una aldea perfectamente feliz.

UNA ALDEA PERFECTAMENTE FELIZ.
Piotr Fomenko, una revolución tranquila
José Gabriel López Antuñano
Piotr Fomenko (Moscú, 1932) ha forjado su carrera de director de escena, iniciada en
1963, en tres ciudades, Moscú,Tiflis y San Petersburgo, donde dirigió el teatro de Comedia de
Leningrado entre los años 1971 y 1981. De nuevo en Moscú, funda el Taller de Teatro, con
sede en el teatro Vatangov. En su trayectoria ha realizado múltiples adaptaciones para la escena
de novelistas como Gogol,Tolstoi, Ostrovski,Turgenev, y se ha enfrentado con textos dramáticos de autores como Pushkin, Shakespeare, Oscar Wilde, Brian Friel o de una autora rusa
más reciente, Olga Mukhina. Además de teatro ha dirigido para el cine y la televisión. En la
actualidad, Fomenko, junto con Anatoli Vassiliev,Valeri Fokin y Lev Dodin, representan lo mejor
del teatro ruso, pues recogen de la tradición rusa lo más valioso, al tiempo que evolucionan
en pos de nuevas formas que rompan con el anquilosamiento del correcto teatro de ese país.
Su lanzamiento en occidente se produjo durante el Festival de Avignon de 1998 con la presentación de Lobos y corderos, de Ostrovski, estrenada en Moscú en 1992; después de la agradable sorpresa que me causó esta puesta en escena, todas las buenas impresiones quedaron
confirmadas tras el montaje de Una aldea perfectamente feliz, de Boris Vakhtin (1930-1981),
mostrada en el Festival de Tartu (Estonia) en 2001.
Una aldea perfectamente feliz es una novela, publicada clandestinamente en Rusia, adaptada
para el teatro, que contiene esas claves que a Fomenko le gusta manejar en sus puestas en
escena. La aldea feliz agrupa a unos vecinos que desarrollan las típicas tareas agrícolas y ganaderas, que las mujeres hacen compatibles con las domésticas, mientras los hombres aguardan
entretenidos en sus diversiones. Entre los hombres de la aldea se esconde un prisionero de
guerra, que poco a poco organiza la vida del pueblo, rompiendo algunas costumbres ancestrales, y enamora a una joven campesina. La boda se celebra y todo —la relación afectiva sentimental de la pareja y la socio-laboral de la aldea— funciona con armonía y felicidad; pero
esta paz será poco duradera, porque la guerra vuelve y con ella la movilización en el pueblo,
incluida la del joven campesino. En esta segunda parte, se sucederán las escenas bélicas en las
que el joven protagonista cae abatido y donde se presencian las vejaciones del ejército soviético sobre la población civil. Mientras esto sucede, la joven campesina llora amargamente la
muerte de su esposo, pero la presencia de otro joven le conduce a sustituir el recuerdo emocional por la materialidad del encuentro amoroso a las primeras de cambio, concluyendo el
espectáculo con un retorno al punto de partida.
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Desconozco la novela original, pero Fomenko, en su versión teatral, presenta a los espectadores un mundo agridulce donde hay lugar para las bromas y la tragedia, para la ternura y
la crudeza, para la poesía y la rudeza de los uniformes. En este universo, destacan dos de las
características más repetidas en el teatro de Fomenko: el amor que todo lo llena y explica, y
la presentación de las debilidades de los hombres que se afrontan con naturalidad y se abordan con ironía. Además en Una aldea perfectamente feliz hay espacio para algunas reflexiones
que el director resuelve: «nada puede funcionar con anarquía», por lo que «existen unas leyes
invisibles porque de lo contrario todos estaríamos muertos», como dice el joven protagonista,
muerto en la guerra. Por otra parte, en la puesta en escena se encuentran otros de los rasgos distintivos del teatro de Fomenko, el sentido del juego que produce un ambiente festivo,
capaz de provocar la risa en algunas escenas, el lirismo que comunica la fuerza emocional al
espectador, el ritmo en la sucesión de situaciones y la imaginación para crear escenas o sugerir acciones a los actores.
Una sencilla aldea
La propuesta escénica de Fomenko resulta muy sencilla y humilde en cuanto a material
escenográfico: unas tablas, que simulan un camino, donde se concentran esas mujeres de la
aldea que realizan tareas domésticas, y unos espacios libres a derecha e izquierda donde se
sitúan los hombres, con algunos objetos —un cesto, barreños, un banco de madera, etc.— que
servirán más tarde para potenciar y ayudar en su significación a las acciones físicas de los intérpretes. Esta escenografía se completa con una pequeña tarima cerrada por un dosel metálico
y por una escalera, donde se sitúa el autor que cuenta o supervisa la historia que se desarrolla a sus pies. Este lugar de la representación está cercado en dos laterales enfrentados por el
público, entre los que se esconde el prisionero de guerra, y cerrado en los otros dos lados
por un tabique de madera, en el que se superponen unos dibujos un tanto ingenuos, y una
cortina, que cubre las entradas y salidas de los actores. Este espacio modesto se ilumina con
intensidad y variedad según escenas, quitando ese ambiente algo lúgubre que a veces caracteriza al teatro ruso. Con esta simple escenografía útil y despojada, los intérpretes actúan fiándolo todo a sus capacidades expresivas.
El argumento descrito de Una aldea perfectamente feliz invita a la tragedia o al menos al
drama duro y triste, sin embargo, Fomenko prefiere afrontarlo desde una perspectiva menos
oscura, con un punto de vista distorsionado por la irania o la caricatura que se manifiesta a
través de las acciones de los personajes. Este enfoque acaso quede explicado por una melodía que se repite sin cesar, como motivo recurrente, en buena parte de la representación,
«Cielito lindo» («canta y no llores, porque cantando se alegran los corazones»); y este mensaje es el que intentan practicar los personajes de la aldea feliz, cuando se refugian en el amor,
juegan o se despreocupan de cuanto ocurre a su alrededor. Mediante esta perspectiva, el
director se desliga de lo cotidiano y transforma la dureza de la vida en placer; así las escenas
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Una aldea perfectamente feliz, de Piotr Fomenko, basada en la noveHa homónima
de Boris Vakhtin. Festival Dracma 0 1 , Tartu (Estónia).
más trágicas de Uno °Ideo perfectamente feliz se mitigan por el humor, como puede ser la del
drama de la joven entre el recuerdo de su marido muerto y las ganas de seguir a los dictados de la pasión ante los requerimientos del joven: la escena se desarrolla con estos tres personajes en escena — -el marido sobre el dosel metálico, apartado del mundo de los vivos y
ella mirando alternativamente hacia los dos hombres, justificando progresivamente la infidelidad al recuerdo: o el caso del joven en funciones de centinela ante unos oficiales soviéticos
intimidadores que le obligan a una serie de prácticas, donde puede observase el contraste
entre la superioridad y la desfachatez de los oficiales y el miedo por la propia vida del joven,
en una escena en que se ridiculizan muchas de las actitudes de los militares soviéticos, lo que
produce la risa de un espectador cómplice y conocedor de aquellos métodos, pero sin impedir que se transmita la tragedia interior que vive el centinela que teme por su propia vida.
Estas dos escenas, junto con muchas más como la del progresivo enamoramiento entre el
joven prisionero extranjero y la joven campesina, donde la ternura explica una relación que
podría ser mal vista, se tamizan por el humor o el lirismo con un desarrollo emocional, que
ocultan las debilidades de los hombres, sin que al espectador se le escamotee la dureza de las
situaciones, porque detrás de la parte más amable se esconde lo amargo.
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Dirección de actores
Los actores de su tallen Sergey Taramayev, Polina Agureyeva, Oleg Lyubimov, Karen Badalov,Tagir Rakhimov, etc., interpretan con naturalidad y contención, sin que se aprecie el rigor y
envaramiento al que en ocasiones conduce la escuela psicologista rusa, cuando se extreman
algunos de sus planteamientos; pero, al mismo tiempo, se observan en su técnica actora' los
fundamentos de esta escuela, como puede percibirse en el carácter orgánico de su interpretación. Dominan el cuerpo y la voz, trabajan con energía, y aportan un sentido lúdico a la propuesta escénica. Demuestran versatilidad, unos para cambiar con rapidez de estados de ánimo
y registros interpretativos; otros, para dar vida a diferentes personajes.Todos evidencian poseer
una buena preparación y un deseo de contribuir en el espectáculo con sus cualidades para
colaborar con ese juego de escena que pretende Fomenko.
Sobre estas características sobresale la imaginación del director y de los actores para
inventar acciones: unas secundarias, otras explicativas de las transformaciones que acontecen
ante cambios que se operan en la aldea feliz, unos terceros para condensar páginas del relato.
Todas, en su conjunto, resultan útiles, son informativas, y su gradación y su carácter universal
permiten que el espectador se centre en la situación y posea un mayor grado de información.
Fomenko, que conoce muy bien el sistema de Stanislavski, el de la acciones físicas de
Michael Chéjov o los trabajos de Vatangov, no se detiene ante estos magisterios, sino que
avanza y pretende aportar savia nueva a la puesta en escena, con un predominio del juego,
con el afán de descubrir y poner de manifiesto la alegría y el dolor, que forman parte de la
condición humana, sin decantarse por ninguno, porque lo agridulce es el sabor que se sigue
de cualquier situación. Al mismo tiempo, Fomenko se apoya en el actor y en la fuerza comunicativa y directa, sin subterfugios, de éste con el público.
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