grabada en
estudio, hay risas pregrabadas como en las comedias gringas. Al igual que
Casado con hijos, Aquí no hay quien viva se grababa la gran mayoría en estudio
solo hay unas escenas que se hacían al frente de un edificio, eso facilita la
producción de la comedia, además contaba con dos equipos de producción donde
simultáneamente se graban escenas en un estudio y escenas con otros actores en
otro.
4.7.4 ESQUEMA NARRATIVO Y MANEJO AUDIOVISUAL
En “Yo y tú”, da más énfasis a lo verbal que a lo visual, y prioridad a los
parlamentos, sin mayor énfasis en la expresión corporal. Los planos que más se
usaban eran los generales. Para poder entender la comedia se tenía que estar en
el contexto por el que estaba pasando el país en esa época, y se hacia una buena
selección de las frases para que al pronunciarlas se crearan situaciones de humor
y malentendidos.
40
Entrevista Pepe Sánchez. Abril 2008
Comedias como Don Chinche, Casados con hijos, El hijo de Nadia y Dejémonos
de vainas en cada uno de sus capítulos manejan el desarrollo de una sola historia
y el esquema narrativo que maneja es el siguiente: conflicto ya que se plantea el
problema o situación que tiene que resolver uno o mas personajes; puntos de giro
cuando al personaje se le presentan situaciones ú obstáculos que no lo dejan
lograr su cometido o resolver el conflicto; el clímax que es punto más alto de la
historia y por último el desenlace,
que el donde resuelve todo el problema
planteado.
La comedia
Aquí no hay quien viva en donde había muchos personajes, el
esquema narrativo maneja en el capitulo que se desarrolla la siguiente: varias
historias pero hay una historia central y el hilo conductor de la comedia era el
portero Wilson, el cual iba a los apartamentos o los vecinos iban a donde Wilson;
para cambiar de una historia a otra se mostraba una cámara rápida que llega a la
puerta del apartamento en donde estaba sucediendo la otra historia. También se
maneja la forma inicio puntos de giro y desenlace como en dejémonos de vainas
en donde se va desarrollando la historia y se van dando puntos de giro para luego
llegar a un clímax y al desenlace de la historia. Para las cortinillas siempre se
muestra la ciudad, el entorno donde se desarrollan las historias, para intercalar
una a la otra, en este caso se usa la fachada del edificio y la ciudad, esto es una
técnica que se ha venido usando hace algunos años para acá.
Anteriormente en comedias como Dejemos de vainas se hacían los cambios de
tiempo y de historias por corte directo y no había mucho tratamiento en la imagen,
se utilizan también los barridos de imagen para cambios de espacio y tiempo, no
habían efectos ni disolvencias, ni cortinillas. En cuanto a los planos se manejan
planos generales, primeros planos y planos medios, este último es el que más
predomina puesto que en los lugares como pasillos y los apartamentos no son
muy amplios; tenía música solo en el inicio y en los créditos finales.
Al inicio se ve la imagen en movimiento de fragmentos de la historia se congela la
imagen cuando aparece el personaje y sale su nombre al lado, no tiene un
cabezote definido. Los planos son casi siempre medios y a veces para ubicar al
espectador se hacen planos generales que muestran el lugar. La estructura
narrativa es la clásica, conflicto, puntos de giro, clímax y desenlace y solo hay una
historia principal.
Don Chinche al igual que Dejémonos de vainas no tiene cabezote en su inicio ni
en el final, usa las imágenes del comienzo de la historia para poner los créditos,
pero no congelan la imagen para mostrar los personajes. Se ven los personajes
sin el audio y se oye la música características del programa, autóctona de nuestro
país y luego se hace un fade out de la música y se oye a los personajes. Se usan
planos medios mas que todo y algunas veces primero planos para enfatizar en
uno de los personajes. Los planos son largos pues al ser grabada a una sola
cámara no se podría grabar desde diferentes ángulos para la misma escena,
aunque en algunas oportunidades en ciertas escenas si se cambia el ángulo de la
cámara para mostrar otra perspectiva, (véase capítulos de don Chinche). Sus
historias también se pueden analizar en el esquema conflicto, puntos de giro,
clímax y desenlace.
En las comedias Casados con hijos y el hijo de Nadia, tiene el mismo esquema
narrativo conflicto, puntos de giro, clímax y desenlace, pero la historia tiene un
montaje más rápido, las escenas no son muy largas y para hacer cambios de
tiempo o de espacio se usan las imágenes de la ciudad o de la fachada de la casa,
eso no se usaba en los 80´s, aunque con el paso del tiempo en Don Chinche se
usaba una imagen del perfil del Chinche para cambiar de tiempo o de espacio.
Casados con hijos y el hijo de Nadia usaban la música como acompañamiento de
la historia al igual de Aquí no hay quien viva.
Casados con hijos al ser una adaptación de un formato gringo, viene acompañada
con risas pregrabadas en el momento que se presenta un momento gracioso, es
como mostrar en que momento se debe reír la audiencia, esto no se ve en
ninguna de las otras comedias analizadas.
4.7.5. REFERENCIAS/CRÍTICAS A ACONTECIMIENTOS O HECHOS REALES
O LA SOCIEDAD
La comedia siempre ha formado parte de nuestra sociedad, actualmente se ha
dejado a un lado y no se hace pura comedia, sino que se usan híbridos de
telenovela con un poco de comedia para no dejar el humor a un lado.
No solo en las
comedias se ve reflejado la situación del país, en todos los
programas, novelas, series, reality´s etc., se tiene referencia de lo que vive la
sociedad actualmente o en el momento que es realizado el programa;
centrándonos en la comedia, desde que se creó la primera para televisión ha
ayudado a las personas a escapar de la realidad por unos minutos y tener un
momento agradable en familia o solo, hace olvidar situaciones como la violencia,
inseguridad, etc., que son parte de la cotidianidad del país.
No obstante, la comedia muestra con una cara amable y en forma jocosa esa
realidad, en ellas se ven los problemas que podemos tener cualquier colombiano,
como la falta de dinero, el rechazo, el desamor, la infidelidad, el desempleo entre
muchos otros temas que nos toca vivir, claro esta mezclado con ficción. También
se hacen criticas a las situaciones de la realidad como por ejemplo hablar mal de
la política, este es el caso de Juan Ramón en Dejémonos de vainas, el maestro
Tavera en Don Chinche y de Juan Preciado en Aquí no hay quien viva, los tres se
quejan de los políticos, de la política o de los gobernantes. El maestro Tavera en
uno de los capítulos le dicen que el prometió algo, para lo cual el contesta que
“claro que él no es político y que va a cumplir”, esto lo dice porque muchos de los
políticos en sus campañas prometen muchas cosas a los ciudadanos y cuando
son elegidos no cumplen con sus promesas. La comedia no solo sirve como reflejo
de la sociedad colombiana sino que muestra criticas a las cosas que no andan
bien en nuestro país, pero nunca se pierde la forma graciosa para mostrarlo.
Como sus creadores viven en esta misma sociedad y es de donde pueden
inspirarse para escribir sus historias, es imposible que las comedias no tenga el
reflejo de la sociedad.
Ejemplo de esto es Wilson el portero, que quiere superarse y tener más dinero,
esta referencia la podemos tener hasta en el lugar donde vivimos en donde la
persona que cuida nuestra vivienda puede estar estudiando o pensando en como
poder tener más dinero, o la falta de empleo que puede llevar a las personas a
trabajar en lo que salga así no lo sepa hacer, con tal de ganar unos pesitos, cada
personaje tiene algo de la vida real.
4.7.6. REFERENCIAS A COSTUMBRES, MODA, TECNOLOGÍA, ETC DE CADA
ÉPOCA.
Las comedias siempre han mostrado la forma de ser de la mayoría de los
colombianos, personas amables, echadas pa´lante, que no nos queda nada
grande y somos muy alegres; en la que los novios visitan a las novias y le dan
regalos; en la que los hijos respetan a sus padres así sean adultos; en la que el
portero, la empleada o el ministro deben tratarse con el mismo respeto.
Se muestra que la moda nos importa, pues por lo menos a las mujeres y hombres
colombianos les gusta verse bien y van con la moda de cada época y eso se ve en
los programas, tanto en la forma de vestir como en los accesorios que se usan en
las locaciones, en don Chinche son personas humildes pero el Chinche siempre
quería verse bien por eso usaba ese atuendo bastante colorido con el que se
sentía elegante. También se muestra que las familias somos conservadoras que
en muchos hogares, se mantiene las herencias que se le dejan a los hijos o
familiares para ayudarles. El desarrollo que ha tenido la tecnología también se ha
visto en los programas, la aparición de los teléfonos de monedas, los celulares,
carros último modelo, se han visto durante los programas, en ellos se ve el
desarrollo que ha tenido el país y el proceso que están viviendo en el momento de
cada época.
4.7.7. PERSONAJES Y ESTEREOTIPOS
En un comienzo en comedias con “yo y tu” el actor no tenía la libertad de aportarle
a los personajes, sino que se tenia que seguir un libreto el cual tenia que ser
aprendido de memoria, además su movimiento era muy escaso no había mucha
espontaneidad, pero esto se daba por la falta de tecnología que luego, poco a
poco se fue trayendo hasta lograr grabar programas como “Don Chinche” ya
realizados en exteriores y con técnicas cinematográficas.
Los estereotipos creados por los escritores para las comedias son extraídos de la
realidad, son sacados de nuestra sociedad, y al verlos son familiares a nosotros
porque puede que conozcamos a una persona con esas características en nuestro
entorno o nos sintamos identificados con alguno de los personajes. Nada es
inventado, los libretista se basan en la vida real para crearlos, para hacer un
programa realista y mas creíble. Tienen características que ellos le agregan, pero
la base la sacan de la gente del común, de las personas que ves en la calle, gente
conocida, familiares etc. El proceso es complejo, es una tarea larga porque es
tiempo de investigación y observación, no solo en las comedias sino en cualquier
programa ya sea novela, serie, película etc., se deben crear los perfiles de cada
personaje, que queden bien estructurados para que sea un personaje creíble y
tenga personalidad propia.
Los Vargas
Dejémonos de vainas
Los Rocha
Casados con hijos
El hijo de Nadia
Los personajes de dejémonos de vainas, es la extracción de una familia de clase
media colombiana, unida que se tiene confianza el uno con el otro, era un buen
ejemplo para los televidentes porque siempre estaban juntos ha pesar de lo que
pasara, esta puede ser una de las razones por las cuales pudieron durar tantos
años al aire, esa unión hacia que esta familia fuera querida por todos.
El hijo de Nadia y casado con hijos, también tiene como eje central la familia, pero
estas dos comedias tiene algo en común son familias disfuncionales. En la primera
una familia bien definida papá, mamá, hija y abuelo, pero con la particularidad que
el abuelo se vuelve a casar y lleva a vivir bajo el mismo techo a su nueva esposa
que es mucho menor que él y a su hijo adolecente. Las situaciones vividas en esta
casa no son de mucha armonía, pues la hija de don Prospero, se lleva muy mal
con su madrastra y su hijo, esto hace que hayan riñas entre ellos, pero las
situaciones son cómicas pues el abuelo es una persona bastante mujeriego y le ve
siempre el lado bueno a la vida.
El personaje central de la comedia es Nadia la esposa de Prospero, una mujer
amable, muy alegre, que habla de forma graciosa, muy exagerada y le gusta
llamar la atención.
Aquí no hay quien viva no tiene como eje central la familia pero en el edificio
habitaban dos de ellas aunque en el proceso de la historia no queda ninguna de
las dos, antes se separan y quedan mezcladas entre ellas, mostrando la situación
actual de muchos matrimonios que no funcionan y se acaba por un tercero.
Aquí no hay quien viva
Los preciado del 301
Juliet, Juan, Yaneth, Junior
Los Guerra del 302
Clarisa
Andrés
Alex
Pablo
La situación ocurrida en esta comedia no es muy creíble o no es común en
nuestra sociedad, la familia Preciado que vivía en el apto 301estaba compuesta
por Juan Preciado, Yaneth de Preciado, Sandra Juliet Preciado y José Miguel
Preciado “junior”, y sus vecinos del 302 compuesta por Andrés Guerra (papá),
Clarisa de Guerra (mamá), Pablo y Alex Guerra.
En uno de los capítulos Juan Preciado se enamora de Clarisa de Guerra y se van
a vivir juntos, y a causa de esto Yaneth de Preciado y Andrés Guerra deciden vivir
juntos al ver que sus esposos los han dejado. Las familias se disuelven y quedan
revueltas viviendo en estos dos apartamentos; en el 301 queda viviendo Juan
Preciado con Clarisa Guerra y los hijos de Preciado Juliet y Junior y en el 302
viven Yaneth Preciado y Andrés Guerra, sus hijos se van de la casa. Alex no
vuelve a aparecer en la comedia y Pablo Guerra se va a vivir en el ático del
edificio. Esto muestra la falta de cariño de las madres a sus hijos, son bastante
desprendidas y toman sus decisiones sin pensar en ellos.
En la actualidad las familias son menos unidas y los padres deciden separarse con
más frecuencia y formas nuevas familias. Lo que no es usual, es formar familia
con la vecina y seguir conviviendo como si nada, esto no es muy creíble para
nuestra sociedad, es ahí donde se ve que al ser una historia española no encaja
con nuestro contexto social.
Podemos ver el cambio y la importancia de la familia que había hace unos años y
ahora, en los 80´s la familia era muy importante y tenían tiempo para compartir
entre ellos, el reflejo de estas familias eran los Vargas en Dejémonos de vainas,
pero con el tiempo, la tecnología y la vida tan acelerada que se lleva, las personas
son mas independientes y los espacios para pasar en familia son escasos o nulos.
En las viviendas ya cada uno, si la situación lo deja, tiene su televisión en su
cuarto y ve lo que quiere, antes ver televisión era una costumbre que se compartía
con toda la familia, formando lazos fuertes entre sus miembros, eso ya no pasa en
la actualidad.
Con el paso del tiempo hay estereotipos que se han creado en la sociedad y se
han vuelto muy fuertes como es el caso de las parejas gays, los travestis, las
personas promiscuas y los jóvenes vírgenes que se han convertido en el centro de
burlas y presiones dentro de la sociedad.
Las parejas gays son muy comunes pero la aceptación social no es tan fácil y ha
tenido un proceso lento, eso puede ver en la comedia Aquí no hay quien viva en
donde Mauri y Fer que son pareja, deben enfrentarse a los problemas que tienen
por ser una pareja homosexual, en la que ha veces ni la familia los acepta y
pueden ser motivo de burla de las personas que los rodean. Este tema se habla
en revistas, cine, televisión, hasta en la iglesia tanto en Colombia y en todo el
mundo, es por eso que el mismo no se puede dejar a un lado en las comedias,
pues puede generar situaciones graciosas, además de mostrar que ellos son
personas que forman parte de la sociedad y deben ser respetadas y aceptadas
como cualquier otro.
Aquí no hay quien viva
Pareja gay Mauri y Fer
Pacho
El tema de las personas vírgenes como Pacho en Aquí no hay quien viva, muestra
en forma jocosa como los jóvenes tienen la presión de los medios, amigos y otros
para perder la virginidad. En el capitulo 27 (véase fichas de análisis) Verónica ha
regado el chisme que Pacho es virgen y él quiere saber quien hablo sobre su
virginidad. Juan preciado baja y le hace un chiste a Pacho por su virginidad, Luz le
dice a Verónica que es una insensible, este tema se ha convertido en burla y una
vergüenza para las personas que lo son, cosa que no debe ser así, ya que cada
persona tiene el derecho de decidir cuando empezar su vida sexual.
Están los estereotipos comunes como el del costeño toma trago bullicioso y un
poco intenso como Ramiro en Dejémonos de vainas, el típico portero perezoso,
metido que se cree dueño del edificio y que lleva años trabajando en esa labor
como Wilson en Aquí no hay quien viva, mujeres solteras que viven con su
mascota y se dedican a chismosear sobre la vida de los demás como Chavita,
Finita y Magola en Aquí no hay quien viva y Dorisita y el maestro Tavera en Don
Chinche aunque estos últimos no tiene mascota.
Ramiro “el costeño”
Wilson “el portero”
Las chismosas Chavita,
Finita, y Magola
Dejémonos de vainas
Aquí no hay quien viva
Dorisita
Aquí no hay quien viva
Maestro Taverita
Don Chinche
En la comedia se muestra a los jóvenes como si solo pensaran en rumba, trago
amigos y pasarla bien, como Luz Amparo en aquí no hay quien viva y las mujeres
superficiales que solo piensan en la fama ser bonitas y famosa como Verónica.
Todo estos son estereotipos sacados de la realidad del diario vivir y no son
extraños para nosotros y eso hace que uno se ría y de pronto se acuerde de una
persona que sea así o que también se sienta identificado con algún personaje, es
un reflejo de nuestra sociedad con un poco de ficción.
Verónica, mujer superficial
Luz Amparo, promiscua,
Aquí no hay quien viva
Aquí no hay quien viva
Programas como “don Chinche” muestra la variedad cultural que se presentaba en
Bogotá, la llegada de gente de otras ciudades asentadas en la capital. Pepe
Sánchez tenia su forma de crear personajes para que lograran ser queridos y
recordados por la audiencia “entendí que ese personaje había que situarlo,
ubicarlo históricamente y adjudicarle un trabajo, un que hacer concreto, de ahí
nació la idea de ubicarlo en este barrio y de que continuara su
tarea entre
comillas de 7 oficios, él se le media a todo, era un remendón, albañil, reparaba
tuberías, remendaba, pintaba casas, hacia todo, y posteriormente cuando se le
suma Eutimio que pretendía ser mecánico, entonces montan un taller, de ahí
fueron derivando todas las situaciones, yo tome ese personaje, a mi me exigieron
que fuera el personaje central, ubicarlo en un barrio ya, y darle una concreción.
Empezaron a surgir los personajes aledaños, eran personajes que yo conocía o
que me inventaba, pero muy pronto se constituyó en un entorno, en un universo
propio”41. Los personajes forman un mundo de ficción en donde los televidentes
en varias ocasiones se meten tanto en la historia que se ríen, lloran, se emocionan
con los personajes como si la historia fuera real, hasta en las calles les gritan
cosas a los actores como si de verdad los personajes fuera reales.
41
Entrevista Pepe Sánchez. 2008. Abril 2008
4.8 TRES PERSONAJES QUE DEJARON HUELLA
De las series analizadas para esta investigación hay tres personajes que han
dejado buenos recuerdos en los colombianos y tienen características similares
entre ellos. Esto lleva a una conclusión, en la que esta clase de personajes son los
que hacen que una comedia pueda llegar a ser exitosa y aceptadas por la
audiencia. Estos personajes son:
4.8.1 DON CHINCHE, SU NOMBRE DE PILA (FRANCISCO ELADIO CHEMAS
MAECHA PA´CHINCHE)
Es
bogotano,
de
clase
social
baja,
bastante
comunicativo, se rebusca la forma de ganar dinero y
sobrevivir. Hace varias labores como lo son Albañil,
pintor, plomero, etc. Es una persona muy amable,
colaboradora y dispuesta a medírsele a lo que sea,
como buen chismoso sabe todo lo que pasa con sus
vecinos y hace lo necesario para ayudarlos.
Su forma de hablar era bastante cómica porque usaba
palabras muy chistosas, tuteaba y usteaba a la vez y trataba de hablar de una
forma muy decente como una persona culta y leída, decía bastante dichos, como
“me rio de janeiro” entre otros. Al ser un personaje tan autentico y único quedó en
los recuerdos de los colombianos. Este personaje se caracterizó por tener
atuendos bastante llamativos que hacían reír a la audiencia, siempre tenia
corbatas de muchos colores, pantalones de colores, chaqueta de cuadros o
estampados y su sombrero que nunca le pudo faltar a su atuendo. Esto fue lo que
argumento Héctor Ulloa cuando hablo sobre el vestuario que tenia Don Chinche
“ese vestuario de don Chiche se puso de moda de alguna manera cuando don
Chiche estaba en el aire y después, pero se puso de moda como una formula para
hacer reír, y supe que don Chiche nunca se puso esa ropa para hacer reír, don
Chinche se puso esa ropa porque era su manera de sentirse elegante, era su
versión de la elegancia, don chinche pagaba el ladrillo con la corbata puesta
porque le parecía demasiado elemental y demasiado burdo que alguien fuera
capaz de ir a trabajar sin corbata…Por eso don Chinche siempre hizo el vestuario
de don Chinche que era coherente con la forma de hablar, era una parte del juego
de la verdad que estábamos jugado, que fue lo que a la hora le dio el éxito que
tuvo”42
4.8.2 WILSON EMILIO DELGADO MARTÍN
Es el portero del edificio "Salsipuedes" aunque también
realiza trabajos varios como el de plomero, carpintero,
albañil etc. Vive en la portería con su padre, Mariano. Es un
hombre muy noble, despistado, muy devoto y humilde que
quiere estudiar y progresar, es perezoso pero se le mide a
cualquier cosa así no la haga bien. Es demasiado chismoso
y no se pierde ninguna situación que viven los inquilinos. A la
hora de vestir, Wilson tenia ropa de trabajo que era camisa y
pantalón color beige y debajo su camiseta roja, sus pantalones siempre le quedan
corticos, cuando se arreglaba para salir con alguien o estaba en descanso usaba
ropa bastante llamativa con muchos colores y poco sentido de la moda, su forma
de hablar le da vida al personaje, pues sus dichos inventados como “ahh virgen
quemada de melgar” y muchos más los decía cuando pasaba algo malo. Al ser un
personaje al que no le salían las cosas bien, la audiencia le cogió cariño y miraba
cada noche que situación se le iba a presentar, forma de hablar y dichos con los
que iba a salir.
42
Conversatorio, homenaje a Don Chinche. Comunicaciones Instituto Distrital de Patrimonio
Cultural. Abril 13 de 2009
4.8.3. JOSEFA CHIVATÁ
Empleada del servicio, es parte de la familia Vargas, siempre
estaba enterada de todo lo que pasa en la casa, era un poco
metida y opinaba en todos los asuntos de la familia, una mujer
de pueblo, al parecer de Boyacá, muy alegre y amigable
prefería el chisme que el trabajo, pero es una mujer
trabajadora, es tan amigable hasta el punto de volverse
confianzuda. Ha pesar de ser una persona bastante chismosa, la familia le tenia
cariño al igual que la audiencia, pues sus opiniones y sus metidas de pata hacían
reír, las noches de los domingos se convertían en un momento para pasar en
familia y divertirse un poco. En el trabajo siempre estaba impecablemente vestida
con su uniforme negro y un delantal blanco, y en tenis, pero cuando iba a salir
utilizaba igualmente ropa muy llamativa y extravagante.
Las características que tiene en común estos personajes y que hacen que tengan
fácil recordación, es el hecho que son personas de clase social baja, honrados,
que pueden tener más de un trabajo para sobrevivir, muy amables, colaboradores,
un poco despistados, nobles, pero lo mas importante es que tienen una forma de
hablar muy particular que hace reír, son algo folclóricos a la hora de vestirse, le
ven el lado bueno a la vida y tiene dichos para cualquier situación, esto las hace
ser personas muy graciosas. Esta clase de personajes son de gran acogida en la
audiencia porque hacen reír por la forma de ser, además tienen una personalidad
bastante definida que no le da pena nada y tiene muchas ganas de vivir, eso hace
que la gente les coja mucha cariño y le sigan el hilo a la historias de estos
personajes que con su forma de ser emprendedora logran lo que quieren así no se
tenga todo el dinero del mundo. En nuestro país en donde tener un empleo estable
no es muy fácil, algunas personas deben tener varios trabajos para poder
sobrevivir, se le tienen que medir a lo que sea para mantener a sus familias, pero
ha pesar de la falta de dinero tratan de llevar una vida feliz, sin dejar de ser
amables.
4.9. LOS TELEVIDENTES Y LA COMEDIA
El focus fue realizado a 6 personas entre los 28 y los 50 años, se les realizó
preguntas relacionadas con la comedia y se les mostro fragmentos de tres
comedias, Dejémonos de vainas, Don Chinche y Aquí no hay quien viva. Se
quería comparar si las respuestas de las personas podían coincidir con las
hipótesis que me plantee al analizar cada una de las comedias escogidas en esta
investigación, o si complementan mis hipótesis o por lo contrario las hipótesis
estaban erróneas.
 Hay un personaje principal que debe ser alegre, sencillo humilde, hablado
gracioso, es importante para hacer reír, autentico, sincero y con gran
corazón, como el señor de la tienda, el obrero, el portero, la empelada de
servicio, conductor de bus, personas del común de la clase popular, que
sus vivencias hacen reír, aunque sean problemas graves , por la forma
como las afronta, pues pasan por muchas peripecias y problemas, aunque
se le coge tanto cariño que la audiencia llega a preocuparse por ellos
asísea ficción.

 Los personajes pertenecen a la clase social baja o media, no a la alta y
deben ser personajes lo más reales posibles, que tú puedas verlo en la
calle, en tu familia, que sea cercano.
En estas dos hipótesis los participantes del focus coincidieron en varios aspectos,
están totalmente de acuerdo que todas las comedias colombianas y en general
hasta las novelas que ahora son híbridos de novelas con un toque cómico, como
en el caso de Betty la fea, los reyes, Pedro el escamoso, vecinos etc, tiene que
tener por regla un personaje de clase popular que haga reír, con su mala forma de
hablar, de vestir y de comportarse, pues no les da pena nada al contrario son muy
sinceros, en mi hipótesis digo que esto se refiera a que la mayoría de la población
colombiana pertenece a esta clase social ya sea baja o media baja y al poner esta
clase de personajes la audiencia lo siente mas cercano, los asistentes al focus
aportan que además de usarse siempre la figura del celador, la empleada, el
mensajero que habla mal, no es porque la gran mayoría de los colombianos
somos de esta clase social sino que un personaje de clase social alta que lo tiene
todo no puede producir lo mismo que un personaje popular, pues ellos piensan y
yo también estoy de acuerdo, que lo que hace reír es ver las falencias del
personaje, esa falta de algo ya sea de dinero, estudio, etc., puede generar
situaciones cómicas, aunque suene fuerte, una persona que lo tiene todo y no
tiene que lidiar con algún obstáculo no es un personaje que te haga reír, en
cambio un personaje como Wilson que no tiene dinero, no tiene educación, no
sabe hablar bien y no mide lo que hace y se mete en problemas, aunque en la
realidad puedan ser problemas que se conviertan en un drama, al ponerle un
toque cómico o como dicen las personas del focus ridiculizar al personaje hace ver
la situación graciosa aunque no lo sea realmente.
Este es otro concepto que ellos mencionan y es parte fundamental a la hora de
hacer reír, ridiculizar, los personajes se ridiculizan pues entre más hable mal o
peor se vista o entre mas ingenuo sea mejor, hay que exagerar un poco las
falencias que tiene el personaje para que cause risa esto es algo que hace falta en
la hipótesis.
Cada una de las personas está de acuerdo en que los personajes Wilson, Josefa y
Don Chinche son la misma propuesta de personaje pero cada una centrada en su
oficio, uno es celador, empleada y todero. La base del personaje es la misma,
habla mal, es pintoresco, metido, humilde, sincero y muy alegre, esto concuerda
con una de mis conclusiones, Las comedias colombianas siempre tiene esta clase
de personajes, desde su creación se piensa en este personaje porque se cree que
es la clave para que sea un éxito y ha funcionado por lo menos con estas
comedias. Los asistentes al focus consideran que esto puede cambiar pues ya
cansa un poco usar la misma clase de personajes en las comedias, hay muchos
estereotipos que pueden explorarse, como los gays, o las viejitas chismosas.
Afirman que los personajes son buenos pues en Colombia hay buenos actores,
pero que la televisión quema los programas haciéndole alargues y eso cansa al
televidente, además opinan que la comedia debe darse solo una vez a la semana
no todos los días como el caso de aquí no hay quien viva pues se vuelve muy
repetitivo los gags como los son movimientos, y dichos que tienen los personajes
como Wilson con su “un poquito de por favor”, todos los días oír eso cansa y ya no
genera lo mismo en el público.
Todos llegan a la conclusión que el éxito de don Chinche y dejémonos de vainas
para durar tantos años al aire era que era buenas comedias, que se trasmitía una
vez a la semana, creando expectativa en la audiencia y generaba interés verla. Así
mismo, como en esa época no se tenía fácil acceso a la televisión por cable no
había tanta oferta de canales como lo hay ahora que estamos bombardeados por
muchos canales con una variedad de programas y géneros que la gente no sabe
ni que ver, además antes ver televisión era una actividad que se hacia en familia y
eso se ha ido perdiendo con los años, ahora cada uno tiene su televisor y se ha
vuelto una actividad que se realiza independiente.
En cuanto a las situaciones no les molesta que se use el contexto colombiano
pues uno puede entender la historia, pero se creen que pueden hacerse historias
mas globales que se puedan vender a otros lugares, se remiten a Betty la fea ya
que era novela pero tenia algo cómico y una situación global que puede adaptarse
en otros lugares.
En conclusión la televisión en Colombia deja por fuera a la comedia desde hace ya
muchos años y con los pocos intentos que se han vuelto a hacer no se ha podido
volver a tener el éxito de las comedias antiguas. Pues la prioridad son las novelas,
optando por incluir en ella lo cómico, volviéndolas un hibrido que ha tenido gran
éxito, pero que ha dejado desterrada a la comedia pura. Ojala se pudiera volver a
adquirir la costumbre de volver a ver las comedias los domingos como vuelo
secreto, dejemos de vainas que ayuden a divertirse y alejarse un poco de la
realidad en la que vivimos, un programa que den ganas de verlo cada fin de
semana, no que te saturen con él todos los días hasta el punto que lo quemen,
ese es el problema de la televisión en Colombia actualmente, todo lo que tiene
éxito lo alargan con el pretexto de darle más a la audiencia, pero lo único que
hacen es que no se termine de seguir el programa porque todo se vuelve
repetitivo.
Se podría volver a retomar la televisión de antes, con gran variedad de programas
como musicales, magazines, seriados, novelas, comedias etc., aunque se sabe
que la novela es muy rentable hay que pensar en el televidente, para que no
recurra a los canales internacionales, pues éste no se conforman solo con las
telenovelas.
CONCLUSIONES
La comedia es un género recordado con nostalgia por la sociedad colombiana, al
ver que ya no hay comedias como las que hubo hace muchos años. Al hablar de
Don Chiche o de Dejémonos de vainas,
se viene muchos recuerdos, un
personaje, una frase, un ademán, son programas que dejaron huella y que para
los colombianos trae el recuerdo de unión familiar y de esparcimiento cada fin de
semana, cosa que se ha perdido con el pasar del tiempo, puede ser por la
independencia al tener cada uno televisor en su cuarto, la vida que se vive de una
manera mas acelerada o el bombardeo de canales y publicidad que nos dan los
medios tanto nacionales como internacionales, esto hace que la televisión
colombiana haya perdido la influencia que podía tener antes, sin decir que la haya
perdido toda. ¿Qué pasó con la comedia colombiana que reflejaba nuestra
sociedad que eran historias muy de nuestro país?
La oferta que dan los canales, no es muy variada como lo era hace unos quince
años, donde podíamos ver en la parrilla de programación magazines como
Panorama, show musicales como el Show de Jimmy, programas de concurso
como Quiere Cacao, programas de humor como Zoociedad, y comedia pura como
Don Chinche o Romeo y buseta que era sagradas, por así decirlo, los fines de
semana en la noche para integrar a la familia. Esto no quiere decir que ahora no
haya nada de estos formatos, pero los canales colombianos, mas exactamente los
canales privados, se han concentrado en producir novelas para todo el día, en la
tarde hay novelas mexicanas, colombianas o las llamadas novelas infantiles, en
las noches también se puede ver solo novelas, aunque estas nuevas novelas
puedan llamarse híbridos, pues no son novelas puras, que tiene solo drama, sino
que le agregan ese tono cómico para hacer divertir a los televidentes. Esto ha
ayudado a que las novelas colombianas tengan éxito, y como la novela es más
rentable para los canales que una comedia, decidieron incluir un poco de comedia
dentro de ellas así no se de dejaba a un lado.
Esto es algo bueno, pero después de hacer todo este análisis podemos ver que si
se llegara a hacer una comedia puramente colombiana, que fuera transmitida los
domingos en la noche, podría tener éxito, los televidentes se cansan de ver
siempre los mismo, por eso recurren a otros canales, pues estos al ver que una
novela tiene éxito lo que hacen es alargarla y cansan a la audiencia y no acabarla
como se tenia previsto en un principio.
Según las personas a las que se les realizó el focus el problema de la televisión
colombiana es la forma como “queman” los programas, los alargan y pierden la
gracia, la historias se vuelven muy confusas y los personajes pierden fuerza.
Ahora existen, si se les puede llamar así novelas cómicas como lo fue Betty la fea,
Los Reyes, Pedro el escamoso que fueron un total éxito. Betty la fea en las
adaptaciones en otros países se tomo como el formato de comedia y no como
novela, ahí podemos ver que así sea novela y se le agregue lo cómico puede
funcionar, es un nuevo género que ha tenido éxito, pero en mi opinión nos han
venido saturando solo con estas novelas sin darnos mas variedad en la
programación, mas que todo de lunes a viernes. Como este ejemplo es el marco
de referencia que tiene la gente joven sobre la comedia colombiana, los que no
vieron Don Chinche o Dejémonos de vainas, tiene como referencia la novelacomedia, o a Aquí no hay quien viva o Casados con hijos que no son formatos
colombianos sino adaptaciones de España y de Estados Unidos. Pero a pesar de
esto, mucho jóvenes saben quién es Don Chinche o Ramoncito en Dejémonos de
vainas, aunque no lo vieron tiene como referencia que son programas que
marcaron historia en nuestro país. Por eso seria interesante volver a retomar esa
comedia y podría tener éxito hasta el punto de venderla a otros países como se ha
hecho con las novelas colombianas
La magia de la comedia gringas está en que el capitulo nuevo se transmite una
vez por semana, aunque pueda que los demás capítulos se repitan durante la
semana, solo se da la continuidad del programa una vez a la semana, creo que
eso es muy importante a la hora de emitir comedias y así lo hacían antes con Don
Chinche o Dejémonos de vainas.
Ese error se puede ver con la comedia Aquí no hay quien viva, que se emitía
todos los días y eso hace que uno se canse un poco de oír siempre los mismos
chistes de los personajes como por ejemplo el del personaje Janeth “calle boca
vuelva y diga”.Son frases chistosas pero al ser repetidas día a día van perdiendo
lo cómico. La comedia es un formato bastante difícil, y exigente, pero se ha
demostrado que en Colombia se puede hacer buena comedia, pues tenemos el
talento para hacerlo y buenos creadores de historias, solo hay que retomar lo que
se hacia antes, son programas que duraron años a aire al igual que comedias de
gran éxito como las mexicanas el chavo del ocho, Mi secretaria entre otras
Eso si, hay una constante, lo popular, que ha perdurado en todas las comedias, el
personaje mal hablado, de clase baja, se ve y se verá siempre en la televisión
colombiana, sea comedia o novela, pues la experiencia ha demostrado que esta
clase de personajes son los que pueden tener éxito y los que han tenido éxito, por
eso es necesario que en cada programa esté presente, un celador como Wilson, la
empleada del servicio como Josefa , el mensajero de vuelo secreto, la persona
que no sabe leer como el protagonista de los Reyes, el mecánico o todero como
Chinche, todos tiene algo en común, son de clase popular, con poco dinero que
les toca trabajar para subsistir y que tiene una carencia, ya sea de educación
dinero etc, esta clase de personajes son los que hacen reír pues así sean
situaciones que en la realidad son complicadas, al ridiculizarlas un poco pueden
causar risa y con la humildad y sinceridad que tiene estos personajes hacen que la
audiencia les coja mucho cariño.
Es muy claro que estas historias muy autóctonas son apreciadas por los
televidentes y eso se esta viendo en las novelas, personajes pintorescos muy
cómicos que cautivan a la audiencia, pero siguen estando en historias dramáticas,
no en comedias que pueden darle un tono diferente a la televisión colombiana.
La televisión colombiana debe retomar otros formatos televisivos, no solo la
comedia, sino también los programas musicales, reportajes, documentales para
darle variedad a la programación y reforzar con la comedia, eso se ve reflejado
tanto en el focus realizado para esta investigación, como en opiniones de los
colombianos, que se quejan de la falta de variedad en la programación de los
canales privados Caracol y RCN y de el bombardeo de tantas novelas que solo
da opción de verlas o de pasar a los canales extranjeros para ver otra clase de
programas.
Colombia tiene un gran potencial en cuanto a los productos audiovisuales, la
producción colombiana no tiene que envidiarle nada a la producciones mexicanas
o gringas, es por eso que canales del exterior, hoy en día viene a realizar sus
programas en Colombia utilizando tanto equipos y personal colombiano, pues ven
que en este país esta en auge la producción, realización y hasta post-producción
de programas televisivos, películas, etc. Este es el caso de canales como Sony,
Discovery Channel, MTV, Fox, que han puesto sucursales en nuestro país y están
realizando sus producciones acá, evidenciando el progreso que ha tenido nuestro
país en este campo.
Porque no aprovechar el buen nombre que tiene nuestro país en este momento
para realizar producciones netamente Colombianas, comedias con unos buenos
personajes, porque eso es la otra parte que nos favorece, el talento de los actores
colombianos, tenemos muy buenos actores que están siendo reconocidos en otros
lugares del mundo y eso es muy importante a la hora de conformar un buen
producto audiovisual.
Estos buenos recuerdos que hay de la comedias podrían revivirse, optar por hacer
esta clase de programas, pues nuestro país necesita reírse, entretenerse, no
llevarle mas angustia a sus vidas, que pueda llegar alguien a la casa un fin de
semana y desconectarse y descansar en familia. La comedia como lo hemos dicho
es un fenómeno social que puede retomarse, que vuelva a ser parte de la
identidad de nuestro país.
Que la comedia nuevamente sea el reflejo de este bello país, que aunque tiene
problemas puedan verse de otra manera, una manera más amable y cómica y
reaparezca el hábito de ver estos programas en familia, reírse de las cosas que
pueden pasar en la vida y alejarse y dejarse envolver por este género que es
mágicos y que a pesar que no esta presente en estos momentos, está a la espera
de volver a resurgir, ya están las bases, solo es tomarlas y volver a revivir este
fantástico género.
BIBLIOGRAFÍA
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DVD
 Vallverdú. José. El teatro en la antigüedad. Barcelona, España : Seix Barral,
1949.
ANEXOS
ANEXO 1
Ficha Análisis de los capítulos
Casados con Hijos
Nombre del programa
Casados con Hijos
Nombre del Capítulo (número)
“ Mi esposo Jefferson” capitulo # 81
Fecha de emisión del capítulo
2005
Duración (sin comerciales)
38 minutos
Contenido. Sinopsis del capítulo
Amparito la vecina se pasa de tragos en una reunión
y al día siguiente se da cuenta que se ha casado con
un hombre, Jefferson, para sorpresa de ella él es
primo de su ex marido y fue su primer novio. Ellos
dos toman la decisión de casarse de verdad. La
familia Pachón quiere ayudarles a organizar su
boda.
Personajes que aparecen
Paco, Lola, Willy, Kelly, Amparito, Jefferson y
Goyo
Esquema de capítulo
Conflicto: Amparo, la vecina, en una noche de
copas se casa con un hombre desconocido
Esta la familia en la sala de la casa cuando llega
Amparito a contar que estaba en una fiesta del
trabajo tomo mucho y que cuando le levanto en la
mañana había un hombre durmiendo a su lado y
tenia un anillo de matrimonio
Primer punto de giro: Llega a la casa Jefferson
preguntando por su esposa, como no es un hombre
feo Kelly dice que ella es la esposa, Lola la empuja
y dice que es ella, luego Amparito dice que la
verdadera esposa es ella. Al hablar con ellos dos se
dan cuenta que él es el primo del ex esposo de
Amparito y que habían sido novios en el colegio. Y
quedan felices de estar de nuevo juntos aunque él la
había dejado por una bailarina.
Segundo punto de giro: Los dos deciden casarse
legalmente, pero solo tiene dos millones diez mil
pesos para la ceremonia. Paco y Lola como les gusta
el dinero se ofrecen a hacer todo lo del matrimonio
en su casa para poder quedarse con todo el dinero y
así cumplir su sueño, el de paco es comprar un lote
y el de Lola son unas vacaciones. Jefferson le
cuenta a Paco que esta en la cárcel y que esta bajo
libertad condicional, por robarles los ahorros a sus
abuelos, pero él le pide a Paco que no le cuente nada
a nadie, Paco se lo promete. A penas se va Jefferson
Paco le cuenta a Lola que Jefferson está la cárcel
Climax: Llega el día del matrimonio están todos en
el patio de la casa de los Rocha. Amparo esta
aterrada que todo está feo y que no es como se
imaginaba su matrimonio. Pregunta por sus
familiares y solo se da cuenta que hay amigos de
Kelly y Willy y que ni siquiera el cura es el de la
familia sino un curandero. Amparo se pone muy
brava con Paco porque no ve en que invirtieron los
dos millones diez mil pesos que les dio.
Cuando el curandero los esta casando, Amparo no
aguanta más y le dice a Paco que se las va a pagar y
comienza a alegarle. Paco al ver que Amparo esta
brava le cuenta que Jefferson esta en la cárcel, ella
queda aterrada.
Desenlace: Paco con la plata de Amparo se compra
un lote en Ciénaga Gangrena, esta muy feliz, llega a
la casa y le cuenta a Willy, él le dice que Kelly se
fue a pintar grafitis al cementerio y Paco le dice que
dejo a Lola en Ciénaga que ella se podía devolver
sola. En ese momento llega Jefferson y le cuenta
que Amparo quiso seguir con el porque le gusto que
fuera sincero. Paco le pregunta que le cuente bien
porque lo metieron a la cárcel y el le cuenta que se
puse a vender unos lotes que estabas todos dañados
en un lugar llamado Cienaga gangrena y que estafo
a
sus
vendedores.
Paco
y
Willy
quedan
desanimados. Al final hay en blanco y negro un
sueño de los dos en este lugar compartiendo
Situaciones de humor
Cuando llega Amparo y dice que no sabe con quien
se caso.
Cuando Paco le dice a Jefferson que no se case que
se vuele como congresista investigado
Cuando están en el matrimonio y el vende arroz y el
cura es un curandero y el hijo en vez de tomar fotos
hace dibujos horribles
Cuando Paco y Lola se imaginan lo que pueden
llegar a hacer con los dos millones cada uno se
imagina que su pareja esta muerta y están pasándola
felices
Referencias/críticas a
Cuando Paco le dice a Jefferson que no se case que
acontecimientos o hechos reales o
se vuele como congresista investigado, situación
la sociedad
que ha pasado en el país con algunas de estas
personas.
Referencias a costumbres, moda,
tecnología, etc de cada época.
Estereotipos
Regionales
Género Muestran a la mujer superficial que solo le
interesa la plata “ Lola” y la mujer que todo le
preocupa y le pone problema a todo “ Amparo” y la
mujer que no es muy inteligente y solo quiere un
hombre que la mantenga para no trabajar “ Kelly”
Edad
Ficha Análisis de los capítulos
Casados con Hijos
Nombre del programa
Casados con Hijos
Nombre del Capítulo (número)
Se murió el peluquero
Fecha de emisión del capítulo
2005
Duración (sin comerciales)
33:09
Contenido. Sinopsis del capítulo
Paco está muy triste porque su peluquero de toda la
vida ha muerto. A raíz de esto quiere encontrar a un
peluquero nuevo que sea como lo era el anterior.
Personajes que aparecen
Lola, Paco, Kelly, Willy, Amparo, amigos de Paco
Esquema de capítulo
Conflicto: Paco no sabe a dónde irse a cortar el pelo
porque su peluquero de toda la vida ha muerto.
Primer punto de giro: Lola asegura a Paco por 500
millones de pesos aconsejada por Amparo. Pasan
dos meses y Paco tiene el pelo largo y dice que no
va a ir a un salón de belleza, por sugerencia de su
familia va a visitar un salón de belleza, llega y lo
atiende una mujer bonita lo sienta y comienza a
hacerle masajes capilares ella se va y cambia con un
gay y Paco voltea y se da cuenta que es un hombre y
se asusta y todos se ríen de él. y él se va.
Climax: Paco llega a la casa esta la luz apagada,
pero su familia lo esta esperando. Al prender la luz
la familia se burla de él porque tiene el pelo crespo
y se ve muy chistoso. Paco le dice a Lola que si
hacen el amor y ella le dice que no quiere. Luego
están los amigos de Paco con peinados raros. Los
amigos se comportan raro y deciden cambiar de
peluquero
antes
que
todos
se
vuelvan
homosexuales.
Desenlace: La aseguradora llama a Lola y le dice
que no asegura a Paco por 500 millones de pesos
porque vende zapatos para mujer. Paco llega a la
casa y esta feliz porque por fin consiguió peluquero
es el papá del peluquero que se murió.
Situaciones de humor
Lola en vez de decir que fue triste el funeral llega
diciendo que fue divino que se le veían bien las
gafas.
Kelly le dice al papa que quiere una carroza fúnebre
y la mamá le dice a Paco que porque no si le ha ido
mejor en el colegio.
Paco llega a una peluquería y lo atiende una mujer
bonita lo sienta y comienza a hacerle masajes
capilares luego ella se va y cambia con un gay y
Paco voltea y se da cuenta que es un hombre y se
asusta y todos se ríen de él.
Paco llega a la casa, su familia esta esperándolo al
verlo se burlan de él porque tiene el pelo crespo y
con afro y que parece gay
Luego en otra escena Paco esta con sus amigos,
todos tiene peinados un poco afeminados y se
comportan como mujeres.
Paco llega a la casa y esta feliz porque por fin
consiguió peluquero es el papá del peluquero que se
murió pero tiene 90 años.
Referencias/críticas a
La intolerancia con las personas homosexuales y el
acontecimientos o hechos reales o
rechazo hacia ellas.
la sociedad
Paco habla del
trasnmilleno, refiriéndose
al
transmilenio que siempre esta lleno. Este es un
chiste que se dice siempre entre la gente que usa el
transmilenio y los que viven en Bogotá.
Referencias a costumbres, moda,
La referencia de las peluquerías en las que atienden
tecnología, etc de cada época.
gays y los hombres que son homofóbicos o que se
creen muy machos como Paco.
Estereotipos
Regionales
Género La persona homosexuales que ahora se
convirtió en tema de impacto en todos los
programas y conversaciones.
Edad
Ficha Análisis de los capítulos
Dejémonos de vainas
Nombre del programa
Dejémonos de Vainas
Nombre del Capítulo (número)
“No hay como la camita de uno”
Fecha de emisión del capítulo
1988
Duración (sin comerciales)
23:30 minutos
Contenido. Sinopsis del capítulo
Juan Ramón Vargas llega de viaje después de estar
varios días en México, la familia, la tía Loly y
Ramiro ( costeño), su mejor amigo lo esta
recibiendo en sus sala y el cuenta su experiencia. Su
esposa Renata quiere estar un tiempo a solas con
Juan Ramón por su larga ausencia y es por eso que
quiere que todos se vayan de su casa, pero Ramiro,
que es un poco intenso no quiere irse. Después de
lograr estar solos en su cuarto, cada uno de los
integrantes de la casa incluyendo la empleada los
interrumpen por razones que no eran de mayor
importancia. Luego al estar juntos Juan Ramón dice
el nombre de su compañero de viaje, el cual tiene
nombre de mujer, y su esposa cree que le estaba
siendo infiel en el viaje y no le cree a su esposo que
la persona que compartía el cuarto con el era un
hombre pero que tenia nombre de mujer, creando
una confusión y discusión entre los dos. Renata
decide llamar a México a averiguar si es verdad lo
que dice su esposo y se sorprende al darse cuanta
que su esposo era sincero. Luego se reconcilian y
cuando están besándose llega Ramiro con una
Serenata para su mejor amigo y esto hace
interrumpir de nuevo a Renata y a Juan Ramón.
Toda la familia termina en la sala de la casa
escuchando la serenata
Personajes que aparecen
Renata,
Juan
Ramón,
Margarita,
Teresita,
Ramoncito, Josefa, Ramiro y la tía Loly, jefe de
Juan Ramón y su esposa
Esquema de capítulo
Está compuesto por inicio, en donde se muestra que
la historia es sobre el viaje de Juan Ramón.
Conflicto: Renata quiere pasar tiempo a solas con
Juan Ramón, pero su mejor amigo, su jefe y su
familia quieren escuchar sus relatos de viaje
impidiendo así que la pareja no pueda estar a solas.
1 punto de giro, Ramiro, Juan Ramón y el jefe
están tomando whiskey y hablando sobre el viaje,
entonces Renata en complicidad con la tía Loly
logran sacarlos de la casa.
2 punto de giro Renata y Juan Ramón están en su
habitación, Renata quiere hacer el amor
con su
esposo y en ese momento entran las hijas Margarita
y Teresita a mostrarles sus buenas calificaciones
interrumpiendo a Renata.
3 punto de giro. La pareja se encuentra otra vez
sola cuando de pronto, Ramoncito entra a mostrarle
a su papá su nueva mascota que es un gallo.
4 punto de giro la pareja logra estar sola de nuevo
y la mascota de su hijo empieza a cantar y
obligándolos a pararse de la cama y sacar el gallo.
5 punto de giro. Timbran en la casa y entra al cuarto
josefa diciendo que al jefe se le quedaron las lleves
en la sala .Renata y Juan Ramón bajan a ayudarle y
el jefe se dan cuenta que las tiene en un bolsillo del
saco.
Climax : Están de nuevo Renata y y Juan Ramón en
su cama y durante un momento romántico se
presenta una confusión y él llama a Renata por otro
nombre, Renata se pone celosa, pero según la
explicación de Juan Ramón, es en el nombre de su
compañero
de habitación en México que tiene
nombre de mujer, Renata no le cree y sospecha que
tuvo un romance en su viaje. Renata decide llamar a
México a averiguar si es verdad lo que dice su
esposo y se sorprende al hablar con su compañero
de habitación en México el cual sí tiene nombre de
mujer.
Desenlace: Luego se reconcilian y cuando están
besándose llega Ramiro con una Serenata para su
mejor amigo y esto hace interrumpir de nuevo a
Renata y a Juan Ramón. Toda la familia termina en
la sala de la casa escuchando la serenata
Situaciones de humor
Cuando están los dos con la luz apagada en su
habitación y canta el gallo que lo ha dejado su hijo
en el cuarto
Cuando están los dos solos en la habitación, Renata
ha comprado una pijama sexy y quiere que su
esposo se de cuenta, pero él no se da cuenta de
nada, creyendo que lo nuevo son las sabana.
Cuando llegan los mariachis con
borracho
Ramiro todo
y como es costumbre en todos los
capítulos de esta comedia terminan con la frase
“dejémonos de vainas sí” que era la frase que
marcaba el final del capitulo, el que cerraba la
historia. Aunque habían historias que continuaban
entonces el cierre del capitulo era con la frase “no se
iban a dejar de vainas".
Los celos en le matrimonio que generan discusiones
Referencias/críticas a
acontecimientos o hechos reales o
la sociedad
Referencias a costumbres, moda,
En Colombia celebramos cualquier acontecimiento
tecnología, etc de cada época.
y todo es un motivo para hacer fiesta y tomarse unos
tragos
Regionales: El costeño, toma trago bullicioso y un
Estereotipos
poco intenso.
La familia Vargas: típica familia bogotana.
Género
Edad
Ficha Análisis de los capítulos
Dejémonos de vainas
Nombre del programa
Dejémonos de vainas
Nombre del Capítulo (número)
“La hora de los novios”
Fecha de emisión del capítulo
Duración (sin comerciales)
23:30 minutos
Contenido. Sinopsis del capítulo
Juan Ramón le juega una broma a un amigo de su
hija Margarita, Juan Nepomuseno, haciéndole creer
que
él
es
independiente
el
embajador
de
de
la
República
Chiquirriminchi.
Juan
Nepomuseno llega con una canción compuesta por
él la cual seria el himno de este lugar. La familia no
sabe como decirle que todo fue una broma. Por otro
lado la prima Dona se enamora de este personaje,
pero la toma por sorpresa que él esta enamorado de
su prima Margarita.
Personajes que aparecen
Renata, Juan Ramón, Josefa, Ramoncito, Margarita,
Ramiro, la tía Loly, la prima Dona, Juan
Nepomuseno, Jerónimo amigo de Margarita y los
gemelos hijos de Juan Ramón y Renata.
Esquema de capítulo
Conflicto: Juan Ramón le ha hecho una broma a un
amigo de su hija diciendo que él es embajador de la
república independiente de Chiquirriminchi, Juan
Nepomuseno llega a cantarle el nuevo himno que
compuso, pero Juan Ramón no es capaz de decirle
la verdad. Todos no saben que escusa inventar para
no escuchar sus canciones.
1 punto de giro: Todos están en la sala de la casa y
Juan Nepomuseno comienza a cantar el himno,
Renata obliga a Juan Ramón que le diga la verdad a
Juan Nepomuseno y el le dice que todo fue una
broma.
2 punto de giro: el costeño le dice a Juan
Nepomuseno que es muy fastidioso, La prima Dona
llega a la sala ve a Juan y le gusta mucho, todos
comienzan a decir que por fin a ella le gusta algo
diferentes a los libros. Margarita de mala le dice a
Juan Nepomuseno que porque no canta las otras
canciones que compuso y dice que se tiene que ir a
estudiar con Jerónimo.. Todos comienzan a pensar
que excusa inventarse para no quedarse oyendo las
canciones.
3 punto de giro: Josefa es la primera en sacar una
disculpa para no oír cantar a Juan y dice que tiene
que trabajar, luego Renata dice que los gemelos
tiene que recibir sol y que se tiene que ir; La tia
Loly inventa que tiene que ir donde su amiga Pepita
mendienta y por ultimo Juan Ramon dice que se
daño el carburador del carro y tiene que ir a
repararlo con Ramiro y se van. Solo queda Dona
que esta encantada con Juan y Ramoncito dice que
tiene que llamar pero antes de irse pone a grabar una
grabadora que hay en la sala y se va.
Climax: Margarita esta estudiando con Jerónimo
ella esta encantada mirándolo y no esta poniendo
cuidado a lo que él esta diciendo. Por otro lado
Dona esta escuchando cantar a Juan. Pero en un
momento él dice el nombre a quien van dedicadas
todas las canciones. Margarita es la persona de la
que Juan esta enamorado y Dona se pone muy triste.
Desenlace: llegan todos de nuevo y no entiende
porque Dona esta triste y llorando y tratan de
animarla. Mientras todos están ahí Ramoncito
comienza a oír lo que dejo grabando. Él solo sabe
porque la prima esta así y ella le dice irrespetuoso al
darse cuenta lo que hizo y se va diciendo dejémonos
de vainas sí.
Situaciones de humor
Cuando Margarita en vez de estudiar esta es
embobada mirando a su compañero
Cuando Ramoncito esta oyendo la grabación y dice
“hay juemadre” y los papas lo regañaban porque no
sabían porque decía esa expresión.
Cuando el costeño se burla del equipo Santa Fe
Referencias/críticas a
Los costeños siempre hablan mal de los equipos de
acontecimientos o hechos reales o
futbol que no sea de ellos, en este caso critica al
la sociedad
deportivo Santa Fé
Referencias a costumbres, moda,
Las bromas hacen parte del sentido del humor de los
tecnología, etc de cada época.
colombianos
Estereotipos
Regionales Costeño imprudente y cansón
Género
Edad
Capitulo # 1 Aquí no hay quien viva
Descripción general del capitulo
Carolina y Roberto llegan a vivir al edificio Salsipuedes, ahí conocen a Magola una
mujer viuda, a Chavita y a Finita que son hermanas, a la familia preciado y a Mauri y
Fernando pareja Homosexual. Todos querían chismosear sobre las vidas de estos
nuevos inquilinos y los acompañan hasta su apartamento. Carolina sale a comprar algo
y Roberto decide tomar un baño. Junior hijo de la familia Preciado esta haciendo pegas
y timbrando en la casa de él Roberto se da cuenta que es el niño que le esta haciendo
una broma y el sale corriendo en toalla detrás del él, luego se queda por fuera del
apartamento y ha dejado la llave abierta, Carolina llega a buscarlo y se dan cuenta que
todo esta inundado y cree que le ha pasado algo a su novio, después de mucho tiempo y
con todos los inquilinos afuera del apartamento de Carolina llega Roberto desnudo
puesto que había perdido su toalla, todos se dan cuenta que no le había pasado nada y
Carolina y Roberto entran a su apartamento .
Ficha Análisis de los capítulos
Nombre del programa
Aquí no hay quien viva
Nombre del Capítulo (número)
Érase un trasteo
Fecha de emisión del capítulo
1 capitulo Agosto 25 – 2008
Duración (sin comerciales)
47´20 minutos
Contenido. Sinopsis del capítulo
Carolina y Roberto llegan a vivir al edificio
Salsipuedes, en el viven unos vecinos bastante
curiosos que les ayudan con su trasteo y de paso
quieren averiguar sobre sus vidas, durante todo el
capitulo se van conociendo los personajes que viven
en este edificio. Roberto por una broma que le hace
Junior se queda por fuera de su apartamento en
toalla y la pierde quedado desnudo, Carolina su
novia vuelve al apartamento y ve que esta
inundándose y cree que le ha pasado algo a Roberto,
todos los inquilinos quieren saber que paso con
Roberto, pero después él llega desnudo y todos se
dan cuenta que no paso nada y vuele al apartamento
con Carolina.
Personajes que aparecen
Magola, Finita, Chavita, Carolina, Roberto, Juan
Preciado, Yaneth de Preciado, Mauri, Fernando,
Verónica, Luz Amparo, Wilson, Junior, July
Esquema de capítulo
Durante el capitulo se desarrollan varias historias,
pero hay una historia central y de ahí se desprenden
las otras, todo gira en torno al trasteo de Carolina y
Roberto y a medida que ellos van conociendo los
demás vecinos del edificio, se van mostrando sus
historias.
Esta comedia en cada capitulo tiene una historia
central y varias historias secundarias que para pasar
de una a la otra se usa el recurso de las cortinillas
que es mostrar la fachada del edificio y un sonido
rápido o por corte directo, así se pasa del una trama
a la otra. La historia central es el hilo conductor del
capitulo y de ahí se pasa a las demás historias. En
cada capitulo la mayorías de historias se cierran,
pero en algunos casos algunas historias continúan
en el siguiente capitulo.
Historia central: Carolina y Roberto quieren tener
un trasteo tranquilo, pero sus vecinos hacen hasta lo
imposible para que la mudanza sea un caos.
Historias secundarias:
Luz Amparo y Verónica van a salir porque Luz
Amparo después de mucho tiempo va a tener una
cita con un hombre. Ellas toman el ascensor que
casi nunca sirve en el esta Wilson y al comenzar a
funcionar el asesor se traba y se quedan encerrados
en el ascensor.
Mauri y Fer se van de viaje y le dejan las llaves a
Chavita. Mauri deja su pasaporte y no pueden viajar
y se devuelven al apartamento, cuando regresan se
dan cuenta que las señoras Chavita, Finita y Mogola
están dentro de su apartamento chismoseando y lo
han dejado súper desordenado.
Todo las historias van intercaladas unas con las
otras
Puntos de Giro:
 Carolina sale a comprar algunas cosas a la
tienda, Yaneth lo la deja y la invita a su casa
para preguntarle de su vida; Roberto se
dispone a bañarse y cuando se esta bañando
Junior comienza hacer bromas y le timbra a
Roberto,
después
de
varias
timbradas
Roberto sale detrás de él y se le cierra la
puerta de la casa, quedándose en toalla.
 Juan Preciado se da cuenta que Wilson
Verónica y Luz Amparo se han quedado
encerrados en el ascensor, le pregunta a
Wilson como debe hacer para que vuelva a
funcionar. Wilson le dice que es con una
llave especial. Juan se dispone a buscarla,
pero Wilson se da cuenta que la llave la
tiene él en el bolsillo
 Carolina esta en el apartamento de Yaneth
no sabe como salir del apartamento sin
hacerle un desplante a ella, en ese momento,
Yaneth le va a servir algo de comer y
Carolina se da cuenta que esta cayendo una
gotera del techo que es exactamente donde
queda su apartamento y sale corriendo.
 Roberto por esconderse de la señora Magola
se queda sin toalla y debe esconderse por la
portería del edificio.
 Carolina
esta
apartamento
en
la
entrada
de
su
se da cuenta que está todo
inundado, ella se preocupa porque Roberto
no abre la puerta y cree que le paso algo y se
pone a llamar a los vecinos para que le
ayuden a abrir la puerta.
 Verónica Luz Amparo y Wilson siguen en el
acensor y Luz Amparo y Wilson comienzan
a discutir. Desde afuera Juan trata de abrir el
ascensor, pero en ese momento llega
Carolina y le dice que necesita que le ayude
que le paso algo a su novio, dejando a los
del ascensor solos y sin quien los ayude.
 Roberto esta en el patio de la casa y Junior
esta en la ventana, Roberto le pide ayuda
para que le pase algo de ropa y poderse
vestir. Junior no le ayuda.
climax: Fer abre la puerta del apartamento de
Carolina y ella se da cuenta que no hay nadie,
todos los vecinos se cuestionan sobre el
paradero de Roberto en ese momento llega él sin
nada de Ropa Carolina se alegra de saber que no
le paso nada, luego lo tapa y entran al
apartamento.
Desenlace: Wilson, Luz Amparo y Verónica
logran salir del ascensor. En la noche Yaneth y
Juan Preciado deben aguantarse la gotera que
viene del apartamento de Carolina y de Roberto.
Situaciones de humor
Cuando Roberto va subiendo con
el televisor
plasma para su apartamento, todos los vecinos en
vez de ayudarle lo que quieren averiguar es sobre
sus vidas si son casados o no.
Carolina y Roberto llegan a su nuevo apartamento y
cuando se dan cuenta el portero esta durmiendo en
su cama. Wilson que es una persona muy conchuda
les dice que su colchón es muy duro y que hace
mucho calor dormir ahí y se va como si nada sin
pedir disculpas.
Cuando Roberto pierde su toalla y queda totalmente
desnudo y debe andar por todo el edificio y tiene
que esconderse de los vecinos para que no lo vean.
Cuando Roberto le toca subir desnudo hasta su
apartamento y todos los vecinos están al frente de su
apartamento. Todos se rien y el le toca entrarse a su
apartamento tapado por su novia.
Los dichos de Wilson y su forma de ser, conchudo,
fresco y metido y su forma de usar mal el lenguaje
como cuando dice “dentre ahí”
Cuando Wilson Verónica y Luz Amparo se quedan
encerrados en el asensor.
Cuando empieza a caer la gotera en el apartamento
de los Preciado.
La forma de chismosear de Magola, Chavita y
Finita, y como hablan hace reír a la gente.
Cuando Chavita cree que los que les están
timbrando son predicadores y dice que no le interesa
Referencias/críticas a
Critica a los porteros de los edificios que no son
acontecimientos o hechos reales o
eficientes.
la sociedad
La inseguridad en la ciudad hace que las personas se
vuelvan desconfiadas, es el caso de Magola que al
comienzo no les quiere abrir la puerta a Carolina y a
Roberto por desconfiada.
Las nuevas relaciones gay´s que es un tema del cual
se ha venido hablando cada ves más en nuestra
sociedad y es un tema muy común actualmente.
La apariencia que no dejan nada, como lo hace
Yaneth con Carolina inventándose cosas para
aparentar ser una familia de dinero.
La unión libre entre parejas. Cada vez mas las
parejas tiene miedo a comprometerse en matrimonio
y prefieren vivir en unión libre para evitarse todo el
papeleo del divorcio si deciden separarse.
Referencias a costumbres, moda,
Los colombianos somos personas amables y los
tecnología, etc de cada època.
vecinos los demuestran al ver que hay nuevos
vecinos, y aunque es mas por chisme la mayoría de
las personas son amables.
Se refleja las típicas personas de clase media,
trabajadores, que se quejan de todo, del sistema, de
la inseguridad de la falta de dinero y de la ineptitud
de algunas personas.
Estereotipos de personajes
Las parejas gay´s que se han convertido en algo
muy común en la sociedad.
El
típico portero perezoso, metido que se cree
dueño del edificio y que lleva años trabajando en
esa labor.
Mujeres solteras que viven con su mascota y se
dedican a chismosear sobre la vida de los demás y a
quejarse
por
todo
en
las
asambleas
de
copropietarios.
La familia de clase media, como la familia Preciado,
que les toca trabajar para mantener a sus hijos y
vivir situaciones típicas de una familia de este
estrato.
Las personas jóvenes que solo piensan en rumba,
trago amigos y pasarla bien, como Luz Amparo y
tener un trabajo para poder pagar todo eso
La mujer superficial como Verónica, que solo
piensa en ser famosa, tener un cuerpo bonito y tener
todos los hombres a sus pies
Capitulo # 27 Aquí no hay quien viva
Descripción general del capitulo
Luz amparo esta haciendo el oficio de portera, verónica ha regado el chisme que Pacho es
virgen, él quiere saber quien rego el chisme de su virginidad. Juan preciado baja y le hace
un chiste a Pacho por su virginidad, Luz le dice a verónica que es una insensible.
Vea, y Mauri están en su apartamento, vea va a salir con una mujer, es su ex novia que le
quiere dar una oportunidad, Mauri esta aterrado que ella salga con la ex pues ella la ultima
vez la trato mal a vea.
Alex que es estudiante de colegio llega a visitar a verónica comienzan a besarse
apasionadamente y Verónica lo frena y dice que deben hablar de cosas importantes. Le dice
que debe ser mas detallista con ella que le regale chocolates, flores. Ella quiere tener un
plan romántico, Alex acepta a las malas.
Mauri esta en la sala de su casa esperando a Vea ella llega con Inés su ex novia, Mauri le
dice que no siga con esa mujer, no se da cuenta que Inés esta en la puerta, Vea le dice a
Mauri que se va a dormir a la casa de Inés. Inés amenaza a Mauri que no se puede meter
con Vea, y aunque Mauri le dice que es gay Inés lo amenaza. Mauri queda triste.
Llega Wilson y el papá al edificio se encuentra con Luz Amparo y le dice que el quiere
volver a vivir ahí, Luz Amparo no se quiere dejar quitar su trabajo nuevo y no quiere dejar
entrar a Wilson. A la fuerza Wilson y el papa entran a la fuerza al cuarto, Wilson y Luz
Amparo pelean por vivir en la habituación del portero.
Luz Amparo y Wilson llegan donde Juan Preciado a solucionar el problema. Juan le dice
que el dejo tirado el trabajo, el se justifica diciendo que fue a aprender nuevas tecnologías
para implantar en el edificio. Juan preciado dice que Luz Amparo no tiene legalizado el
contrato. Y como no se llega a un acuerdo se convoca a una asamblea de copropietarios.
Alex y el hermano están el la casa él le cuenta los planes que quiere Verónica de una cita
romántica. El hermano le da consejos para que le vaya bien.
Mauri le cuenta a Vea que va a tener una cita con un antiguo novio, Pedro, en ese momento
timbran y llega Pedro, que para sorpresa de Mauri se ha convertido en mujer.
Están en la asamblea, Roberto quiere que Wilson sea el portero, porque cree que Luz
Amparo le esta coqueteando a su novia Carolina, Luz Amparo le dice que el beso que vio
entre ella hace unos días era un juego. Nadie se pone de acuerdo en escoger entre Wilson y
Luz Amparo para que siga de portero.
Mauri Pedro y Vea, están en la sala hablando Pedro le cuenta que se viste como mujer pero
que no se ha operado para quitarse el pene, Pedro le dice que su cambio de nombre a
Martha Patricia y que necesita que le preste dinero para hacerse la operación de cambio de
sexo. Los tres en compañía de Inés van de compras.
La mamá de Alex esta buscando unas gotas que usa para sacarse la cera de los oídos, Alex
se lo ha llevado a la cita con Verónica creyendo que son gotas de valeriana , el hermano de
Alex se ríe de la confusión que tiene su hermano.
Mauri y vea discuten, a Vea no le gusta que Inés se haya hecho amiga de Pedro, cuando
están discutiendo y al salir del cuarto ven que Pedro y Inés se están besando.
Alex y Verónica están en su cita romántica, los dos piensas que no pueden ser románticos y
que no pueden llorar con la película que están viendo que es Titanic, Alex se hecha las
gotas de la mama en los ojos y le arde mucho por lo que son gotas para los oídos y no
valeriana. Alex le cuenta a verónica que se echo las gotas para llorar y verónica lo echa de
la casa.
Pedro y Mauri están hablando, Pedro le dice que le gustan las mujeres y que le gusto Inés.
Verónica llega a buscar a Pacho para pedirle perdón por regar el chisme de su virginidad, al
hablar el papa de Wilson se entera que es virgen, Verónica lo invita a salir para que lo
disculpe.
Luz Amparo y Wilson están afuera del edificio están todos los inquilinos se están preparado
para un duelo, una competencia para saber quien se queda con el puesto.
Verónica y Pacho están afuera del apto de Verónica, ella lo invita a su apartamento dice
que quiere una cita romántica, algo que ella nunca ha hecho.
Wilson va ganando la competencia,
Los vecinos están mirando Luz Aparo hace trampa le hace zancadilla en una prueba y gana.
Pacho y Verónica están en el apto Pacho se le monta encima y la besa, ella no se deja y le
dice que quiere que vayan despacio y Pacho queda aburrido.
Wilson sigue perdiendo las pruebas
Mauri y Vea están haciendo las promesas de no volver a llamar a los es novio y queman las
agendas para no llamarlos. Mauri se da cuenta que el número de su tarjeta debito esta
anotado ahí, entonces apagan el fuego. Mauri no resiste y quiere llamar a otro ex.
Wilson perdió su puesto, están en la asamblea y el se pone triste porque no se quiere ir, dice
que se siente feliz ahí porque para el todos son su familia. Luz Amparo no se aguanta y le
ice que no se vaya y renuncia a su puesto para que no se vaya, Wilson se pone muy feliz y
la abraza.
Pacho esta con Roberto, Junior y Wilson, él les cuenta que no paso nada con Verónica.
Wilson les cuenta que esta bien Rocío con su novia, hablan de su matrimonio y de su
despedida de soltero, Wilson no quiere nada, pero todos cuadran todo para la despedida
Ficha Análisis de los capítulos
Capitulo # 27 Aquí no hay quien viva
Nombre del programa
Aquí no hay quien viva
Nombre del Capítulo (número)
Érase un duelo de porteros
Fecha de emisión del capítulo
6 de octubre de 2008
Duración (sin comerciales)
47´20 minutos
Contenido. Sinopsis del capítulo
Luz Amparo la inquilina del apartamento 402, esta
trabajando de portera del edificio, puesto que no
tiene trabajo y debe pagar la renta de su
apartamento y aprovecha a tomar el puesto de
Wilson el portero que se ha ido a vivir con su novia
Rocío. Wilson vuelve a pedir de nuevo su puesto,
pero los dos deben hacer unas pruebas para ver
quien se queda con el cargo, al final Luz Amparo
que es la ganadora le cede el cargo a él para que no
se vaya. Por otro lado Vea vuelve a verse con su ex
novia y Mauri con su ex novio, por sorpresa su ex
novio se ha vuelto travesti y se enamora de la ex
novia de Vea quedando de nuevo solos los dos.
Verónica quiere volverse una persona romántica es
por eso que con Alex intenta tener una cita
romántica que es un desastre y intenta tener una cita
con Pacho pero él no logra llevársela a la cama, esto
termina contándoselo a sus amigos Roberto Wilson
y Junior.
Personajes que aparecen
Verónica, Luz Amparo, Mauri, Vea, ex novia de vea
(Inés), Juan Preciado, Pacho, Alex, Wilson, papa de
Wilson, hermano de Alex , Pablo, Finita, Magola,
Chavita, Carolina, July, Yaneth, Andrés, Pedro y
clarisa, Roberto
Esquema de capítulo
Historia central: Luz Amparo esta haciendo la
labor de portero porque no tiene suficiente dinero
para pagar la renta y aprovecho que Wilson se fue a
vivir con su novia Rocio para ser la portera. Wilson
vuelve a pedir de nuevo su puesto, pero los dos
deben hacer unas pruebas para ver quien se queda
con el cargo.
Historias secundarias: Vea vuelve a verse con su
ex novia y por no quedarse atrás Mauri invita a su
apartamento a Pedro su ex, pero para sorpresa de él,
Pedro se ha vuelto travesti, no sabe como sacarle el
cuerpo.
Verónica quiere ser una persona romántica, después
de haber hecho sentir mal a Pacho diciéndoosle a
todo el mundo que era virgen, es por eso que decide
tener una cita romántica primero con Alex y como
no le funciona luego con Pacho.
Puntos de giro:
 Mauri esta ansioso de ver a su ex novio
Pedro. Vea esta en el apartamento con su ex
novia Inés, cuando en ese momento llega
Pedro, pero como mujer y Mauri queda
aterrado, quiere deshacerse de ella. Pero
terminan saliendo los cuatro
 Alex esta con Verónica en su cita amorosa
en el apartamento de ella, están viendo una
película y Alex quiere llorar para que
Verónica vea su lado romántico y sensible,
es por eso que va al baño a echarse unas
gotas que ha cogido del cuarto de su mamá
pensando que son gotas para los ojos y es en
realidad gotas para sacarse la cera de los
oídos. Él le tiene que contar la verdad a
Verónica pues le duelen mucho los ojos. Ella
se pone muy brava y lo saca del
apartamento.
Climax:
 Wilson va ganando todas las pruebas
creyendo que ha recuperado su trabajo, pero
Luz Amparo comienza a jugar sucio y las
siguientes pruebas las gana ella dejando
como resultando a Wilson sin trabajo.
 Mauri Vea y sus parejas vuelven al
apartamento, Inés y Pedro se llevan muy
bien. En un momento que Vea y Mauri van a
hablar al cuarto se dan cuanta que se están
besando Inés y Pedro, quedándose los dos
sin pareja de nuevo.
 Verónica al no funcionarle la cita con Alex
decide llevarse a pacho a su apartamento.
Desenlace
 Al estar en le apartamento no pasa nada
entre Veronica y Pacho y él sale todo
aburrido a contarle a sus amigos.
 Al estar en la asamblea Wilson se despide de
todos al dejar su cargo. Luz Amparo no
aguanto y por el cariño que le tiene le cede
el puesto para que él siga siendo el portero.
Situaciones de humor
Cuando Mauri se da cuenta que su ex novio se
convirtió en mujer.
La competencia entre Luz Amparo y Wilson, son
pruebas bobas que deben superar para quedarse con
el cargo de portero
Cuando Alex se hecha unas gotas para poder llorar
al ver la película con Verónica y se hecha unas
gotas que la mamá se hecha para sacarse la cera de
los oídos haciendo que le ardan mucho los ojos.
Referencias/críticas a
El tabú de ser virgen y la pena que da al acepar
acontecimientos o hechos reales o
serlo
la sociedad
El cambio de sexo que se ha vuelto común en la
sociedad
El sexo que no se toma con seriedad sino como algo
que no se hace con responsabilidad
Referencias a costumbres, moda,
La moda de perder rápido la virginidad.
tecnologia, etc de cada època.
Estereotipos
Los traviestis que se ha vuelto un integrante mas de
la sociedad
Los gay´s que quieren ser respetados por su
condición
Los jóvenes vírgenes que son blanco de burla para
los amigos y se convierte en un presión.
Ficha Análisis de los capítulos Don Chinche
Nombre del programa
Don Chinche
Nombre del Capítulo (número)
Fecha de emisión del capítulo
Junio 5 1983
Duración (sin comerciales)
24:24 minutos
Contenido. Sinopsis del capítulo
El Doctor Pardito le pide matrimonio a Doña
Dorisita pero se enfrenta a su tía Magola, la tía se
pone muy brava con él porque si se casa con doña
Dorisita no recibe la herencia de ella. Él esta
arrepentido porque necesita la herencia de su tía al
no tener dinero, pero quiere también mucho a
Dorisita eso lo tiene en colapso nervioso. Por otro
lado Dorisita que estaba desmayada por la propuesta
de matrimonio le cuenta al doctor Morita que no
acepta casarse porque no puede permitir que el
doctor Pardito renuncie a la herencia de su tía. El
doctor Morita le dice a Pardito que los dos no
quieren casarse que no es el momento y que así no
pierde su herencia, La tía Magola se enferma y al
doctor Pardito le toca irse donde ella diciéndole a
Dorisita que lo espere.
Personajes que aparecen
Don Chinche, Eutimio, Doctor Pardito, Doña
Berthica, Doña Dorisita, Señorita Elvia, Don Joaco,
doctor Reinaldo (Morita)
Esquema de capítulo
Conflicto: El Doctor Pardito le pide matrimonio a
Doña Dorisita pero se enfrenta a su tía Magola, la
tía se pone muy brava con él porque si se casa con
doña Dorisita no recibe la herencia de ella.
Estan caminado don Chinche, Eutimio y Pardito
hacia el telefono luego Ciche y Eutimio se quedan
viendo a el doctor Pardito que trata de hacer una
llamada, ellos hablan que el esta preocupado por la
salud de doña Dorisita.. Pardito empieza a fumar. El
dise que ya el paso la maluquera pero que a dorisita
no.
Dorisita sufre un desmayo por la pedida de mano
ella esta inconsciente en la cama, pero la esta
cuidando doña Bertica y la señorita Elvia. Ellas
hablan de lo que paso con la tía y el doctor Pardito.
Pardito esta fumando, el dice que a veces uno sufre
de nervios, todos siguen hablando de la herencia y
dice que cada vez que se acuerda le da taquicardia,
y que la tía no olvida fácil y le empieza a dar otro
colapso nervioso.
Primer punto de giro: Dorisita les dice que estaba
asombrada como actuó Pardito, ella dice que la
herencia no importa porque el tiene su puesto en el
ministerio. Dorisita les dice que si la causa de la
caída de Pardito es ella, entonces prefiere renunciar
a el.
Chinche llama al doctor Morita para que vaya a
revisar a Pardito y a Dorisita. Eutimio le dice que
cuide a Pardito mientras le trae un aguita
Dorisita esta mejor y pregunta por Pardito, dicen
que esta mejor que le van a llegar un aguita, que si
la quiere llevar ella, Dorisita dice que no , porque
tomo la decisión de decirle que no. Sabe que va a
ser duro para el, pero no puede permitir que por
culpa de ella pierda la herencia.
Segundo punto de giro: Pardito le dice a Chinche
que esta arrepentido que era del corazón pero que
fue un impulso y no fue la mejor manera de hacerlo.
Joaco le dice a Eutimio que ellos estan muy viejos
para eso de las lamentaciones.. Joaco pregunta que
si se quieren casar o quitarle la herencia a la tia,
Elvia dice que respeten que si no saben que es un
amor imposible que culpa de la tia.
Chinche y Pardito están hablado, Pardito le dice
que la herencia le hubiera ayudado para las deudas y
Chiche dice que tan alentada que esta la tia. Elvia le
lleva la aguita a Pardito le idce que es igua a la
historia de la radionovela.
Llega el doctor Morita, Chinche lo saluda, dice que
donde esta Pardito, Chinche le dice que se enfrento
a Pardito dice a ver que le pasa a Pardito, Morita
dice a Elvia que los deje solos.
Eutimio dice a Chiche que le da miedo que la
familia no le de la herencia.
El doctor Morita le dice a Pardito que no se case
para que no pierda la herencia que asi le llueven
mujeres. El dice que va a visitar a Dorisita
Chinche le dice a Eutimio que primero plata en
mano y después la novia
Morita les dice a Cinche y a Etimio que es nervios
lo que tiene Pardito que es un problema de
adolescencia se rie y entra donde Dorisita.
Elvia recibe una llamada de la familia, es un
problema de las tierras de su familia luego sale y le
cuenta lo de las tierras a don Chinche, que si se casa
le dan las tierras,
Luego Morita va a visitar a Dorisita, ella le cuenta
al doctor Morita que no acepta casarse porque no
puede permitir que el doctor Pardito renuncie a la
herencia de su tía y Morita le dice que es lo mejor,
Dorisita le dice que menos mal no se quiere casar
Pardito porque ella le iba a decri que no, Morita le
dice que lo mata que no es que ella quiera hacerlo
pero que el no se puede quedar sin herencia por ella.
DonChinche y Elvia hablan de la henrecia de
Pardito, ella le dice que en cambio si ella se casa le
dan tierritas, Chinche la evade y se hace el que no es
con él. Elvia se pone brava porque no dice nada y
dice que tiene muchos pretendientes, se pone a
llorar y se desmaya. el Chiche la lleva alzada, sigue
cortinilla del perfil de don chiche con música
Elvia esta llorando en la cama y esta acompañada de
Dorisita le dice que don Chiche no da el brazo a
torcer que a pesar de decirle que iba a recibir unas
tierras si se casa él no dice nada. Dorisita dice que
siga con el cuento que porque él sede porque sede,
Elvia sigue llorando y Dorisita la acompaña y llora.
Tercer punto de giro: doctor Morita le dice a
Pardito que los dos quieren casarse pero no es el
momento y que así no pierde su herencia,
Climax: El chiche contesta una llamada para el
doctor Morita, es la empleada de la tía Magola y le
dice que ella esta mal el doctor Pardito llega y
pregunta pasa y el Chinche le cuenta. El doctor
Morita dice que no se preocupe que va a ir a ver que
pasa y le avisa.
Desenlace: Luego salen todos Elvia, Berthica
Dorisita, Joaco , Eutimio. preguntando que pasa y
pardito les dice que esta grave, Pardito dice que se
va con el doctor Morita y le dice a Dorisita que si lo
espera, ella dice que claro que vaya. Luego ella
dice ojala que no sea grave, pobre señora y todos se
quedan mirándola y se acaba.
Situaciones de humor
Doña Dorisita esta inconsciente en la cama y al lado
de ella están Doña Berthica y la señorita Elvia.
Doña Berthica tiene un pocillo con aromática y por
estar hablando se le empieza a regar el agua en la
cara de Doña Dorisita.
El doctor Morita se ríe del doctor Pardito porque
parece adoloecente en problemas del amor.
Don Chinche le dice al doctor Morita que la tía
Magola esta enferma, Morita se ríe y le dice a
pardito que de pronto la situación se le va a mejorar,
es un chiste crudo y el doctor Pardito le dice que
pobre la tía Magola, el doctor Morita se va
Doña Dorisita esta con todos afuera después de la
noticias que la tía Magola esta grave, Dorisita dice
ojala q no sea grave, pobre señora y todos se quedan
mirándola. por lo que la tia es la que no quiere que
se casen los dos.
Pardito esta dando el numero del medico a Chinche
y dice 555 y Eutimio dice “ahhh se rayo el doctor” y
el doctor dice que el doctor es asi. Con el dos
adelante.
Referencias/críticas a
La falta de dinero que hace que se pueda depender
acontecimientos o hechos reales o
de otras personas como es el caso del doctor Pardito
la sociedad
con su tía.
Cuando el dinero se interpone en la toma de
decisiones como lo es la herencia de la tía Magola
en medio del matrimonio del Dotor Pardito y
Dorisita.
Referencias a costumbres, moda,
Los teléfonos públicos usados con gran frecuencia
tecnología, etc de cada época.
puesto que en esta época no se usaban los celulares
y muchas casas no tenían teléfono sino que se usaba
los públicos no más.
Las herencias de familia todos piensan ganársela,
por un lado Eutimio con las tierras de los papas.
Elvia con sus padres que si no se casa no le dan la
tierra.
Estereotipos
Regionales Don Chinche y Doña Dorisita
bogotanos, Eutimio, Doña Berthica y Don Joaco
opitas, muy amables , Doctor Pardito el cachaco
clásico, Señorita Elvia que es boyacense.
Todos tienen el acento de su lugar de origen para
mostrar la diversidad que hay en nuestro país
Género
Edad
Ficha Análisis de los capítulos
Nombre del programa
Don Chinche
Nombre del Capítulo (número)
Fecha de emisión del capítulo
Duración (sin comerciales)
Contenido. Sinopsis del capítulo
Personajes que aparecen
Don Chinche, lora, Eutimio, Doña Dorisita, Doctor
Pardito, Rosalbita, Señorita Elvia, Maestro Taverita,
Don Joaco, Dona Berthica, Eraoz Pedraza, William
Guillermo, Amistad
Esquema de capítulo
Don Chiche esta hablando con la lora le dice que va
a invitar a algo a Elvia por lo que ella es muy
detallista con el. En ese momento llega Eutimio y lo
asusta .
Rosalbita esta con Dorisita hablando, Rosalbita le
dice que si ha pensado en casarse pero no con
cualquiera, Dorisita le dice que tampoco sueñe
mucho.
Don Joaco esta hablando con el doctor Pardito, en
ese momento llega doña Berthica y le dice a su
esposo que si le puede prestar algo de ropa a
Eutimio para ir a visitar a una muchacha , don Joaco
acepta
Elvia llega donde Tavera a ver si le arregla unos
zapatos para una cita que tiene el fin de semana, el
esta con Chinche pero no le pone cuidado a ella.
Elvia se va diciendo que tiene que ir a donde don
Joaco, Taverita le dice a don Chinche que el
remedio esta funcionando y Chinche le dice que si
se le esta pasando la mano, Taverita le dice que no.
Elvia llega toda brava donde don Joaco, dice que
esta brava con Chinche, don Joaco le dice que si
luego no quieria nada con el y ella le dice que claro
que ya no quiere nada con el, y no termina y dice
que quiere un dulce.
Don chiche llega a la casa de Dorisita esta hablando
con Rosalbita, llega Dorisita pensado que es
Eutimio sale emocionada, pero cuando ve a Chinche
cambia de actitud, don Chiche dice que si estuvo
mal que fuera ella le dice que no que ella lo aprecia
Lleva Eutimio todo arreglado a la tienda, el padrasto
le hace chistes por el traje ya que le queda pequeño,
la mama le da algo de la tienda para que le lleve a la
muchacha.
El doctor pardito esta con Eutimio en la calle, él le
cuenta que quiere ir a visitar a Rosalbita pero como
el doctor va ir a visitar a Dorisita le pide el favor
que si le pide permiso a Dorisita para que el pueda
ir a visitar a Rosalbita.
Estan Chinche y Eutimio en una casa Eutimio dice
que Rosalbita es bonita, y que es el templado para el
trabajo y la quiere y dice que solo falta que ella le
de el si.
Dorisita hace una llamada para pedir el cheque de la
pensión de su esposo,
Estan Eutimio, don Chinche, Taverita y una mujer
en el carro de William Guillermo y Eraoz Pedraza
van con unas cajas de Eutimio que trae de su
pueblo.
Llegan y se bajan del carro y la mujer va a pagar la
carrera y le sale gratis.
Dorisita le habla a la lora después de hacer su
llamada , luego llega Rosalbita y le dice que
también va hacer una llamada, luego Dorisita le dice
que el lugar esta muy solo y que hace falta Eutimio.
Rosalba le dice que va a ir a almorzar, cuando ella
sale llega doña Bertica y dice que viene a ver a
Dorisita.
El doctor Pardito va por la calle y se encuentra con
la doctora Lucrecia ella le dice que va al taller de
Eutimio, él le dice que también va para allá y se
intenta subir al carro, pero de atrás sale el doctor
Largacha y le dice a Pardito que si le puede echar
una manito porque el carro esta varado , el doctor le
dice que claro.
don Chinche llega y Dorisita ha llevado unas plantas
para el lugar Don Chinche esta preocupado por la
falta de dinero.
Eutimio esta con la mamá ella esta brava porque
dice que le trajo de todo a todo el mundo y que a
ella no le trajo nada, el le dice que si le trajo algo
pero q se lo quería dar al otro día que es el día de la
madre, pero lo saca y le da el regalo que es un
marranito, el hijo de la marrana mona, la mama se
pone feliz.
El doctor pardito llega donde Taverita, el le dice a
Pardito que si lo pusieron a empujar , el le dice que
si, Taverita lo felicita por su triunfo. Pardito le dice
a Taverita que si se acuerda lo que le prometió, el le
dice que claro. Pardito le dice que que pena que
algún día le pagara, Taverita le dice que con su
amistad basta. El le da sus zapatos para arreglarlos.
Chinche esta con el doctor y la doctora Lucrecia
revisando el carro, no sabe que lo que tiene, dice
que Eutimio no se demora.
Tavera y Chinche están el la zapatería hablan de
Pardito, dice Chinche que como esta estrenando
poder ya no lo van a volver a ver, Tavera dice que
no hay que ir tan rápido. Chinche dice que es
conveniente que Pardito consiga trabajo para salir
de la olla, Tavera dice que si porque los zapatos ya
no le aguantan mas remontas. Don Chinche dice que
como hizo para salir a hacer la llamada, Taverita le
de que tiene reservas.
El doctor pardito esta hablando por teléfono los dos
doctores Lucrecia y el doctor Largacha lo están
oyendo el dice que es muy amigo de los Arteaga
mora.
Lucrecia le dice que una persona así como Arteaga
se le debe hacer un agasajo
El chinche llega donde taverita y le cuenta que don
Joaco quiere salir del marrano que le dio Eutimio a
doña Berthica y que no saben como decirle, taverita
dice que lo vuelvan lechona.
Eutimio llega donde el padrasto y le dice que ya
sabe que el no quiere tener el marranito, Joaco le
dice que no es eso sino que en la casa no puede
tener un animal de esos. Eutimio le pide el favor a
Joaco que le preste la ropa de paño para hacer una
visita y así lleva el marrano, Joaco le dice que si.
El chiche esta con Taverita llega el doctor Pardito y
les cuenta que los dos doctores Lucrecia y el doctor
Largacha le van a ayudar a organizar el agasajo de
su amigo que va a hacer ministro don Chinche le
dice que se de cuenta porque son así de amables,
Pardito dice que claro, pero que así queda como un
príncipe.
Eutimio llega a donde Rosalbita ella le abre y le
dice que iba de salida, e le dice que venia un
momentito no mas, que porque cuando fue a su
tierra visito a la marrana mona y había tenido hijos
y eran bonitos entonces pensó en ella y le trajo un
regalito, ella cree que eran unas cocadas pero el le
dice que no es eso porque eso le trajo la vez pasada.
Se ven los pies de un hombre con un maletín al lado
de la marrana que Eutimio tiene amarrada con una
pita.
Ella le dice que tiene mucho afán que hablan
después el le dice que no que el le llevo de una vez
el regalo, el le entrega una pita ella la jala y ve es
una maleta amarrada a la pita, Eutimio dice que le
robaron la marrana.
Estan almorzando donde doña Bertica, Rosalbita,
don Joaco, Eutimio, desde afuera el ladrón dice que
si alguien quiere comprar un marranito todos salen
corriendo. Eutimio lo coge y dice que supo donde
era la casa, doña Bertica Le ofrece almuerzo al
Ladrón del marrano pensando que era buena
persona.
Eutimio llega a la casa de doña Dorisita con el
marrano que han recuperado, ella le habla al
marrano y le dice que quien se asusto cuando se
perdió, dice que debe esta feliz porque lo tiene
alzado el papá, ella le dice que se sienten, Eutimio
amarra el marrano a la pata de la silla y Dorisita se
va a traerle una empanada a Eutimio porque dice
que el no las ha probado.
Don chinche esta hablando con la lora se pone
bravo porque Elvia tiene cita. Se da cuenta que no
pago el teléfono y se pone feliz porque la llamada
de Elvia fue mentira para darle celos y sale
corriendo donde Taverita.
Están William Guillermo y Eraoz caminando por la
calle pasa rápido Elvia y la molestan se encuentran
con El Chinche se ríen de la novia de el y seguían
caminando donde la mujer que llevaron en el taxi
Dorisita esta con la canasta de empanadas, ve al
marrano amarrado y dice que no es capas de dejarlo
asi y lo suelta, luego se acuerda que dejo la estufa
prendida y deja las empanadas en el suelo.
Dorisita llega al taller a buscar a Eutimio, ahí están
los dotores Lucrecia y el doctor Largacha y Pardito,
Eutimio sale y ella le dice que no se puede quedar
con el marrano que se comió todas las empanadas,
él le dice que se lo quede por unos días y ella dice
que no. El se entra con el marrano, Pardito llega a
saludar a Dorisita ella le dice que lo felicita por el
triunfo pero que no sabe como le gano al otro
hombre tan distinguido. Ella se va
Pardito queda en la calle solo, y esta sin zapatos,
Chinche y Taverita lo llaman a ver que paso y le
dicen que sus zapatos ya estan listos.
Estan los doctores Lucrecia y el doctor Largacha
están mirando como hacer el agasajo, por lo que con
la campaña quedaron sin dinero, pero insisten que
deben hacer algo para Arteaga Mora y el doctor dice
que se debería hacer como un asado se queda
mirando a un punto y dice que si algo campestre, el
doctor se queda viendo al marrano que esta
amarrado cerca de Eutimio, el doctor se acerca a
Eutimio y le dice que muy bonito el marranito.
luego se ven al doctor en el carro y le dicen a
Pardito que el agasajo es en la casa de el que ellos
cubren con todo que van a comer lechona y se van
se ve al Chinche persiguiendo el carro por las calles
logra pararlo.
Se ve a Eutimio triste en el taller y se oye gritar a
don Chinche, y entra con el marranito y dice que lo
rescato y Eutimio dice el hijo perdido vuelve a casa.
Estan en una reunión todos bailando, Eutimio le
dice a rosalbita que si le gusto la serenata ella le
dice de forma irónica q mucho, dorisita estaba brava
con Pardito y pide cambio de pareja al estar con
Eutimio le dice que bonita la serenata ,ella cree que
era para ella pero Eutimio le dice que si que hace
rato le quería llevar una serenata a Rosalbita ella se
queda callada, Y Elvia esta brava con don Chinche
por una mujer.
Situaciones de humor
Don Chinche sale corriendo coge la bicicleta y
persigue a los doctores que se llevaron el marrano,
tiene música de fondo como de circo.
Cuando Eutimio sale con el traje del padrastro y le
queda pequeño.
Eutimio le tiene un regalo a Rosalbita, y cuando se
lo va a dar no esta el marranito amarrado a la pita
sino que hay es una maleta.
Cuando la lora le responde a don Chinche y le da
consejos
Referencias/críticas a
Pardito le dice a Taverita que si se acuerda lo que le
acontencimientos o hechos reales
prometió, el le dice que claro que el no es político
o la sociedad
Llega el doctor pardito donde Taverita, Taverita le
dice que esta en su casa y Pardito dice que entonces
se va porque no demoran los acreedores.
La falta de dinero, como cuando Chiche esta con
Dorisita y el le dice que esta aburrido por no tener
dinero, ella le dice que todos estaban sin dinero,
entonces Chinche dice que entonces debe estar feliz
porque todos están igual.
Referencias a costumbres, moda,
Las pintas de Chinche porque el piensa que así sea
tecnología, etc de cada época.
un todero debe vestirse bien.
Eutimio cuando tiene el traje del padrastro y no le
importa que le quede chiquito.
La costumbre de llevarle un detalle a la novia.
Estereotipos
Regionales: Dona Berthica tiene su acento bien
marcado y todos los personajes representan bien su
lugar origen.
Género
Edad: Predomina las personas adultas no hay niños
ANEXO 2
CUADRO ANALISIS DE LAS COMEDIAS
Nombre del
Don Chinche
Dejémonos de vainas
El hijo de Nadia
Casado con hijos
Aquí no hay quien viva
programa
Descripción
Vecinos de diferentes
Familia trabajadora de
Familia de clase media
Familia de clase media
Inquilinos de un edificio
general de la
lugares del país que
estrato medio que se apoya
que vive situaciones
en la que el padre es la
de clase media que se
comedia
pertenecen al estrato
para salir adelante. Tiene
graciosas, y el padre y la
cabeza del hogar y
apoya en las situaciones
Bajo que se la rebuscan
un padre que es la cabeza
madre trabajan para
mantiene su familia y su
que les sucede, además
para sobrevivir
del hogar y mantiene su
mantener a su familia
esposa es ama de casa.
trabajan para mantenerse
familia y su esposa es ama
que son su hija, el abuelo
Ellos viven situaciones
de casa. También hay
que tiene su dinero y su
graciosas.
personas de otros lugares
nueva esposa que mas
del país
joven que él. Hay
personajes de diferentes
lugares del país
Duración de la
Siente años al aire 1982-
Quince años al aire 1983-
No se sabe con exactitud
Solo 26 capítulos en el
Seis meses al aire. 2008-
comedia al aire.
1989
1998.
pero no duro más de 6
2004
2009
meses. 1996
Sábados en la tarde
En sus inicios se
Horarios de
Programación
en sus inicios se emitía
en sus primeros años se
Sábados de 7:30 a 8:00
transmitía de 8:00 pm a
los sábados en la tarde,
transmitían los viernes en
pm
8:30 pm. Luego por su
luego ocupó el espacio
la noche y luego los
alto contenido para
de los domingos a las
Domingos entre 7 y 8 pm
adultos se paso de 9:30
7:30 pm
Producción
pm a 10:00 pm
se grababa todo a una
se grababa la mayoría del
Se grababa en la casa del
Toda la parte de la casa
se grababa la gran
cámara en exteriores y
tiempo en una casa, eso
a familia y algunas en
es grabada en estudio,
mayoría en estudio solo
interiores, se saco la
facilitaba la producción de
exteriores aunque eran
hay algunas cosas en
hay unas escenas que se
cámara por primera vez
la comedia. Algunas
pocas.
exteriores, pero no son
hacen al frente del
escenas se grababan en
muchas,
edificio eso facilita la
exteriores, pero eran muy
pregrabadas como en las
producción de la
pocas
comedias gringas.
comedia a demás tiene
hay
risas
dos equipos de grabación
para acelerar el proceso,
mientras graban unas
escenas en un estudio
pueden graban con otros
actores en otro
Personajes y
Personajes de clase
Personajes de clase social
Personajes de clase
Personajes de clase
Personajes de clase
estereotipos
social baja.
media
social media
social media
social media
Personajes de diferentes
Hay un personaje de otro
Personajes de diferentes
Personajes de diferentes
Personas chismosas
lugares del país.
lugar del país
lugares del país.
lugares del país.
Amas de casa
Personas chismosas
Personas chismosas
Personas chismosas
Personas chismosas
Padre cabeza de hogar
Personas sin empleo
Amas de casa
Amas de casa
Amas de casa
Gays
Personajes que aparentan
Padre cabeza de hogar
Padre cabeza de hogar
Padre cabeza de hogar
Personas vírgenes
lo que no tiene
Miembros de una familia
Miembros de una familia
Personajes superficiales
Personajes superficiales
Personajes que aparentan
Personajes que aparentan
lo que no tiene
lo que no tiene
infieles
Infieles
Personas sin empleo
Miembros de una familia
Infieles
Hay familias en la
historia
Esquema
narrativo y
manejo
audiovisual
Una sola historia, se
Una sola historia, se divide
Una sola historia, se
Una sola historia, se
Varias historias, pero hay
divide en conflicto,
en conflicto, puntos de
divide en conflicto,
divide en conflicto,
una historia principal y
puntos de giro, clímax y
giro, clímax y desenlace
puntos de giro, clímax y
puntos de giro, clímax y
se va intercalando a las
desenlace
desenlace
otras historias, se divide
desenlace
Solo música en el inicio
Solo música en el inicio y
la música acompaña la
Tiene risas pregrabadas,
en conflicto, puntos de
y final del capitulo, de
final del capitulo, de resto
acción
la música acompaña la
giro, clímax y desenlace
resto solo el el audio de
solo el el audio de los
acción.
la música acompaña la
los personajes y el
personajes y el ambiente
Planos medios, generales
Planos medios, generales
acción
ambiente.
Planos medios, generales y
y primeros planos.
y primeros planos.
planos medios y
Planos medios, y algunas
primeros planos.
primeros planos, algunas
veces primeros planos.
veces planos generales
Se tocan temas tanto
Se tocan temas tanto
Se tocan temas tanto
Se tocan temas tanto
Se tocan temas tanto
social, políticos,
social, políticos,
social, políticos,
social, políticos,
social, políticos,
acontecimientos
económicos, culturales
económicos, culturales que
económicos, culturales
económicos, culturales
económicos, culturales
o hechos reales o
que pasaron en el país
pasaron en el país durante
que pasaron en el país
que pasaron en el país
que pasaron en el país
durante esta época
esta época
durante esta época
durante esta época
durante esta época
Referencias a
Personas trabajadoras, no
Familia conservadora en
se tenia como costumbre
se muestra a la familia
Siempre se trata de estar
costumbres,
se rigen por la moda pues
donde se tenia como
que los padres y los hijos
que ya no están unida
a la moda. Ya se
moda,
son humildes, aunque
costumbre que los padres y
se respetaran mucho,
como se mostraba antes,
acostumbraron a
tecnología, etc
don Chinche siempre
los hijos se respetaran
aunque se muestra a la
son mas independientes y
escuchar el tema de los
de cada época.
quería verse bien, por eso
mucho, los personajes iban
familia que ya no están
no se pasa tiempo juntos,
gays, la tecnología
Referencias
/críticas a
la sociedad
usaba ese traje con el que
con la moda del momento
unida como se mostraba
los personajes iban con
avanza a pasos
se sentía elegante, era un
y se veian los avances
antes, los personajes iban
la moda del momento y
agigantados y la vida se
atuendo bastante
tecnológicos durante el
con la moda del
se veían los avances
lleva de una forma
gracioso porque era muy
tiempo que estuvo al aire
momento y se veían los
tecnológicos durante el
acelerada.
colorido.
avances tecnológicos
tiempo que estuvo al aire
Se hablaba de las
durante el tiempo que
herencias que se daban a
estuvo al aire
los hijos y familiares
La tecnología no era
mucha pues en esta
época no se veía tantos
avances tecnológicos
como ahora
ANEXO 3
PREGUNTAS FOCUS
1. Si yo le digo comedia en que piensa? ¿con qué lo asocia?
2. ¿Qué lo hace reír a la hora de ver una comedia?
3. ¿Qué diferencia la comedia de otros géneros televisivos? ¿Cuáles son sus ventajas y
desventajas?
4. ¿Cuáles son las características que debe tener una comedia para que sea divertida?
5. Teniendo en cuenta las características que acaba de mencionar por favor ordénelas
de la más importante a la menos importante. ¿Por qué razón les dan ese orden?
6. ¿Qué opina de la comedias de televisión colombiana? Razones
7. Considera que las comedias colombianas son divertidas? Razones (Esta pregunta
puede que me la respondan en la pregunta 7, si no se induce)
8. ¿Qué características especiales tienen para usted las comedias colombianas?
¿Cuáles son sus ventas? ¿desventajas?
9. ¿Cuáles comedias colombianas recuerda? razones
10. ¿Cuáles comedias colombianas recuerda y considera que fueron exitosas? y ¿por
qué?
SE VE VIDEO DE COMEDIAS
Antes de poner “Dejémonos de vainas”, “Don Chinche”, “Aquí no hay quien viva” se
hace la siguiente pregunta:
“Dejémonos de vainas”
11. Recuerda la comedia dejémonos de vainas? (PREGUNTAR POR CADA
COMEDIA)
12. ¿Qué recuerdan, en cuanto a los personajes situaciones? ¿Qué lo hacia reír?
“Don Chinche” - “Aquí no hay quien viva”
PONER VIDEO DEJEMONOS DE VAINAS RESPONDER PREGUNTAS Y
HACER LO MISMO CON LAS OTRAS DOS COMEDIAS
13. ¿Qué hace que la comedia sea divertida? ¿las situaciones?, ¿los personajes? ¿la
historia? ¿qué otros aspectos? (Esta pregunta la responden espontáneamente y lo de
la estructura narrativa no es un concepto que la gente sepa)
14. ¿Qué temas se manejan en la comedia?
15. En la comedia identifica situaciones que puedan pasar en la vida real? ¿Considera
importante que las situaciones sean cercanas a la realidad? Por qué razón?
16. Los personajes se pueden asociar con personas del común o solo son ficción?
¿Cuáles son del común? ¿cuáles son ficción? ¿Considera importante que se manejen
personajes que representen personas del común, por qué razón? ¿Es importante que
se manejen personajes ficticios, por qué razón?
17. Los personajes le parecen divertidos? ¿Por qué? ¿qué características tienen los
personajes para que se consideren divertidos? (clase social, raza, condición física,
otros) (esta pregunta la responde espontáneamente, si no se inducen estos aspectos)
18. Los personajes de las comedias que recuerda a que clase social pertenecen? Porque
cree que pertenecen a esta clase social?
COMPARACIÓN
19. Entre las cuatro comedias, que acaba de ver percibe diferencias? ¿Qué diferencias
percibe (personajes, situaciones, historia)?
20. ¿Tienen diferente forma de hacer reír?
21. ¿Cree que entre las comedias así sean de diferentes épocas tengan similitudes en
cuanto a los personajes, situaciones, estereotipos? PROFUNDIZAR EN CADA
ASPECTO Y COMEDIA
22. Pensando en los personajes de Wilson, Josefa, Don Chinche, encuentra similitudes?
¿cuáles? ¿Hay diferencias? ¿cuáles?
23. Construcción de la comedia ideal, personajes, situaciones, locaciones y horarios
ANEXO 4
FORMATO DE ENTREVISTAS
LIBRETISTA
1. ¿Para usted qué es la comedia?
2. ¿En que se basaba a la hora de crear los personajes y la historia?
3. ¿Cuál es la estructura narrativa de una comedia?
4. ¿La comedia tiene temáticas especiales a la hora de su creación?
5. ¿De los personajes que ha creado, cuál cree usted que se ha quedado en el recuerdo
de los colombianos?
6. ¿Tiene algún tipo de proceso a la hora de crear una historia?
7. ¿Cómo crea los perfiles de sus personajes?
8. ¿Dónde radica el éxito o el fracaso de una historia?
9. ¿Qué ventajas y desventajas ve de la comedia actual y antigua?
10. ¿Desde su punto de vista como ve la comedia en la actualidad?
11. ¿Por qué cree que la comedia en la actualidad no ha tenido éxito y que cree que se
puede hacer para mejorar?
12. ¿Qué opina usted del rencauche de programas extranjeros en nuestro país?
(Se debe tener en cuenta que surgirán preguntas dependiendo del personaje a lo largo de la
entrevista)
DIRECTOR
1. ¿Para usted qué es la comedia?
2. ¿Qué sintió al dirigir un programa que mostraba la realidad de nuestro país y a la
vez hacerlo divertido?
3. ¿Qué libertad le daba usted a los actores a la hora interpretar su personaje?
4. ¿Cuál es su criterio a la hora de dirigir una comedia?
5. ¿Cuál es el proceso de selección de los actores?
6. ¿Dónde radica el éxito o el fracaso de una comedia?
7. ¿Desde su punto de vista como ve la comedia en la actualidad?
8. ¿Por qué cree que la comedia en la actualidad no ha tenido éxito y que cree que se
puede hacer para mejorar?
9. ¿Qué opina usted del rencauche de programas extranjeros en nuestro país?
ACTOR
1. ¿Para usted qué es la comedia?
2. ¿En que se basaba para darle vida a sus personajes?
3. ¿Qué anécdotas recuerda a la hora de hacer comedia en vivo?
4. ¿A la hora de tener un papel en una comedia que tácticas tiene usted para poder
personificar?
5. ¿Usted es de los actores que le aporta mucho a su personaje o se limita al libreto?
6. ¿Cómo es la relación actor director?
7. ¿De que depende que un personaje tenga éxito y recordación en la audiencia?
8. ¿Dónde radica el éxito o el fracaso de una comedia?
9. ¿Desde su punto de vista como ve la comedia en la actualidad?
10. ¿Por qué cree que la comedia en la actualidad no ha tenido éxito y que cree que se
puede hacer para mejorar?
11. ¿Qué opina usted del rencauche de programas extranjeros en nuestro país?
ANEXO 5
Entrevista Pepe Sánchez
Director- escritor- actor
Entrevistador: ¿para usted qué es la comedia?
PEPE SÁNCHEZ: la comedia es un refugio que tenemos aquí en Colombia, en general el
mundo, la comedia es la trasgresión de la lógica, se encuentra la gracia, la risa, es lo que
estimula la risa, se tiene que dejar primero una situación verdadera creíble y luego
trasgredir esa situación, romper esa situación, contradecir esa realidad, ahí es donde surge
la comedia, como director de comedia, bueno, siempre me inquieto mucho la realidad, creo
que la televisión tiene una vocación periodística del momento y además tiene una vocación
realística de escudriñar la realidad, entonces en ese mirar la realidad se encuentra uno con
que es una realidad tan fuerte y tan pesada que la tentación es de evadirla un poco y
caricaturizarla y someterla a burla, al aire para digerirla, entonces con esa inquietud surgió
la primera comedia en TV. Refirámonos primero a los antecedentes de la comedia: la
primera comedia que hubo para TV fue una comedia costumbrista porque generalmente la
comedia apunta a eso que acabamos de decir, a la realidad circundante entonces esto fue
una comedia totalmente bogotana hecha por la familia Mallarino, Víctor Mallarino Botero,
el Papá del actual actor y director. Víctor Mallarino, él hacia teatro del repertorio español y
todo eso, montó con toda su familia, sus hermanos y hermanas una cosa que se llamó
“hogar dulce hogar” entonces era una sátira, una visión humorística de la sociedad
bogotana, una cosa muy centralista, muy bogotana, no duro mucho porque después surgió
con Alicia del Carpio “Yo y Tu” que también era una cosa un poco más abierta en los
caracteres pero era una comedia de clase media con visos de universalidad, esta clase media
que manejaba Alicia podía ser la clase media de cualquier lugar, de Madrid o de Paris. No
tenia una carácter parroquial entonces después de eso hubo intentos de programas
humorísticos mas bien cosas así de hacer pequeños skecth
con personajes y en ese
momento me proponen a mi en RTI hacer una cosa acerca de un personaje que existía ya,
que lo hacia Héctor Ulloa entonces lo primero que me plantearon, creo que ahora si
llegamos al terreno de la pregunta, lo primero que me planteo yo es este personaje quien es,
me dijeron yo no lo había visto mucho pues trabajaba en el “Yo y Tu” y ahí tenia un rol
asignado concreto, era el maestro remendón de la casa, pero fuera de “YO y Tu” como
estaba ya el personaje, estábamos ya todos fuera, bueno , ¿qué es ese personaje?, sin el
entorno que le dio Alicia del Carpio, entonces encontré hacían referencias muy vagas,
entonces entendí que ese personaje había que situarlo, ubicarlo históricamente y adjudicarle
un trabajo, un que hacer concreto, de ahí nació la idea de ubicarlo en este barrio y de que
continuara su tarea
entre comillas de 7 oficios, él se le media a todo, era un remendon,
albañil, reparaba tuberías, remendaba, pintaba casas, hacia todo, y posteriormente cuando
se le suma Eutimio que pretendía ser mecánico, entonces montan un taller, de ahí fueron
derivando todas las situaciones, yo tome ese personaje, a mi me exigieron que fuera el
personaje central, ubicarlo en un barrio ya, y darle una concreción. Empezaron a surgir los
personajes aledaños, eran personajes que yo conocía o que me inventaba, pero muy pronto
se constituyo en un entorno, en un universo propio. El nombre que yo le propuse a la serie
era “la manzana de la concordia” aludiendo al barrio de la concordia que quedaba cerca
donde se hacia y parodiando lo de la manzana de la discordia, la intención era estimular y
convocar una solidaridad, en ese barrio la gente a pesar que no tenían nada eran expertos en
resolver los problemas de las personas que pasaban por ahí, era como un llamado a la
solidaridad por un lado, y por otro lado me preocupe por descentralizarlo, porque ya en ese
momento Bogotá, no era el pueblito pequeño de Bogotá, no era la parroquia, ya había
empezado por problemas de la violencia a fluir gente de todas partes del país, entonces me
preocupe porque hubiera, se diera eso. Todos eran la mayoría eran llegados de afuera, los
dueños de la tienda, Eutimio era opita, entonces se completo algo que significó una
existencia de 6 años significó con lo cual la gente se identificaba por la popularidad que
tuvo porque la primera y gran preocupación mía fue hacerlo creíble, tejer las historia en
base a personajes reales, que existían que la gente los podía reconocer, PERSONAJESS yo
creo que eso fue lo que se consiguió, eso en cuanto a la creación, en cuanto a la dirección a
mi me preocupaba mucho porque yo tenia una buena formación cinematográfica a través
del cine. Colombia era un cine dirigido por un critico de arte de cine y de jazz que se
llamaba Hernando Salcedo Silva, él fundó el cineclub de Colombia, era un cineclub que
funcionaba muy rigorosamente, muy organizadamente, entonces allí mirábamos ciclos de
teatro, vimos todo el neorrealismo, vimos todo el expresionismo, vimos Buñuel y cada
proyección hacíamos un debate, era muy a conciencia cada uno. Entonces en esa época,
años 60s estaba en su esplendor el neorrealismo italiano como una necesidad de expresión,
una necesidad de estética y expresión a través del cine, yo quede muy marcado por esa
escuela, por de sica y todos los demás entonces pretendí, bueno yo siempre he sostenido
que las formulas del neorrealismo italiana se pueden seguir aplicando y mas en ese
momento a la producción colombiana, producciones pobres, fuera de los estudios, sin las
grandes estrellas, porque no había como, esa era la postguerra, entonces y la necesidad de
preguntar , el europeo del momento quienes somos, después de todo estos bombardeos y
esta destrucción en que hemos quedados y quienes somos nosotros los que quedamos, eso
mismo nos podríamos preguntar nosotros quienes somos de ahí me nació la inquietud de
trabajar estos personajes populares y de trabajarlos bajo la tónica del neorrealismo, yo
utilizaba, si bien era actores, pero muchos eran personajes de la vida real que yo tomaba y
lo convertía en personajes. Otra cosa importante fue la salida de la cámara a la calle, hasta
ahora se habían hecho intentos en ciertas telenovelas , se hacían ciertas cositas para montar,
pero la primera propuesta, después de q me aprobaron aceptaron y acogieron los primeros 5
libretos, yo podía exigir, bueno esto lo voy a hacer fuera del estudio, en ese momento eso
era, como fuera del estudio? porque se estaba acostumbrado a las cámaras pesadas, para
sacar una cámara del estudio, eso no era posible. Entonces en ese momento ya habían
empezado a llegar las cámaras livianas, cámaras profesionales portátiles, si se están
haciendo cámaras que se pueden llevar, debe ser por algo, para sacarlas, entonces
saquémoslas del estudio, bueno después de un poco de discusiones me aceptaron, la idea
mía era buscar un barrio, pensé en el barrio Rionegro, pero RTI tenia una casa, tenían un
empresa fiduciaria en esa época, un grupo al cual pertenecía RTI y esa empresa tenia esta
casa con un gran solar y entonces decidimos construir en el fondo de ese solar ,este
pequeño universo, de la tienda y el taller pero esto era un solar, pero yo sacaba la cámara a
la calle a la calle 20 y integraba a las situaciones a habitantes de por ahí, el vendedor de
mazorcas, la señora que venida, don santiaguito que vivía al frente, era toda gente del
barrio. Entonces jugué un poco al neorrealismo y pues resulto y ya paso el susto de parte de
la programadora y los productores de sacar la cámara a las calle y de salir del estudio,
entonces fue yo creo que un aporte esto y se demostró pues que fuera de los estudios era
donde estaba de verdad la vida y los personajes que interesaban.
ENTREVISTADOR Lo que tu decías, que el éxito que tuvo don chinche fue por los
personajes tan cercanos que la gente se sentía tan identificada y por eso fue el éxito
que tuvo
PEPE SÁNCHEZ: Yo creo q esa fue una de las claves del éxito y la acogida, que los
personajes sean verdaderos y reconocibles por la gente, entonces yo eché mano de la
imaginación y me puse a inventar en base a personajes que yo había conocido de hecho yo
naci, yo vivo por esos entornos un poquito mas abajo, entonces yo conocía toda esta cosa,
fue muy placentero para mi, era mi ambiente, reproducir un poco mi niñez digamos
ENTREVISTADOR: En la relación con los actores, que tanta libertad tenia para
interpretar a los personajes
PEPE SÁNCHEZ: Siempre he sido fiel a esta manera de trabajar, es recibir el aporte de
los actores, yo escribia el dialogo si ellos quería modificar algo cambiar no había problema,
pero muy pronto caímos en una cosa de convivencia tal y de participación respecto a los
personajes que era lo mismo que yo escribía a lo que ellos querían decir digamos no habían
muchos cambios
ENTREVISTADOR: Sabemos que hubo un cambio con lo de la privatización de los
canales, porque de pronto no puede existir comedias que tengan el éxito como lo fue
Don Chinche
PEPE SÁNCHEZ: Yo creo que estamos, bueno no es tanto por la privatización como por
la universalización , por las cadenas extranjeras estamos un poco pegados a estos modelos
gringos , no hemos a culturizado desde ese punto de vista, nos hemos pegado, creemos que
eso puede funcionar acá, eso funciona por los gringos, pero ya hecho aquí esta demostrado
que no funciona, entonces nos hemos alejado de nuestras propias raíces pero yo creo que
hay la tendencia a regresar, buscando eso que tu dices, buscando esa aceptación del
publico, que les gusto volvamos nuevamente, hay posibilidades de regresar a eso, pero ha
sido puro problema de esta infiltración cultural que se ha producido a través de la televisión
ENTREVISTADOR: Que opinas del rencauche de las comedias
PEPE SÁNCHEZ: Es fatal porque son…el humor se produce mediante mecanismos muy
diferentes en Estados Unidos que acá yo le decía a alguien, empezando que esas comedias
típicas. Casi todas las situaciones, la gente entra por la puerta trasera de la cocina a la casa,
aquí es imposible ese tipo de sorpresas y de entradas es imposible, eso es un detalle, pero el
espíritu del humor es otra cosa totalmente distinta, hay comedias que trascienden, gringas,
universalizan pero la mayoría son cosas de allá, se entienden allá se saborean allá, y aquí
tenemos nuestro propio humor y queremos volver a él
ENTREVISTADOR: Hay algunas telenovelas que tiene el humor, que no solo sea el
drama, ahora no se están viendo como híbridos entre seriados como con comedia
PEPE SÁNCHEZ: Claro son mezclas ahí hechas un poco a la brava, desde el exterior,
desde afuera no es una visión que se da sobre un hecho, se pretenden adosar ahí chistes y
gags y situaciones, pero que no son de la esencia, eso pasa mucho y es peligroso caer en
eso.
ENTREVISTADOR: ya como actor en que te basabas para dale vida a esos
personajes
PEPE SÁNCHEZ: Bueno, el personaje de comedia que yo hice mucho tiempo fue el
chepito, en el “ yo y tu” era muy fácil para mi, era gente que yo había visto en el colegio.
Yo no consideraba tan gomelo, era más bien gaminozo, pero si conocía muy bien el
espíritu de estos tipos de compañeros, entonces me quedo relativamente fácil. Además Es
de advertir que los diálogos era muy ingeniosos lo del “ yo y tu” y las situaciones eran
graciosas, era muy basado en la palabra, en el verbo era muy verbalista, casi como de radio,
uno podía cerrar los ojos y se enteraba de todo. Porque todo se decía, pero ese dialogo era
agradable era muy cómodo jugar el personaje
ENTREVISTADOR: Tienes algún ritual, alguna forma de aprender los libretos, como
haces tu cuando te entregan un libreto
PEPE SÁNCHEZ: El humor es una cosa muy riesgosa muy delicada de hacer, porque el
melodrama puede ser mas o menos triste o trágico, pero el humor tiene que se chistoso, si
no es gracioso se fregó todo y lo peor es que se adivina el intento fallido de que la cosa sea
chistosa y eso si es el fracaso total, pero primero es ver en el libreto si de verdad eso
corresponde a una cosa humor porque es muy difícil, en la producción mundial inclusive
por eso no hay muchas comedias porque es un genero muy difícil a partir de ahí si el
personaje da y lo que lo rodea, pues tratar de ponerle un poquito de sal a la cosa y
sobretodo cuidar el dialogo es fundamental en el humor
ENTREVISTADOR De que depende el éxito de una comedia, del libreto de los
personajes, de todo en conjunto..
PEPE SÁNCHEZ: Yo creo, hay un conjunto de factores, no existe la formula, es decir el
que la conociera estaría millonario, no existe pero yo creo q es la verdad, eso es aplicable a
cualquier genero, la veracidad con que se haga, si los personajes son de verdad,
transparentes y no se esta tratando de engañar al publico, en la comedia nuca resulta, si este
tipo va a hacer esta cosa graciosa pero si el tipo no es el personaje y no es interiormente
gracioso, por mas que se pare en las manos y baile no resultara, que haya esa sinceridad y
esa espontaneidad, es como un don natural desarrollado a través de la observación de la
vida, alguien por ahí decía que la comedia es una tragedia vista en plano general y eso es
así, si nos ponemos a ver, Don Chinche era una tragedia terrible, todos eras desocupados,
pasando las aventuras mas grandes para subsistir, todos eran desempleados, pero al
aplicarle una visión humorística la cosa pues resulta la comedia, eso también hubiera
podido ser una tragedia, un drama tremendo
ENTREVISTADOR que anécdotas tienes
PEPE SÁNCHEZ: A mi me gusta mucho mamar gallo, púes siempre que trabajamos estas
lleno de situaciones, pero me coges un poco desprevenido…..
ENTREVISTADOR Como ves el futuro de la comedia aquí en Colombia en este
momento
PEPE SÁNCHEZ: Si eso que yo estoy entreviendo se produce que es un retorno a las
raíces, no solo a comedia sino de la telenovela, de los melodramas que era un estilo una
manera de ver que teníamos acá, se está retomando, yo veo que aquí hay material y talento
como para continuar una buena corriente de comedia, ahora la producción se esta
observando la llegada de gente muy joven, los unitarios, se han formado equipos de gente
muy joven que trabaja con técnica maravillosa, uno ve estas cosas que están haciendo para
FOX, los argumentos a veces no son muy buenos, pero la realización la factura es muy
buena, dentro de esos muchachos también ,ese deseo de hacer comedia esta latente, yo
mismo tengo propuesta de tres o 4 comedias RCN se intereso en una..
ENTREVISTADOR Ahora están tan interesado en la novelas, que llena el primetime
PEPE SÁNCHEZ: Si si , están metidas pero yo creo q se va a romper, la gente esta un
poco fatigada también de eso, creo que también se tiene que volver a las series y a esas
comedias semanales que habían muy buenas.
ENTREVISTADOR Si te pusieran a escoger en dirigir o actuar..
PEPE SÁNCHEZ: Dirigir indudablemente,
ENTREVISTADOR Como es la relación director- actor
PEPE SÁNCHEZ: Yo parto de una base que la podríamos llamar muy democrática, esta
no es una estructura vertical de pirámide sino unas estructura hacia los lados, entonces yo
creo que todo lo que se haga ahora le llaman productos, antes se llamaban producciones,
ahora se llaman productos, que me caen como una patada, se siente uno como haciendo
empanadas. pero todas la realizaciones son el aporte de una cantidad de gente y yo respeto
eso yo creo que cualquiera de la gente que lo rodea tiene capacidad creativa y yo trato de
aprovecharla, en la medida que alguien exprese, diga inquietudes, cosas, aporte a la
producción, esta se mejora y da mejor resultados, los camarógrafos aportan mucho, el
director de fotografía también, entonces mi tendencia es a escuchar y a dejar libertad
creadora a la gente, en la relación con los actores, si el actor no viene con una propuestas, si
el actor no viene a contarme como es el personaje, entonces no me sirve, después viene el
casting y todo, eso, a partir de ahí de establece un juego interesante porque hay un ir y venir
de ideas y eso ayuda
ANEXO 6
Entrevista Consuelo Luzardo
CONSULELO: Mi nombre es consuelo Luzardo, llevo 49 años actuando
ENTREVISTADOR: ¿Para usted qué es la comedia?
CONSULELO: la comedia es uno de los géneros que hacen parte de los dramatizados en
general, en teatro, televisión, cine, se cuentan historias, dentro de eso se dan varios géneros,
uno de esos géneros es la comedia.
ENTREVISTADOR: ¿qué es lo que caracteriza, cuál es la esencia de la comedia?
C: la comedia como tal, no solo para televisión en cualquier medio se diferencia porque la
comedia se invento y esta hecha para hacer reír, se supone que sea una cosa grata y su
objetivo primordial es hacer reír.
E: ¿cuál fue la primera comedia en la que actuó y cuéntenos su experiencia?
C: la primera comedia que yo hice no fue en televisión, es en teatro, eran escenas de
comedia costumbrista escritas por Víctor Mallarino Botero, que era el director de la escuela
nacional de arte dramático, después a él le proponen llevar, esto se llamaba “hogar dulce
hogar,” a él le proponen que lleve hogar dulce hogar a la televisión y se hace en televisión,
con el mismo elenco que hacia el hogar dulce hogar de teatro.
E: ¿Cómo fue el cambio del teatro a televisión?
C: en esa época no existían las grabaciones, hasta el año setenta y algo y yo le estoy
hablando del 60 o 61 hasta el 70 y algo no recuerdo exactamente en que año se comienza a
grabar, antes de eso, la Televisión es en vivo, incluyendo los comerciales, entonces se pasa
de un escenario, yo estaba acostumbrada a actuar para un escenario y un publico en frente y
el cambio se da en que toca desplazarse en un sitio, se llama estudio de televisión, no tienes
un publico en frente y actúas para unas cámaras
E: se que ahora hay mucha más libertad de los actores, como se dice, a ti te dan un
personaje y tu lo tienes que interpretar y poderle agregar ciertas cosas, en esa época
según lo que uno sabe o ve tenían que regirse mucho a los libretos, ¿desde tu
experiencia cómo era eso?
C: primero la comedia no es algo en lo que se pueda inventar simplemente para hacer reír,
todo lo contrario, yo y no solamente yo, sino creo que todo el mundo, o por lo menos gran
parte de compañeros actores, directores y escritores consideramos que la comedia es un
género mas exigente y que exige más precisión digamos que el drama como tal, o que el
melodrama, que es el género que maneja la telenovela, entonces cuando le piden a un actor
que invente debe ser porque el libreto es malo, o porque el director esta cansado, no tuvo
tiempo de estudiarse el guion, o porque la comedia es el genero más exigente, es el que no
permite que se alargue o se acorte un tiempo porque ahí muere el chiste
*por cambio de cassette se tuvo que retomar*
C: para hacer reír, ara provocar la risa, para que esto funcione, para que esto resulte tiene
que haber una conjunción muy precisa tanto de un texto, un efecto, con un gesto, tiene que
confluir en un tiempo perfecto, en un tiempo exacto para crear la risa, para que el
espectador se sienta sorprendido, agradablemente sorprendido y se ría, es un genero
tremendamente exigente por eso, es muy fácil equivocarse y obviamente, también es muy
fácil fracasar, eso se puede dar cuenta cualquier persona, como por ejemplo los chistes
entonces a usted alguien le hecha un chiste que lo mata de la risa, llega otra persona le
hecha el mismo chiste hasta con las mismas palabras y no produce gracia, así es de difícil el
humor y en lo que estamos hablando que es la comedia
E: ¿de qué depende el éxito de un personaje?
C: depende de que guste, simple como eso, es tan simple como eso, si gusta y divierte va a
enamorar a la gente
E: como se usa tanto el personaje del común que la gente se siente identificada, ¿esto
influye en que el personaje tenga éxito?
C: no necesariamente, el mundo entero adoró a Mafalda y no era porque nos sintiéramos
argentinos, sino era
porque la comprendíamos, nos hacia gracia, nos sorprendía su
inteligencia, sus salidas, no se puede establecer tampoco reglas, no es simplemente una
cosa de identificación, a mi me pueden contar algo sobre un monje tibetano y eso me puede
llegar muchísimo, me puede dar gracia o me puede conmover muchísimo, y no
necesariamente es que yo me identifique con el monje tibetano
E: ¿cuál cree que es la razón que comedias como don chinche, yo y tu, romeo y buseta,
hallan tenido tanto éxito y de pronto ahorita en la actualidad no se halla vuelto a
coger ese habito de tener comedias,
televisión como antes?
y que no se hallan podido mantener en la
C: ese es otro problema que no tiene una sola arista sino varias, en primer lugar al crearse
en nuestra televisión los canales privados, al crearse dos canales privados que tienen que
estar compitiendo todo el tiempo entre si tratando de ganar audiencia ellos decidieron
programar en horizontal, eso que quiere decir, tratar de mantener a la gente pegada del
canal de lunes a viernes, las series y las comedias, no son productos diarios, no son como la
telenovela que es diaria, sino son normalmente semanales, entonces no son solo las
comedias sino las series de televisión, las miniseries también salieron del aire porque se le
dio prelación a la telenovela que era la que podía permitir mantener en el mismo horario de
lunes a viernes una historia de continuaras que tuviera a la gente agarrada, entonces creo
que esa forma de programación es la que en primera instancia deja por fuera la realización,
deja por fuera por tantos años en estos momentos no sabría cuantos, la realización de
comedias y de dramatizados y de serie o miniseries .
E: ¿cómo ve el futuro de la comedia ahorita? Se han tratado de hacer, caracol ha
tratado de traer formatos como rencauchar como casados con hijos ¿cree que de
pronto funcione traer comedias que se hayan hecho traerlas acá a Colombia? O ¿cree
que se deben hacer cosas nuevas?
C: uno no puede pontificar, uno no puede sentarse acá desde el sofá a decir lo que hay que
hacer es comedias originales, lo que hay que hacer es comprar buenos formatos ya
aprobados en el exterior que hayan funcionado y que se puedan adaptar aquí, toca hacer lo
que se pueda, obviamente la comedia costumbrista tiene para el público la gratificación de
una identificación, que si es importante, dos de las comedias más exitosas y más
importantes de la historia de la Tv en Colombia en este país es el yo y tu y don chinche. El
yo y tu que duró en su etapa original 20 años 9 meses ininterrumpidamente al aire, que era
lo que estaba contando, una historia de clase media, era un espejo de nuestra clase media,
un espejo que a la gente no solo le divertía mucho sino que amaba entrañablemente porque
se sentía reflejada, ahora el chinche ya se posiciona un poco mas abajo, ya entonces es un
barrio más pobre, es un taller de mecánica, pero también esta hablándonos y mostrándonos
un universo que conocemos y que nos es muy grato, ante todo lo que hay que tener es
mucho talento no solo para escribir sino para dirigir un buen elenco, ósea lo de siempre, no
es una sola cosa, puede haber un libreto maravilloso que no se logre desarrollar bien y que
no funcione y viceversa, un libreto flojo así los actores se paren en las pestañas y en el
triple salto mortal y el director haga todos los esfuerzos del mundo tampoco se logra, ósea,
tratar de hacer graciosa, muy graciosa alguna cosa a la fuerza yo creo que realmente no
resulta
E: ¿Cómo era el hábito a la hora de estudiar los libretos, la relación con los otros
personajes, la experiencia que vivías en esa época?
C: la relación de trabajo en esencia no tiene porque ser diferente, digamos uno primero se
enfrenta a una propuesta, una propuesta que casi siempre viene con un libreto, tenemos este
proyecto, nos gustaría que hicieras tal cosa, lo primero, uno se enamora de una historia,
probablemente de un escritor o de un director y luego ya el trabajo actoral en cualquier
género drama comedia melodrama es el mismo, tiene que ser un trabajo de equipo, tiene
que ser un trabajo de entrega, de creatividad, no se estudia ni se vive diferente de manera
diferente a la grabación de una novela que de una comedia, bueno en las comedias uno se
ríe más y entonces tiene ese plus adicional para el actor que uno cuando esta haciendo
comedia se divierte muchísimo y eso se agradece digamos no solo se ríe el publico, sino
también se ríen los que participan en la realización, pero de resto todo es igual, primero
depende del personaje que se tenga si hay que hacer una labor de investigación porque el
personaje tenga unas características muy diferentes al normal del actor, algo en lo que le
toque estudiar, investigar, aprender… darle vida, un personaje cuando se lo entregan a uno
es una cosa que viene escrita en un papel, es negro sobre blanco y eso hay que volverlo de
verdad que es lo que hace uno con la ayuda de su director, de los vestuaristas etc etc.
Entonces el proceso de creación es en líneas generales el mismo, ahora cada personaje en
particular le pide a uno algunas cosas, inclusive a uno le puede cambiar drásticamente la
rutina de preparación de un personaje, yo normalmente hago determinado trabajo de
lectura, de lectura, de no se que, de investigación y de pronto se llega a un personaje que le
pide a uno, que le exige a uno de alguna manera otro tipo de cosas, uno tiene que estar
abierto a eso simplemente
E: le gustaría en estos momentos volver a hacer comedia?
C: estoy haciendo comedia, estoy en estos momentos comenzando a grabar una comedia
que ha sido muy exitosa en España, que se llama aquí no hay quien viva, muy muy exitosa
en España, ya la compró Argentina y la esta haciendo con muy buenos resultados y ahora
se esta haciendo acá en Colombia, Los personajes son maravillosos, la historia, osea el
diseño de la serie es muy buena existía el problema de que obviamente era española con
toda la terminología las características de idiosincrasia de los personajes entonces aquí se le
pidió a unos adaptadores maravillosos a Chucho Gonzalez y a otro señor que ahora no me
acuerdo el nombre que hicieran la adaptación, que esta muy bien hecha, muy bien hecha
porque no pierde la gracias de la original y al hacer esa adaptación a nuestro medio,
entonces ya es perfectamente comprensible para nuestro publico, ya entonces se logra cesa
cercanía, que no se lograría si el publico simplemente se sentara a ver la serie original
española
E: el éxito esta en que la gente se siente identificada
C:pues que le sea cercano, que los conozca
E: exacto, traer la de España no es lo mismo, no serian como los mismos dialectos, lo
que tu me decías
C: si, aunque eso tampoco es una regla general, o si no el cine gringo no se hubiera vuelto
el moustro que es y que a acabado con la cinematografía de muchos países inclusive
europeos, ósea, la identificación no es siempre necesaria, porque uno ve por ejemplo que en
Europa, la juventud esta enamorada de un cine gringo en detrimento de su cine propio de su
cine nacional, eso no siempre funciona así, no es una regla fija, pero si, si se compra un
formato y se va hacer aquí, hay que hacer una buena adaptación, para eso, para que todos,
para que no se pierda ningún giro, ningún aspecto de la historia para que todo se entienda
para que no haya esa barrera de pronto de que alguna cosa, que aquí no se dice así, no se
logre entender
E: Cuando te preguntar de Hogar dulce hogar, que se te viene a la mente, que
recuerdos te trae.
C: los recuerdos que le trae a uno un trabajo lindo que uno hizo en una época
ANEXO 7
Promedio de rat% Personas
Programa
DESAFIO 20.05
DESAFIO 20.05 III *SD*
GOL CARACOL-ELIM MUNDIAL COL
MESA PARA TRES
LA SIERRA *SD*
DESAFIO 20.06 II
DESAFIO 20.05 *SD*
LA SAGA NEGOCIO DE FAMILIA
CARACOL NOTICIAS BOLETIN 2115
DESAFIO 20.05 II
SIN TETAS NO HAY PARAISO
DESAFIO 20.05 *SD
*F*
CARACOL NOT JUAN PAB II 2115 *SD*
FESTIVO PREMIER II
*F*
GOL CARACOL-ELIM MUNDIAL COL *SD*
DESAFIO 20.05
*F*
DECISIONES CAPITULO III
SABADOS FELICES *SD
*F*
DORA LA CELADORA
DESAFIO 20.05 I
EL APRENDIZ II
DESAFIO 20.06 I
PREMIER CARACOL II *SD*
DESAFIO 20.06
Total
15,06
14,82
14,42
14,33
14,06
13,90
13,61
13,55
13,43
13,22
13,15
12,63
12,46
12,18
11,83
11,83
11,51
11,44
11,33
11,09
11,09
10,96
10,64
10,58
CASADOS CON HIJOS *SD
*F*
10,58
EL APRENDIZ I
EL APRENDIZ *SD*
SABADOS FELICES *SD*
GOL CARACOL-SURAMERIC SUB 20
DESAFIO 20.06
*F*
POR AMOR A GLORIA
SIN TETAS NO HAY PARAISO
*F*
CARACOL NOTICIAS UN ANO AL REVES
CASADOS CON HIJOS
EL APRENDIZ
EL PREMIO GORDO
DESAFIO 20.06 *SD*
CARACOL NOTICIAS BOLETIN 1845
LA SAGA NEGOCIO DE FAMILIA *SD*
DECISIONES CAPITULO II
TE VOY A ENSENAR A QUERER
FESTIVO PREMIER
*F*
FRENTE AL MIEDO
GOL CARACOL-COPA LIBERTADORES
BUSCANDO ESTRELLAS *SD*
10,49
10,16
10,13
10,02
9,94
9,83
9,81
9,63
9,46
9,34
9,28
9,27
9,18
9,14
8,94
8,91
8,88
8,76
8,60
8,58
LUNA LA HEREDERA
LA TORMENTA
PENALTY MUNDIALISTA AGUILA
PREMIER CARACOL *SD*
CARACOL NOTICIAS 1900
*F*
DECISIONES LO PROHIBIDO
CARACOL NOT ULTIMA HORA 1900
GOL CARACOL GERMANY 2006 I
FESTIVAL INT DEL HUMOR *SD
*F*
CARACOL NOT BOLETIN *SD*
POR AMOR A GLORIA *SD*
PREMIER CARACOL * II *SD
*F*
CARACOL NOTICIAS BOLETIN
NOMADAS
*F*
CARACOL NOTICIAS BOLETIN 2000
PENALTY MUNDIALISTA AGUILA *SD*
LA SAGA MEJORES MOMENTOS
LA DIVA
EL APRENDIZ
*F*
GOL CARACOL-SURAMERIC SUB 17
LA BELLA Y EL NERDO
GOL CARACOL GERMANY 2006 II
CARACOL NOTICIAS 1900 *SD
*F*
CARACOL NOTICIAS BOLETIN 2245
CRIMINAL EL CAMINO DEL MAL
EL BAILE DE LA VIDA
CARACOL NOT ULTIMA HORA 1845
LA EX
CASADOS CON HIJOS *SD*
DECISIONES
CARACOL NOTICIAS 1900 I
TENGO UNA ILUSION *SD*
GOL CARACOL-RECOPA SURAMER
SERIES DE LA BIBLIA
*F*
QUIEN QUIERE SER MILLONARIO *F*
CARACOL NOT ULTIMA HORA 1800
GALAN LUCHA DE GIGANTE ESP *SD*
PURA ADRENALINA
*F*
MISS UNIVERSO *SD*
GOL CARACOL-PRELIM MUN COL
NOMADAS
CARACOL NOTICIAS 1900
SIN ESAS NO HAY PARA ESO
GOL CARACOL-SURAMERIC SUB 20 *SD*
GOL CARACOL-ELIM MUNDIAL
EL ULTIMO GRITO *SD*
TENGO UNA ILUSION
LA HIJA DEL JARDINERO
ANIVERSARIO POLICIA NACIONAL *F*
EL CUERPO DEL DESEO
CARACOL NOTICIAS ULTIMA HORA *F*
8,44
8,41
8,37
8,34
8,34
8,30
8,24
8,24
8,23
8,19
8,19
8,18
8,18
8,10
8,07
8,04
8,03
8,03
8,00
7,99
7,94
7,94
7,91
7,90
7,90
7,89
7,89
7,86
7,85
7,83
7,78
7,74
7,73
7,70
7,67
7,65
7,65
7,65
7,61
7,61
7,60
7,59
7,59
7,56
7,55
7,53
7,52
7,52
7,50
7,49
7,49
ALOCUCION PRESIDENCIAL
CARACOL NOT BOLETIN 1930 *SD*
PREMIER CARACOL *SD
*F*
VUELO 1503 *SD*
CARACOL NOTICIAS 11S *SD*
SMALLVILLE IV *SD
*F*
CARACOL NOTICIAS 1900 I *SD*
PREMIER CARACOL I *SD*
LA MUJER EN EL ESPEJO
GOL CARACOL-PREP ELIM
CARACOL NOT ELECCIONES 1930 *SD*
BUSCANDO EL CIELO
SERIE DE LA BIBLIA
*F*
ESCALONA
VUELO 1503
CARACOL NOTICIAS 1900 *SD*
COLOMBIA ES PASION
FESTIVO PREMIER I
*F*
LOS SIMPSONS
*F*
ALOCUCION PRESIDENCIAL *SD*
MINUTO DE DIOS
PURO CINE
ESTA TARDE II
PREMIER CARACOL * I *SD
*F*
COLOMBIA ES PASION *SD*
GOL CARACOL-COPA LIBERTADORES
*F*
QUIEN QUIERE SER MILLONARIO *SD*
ANGELITOS
PURA DIVERSION I
*F*
LOS SIMPSONS *SD
*F*
CARACOL NOT JUAN PABL II 1230
LAS PROFESIONALES A SU SERVICIO
CARACOL NOTICIAS 1900 II
ACCION PURA II *SD*
CARACOL NOT HABENUS PAPAM
CARACOL NOTICIAS BOLETIN 1900
DORA LA CELADORA
*F*
PURA ADRENALINA *SD*
CARACOL NOTICIAS 1900 II *SD*
QUE BONITA FAMILIA
GOL CARACOL
ANITA NO TE RAJES
VOCES DEL FUEGO
*F*
PRISIONERA
NOMADAS *SD*
HAY TRATO *SD*
HOMENAJE A JAIME GARZON *SD*
BUSCANDO ESTRELLAS
HAY TRATO
*F*
FUTURAMA *SD
*F*
7,48
7,45
7,44
7,42
7,38
7,38
7,35
7,30
7,28
7,26
7,25
7,24
7,19
7,18
7,17
7,16
7,14
7,13
6,96
6,90
6,89
6,87
6,78
6,75
6,74
6,68
6,67
6,65
6,65
6,65
6,61
6,58
6,58
6,57
6,57
6,57
6,51
6,50
6,44
6,42
6,41
6,41
6,37
6,35
6,30
6,27
6,25
6,24
6,24
6,22
SEPTIMA PUERTA
TAMBIEN CAERAS
VIVA SU CASA
LA BELLA Y EL NERDO *SD*
CARACOL NOTICIAS BOLETIN *SD*
JORNADA DE DECISIONES
CARACOL NOT ULTIMA HORA 1430
DECISIONES CAPITULO I
PADRES E HIJOS I
SABADOS FELICES ESP *SD*
PADRES E HIJOS II
ACCION PURA
*F*
PURA DIVERSION 1530 *SD*
EL ENGANO
EL DESEO FINAL EL ESPECIAL
CARACOL NOT BOLETIN 2045 *SD*
CARACOL NOT ULTIMA HORA 1530
CARACOL NOT JUAN PAB II 1445 *SD*
CARACOL NOT ULTIMA HORA 1230
PURA DIVERSION
CARACOL NOT ULTIMA HORA *SD*
AMORES CRUZADOS *SD*
ESPACIO POLITICO
SIN TETAS NO HAY PARAISO *SD*
ESTA TARDE
SMALLVILLE IV *SD*
CARACOL NOT ELECCIONES 1545 *SD*
EL VUELO DE LA COMETA
ACCION PURA I
*F*
CARACOL NOTICIAS 1230 I
FUTURAMA *SD*
VACACIONES DE PELICULA
GOL CARACOL-MUNDIAL SUB 20
EJERCITO 187 ANOS *SD*
CARACOL NOT JUAN PAB II 1945 *SD*
GOL CARACOL-ELIM MUNDIAL *SD*
ACCION PURA *SD*
PURA DIVERSION
*F*
LOS SIMPSONS *SD*
CARACOL NOT ULTIMA HORA 1700
GOL CARACOL GERMANY 2006 *SD*
PURA ADRENALINA *SD
*F*
CARACOL NOT ULTIMA HORA 1645
CRIMINAL EL CAMINO DEL MAL *SD*
PRESTAME TU PAREJA *SD*
CARACOL NOT ULTIMA HORA 1515
CARACOL NOT ULTIMA HORA 1100
GRANDES HISTORIAS *SD*
LAS 5 CARAS DEL AMOR
MACHOS
AMORES CRUZADOS
6,20
6,19
6,18
6,17
6,11
6,07
6,05
6,03
5,98
5,95
5,95
5,93
5,92
5,91
5,91
5,89
5,88
5,83
5,83
5,82
5,81
5,80
5,79
5,75
5,74
5,72
5,70
5,69
5,65
5,65
5,63
5,62
5,62
5,61
5,60
5,60
5,58
5,54
5,53
5,53
5,50
5,50
5,49
5,49
5,48
5,47
5,45
5,41
5,40
5,40
5,39
CARACOL NOT ESP ELECC 1700 *SD*
BOLETIN DEL CONSUMIDOR
GOL CARACOL-SURAMERIC SUB 17 *SD*
PADRES E HIJOS
CARACOL NOTICIAS 1230
*F*
BUSCANDO EL CIELO *SD*
CARACOL NOTICIAS ULTIMA HORA *SD*
EMOCION PURA I *SD*
PREMIOS CANAL CARACOL 2005 *SD*
GOL CARACOL-MUNDIAL SUB 20 *SD*
ESTA TARDE I
CARACOL NOT BOL ELECC 1415 *SD*
GOL CARACOL GERMANY 2006
PURA DIVERSION 1500 *SD*
CARACOL NOTICIAS BOLETIN 1645
EL GRAN JUEGO *SD*
SMALLVILLE
*F*
CRIMINAL EL CAMINO DEL MAL
*F*
MUTANTX *SD
*F*
GOL CARACOL-PRELIM MUN SUB 20
TAMBIEN CAERAS *SD*
CIRCO ROMANO *SD*
CARACOL NOTICIAS ULTIMA HORA
CARACOL NOTICIAS BOLETIN
*F*
CARACOL NOTICIAS AVANCE 1745
HOMENAJE BERNARDO ROMERO
LA SAGA NEGOCIO DE FAMILIA
*F*
NOCHES DE PREMIER
*F*
CARACOL NOT ULTIMA HORA
HAY TRATO *SD
*F*
ACCION PURA *SD
*F*
MESA PARA TRES
*F*
SUPER CAMPEONES
CARACOL NOTICIAS 1230 *SD
*F*
CLUB 10 CAZADOR DE COCODRILO *SD*
CARACOL NOTICIAS 1230
CARACOL NOT ULTIMA HORA 2345
CARTAGENA LOOK 2005 *SD*
FORO PRESIDENCIAL COL 2006
TAMBIEN CAERAS *SD
*F*
CONTACTO DIRECTO
*F*
PURA DIVERSION II
*F*
DIVINAS TENTACIONES
CARACOL NOT JUAN PAB II 1000 *SD*
TE VOY A ENSENAR A QUERER
*F*
GOL CARACOL GERMANY 2006
*F*
CARACOL NOT JUAN PAB II ESP *SD*
EL GRAN JUEGO
*F*
EL ARBOL DE NAVIDAD *SD*
AMAME SUAVEMENTE
PURA DIVERSION *SD*
5,38
5,36
5,35
5,35
5,35
5,31
5,30
5,26
5,26
5,22
5,22
5,22
5,21
5,20
5,20
5,20
5,19
5,18
5,16
5,14
5,14
5,13
5,13
5,10
5,10
5,08
5,06
5,05
5,05
5,05
5,05
5,02
5,01
5,01
5,01
5,00
4,99
4,99
4,98
4,97
4,96
4,96
4,95
4,92
4,91
4,89
4,88
4,87
4,86
4,85
4,84
CARACOL NOTICIAS 1230 II
CARACOL NOT BOL ELECC 1545 *SD*
SIN TETAS NO HAY PARAISO DEBATE
TIERRA DE PASIONES
SERIES DE LA BIBLIA *SD*
MUNDO DESPIDE JUAN PABLO II
ESPACIO CANAL CARACOL *SD*
DESEO NAVIDENO PATITO FEO *SD*
MUTANTX *SD*
SMALLVILLE *SD*
NOCHES DE PREMIER *SD*
QUIEN MANDA A QUIEN *SD*
CARACOL NOTICIAS 1230 *SD*
TU VOZ ESTEREO
CARACOL NOTICIAS AVANCE 1730
LA DIVA *SD*
CHICAS AGUILA 2006
*F*
LA RISOTECA
*F*
ANGEL REBELDE
GOL CARACOL *SD*
SECRETO DE AMOR
CARACOL NOT ULTIMA HORA 1630
100 COLOMBIANOS DICEN
EL SENADO NOTICIAS
ACCION PURA I *SD*
QUE BONITA FAMILIA *SD*
CLUB 10
*F*
CUENTOS DE LOS HERMANOS GR *SD*
PURA DIVERSION *SD
*F*
LO MAX BACANO AVENTURA PANAC *SD*
DISNEY CLUB *SD*
MADONNA ESP *SD*
QUE ESTA PASANDO
(en blanco)
CINE VACACIONES
PONCHO BALON VA A LA FINAL *SD*
INGRID BETANCOURT ESP *SD*
CARACOL NOT JUAN PABL II 0945
AVENTURAS MAGICAS
*F*
ACCION PURA II
*F*
CLUB 10
CARACOL NOT BOL ELECC 1145 *SD*
LA PELUQUERIA
LAS PROFESIONALES A SU SERV *SD*
CLUB 10 VERANO EN ROMA
*F*
CLUB 10 EVOLUCION *SD*
NUESTRO CONGRESO
CARACOL NOTICIAS 2230 I
CLUB 10 SMALLVILLE
*F*
CARACOL NOT BOLETIN 1830 *SD*
GRANDES HISTORIAS
*F*
4,80
4,80
4,77
4,75
4,75
4,74
4,69
4,68
4,68
4,64
4,64
4,63
4,62
4,62
4,61
4,60
4,58
4,58
4,54
4,54
4,53
4,53
4,51
4,51
4,50
4,49
4,47
4,46
4,46
4,45
4,45
4,44
4,43
4,42
4,41
4,40
4,35
4,35
4,35
4,32
4,32
4,31
4,31
4,31
4,30
4,29
4,28
4,27
4,25
4,24
4,23
PEREGRINA
CLUB 10 *SD*
INFORME GESTION CANAL DE TV
LA TORMENTA *SD*
LA RISOTECA
AMORES DE MERCADO
CLUB 10 CANGURO JACK *SD*
THE OC VIDAS AJENAS *SD*
DIA A DIA III
PENALTY MUNDIALISTA AGUILA
*F*
ET
LOS 4400 *SD*
CARACOL NOT ULTIMA HORA 1730
CARACOL NOT ALVARO URIBE
*F*
VAMPIROS *SD*
ALOCUCION PRESIDENCIAL *SD
*F*
24 *SD*
AVENTURA PANACA *SD*
LOS SIMPSONS
GOL CARACOL-SORTEO MUND 2006
CLUB 10 *SD
*F*
JORNADA DE DECISIONES *SD*
CONCIERTO LAS 40 PRINCIPALES *F*
CARACOL NOT BOL ELECC 0830 *SD*
CARACOL NOTICIAS AVANCE 1000
10 MANDAMIENTOS PARA NINOS
*F*
CARACOL NOT JUAN PABL II 0700
LOS GUARDIANES DE LA HISTORIA *F*
EL COLOR DEL PECADO
CARACOL NOT POSESION PRESIDEN *F*
CARACOL NOTICIAS AVANCE 1130
EL GATO COSMICO *SD*
SONAR NO CUESTA NADA
EL VUELO DE LA COMETA *SD*
CLUB 10 CAMPAMENTO DE VERANO *F*
LA QUINTA PALABRA
*F*
CLUB 10 BEETHOVENS 4TH
*F*
CUENTOS ENCANTADOS *SD*
CARACOL NOT JUAN PAB II 0900 *SD*
CARACOL NOTICIAS 2230
LUNA LA HEREDERA
*F*
CARACOL NOT JUAN PAB II 0745 *SD*
THE OC VIDAS AJENAS *SD
*F*
CARACOL NOT BOL ELECC 0800 *SD*
EL ULTIMO GRITO *SD
*F*
PREMIOS SHOCK 2005 *SD*
CARACOL NOTICIAS EL CONCLAVE
CLUB 10 SUPERMAN *SD*
CLUB 10 HOMBRES DE NEGRO
*F*
DISNEY CLUB *SD
*F*
CARACOL NOT ULTIMA HORA 1045
4,22
4,21
4,21
4,20
4,19
4,19
4,16
4,12
4,11
4,10
4,10
4,09
4,09
4,07
4,07
4,07
4,05
4,02
4,02
4,01
4,01
3,98
3,98
3,95
3,95
3,95
3,92
3,89
3,89
3,81
3,81
3,81
3,77
3,76
3,75
3,72
3,71
3,71
3,70
3,69
3,69
3,67
3,66
3,63
3,63
3,62
3,60
3,57
3,57
3,56
3,52
CLUB 10 EL PEQUENO VAMPIRO *SD*
CUENTOS DE LOS HERMANOS GR *SD
*F*
CLUB 10 12 PRINC BAILARINAS *SD*
LA RISOTECA *SD*
LA PELUQUERIA II
CARACOL NOT LA ERA BUSH
CLUB 10 HOMBRE BICENTENARIO *F*
AVENTURAS MAGICAS
MI VIDA ERES TU
CARTAGENA LOOK 2006 *SD*
SEGUNDA ESTRELLA A IZQUIERDA *SD*
LA VIUDA DE BLANCO
EMOCION PURA *SD*
CUENTOS ENCANTADOS
*F*
FARENHEITH 9/11 *SD*
ESPECIALES CARACOL *SD*
CLUB 10 SMALLVILLE *SD*
NOCHES DE PREMIER *SD
*F*
BUSCANDO A NESHKEN
*F*
AMOR A PALOS
MEDIA MARATON INT BOGOTA *SD*
CLUB 10 EL DIARIO DE BARBIE *SD*
LA OTRA MIRADA *SD*
EL OSO YOGI
*F*
JINGLE BELLS *SD*
LOS 4400
*F*
LOS GUARDIANES DE LA HISTORIA
10 MANDAMIENTOS PARA NINOS
LA HUELLA DE DIOS
*F*
TRANSFORMERS *SD*
CLUB 10 MADELINE *SD*
EL OSO YOGUI
*F*
CARACOL NOT BOL ELECC 1100 *SD*
MESA DE NOCHE *SD*
CARACOL NOT ESP ELECC 2330 *SD*
CLUB 10 MERMAIDIA *SD*
LA HORA WARNER *SD*
CARACOL NOT INSTAL CONGRESO *F*
CLUB 10 AVENTURA GRAN VALLE *F*
GOL CARACOL GERMANY 2006 ESP *SD*
FORMULA CARACOL *SD*
DIA A DIA II
CLUB 10 FESTIVAL DE CANES
*F*
LA PRIMERA NEVADA INVIERNO *SD*
CUENTOS ENCANTADOS
CARACOL NOTICIAS 0700
CARACOL NOTICIAS 11S 0900
CLUB 10 LOONATICS *SD*
GOL CARACOL-OTRO LADO PELOTA *SD*
EL ENGANO *SD*
3,50
3,50
3,48
3,47
3,45
3,43
3,42
3,42
3,40
3,38
3,37
3,36
3,33
3,32
3,31
3,31
3,31
3,29
3,27
3,26
3,26
3,26
3,24
3,23
3,21
3,19
3,19
3,17
3,16
3,15
3,10
3,10
3,08
3,06
3,05
2,99
2,98
2,96
2,94
2,93
2,92
2,90
2,90
2,90
2,89
2,86
2,85
2,84
2,84
2,81
NOCHES DE PREMIER *O*SD*
CLUB 10 SUPERMAN III *SD*
CARACOL NOT BOL ELECC 0745 *SD*
CARACOL NOTICIAS AVANCE 1030
CARACOL NOT REGRESO DISCOVERY
CLUB 10 MAGAZIN 10 *SD*
CLUB 10 LA HISTORIETA *SD*
PURO CINE *SD*
MESA DE NOCHE
*F*
CLUB 10 FRENTE AL MIEDO *SD*
LECHUZA
CLUB 10 FESTIVAL DE CANES *SD*
CARACOL NOTICIAS 0700 II
GOL CARACOL ASI VA MUNDIAL *SD*
EL GATO COSMICO *SD
*F*
CARACOL NOT PRIN CARLOS 0645 *SD*
CLUB 10 BATMAN FOREVER *SD*
GOL CARACOL-RUMBO AL MUNDIAL *SD*
ESPACIO CANAL CARACOL
AVENTURA PANACA CUENTA REG *SD*
CLUB 10 MAX STELL CUENTA REG *F*
CLUB 10 ROSITA FRESITA *SD*
CARACOL NOTICIAS AVANCE *SD*
CLUB 10 MUCHO ANIMAL
*F*
CARACOL NOTICIAS AVANCE
DESLIZADORES
CLUB 10 MUCHO ANIMAL *SD*
PURO CINE
*F*
CUENTOS DE LOS HERMANOS GR
*F*
EMOCION PURA *O*SD
*F*
CARACOL NOTICIAS 11S 0800
PREMIOS SHOCK *SD*
FIESTA DE FIN DE ANO 2005 *SD*
EL PAJARO LOCO *SD*
CARACOL NOT ULTIMA HORA 1000
TEMBLORES *O*SD*
CLUB 10 BATMAN *SD*
SOLES Y VIENTOS
DIA A DIA
EL CLON
CARACOL NOTICIAS AVANCE 0630
CARACOL NOT PARO TRANS 0630
CLUB 10 GENERACION 10 *SD*
CLUB 10 EN BUSCA DEL VALLE *SD*
CORONA TU CASA
CARACOL NOT PARO TRANS 0600
EMOCION PURA II *SD*
CARACOL NOT ULTIMA HORA 0915
CLUB 10 TRANSFORMERS *SD*
HABLANDO CLARO CON LA PRENSA
MESA DE NOCHE
2,80
2,80
2,79
2,77
2,75
2,74
2,73
2,71
2,70
2,69
2,66
2,65
2,64
2,63
2,62
2,62
2,58
2,55
2,55
2,53
2,53
2,48
2,47
2,46
2,44
2,43
2,41
2,39
2,38
2,38
2,37
2,35
2,33
2,33
2,32
2,31
2,29
2,29
2,27
2,26
2,24
2,23
2,23
2,22
2,21
2,21
2,21
2,21
2,20
2,19
2,18
LOS DIEZ MANDAMIENTOS *SD*
ENTREGA ESPECIAL PAPA NOEL *SD *F*
CARACOL NOT DIA NO CARRO 0700
CLUB 10 TIEMPO GRAN ENTREGA *SD*
EL PAJARO LOCO
*F*
CARACOL NOTICIAS 2230 II *O*
CARACOL NOTICIAS AVANCE 0600
COUPLING *O*
CLUB 10 TIERRA ANTES TIEMPO *SD*
GALAN LA LUCHA DE UN GIGANTE
GOL CARACOL ASI VA EL MUNDIAL
DIA A DIA I
DOBLE VIA *O*
JORGE CELEDON-JIMMY EN VIVO *F*
CLUB 10 EL CORRECAMINOS *SD*
CLUB 10 GALACTICA *SD*
CARACOL NOT ULTIMA HORA 0900
CARACOL NOTICIAS ULTIMA HORA *O*
GOL CARACOL ASI VA MUNDIAL *O*SD*
LA OTRA MIRADA *SD
*F*
LA PRINCESA DE LA LUZ *SD
*F*
MUTANTX *O*
LA HORA WARNER *SD
*F*
CARACOL NOT DIA SIN CARRO
FIESTA HOGARES COLOMBIANOS *SD*
SESIONES ASAMBLEA NACIONES UN
UNA NOCHE ANTES DE NAVIDAD *SD*
PAREJAS *O*
EMOCION PURA *O*SD*
KAREN SISCO *O*SD*
PREMIO COMPARTIR AL MAESTRO *O*
MUTANTX *O*SD*
EL BAILE DE LA VIDA
*F*
LOS PADRINOS MAGICOS *SD*
TOM Y JERRY
*F*
TE LO VOY A DECIR *O*SD*
PURO CINE *O*SD*
CARACOL NOTICIAS 0700 I
CARACOL NOT DIA NO CARRO 0630
GOL CARACOL PENA MAXIMA *SD*
EL PERRO GANADOR *O*SD*
EL PAJARO LOCO *SD
*F*
CLUB 10 BUGS BUNNY *SD*
TE LO VOY A DECIR *O*SD
*F*
DOBLE VIA REP *O*
COMANDO ESPECIAL *O*SD*
GUARDIANES DE LA HISTORIA *SD*
MARCELINO PAN Y VINO *SD*
CINE ARTE *O*
EL PAJARO LOCO *O*
PURO CINE *O
*F*
2,13
2,07
2,07
2,05
2,01
2,00
1,97
1,96
1,96
1,96
1,94
1,93
1,92
1,91
1,89
1,84
1,81
1,79
1,78
1,73
1,73
1,72
1,69
1,69
1,69
1,68
1,66
1,63
1,56
1,54
1,54
1,53
1,51
1,48
1,43
1,43
1,37
1,34
1,32
1,30
1,29
1,29
1,28
1,26
1,23
1,22
1,20
1,18
1,17
1,17
1,16
LOS OSITOS CARINOSITOS 2 *SD *F*
LOS PATOS ASTUTOS *SD*
KULL EL CONQUISTADOR *O*
CLOCKMAKER
*F*
FASTLANE *O*SD*
24 *O*SD*
ADRENALINA *O*
GOL CARACOL-ELIM MUND COL *O*SD*
SABRINA 2 *SD*
LOS PATOS ASTUTOS *SD
*F*
MUTANTX *O*SD
*F*
POOCHINI *SD*
TAMBIEN CAERAS *O*SD
*F*
CLUB 10 ECHANDO LORA LORENA *SD*
EL DESEO DE ANABEL *O*
PLATA A LA LATA
GOL CARACOL ASI VA MUNDIAL *O *F*
CARACOL NOTICIAS BOLETIN *O*
EL CUENTO DE HEIDI *SD*
TAMBIEN CAERAS
*F*
LOS PATOS ASTUTOS *O*
GOL CARACOL PENA MAXIMA *O*SD*
GOL CARACOL-SURAMER SUB 20 *O*SD*
PURO CINE 2330
AVENTURAS EN PANALES *SD*
CLUB 10 EN LA BOCA DEL LOBO *SD*
CARACOL NOT BENEDICTO XVI *SD*
CARACOL NOT BOLETIN 2530 *O*SD*
GOL CARACOL-RUMBO AL MUNDIAL *O*
THE OC VIDAS AJENAS *O*SD*
SABRINA 2 *SD
*F*
PURO CINE *O*SD
*F*
CLUB 10 BUGS BUNNY *O*
MUNDO DESPIDE JUAN PABLO II *O*
CARACOL NOTICIAS 2530 *O*SD*
LA FINCA DE HOY *SD*
PLATA A LA LATA *O
*F*
LA ABEJA MAYA *SD*
PLATA A LA LATA *O*
GOL CARACOL PENA MAXIMA *O*
FORMULA CARACOL *O*SD*
LA FINCA DE HOY *SD
*F*
AVENTURAS EN PANALES *O*
EL CUENTO DE HEIDI *O*
PURO SENTIMIENTO 2400 *O*
TAMBIEN CAERAS *O*SD*
PURO CINE *O*
GOL CARACOL PENA MAXIMA *O
*F*
POOCHINI *O*
TENTACIONES *O*SD*
ABRIENDO CAMPO *SD*
1,16
1,14
1,08
1,06
1,03
1,03
1,03
1,02
1,01
0,96
0,95
0,95
0,93
0,92
0,92
0,89
0,89
0,89
0,86
0,86
0,86
0,84
0,82
0,82
0,77
0,76
0,75
0,75
0,72
0,71
0,71
0,71
0,67
0,67
0,66
0,65
0,64
0,62
0,62
0,62
0,62
0,61
0,59
0,57
0,57
0,57
0,55
0,55
0,53
0,53
0,51
PURO CINE 2400 *O
*F*
LA OTRA MIRADA *O*
CARACOL NOT ULTIMA HORA 2530 *O*
SABRINA 2 *O*
AVENTURAS EN PANALES *SD
*F*
CARACOL NOTICIAS 2700 *O*SD*
EL CUENTO DE HEIDI *O*SD*
POOCHINI *O*SD
*F*
CLUB 10 BUGS BUNNY *O
*F*
TOM Y JERRY *O*SD*
MARCELINO PAN Y VINO *SD
*F*
PLATA A LA LATA *O*SD*
CARACOL NOTICIAS 2700 *O*SD *F*
POOCHINI *O*SD*
CARACOL NOT JUAN PABL II 2815 *O*
CARACOL NOT JUAN PAB 2730 *O*SD*
LA ABEJA MAYA *O*
CARACOL NOT ULTIMA HORA 2615 *O*
CARACOL NOT BENEDICTO XVI *O*SD*
TOM Y JERRY *O*
CUENTOS DE LOS HERMANOS GRIMM
*O*
OLIMPIADAS ANIMALES *O*SD*
TAMBIEN CAERAS *O
*F*
AVENTURAS EN PANALES *O*SD*
CUENTOS DE LOS HERMANOS GR *O *F*
TENTACIONES *O
*F*
SABRINA 2 *O*SD*
CARACOL NOTICIAS 2800 *O*
FLIPPER & LOPAKA *O*
TENTACIONES *O*SD
*F*
TAMBIEN CAERAS *O*
ESPACIO CANAL CARACOL *O*SD*
POOCHINI *O
*F*
EL CUENTO DE HEIDI *O
*F*
LA ABEJA MAYA *O*SD*
CUENTOS DE LOS HERMANOS GR *O*SD*
CUENTOS HERMANOS GRIMM *O*SD*
CUENTOS DE LOS HERMANOS GR *O*
CARACOL NOTICIAS 2600 *O
*F*
FLIPPER & LOPAKA *O*SD*
ESPACIO CANAL CARACOL *O*SD *F*
CARACOL NOTICIAS 2600 *O*SD*
POOCHINI *SD
*F*
PURO CINE 2900 *O*SD*
TENTACIONES *O*
ESPACIO CANAL CARACOL *O*
CARACOL NOTICIAS 2800 *O*SD*
CLUB 10 BUGS BUNNY *O*SD*
PAPA NOEL *O*
TOM Y JERRY *O
*F*
0,51
0,49
0,48
0,48
0,47
0,47
0,45
0,45
0,44
0,44
0,43
0,41
0,40
0,39
0,38
0,38
0,38
0,35
0,35
0,34
0,34
0,34
0,34
0,33
0,32
0,32
0,31
0,30
0,30
0,30
0,29
0,28
0,28
0,28
0,28
0,28
0,27
0,26
0,26
0,25
0,24
0,24
0,22
0,22
0,21
0,21
0,20
0,20
0,20
0,20
LA ABEJA MAYA *O
*F*
ESPACIO CANAL CARACOL *O
*F*
CUENTO DE NAVIDAD *O*SD*
CUENTOS HERMANOS GRIMM *O
*F*
GUARDIANES DE LA HISTORIA *O*SD*
CARACOL NOTICIAS 2600 *O*
COMANDO ESPACIAL *O*
LA FINCA DE HOY *O*SD*
FASTLANE *O*SD
*F*
CARACOL NOTICIAS 2715 *O*
LUNA LA HEREDERA *O*SD
*F*
LECHUZA *O*
CARACOL NOTICIAS AVANCE 2930 *O*
HUMO NEGRO EN LA SIXTINA *O*
LA FINCA DE HOY *O*
CARACOL NOTICIAS 2700 *O
*F*
DORA LA CELADORA *O*SD
*F*
LUNA LA HEREDERA *O*
DIA A DIA *O*
DORA LA CELADORA *O*
LA FINCA DE HOY *O*SD
*F*
LA FINCA DE HOY *O
*F*
LUNA LA HEREDERA *O
*F*
NOTICIAS SALUDABLES *O*
NOTICIAS SALUDABLES *O*SD*
LUNA LA HEREDERA *O*SD*
CARACOL NOTICIAS BOLETIN 2715 *O*
DORA LA CELADORA *O*SD*
DIA A DIA *O*SD*
MESA PARA TRES *O*
DIA A DIA *O
*F*
DIA A DIA *O*SD
*F*
DORA LA CELADORA *O
*F*
NOTICIAS SALUDABLES *O
*F*
POR AMOR A GLORIA *O*
MESA PARA TRES *O*SD*
CARACOL NOT ULTIMA HORA 2915 *O*
MESA PARA TRES *O
*F*
Total general
0,20
0,19
0,18
0,18
0,18
0,17
0,17
0,17
0,14
0,13
0,12
0,10
0,09
0,09
0,09
0,08
0,08
0,07
0,06
0,06
0,06
0,06
0,05
0,05
0,05
0,05
0,04
0,04
0,04
0,04
0,04
0,04
0,03
0,03
0,01
0,01
0,00
0,00
4,20
Seguimiento Semanal de Audiencia Nacional
Ranking de Programacion TOP 20
Fuente: Ibope Colombia
Target
Universo
Canal
(Todas)
Franja
(Todas)
Semana
39
Promedio de Rating
Programa
Ds
Cadena
Canal
Caracol
Lu
Ma
Mi
Ju
Vi
15,4
15,2
14,1
16,0
11,6
14,5
DESAFIO LA LUCHA DE REGIONES
Canal
Caracol
14,9
13,8
13,5
14,3
13,2
14,0
VECINOS
Canal
Caracol
13,6
12,5
12,1
13,4
11,9
12,7
LA QUIERO A MORIR
Canal
Caracol
10,7
11,3
11,4
11,5
9,5
10,9
Canal RCN
11,1
11,2
10,2
10,8
9,6
10,6
EL CARTEL
EL ULTIMO MATRIMONIO FELIZ
Sá
Do
Total general
DESAFIO LA LUCHA DE REGIONES *SD*
Canal
Caracol
10,0
10,0
SEPTIMO DIA *SD*
Canal
Caracol
9,8
9,8
LA DAMA DE TROYA
Canal RCN
MUJERES ASESINAS
Canal RCN
9,0
9,4
8,7
9,5
Canal
Caracol
9,4
7,2
8,5
9,6
NOVIA PARA DOS
Canal RCN
8,6
8,9
7,8
7,5
CINEMA RCN *SD*
Canal RCN
NOTICIAS CARACOL 7:00 PM
SABADOS FELICES *SD*
Canal
Caracol
7,2
8,8
8,6
8,6
7,9
8,3
8,2
8,1
8,0
8,1
8,0
NOT CARACOL ULTIMA HORA 1900 *SD*
AQUI NO HAY QUIEN VIVA
Canal
Caracol
7,9
Canal RCN
8,5
NOTICIAS CARACOL AVANCE 1845
Canal
Caracol
7,8
NOTICIAS CARACOL 7:00 PM *SD*
Canal
Caracol
PASION DE GAVILANES
Canal
Caracol
7,9
ESPACIO POLITICO
Canal
Caracol
7,4
7,4
MINUTO DE DIOS
Canal
Caracol
7,2
7,2
Total general
8,9
7,5
8,3
6,1
7,9
7,9
7,8
7,0
10,0
8,2
10,4
7,5
10,1
7,7
10,9
8,6
6,8
9,2
7,8
7,7
7,5
8,9
9,9