Orquesta Académica del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón

MOZARTEUM ARGENTINO
CONCIERTOS DEL MEDIODÍA
TEMPORADA 2016
Orquesta Académica del
Instituto Superior de Arte del Teatro Colón
Director:
Solista:
Javier Mas
Gregorio Robino, violonchelo
PROGRAMA
PIOTR ILICH TCHAIKOVSKY (1840-1893)
Variaciones sobre un tema Rococó para violonchelo y orquesta
Moderato assai quasi Andante – Tema: Moderato semplice
Variación I: Moderato semplice
Variación II: Moderato semplice
Variación III: Andante sostenuto
Variación IV: Andante grazioso
Variación V: Allegro moderato
Variación VI: Andante
Variación VII y Coda: Allegro vivo
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)
Sinfonía nº8 en Fa mayor, Op. 93
Allegro vivace e con brio
Allegretto scherzando
Tempo di Menuetto
Allegro vivace
Orquesta Académica del Instituto Superior de Arte del Teatro
Colón
La Orquesta Académica es una instancia de práctica orquestal creada en el año 1995. En el 2000
se realizó una gira al Reino Unido y Alemania con presentaciones en Londres, Kent, Canterbury y
Hannover. La agrupación participó en el Concurso Internacional y Festival Martha Argerich. En
2010 se crea la Academia Orquestal del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón incorporando la
Orquesta Académica. El organismo ha ofrecido conciertos en el Teatro Colón e importantes salas
de Argentina, con directores y solistas invitados, ha brindando lecciones con los solistas de ambas
orquestas del Teatro y ha recibido también clases magistrales de perfeccionamiento instrumental a
cargo de solistas de importantes orquestas que se presentan en Buenos Aires (Concertgebouw de
Ámsterdam, Orquesta Filarmónica de Israel, Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, entre
otras). Asimismo, sus integrantes se dedican a la práctica de música de cámara y cuentan con la
posibilidad de realizar pasantías en las orquestas del Teatro Colón. Todas estas actividades
enriquecen el programa bianual de estudios que gratuitamente el Instituto Superior de Arte del
Teatro Colón ofrece a todos sus alumnos. En 2014 la Orquesta Académica recibió el Premio
Estímulo de la Asociación de Críticos Musicales de Argentina y realizó una gira de conciertos en
Suiza por invitación de la Apach Academy para el Festival M4.
Javier Mas, director
Director, pianista y trompetista. Desde septiembre de 2013 es Director Titular de la Orquesta
Sinfónica Municipal de 3 de Febrero. Ha dirigido, en diversos auditorios, a la Orquesta Sinfónica
Juvenil de General San Martín, el Ensamble Tornasol (Tucumán), la Orquesta Académica del
Teatro Colón, la Orquesta Sinfónica Municipal de Mar del Plata, la Orquesta Sinfónica Municipal de
3 de Febrero y la Orquesta Sinfónica Nacional y Juvenil del Bicentenario. Como instrumentista,
actualmente integra interinamente la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y ha sido convocado
asiduamente por la Orquesta Sinfónica Nacional y la Camerata Bariloche; además realiza una
intensa labor como pianista en música de cámara junto a destacados intérpretes además de
desempeñarse como acompañante en clases magistrales de destacados solistas como Emmanuel
Pahud, Ilya Kaller, Eduardo Vasallo, Vadim Gluzman, Shlomo Mintz, Luis Rossi, entre otros. Nacido
en Buenos Aires, es egresado del Conservatorio de Música de General San Martín y del Instituto
Superior de Arte del Teatro Colón. Se formó en dirección orquestal con Guillermo Zalcman y en
dirección coral con Carlos Vilo, además de participar en cursos y seminarios dictados por los
maestros Yoav Talmi, Thüring Bräm, Arturo Diemecke y Jooyong Ahn. Realizó su formación
pianística con Anton Soler Biljensky y se perfeccionó en piano con la profesora Mónica Cosachov
y, más tarde, tomó clases con la Maestra Costanza Dávila en la École National de Musique de
Pantin y actualmente con Eugenia Marcchioni. Como trompetista se formo bajo la tutela de
Fernando Ciancio. Recientemente ha ganado el Primer Premio en el 1er Concurso de intérpretes
"Tilo Rajneri" organizado por la Fundación Cultural Patagonia.
Gregorio Robino, violonchelo
El violonchelista franco-argentino Gregorio Robino se formó en el Conservatorio Nacional Superior
de Música de París en la clase de Jean-Marie Gamard. Allí obtuvo los primeros premiso de
violoncello y música de cámara por unanimidad junto al “Trío La Plata”, del cual es miembro
fundador. Laureado con becas del D.A.A.D. y del programa Fulbright, estudió en la
Musikhochschule Köln con Hans-Christian Schweiker y posteriormente en la Juilliard School of
Music de Nueva York con Richard Aaron donde obtuvo el Graduate Diploma en 2009. Fue
galardonado con el Premio de la Académie Ravel de Saint-Jean de Luz (Francia) en 2007, y
premiado en los concursos internacionales Domnick Cello Preis de Stuttgart, Georges Prêtre de
Douai y con el Segundo Premio en el concurso Johannes Brahms en Austria. Participa
regularmente en festivales internacionales como los de Ravinia, Great Lakes, Piatigorsky (USA)
compartiendo el escenario con Itzhak Perlman, Bernard Greenhouse, Miguel Da Silva, Lluis Claret
y Lorenzo Gatto. Es invitado regularmente para participar en creaciones de obras contemporáneas
y colabora permanentemente con compositores como Karol Beffa, David Chaillou, John Corigliano
y Lera Auerbach y en diversos ensambles de música moderna entre los cuales se encuentran el
Metropolis Ensemble, el New England Symphonic Ensemble y el ‘SymphoNYC’ con los cuales se
ha presentado en el Carnegie Hall, Alice Tully Hall, Avery Fischer Hall y en el Metropolitan
Museum de Nueva York. En Francia, ejecutó el Concierto de Dvorak en la sala Gaveau. Fue
Solista de violonchelo de la Orquesta Nacional de Bélgica entre 2011 y 2013 bajo la dirección del
maestro Walter Weller. Actualmente, ocupa el puesto de Violonchelo Solista de la Orquesta
Nacional de Lille en Francia, bajo la dirección del maestro Jean-Claude Casadesus.
Integrantes Orquesta Académica del Instituto Superior de Arte del Teatro
Colón
Violines Primeros: Mariana Belén Álvarez Clemente, Julián Bartoli, Jorge Barchuk, Pablo Benítez Nardin,
Ignacio Bullrich, Josefina Bugallo, Guillermo Galland, Andrés Robuschi, Maximiliano Villa, Leandro Vicente
Hauxwell (Concertino). Violines Segundos: Amparo Guyot, Florencia Tiziana Mingrone, Damián Noriega,
Facundo Sacco, Lucas Sena, Matías Ormeño, Victoria Warzyca, Pamela Zárate. Violas: Evelyn Ávalos, Flor
Gómez, María Agustina Manca, Dayana Parra, Franco Piacenza, Mariana Rivaya, María Luz Rivera, Damián
Rojas. Violonchelos: Tomás Altmann, Tomás Baez Domínguez, Pedro Bericat, Tomás Fiszman, Alonso
Morales Alarcón, Andrea Pérez. Contrabajos: Yamila Angulo Quentasi, Andrés Matías Fernández Subiela,
Pedro Salerno, Lucas Velásquez, Manuel Volpe, Federico Yamus. Flautas: Gerardo Bluhm, Ezequiel Brizuela,
Milagro Chaves Velardi. Oboes: Anabella Martínez, Paula Llan De Rosos, Pablo Ramírez. Clarinetes:
Ezequiel Lurbe, Juan Federico Sagarra, Joana Saucedo. Fagotes: Macarena De Meis, Daniela Pino Cortez,
Lucas Veiga. Cornos: Celso Alves, Luis Barbé, Diego Curuchet, Melina Ramírez, Ñawin Suyay Rodríguez.
Trompetas: Erick Castillo Mora, Macarena Figueredo, Catriel Gerez, Esteban Rolls. Timbal / Percusión:
Gabriel Hernán Rodríguez, Sergio Yraita.
Coordinación / Preparación Musical: Nicolás Kapustiansky. - Preceptor: Victorio De Giusto.
COMENTARIOS AL PROGRAMA
Concebidas por Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893) como un homenaje a su admirado Wolfgang
Amadeus Mozart y el estilo galante, las Variaciones sobre un tema Rococó para violonchelo solista
y orquesta fueron escritas por el compositor ruso entre los meses de diciembre de 1876 y marzo de
1877. El 30 de noviembre de ese año eran estrenadas por el violonchelista alemán Wilhelm
Fitzenhagen en Moscú. Nikolái Rubinstein, gran amigo de Tchaikovsky y por entonces una de las
máximas autoridades musicales de Rusia, dirigió la obra en esa primera audición.
Un tema y siete variaciones del mismo integran esta obra que, exceptuando su formato, se
asemeja por su escritura y tratamiento textural a un concierto para violonchelo y orquesta. Durante
la creación de la misma el compositor solicitó los consejos de Fitzenhagen, quien por entonces y
más allá de una destacada carrera como solista, se desempeñaba como responsable de la cátedra
de violonchelo del Conservatorio de Moscú que Rubinstein dirigía.
El tema rococó sobre el cual está modelada esta creación no provenía ciertamente de una obra del
citado siglo XVIII sino que es una idea musical creada por el mismo Tchaikovsky, la cual está
inspirada en algunos de los giros rítmico-melódicos característicos de la segunda mitad del Siglo
de las Luces. Más allá de ese tema en estilo rococó el creador ruso escribió la obra para un grupo
orquestal similar al que se puede encontrar en las obras concertantes de Haydn y Mozart, acotado
si se lo mide con las grandes fuerzas sinfónicas que solía utilizar hasta entonces.
Una nostálgica mirada hacia el siglo anterior volvería a hacerse presente en la obra de este gran
compositor eslavo no solo en algunas de sus piezas para piano sino también en la ópera que
escribiría trece años más tarde: La Dama de Picas.
La pluma de uno de los titanes de la composición romántica al servicio de una obra que anticipa,
en varias décadas, la corriente neoclásica en la cual se inscribirían, entusiastas, numerosos
compositores de la primera mitad del siglo XX.
Breve, concisa, ligera, si se la compara de buenas a primeras con sus dilatadas y desafiantes
hermanas como la Tercera, la Quinta, la Sexta o aún la Séptima, esta Octava Sinfonía fue creada
por Ludwig van Beethoven (1770-1827) en el año 1812.
Estrenada en Viena, la ciudad que el músico oriundo de Bonn había elegido como su lugar en el
mundo, esta Sinfonía compuesta en la luminosa tonalidad de Fa mayor pudo oírse por primera vez
en la Redoutensaal, ubicada dentro del Palacio del Hofburg de la entonces capital imperial, el 27
de febrero de 1814.
Luego de sus experimentaciones con las formas de la sinfonía retorna Beethoven en esta obra a
una estructura clásica que se inicia con un Allegro vivace e con brio de forma sonata, prosigue con
un gracioso scherzo, vuelve a incluir un Minué como tercer movimiento para culminar con un
vigoroso y brillante Allegro vivace.
Si bien estos datos podrían hacernos pensar en una regresión en la escritura sinfónica
beethoveniana, nos hallamos aquí ante una verdadera gema en la cual el creador, que para
entonces ya había perdido completamente la audición, parece rendir homenaje a la sinfonía clásica
modelo pero revitalizándolo genialmente. Impulsada permanentemente por el ritmo que aparece
aquí cincelado con rotundos gestos y generando ricos juegos texturales la Octava Sinfonía brilla
aún por el humor musical y la luminosa sonrisa que de ella parece emerger.
Claudia Guzmán