GUITARRA 2

GUIA DOCENTE DE LA ASIGNATURA
GUITARRA
ESPECIALIDAD
MATERIA
CURSO
CUATRIMESTRE
CRÉDITOS
TIPO
Interpretación
(guitarra)
Instrumento / Voz
2º
1º y 2º
22
Obligatoria de
Especialidad,
Práctica
PROFESOR(ES)
Tiempo Lectivo
Gloria Medina Luque
Miguel Ángel Jiménez
Joaquín Cornejo Ortega
Francisco J. Ruz Mata
Ana Bocanegra
1 hora y media semanal
38 semanas anuales
Desde la última semana de septiembre a la
segunda semana de junio
Correo electrónico
Prelación
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Haber aprobado el 1º de Guitarra
BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS
Perfeccionamiento de las capacidades artística, musical y técnica, que permitan abordar la interpretación del
repertorio más representativo del intrumento. Estudio de los criterios interpretativos aplicables a dicho
repertorio, de acuerdo con su evolución estilística. Conocimieto básico de la construcción, mantenimiento,
comportamiento acústico y características del propio instrumento. Desarrollo de un estilo propio como
intérprete y de la madurez creativa. Control de correctos hábitos posturales y técnicas de relajación.
COMPETENCIAS TRANSVERSALES, GENERALES Y ESPECÍFICAS
COMPETENCIAS GENERALES
G1. Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes
para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.
G2. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.
G3. Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.
G4. Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar
esta capacidad a su práctica profesional.
G5. Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones en la
música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.
G6. Dominar uno o mas instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de
actividad.
G7. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos
musicales participativos.
G8. Aplicar los métodos de trabajo mas apropiados para superar los retos que se le presenten en
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el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.
G9. Conocer las características propias de su intrumento principal,en relación a su construcción y
acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas.
G10. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.
G11. Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero
abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y
poder describirlos de forma clara y completa.
G12. Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los
valores estéticos, artísticos y musicales.
G13. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la
práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
G17. Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácicas musicales que le permitan entender,
en un contexto cultural mas amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo
G18. Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional
a personas especializadas co uso adecuado del del vocabulario técnico y general.
G21. Crear y dar forma asus propios conceptos artísticos habiendo desrrollado la capacidad de
expresarse a través de ellos a parftir de técnicas y recursos asimilados.
G22. Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas
musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos,
formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.
G23. Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento
estructural rico y complejo.
G24. Desarrolar para la autoformación a lo largo de su vida profesional.
G25. Conocer y ser capaz de utilizar metodologias de estudio e investigación que le capaciten
para el contínuo desarrollo e innovavión de su actividad musical a lo largo de su carrera.
G26. Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del pensamiento
científico y humanístico, a las artes en general y y al resto de disciplinas musicales en particular,
enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar.ñ
COMPETENCIAS TRANSVERSALES
T1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora
T2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.
T3. Solucionar problemas y tomar decisiones que correspondan a los objetivos del trabajo que se
realiza.
T4. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.
T6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
T7. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.
T8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
T11. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación sensibilidad
estética, medioambiental y hacia la diversidad.
T12. Adaptarse ven condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y
a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de
formación continuada.
T13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
T14. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones
viables.
T15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia d la iniciativa y el espíritu
emprendedor en el ejercicio profesional.
T16. Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y
medioambiental.
T17. Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del
patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores
significativos.
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COMPETENCIAS ESPECÍFICAS
E1. Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada los
aspectos que lo identifican en su diversidad estilística.
E2. Construir una idea interpretativa coherente y propia.
E3. Demostrar capaciad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales
participativos, desde el dúo hasta los granades conjuntos
E4. Expresarse musicalmente con su instrumento de manera fundamentada en el conocimiento y
dominio de la técnica instrumental, así como en las características acústicas, organológicas y en
las variantes estilísticas.
E5. Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.
E6.Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como
responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical.
E7. Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical
E8. Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o de liderazgo
que se pueden dar en un proyecto musical colectivo.
E9. Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros conjuntos dominando
adecuadamente la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del
director y capacidad de integración en el grupo.
E10. Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de
desarrollar sus aplicaciones prácticas.
COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA
1. Adquirir hábitos intelectuales y técnicas de trabajo que les capaciten para el ejercicio de las
actividades profesionales relacionadas con la guitarra.
2. Identificar el proceso evolutivo de la escritura para guitarra y su interpretación a través de las obras
más representativas.
3. Conocer la evolución del instrumento desde un punto de vista mecánico, cuestión que servirá a
posteriori para perfeccionar las dificultades y problemas que plantea la interpretación en las diferentes
épocas y estilos, concretadas en los elementos técnicos tales como fraseo, acentuación, agógica,
métrica, etc.
4. Conocer el repertorio de la música andaluza y española, demostrando interés por sus aspectos y
tendencias fundamentales que le distinguen de otras músicas y su interpretación.
5. Asimilar las diferentes tendencias de la música contemporánea.
6. Adquirir la sensibilidad artística y capacidad crítica necesarias para la solución de problemas técnicos
e interpretativos de la guitarra que les permita una formación permanente en su futuro profesional.
7. Desarrollar con un nivel técnico y artístico adecuado, concretado en el dominio de las capacidades
anteriormente expuestas, la interpretación de un programa confeccionado según los contenidos que a
continuación se exponen (anexoI).
SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS
La programación completa a presentar del curso será de:
1. Dos estudios a elegir entre Villalobos, D. Quine o A. Barrios Mangoré
2. Cuatro obras de estilos y/o épocas diferentes.
(Ver AnexoI)
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Participación en cursos de especialización instrumental de guitarra
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Participación en los cursos Erasmus de la asignatura
Asistencia a los conciertos de los diferentes ciclos musicales de la ciudad
Participación en el FEX y IV Festival del Conservatorio “Carmelo Martínez”
BIBLIOGRAFÍA
CASARES, Emilio. Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana. Sociedad General de autores y
editores.Madrid 1999.
DONINGTON, Robert: The interpretation of early Music.Norton & Company, Inc. New York, 1989
FUBINI, Enrico: La estética musical desde la antigüedad hasta el s.xx. Alianza Música Editorial, Madrid
2007.
GONZALEZ LAPUENTE, Alberto. Diccionario de la Música. Alianza Música Editorial. Madrid 2005.
GRIFFITHS, Paul: Enciclopedia de la Música del Siglo XX. Thames&Hudson, N.Y. 1986
HERNANDEZ, Isabelle. Leo Brower. 2000.
LOCATELLI, Ana María: La Notación Contemporánea. Ricordi, Buenos Aires, 1972
MARCO, Tomás: Historia de la Música Española, vol.VI (Siglo XX). Madrid, Alianza, 1982
PUJOL, E. Escuela Razonada de la guitarra.Editorial musical de Cuba. Ricordi Americana. Buenos Aires
1952.
RADOLE, Giusepe: Laúd, guitarra y vihuela. Barcelona, Don Bosco, 1982
ROSEN, Charles: The Classical Style. Londres, Faber&Faber, 1971
SADIE, Stanley: The New Grove Dictionary of Music and musicians, 28 vols. Macmillan, Londres 1991
SUAREZ PAJARES, Javier: Sor y Aguado en la tradición guitarrística española. Cuadernos de música y
teatro. Ministerio de Cultura, SGAE. Madrid, 1990.
TURNBULL, Harvey: The guitar from the renaissance to the present day. Londres, Ed. B.T.
Batsford, 1976
WADE, Graham: Traditions of the Classical Guitar. Londres, Ed. John Calder, 19
ENLACES RECOMENDADOS
Partituras de Música de Cámara de dominio público: www.imslp.org donde se puede encontrar diverso
material de obras, incluidas las partes instrumentales en formato pdf
Catálogo de obras de cámara: www.sheetmusicarchive.net con partituras en pdf
Partituras para grupos de viento: www.fagotizm.narod.ru
Panorama actual de intérpretes, grupos, concursos, compositores y eventos en el ámbito camerístico
americano www.chamber-music.org
Catálogo online de literatura musical de la Universidad de Indiana (USA) www.iucat.iu.edu
Catalogo de Compositores Iberoamericanos: www.catalogodecompositores.com Editado por la Fundación
Autor (SGAE).
METODOLOGÍA DOCENTE
Actividades formativas de carácter presencial (2 ECTs/ 54 horas)
•
•
•
Sesiones prácticas: Metodología de enseñanza de las diferentes técnicas interpretativas de la música . Se
contemplan, la participación en dos audiciones, como mínimo, de carácter público y obligatorio, que
serán fijadas a comienzo del curso y tendrán como fechas aproximadas los meses de febrero y mayo y con
una duración aproximada de 10 min y 20 min. para ambas. Se programarán salidas del centro, para
realizar prácticas de concierto (música en museos, monumentos, ciclos de la Universidad, etc.), así como
la asistencia a algún curso de especialización o master class y el fomento y preparación para la
participación en Concursos de interpretación que organize el propio centro u otras entidades.
Tutorías individuales y colectivas, en las que se apoye y refuerce los aprendizajes que el alumno necesite
para llevar a cabo los objetivos propuestos.
Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos en las fechas según calendario, y
con anterioridad de una semana se procederá al sorteo de las obras que se interpretarán en la audición
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final.
Actividades formativas de carácter no presencial (20 ECTs/ 540 Horas)
•
•
Actividades de trabajo autónomo: estudio y trabajo individual del alumno (análisis del repertorio, lectura
musical de las obras, dominio técnico individual de la obra, propuestas de dinámica y carácter del
repertorio,…)
Preparación de audiciones colectivas, conciertos, asistencia a cursos de perfeccionamiento, etc.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en
Música en Andalucía)
Generales
CEG4, Demostrar dominio en la lectura, producción, interpretación, improvisación, creación y recreación de
textos musicales
CEG6, Demostrar dominio de ejecución con uno o más instrumentos, que le permita interactuar musicalmente
en diferentes tipos de proyectos musicales.
CEG8, Demostrar autonomía aplicando un método de trabajo apropiado, que le permita superar los retos que
se presentan en la práctica individual y colectiva.
CEG9, Demostrar conocimiento de los instrumentos, clasificación y características acústicas y de construcción,
históricas y antropológicas, en especial del instrumento principal .
CEG11, Demostrar conocimiento de un amplio repertorio, de diferentes épocas y estilos, centrado en su
especialidad y abierto a otras tradiciones y contextos culturales.
Transversales
CET1, Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora,
solucionando problemas y tomando decisiones.
CET9, Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el espíritu
emprendedor.
Específicos
CEE1, Demostrar dominio en la ejecución del repertorio significativo de la especialidad teniendo en cuenta los
aspectos técnicos, musicales, estéticos e historicistas del mismo.
CEE2, Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales participativos,
como solista o miembro de un grupo que puede ir desde dúo hasta la orquesta.
CEE4, Demostrar capacidad para expresar con rigor las estructuras, ideas y materiales musicales que se
encuentran en una obra musical
CEE8, Demostrar conocimiento sobre las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser
capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.
CE10, Demostrar conocimiento y valoración crítica sobre las principales tendencias en el campo de la
interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.
Criterios de Evaluación de las Competencias que desarrolla la Asignatura (CECDA)
Conoce los aspectos estéticos, formales y estilísticos de las obras que interpreta.
Posee habilidades técnicas que resuelven las necesidades interpretativas de las obras.
Interpreta con rigor estilístico el repertorio propuesto
Desarrolla el oido musical en todos sus aspectos.
Muestra capacidad de percepción y respuesta musical en su interpretación.
Interpretar el programa correspondiente de memoria
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SISTEMA DE EVALUACIÓN
1. PROCEDIMIENTOS
La evaluación del alumno, en la convocatoria de junio, se hará teniendo en cuenta dos ejes fundamentales
según Decreto 631/2010
•
La evaluación de los resultados del aprendizaje ( 60% de la calificación total), serán a través de una
prueba de interpretación pública, que tendrá una duración aproximada de entre 20 y 30 minutos,
pudiendo realizarse esta, mediante una audición de participación individual, colectiva, en el aula o en
cualquier Auditorio y así poder comprobar la adquisición de los contenidos. Se realizará un registro
audiovisual. Este examen final se calificará de 0 a 10 y será necesaria la calificación mínima de 5, para
poder completar la evaluación.
•
El seguimiento semanal del alumno ( 40 % de la calificación total), se realizará a través de las clases,
para evaluar la adquisición de competencias, habilidades y destrezas relacionados con los objetivos de la
especialidad instrumental (guitarra), valorando la asistencia de manera regular a clase y su participación
en el aula, tutorías, audiciones, conciertos, bien programados en el centro o en otras salas de concierto.
Se realizarán informes a través del diario de aula. Este seguimiento se calificará de 0 a 10 y su valoración
se aplicará después de haber obtenido la calificación mínima de 5 en el examen final.
La evaluación en las convocatorias de Febrero y Septiembre se ralizará en un examen final (100% de la
calificación total) a través de una prueba de interpretación pública que tendrá una duración aproximada
de entre 20 y 30 minutos, mediante la que poder comprobar la adquisición de los contenidos.
Este examen final se calificará de 0 a 10.
Cada profesor en consenso con el Departamento, podrá introducir variantes en el programa de acuerdo
a las características propias de cada alumno.
•
•
2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Diario de aula
Participación en actividades complementarias
Registro de calificaciones de audiciones
Registro de calificaciones de exámenes parcial y final
Comisión Evaluadora para los exámenes de febrero y junio
CRITERIO DE CALIFICACIÓN
Seguimiento diario: Hasta el 40% de la calificación final
Se valorará:
La capacidad y respuesta en la asimilación de los conceptos que se trabajen. (3 puntos)
La asistencia y actitud en clase. (2 puntos)
La dificultad del repertorio trabajado. (2 Puntos)
La participación en actividades organizadas por el centro dentro del ámbito de la asignatura.
(1 punto)
La Participación en conciertos tanto dentro como fuera del centro (2 puntos).
Será obligatorio la participación en las dos audiciones, que como mínimo se programarán a lo largo del
curso, valorándose la interpretación de memoria de las obras trabajadas en el correspondiente cuatrimestre.
El alumno podrá eliminar la materia del primer cuatrimestre siempre que se haya obtenido la calificación de
notable en esta.
Actividades complementarias: Hasta el 10% de la calificación final
Se valorará la asistencia a las actividades propuestas por el Departamento
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Examen final: Hasta el 50% de la calificación final. A dicho examen asistirá en calidad de Comisión
Evaluadora, el profesorado del departamento.
En el examen final será indispensable:
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•
•
•
•
El uso apropiado de la digitación
La calidad del sonido
La precisión en la realización de las diversas indicaciones de dinámica, y el equilibrio de los niveles y
calidades de sonidos resultantes.
El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.
El equilibrio de los planos sonoros.
Una definición apropiada del carácter y del tempo en la ejecución de las obras.
La interpretación correcta desde un punto de vista estético de la obra.
El sistema de calificación empleado será el establecido en el artículo 9 del Real Decreto 1614/2009.
Los resultados obtenidos por el estudiante en cada una de las asignaturas del plan de estudios se
calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que
podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa:
0-4,9: Suspenso (SS).
5,0-6,9: Aprobado (AP).
7,0-8,9: Notable (NT).
9,0-10: Sobresaliente (SB).
La mención de «Matrícula de Honor» podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan obtenido una calificación
igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por ciento de los estudiantes matriculados en
una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que el número de estudiantes matriculados sea
inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor».
Estos criterios de calificación serán los mismos tanto para la convocatoria de junio como para la de
septiembre.
SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA
Al finalizar cada cuatrimestre, el alumnado participará en la evaluación de la asignatura, cumplimentando las
encuestas de opinión elaboradas por el departamento. La encuesta contribuirá a la reflexión y mejora de los
planteamientos docentes y discenyes que se desarrollan en el proceso de adquisición de competencias.
NORMATIVA APLICADA
Orden del 16 de octubre, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje
del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Dramático, Danza y Música y se regula el
sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. (BOJA nº 216 de 5 de noviembre
de 2012)
ANEXO I REPERTORIO PROPUESTO
A) Dos estudios (a elegir, preferentemente Villalobos)
H. Villalobos Doce estudios
Dogson-Quine Estudios (16 al 20)
A. Barrios Mangoré Estudios de técnica
B) Cuatro Obras a elegir:
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B1) Música Antigua
Una obra de vihuelistas o lautistas del siglo XVI
B2) Música Barroca
J.S Bach Suite BWV 995
J.S. Bach Preludio Fuga y Allegro
S.L. Weiss Suites
D. Scarlatti Sonatas
B3) Clásico - Romántico
F. Sor Soiree Of Berlin
M. Giuliani Gran Obertura op. 61
N. Coste Andante y Polonesa op.44
G.Regondi Nocturno y Reveri
B4) Música del S.XX
A.Tansman Cavatina
A. Tansman Suite en Modo Polonico
M.M.Ponce Tema Variado y Final
B5) Música Española
J. Turina Homenaje a Tárrega
J. Turina Sevillana
F. Moreno Torroba Sonatina
U otras obras de análoga dificultad previa aprobación del departamento.
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