Folleto VRS 2123 - i

Antonio Caldara 1671-1736
Suonate a tre Op. 1
per 2 violini, violoncello e basso continuo
[Venezia 1693]
El Arte Mvsico
El Arte Mvsico
Ángel Sampedro, violín
Teresa Casanova, violín
Ana Raquel Pinheiro, violonchelo
Diego Fernández, clave
Sonata quinta (Mi m)
9
10
11
12
Grave
Vivace
Adagio
Vivace
Sonata ottava (Sol m)
13
14
15
Suonate a tre Op. 1
1
2
3
4
16
Sonata nona (Si m)
19
Adagio
Allegro
Adagio
Allegro
Sonata quarta (Si b M)
5
6
7
8
4
Sonata seconda (Sol M)
per 2 violini, violoncello e basso continuo
[Venezia, 1693]
Grave
Allegro
Adagio
Allegro
[8’33]
2’23
2’04
1’55
2’03
[7’26]
1’56
2’11
1’51
1’28
Largo
Presto-Adagio
Allegro
17
18
Grave
Allegro
Grave
Allegro
Sonata duodecima (Re m)
20
21
22
23
Adagio-Presto-Adagio-Presto-Adagio
Allegro assai
Adagio
Allegro
[7’38]
2’10
2’00
2’20
1’07
[6’43]
2’57
2’11
1’34
[7’17]
1’37
2’13
1’30
1’55
[9’25]
2’33
3’32
1’41
1’38
5
ESPAÑOL
siglos XVII y XVIII San Marco no contratase a
ningún maestro de capilla que no fuera del
Véneto, a excepción de Claudio Monteverdi.
SAN MARCO Y LA SERENÍSIMA
REPÚBLICA DE VENECIA *
Durante el siglo XVII la Serenísima República
de Venecia se erige como uno de los centros
musicales más ricos e influyentes del continente
europeo. Prácticamente todas las instituciones de
la ciudad albergaban una vertiginosa actividad
musical, tal era el caso de las iglesias parroquiales, monasterios y conventos, las scuole grandi
(confraternidades de mercaderes) y las scuole piccole (asociaciones de artesanos y comerciantes),
los ospedali en los que se cuidaba y educaba a los
huérfanos, los palacios y jardines de la nobleza,
teatros públicos y privados, casinos de juego e
incluso en plataformas instaladas en los canales.
Hasta finales del siglo XVII la Basílica de San
Marco fue el centro neurálgico de la música
veneciana, con identidad propia y total independencia, no sólo dentro de la república sino
también respecto a la Iglesia católica en lo referente a liturgia y regla eclesiástica. Su ceremonial no respondía al rito de Roma sino al de
Aquilea, que con un carácter en cierto modo
más alegre celebraba su fe con música y danza,
además de diferenciarse en detalles como el uso
de algunos textos diferentes para los salmos de
Vísperas o el uso en ciertas ocasiones de un tercer coro de jóvenes sacerdotes unido a los dos
coros profesionales habituales. Posiblemente
esta circunstancia propició que durante los
La música instrumental adquiere un papel de
gran importancia en San Marco a partir de la
segunda mitad del siglo XVI, momento en que
el puesto de segundo organista de la capilla
conlleva la responsabilidad de componer música instrumental para las ceremonias más importantes. Un ensemble semejante a los famosos
piffari, que tocaban trompetas de plata en las
procesiones que recorrían las calles de Venecia,
comienza a formar parte de la plantilla de músicos permanentes de la basílica en el año 1614,
aunque se conoce la colaboración de este grupo,
de modo informal, en ocasiones especiales
desde 1568. El ensemble, originalmente formado por cornetos, sacabuches y bajones, irá cambiando a lo largo del siglo XVII y añadiendo a
su base instrumentos de cuerda y trompetas. A
la vez que el grupo instrumental se ampliaba, se
iba convirtiendo en una práctica cada vez más
habitual la alternancia entre piezas vocales e
instrumentales durante las ceremonias.
Los maestros, cantores e instrumentistas de San
Marco adquirieron durante esta época gran
renombre internacional y muchos de ellos estuvieron estrechamente ligados al mundo de la
ópera como compositores o intérpretes, tal fue
el caso de Antonio Caldara, que se convertiría
en uno de los compositores de ópera más influyentes de Europa durante la primera mitad del
siglo XVIII.
7
ESPAÑOL
ESPAÑOL
ANTONIO CALDARA
Y SUS SUONATE A TRE OP. 1
El genial compositor veneciano Antonio
Caldara pertenece a una de esas generaciones de
músicos formados en la basílica de San Marco.
Nacido en Venecia en 1671, comienza su formación musical con su padre, el violinista
Giuseppe Caldara, y estudia posteriormente con
Giovanni Legrenzi, maestro di capella de San
Marco y posiblemente con el virtuoso de violoncello Domenico Gabrielli. En el año 1693
Caldara se autodenomina ‘musico di violoncello’, probablemente indicativo de una reputación
ya adquirida en ese momento o de su posición
como violoncellista en San Marco, donde, después de trabajar como músico ocasional durante
años, se convierte en miembro estable de su
capella en 1695 como violoncellista y cantor.
Las Suonate a tre Op. 1 son la primera colección
publicada por el joven y ambicioso compositor.
Están impresas en Venecia en el año 1693 por
el editor Giuseppe Sala y dedicadas al conde
Roberto Antonio Martinengo de Malpaga.
La sonata en trío fue uno de los géneros instrumentales más importantes de finales del siglo
XVII y por ello uno de los repertorios más habituales con que un compositor podía darse a
conocer y llamar la atención de los grandes
mecenas. Formadas generalmente por cuatro
movimientos contrastantes, durante esta época
las sonatas se utilizaban en muchas iglesias para
sustituir al órgano en la música que se interpretaba en algunos momentos del Propio de la misa
8
y las Vísperas. Pese a que el término ‘da chiesa’
sólo se utiliza en un 20% del repertorio compuesto entre 1650 y 1689, es evidente que todas
las sonatas italianas de esta época que no iban
acompañadas del término ‘da camera’ estaban
escritas para uso litúrgico. Las 12 suonate a tre
Op. 1 de Antonio Caldara responden a la clasificación ‘sonata da chiesa’, destinadas como su
nombre indica para el uso litúrgico, están escritas
con un estilo en cierto modo antiguo, en el que
predomina el uso de la técnica del contrapunto y
un desarrollo armónico más complejo en los
tiempos lentos. Todas ellas siguen el esquema en
cuatro movimientos establecido por Arcangelo
Corelli en 1681, basado en una introducción
lenta seguida de un movimiento en estilo fugado,
otro movimiento lento muy expresivo y un final
imitativo y muy vivo. Otra característica propia
del estilo ‘da chiesa’ es la escritura a cuatro voces,
con dos violines y el bajo continuo dividido en
dos partes: una para un instrumento polifónico y
otra más elaborada para un instrumento grave de
cuerda que participa plenamente en el diálogo
contrapuntístico, violoncello en el caso de las
sonatas op.1 de Caldara. El instrumento polifónico elegido con más frecuencia para la realización del bajo continuo en sonatas destinadas al
uso litúrgico solía ser el órgano, aunque tenemos
constancia del uso bastante frecuente del clave en
épocas de recogimiento espiritual, puesto que el
órgano estaba considerado en esta época como
un instrumento de carácter típicamente festivo.
Concretamente, en el caso de la basílica de San
Marco estaba expresamente prohibido el uso del
órgano durante todo el periodo de Semana Santa
y era por lo tanto obligatorio sustituirlo por el
clave. En cuanto al violoncello indicado para
interpretar el bajo de cuerda en las sonatas op.1
de Caldara, debemos tener en cuenta que en la
época en que se escribieron no se habían instaurado aún ni las medidas estándar del instrumento tal y como lo conocemos hoy (establecidas
hacia 1707-1710 por Antonio Stradivari), ni la
forma estándar actual de tocarlo ‘da gamba’
(debemos contemplar la posibilidad de que
Antonio Caldara pudiera haber desarrollado en
su lugar la técnica ‘da spalla’).
Observando la excelente calidad tanto técnica
como musical de las sonatas op.1 del joven compositor, formadas por movimientos rápidos de
extrema brillantez y movimientos lentos de gran
belleza que exigen ser interpretados con sutileza
y elegancia, podremos entender el ímpetu con
que el músico hizo su entrada en la vida artística veneciana. Seguramente estas obras impulsaron la consecución de un puesto estable como
músico de la prestigiosa capella de San Marco y
que poco después se convirtiera en compositor
oficial del Duque de Mantua, Ferdinando Carlo
Gonzaga. En 1699, Caldara publica sus 12 suonate da camera op. 2 per 2 violini e basso continuo
destinadas a uso secular, que a diferencia del primer libro están formadas por movimientos de
danza, escritas en un estilo más moderno con
armonías menos elaboradas y compuestas para
tres voces, omitiendo la voz del violoncello.
La Guerra de Sucesión española y la decisión
del Duque de Mantua de apoyar al candidato de
la casa de Borbón al trono truncaron momentá-
neamente la carrera como maestro de capilla de
Caldara, que cesaría sus servicios en 1707.
Pronto comenzó a trabajar bajo la protección de
los mecenas más poderosos de la Roma papal y,
paradojas de la vida, viajó en 1708 a la corte provisional en Barcelona del candidato de la casa de
Austria al trono español, Carlos de Habsburgo,
para componer una serenata destinada a ser
interpretada durante las celebraciones de su
matrimonio con Isabel Cristina de BrunswickLüneburg. Tras la coronación de Carlos de
Habsburgo como Carlos VI, Emperador del
Sacro Imperio Romano Germánico, Caldara
comenzó a trabajar en la corte de Viena, llegando a convertirse en vice-Kapellmeister en 1716.
Antonio Caldara llegó a ser uno de los compositores más influyentes y respetados del barroco
europeo y contribuyó en gran medida a la rápida evolución del estilo vocal italiano y a su difusión por toda Europa.
TERESA CASANOVA
* Texto basado en los artículos:
- F. Caffi: Storia della musica sacra nella già cappella
ducale di S Marco dal 1318 al 1797 (Venice, 1854–5/R,
repr. 1931), ed. E. Surian (Florence, 1987).
- E. Selfridge-Field: Venetian Instrumental Music
from Gabrieli to Vivaldi (Oxford, 1975, 3/1994).
- E. Selfridge-Field: The music in Venice 1600-1750
(ed. Stanley Sadie, Oxford, 2001).
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ESPAÑOL
ESPAÑOL
El Arte Mvsico
Creado en España en 2003, EL ARTE MVSICO
es un grupo especializado en la interpretación
histórica del repertorio para instrumentos de
cuerda de los siglos XVII y XVIII. Los violinistas Ángel Sampedro y Teresa Casanova y el clavecinista Diego Fernández son el núcleo del
grupo y para cada uno de sus programas reúnen
a intérpretes especializados.
El grupo, interesado por la recuperación del
patrimonio musical español y europeo menos
conocido para el público actual, elabora programas de gran interés resultantes de los proyectos
de investigación a los que dedican parte de su
tiempo. El repertorio es seleccionado teniendo
en cuenta tanto su calidad musical y estética
como su valor histórico.
La filosofía de El Arte Mvsico es acercar a la
audiencia contemporánea la música en la forma
más fiel posible a cómo fue creada por el compositor. Todos los intérpretes del grupo están
especializados en las técnicas instrumentales
antiguas (chin-off en el caso de los violines) y
utilizan instrumentos originales y arcos de cada
época. Realizan, también, un serio estudio histórico y estético alrededor de cada programa
para conseguir reproducir el lenguaje más
apropiado al contexto de la música. Desde su
creación, la crítica ha elogiado siempre al grupo
por la elegancia y ductilidad de sus interpretaciones.
www.elartemusico.com
En la siguiente página de izquierda a derecha:
Ángel Sampedro, violín
Teresa Casanova, violín
Ana Raquel Pinheiro, violonchelo
Diego Fernández, clave
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ENGLISH
ST MARK’S AND THE MOST
SERENE REPUBLIC OF VENICE *
In the 17th century, the Most Serene Republic of
Venice became one of the richest and most
influential musical centres in all of Europe.
Practically all of the city’s venues were home to
a busy, ever-changing musical life, which
included parish churches, monasteries and convents; the scuole grandi (confraternities of merchants) and scuole piccole (associations of artisans and tradesmen); the ospedali which cared
for and educated orphans; the palaces and gardens of the nobility; public and private theatres;
gambling casinos; and the platforms built on
the canals themselves.
Up until the late 17th century, St Mark’s
Basilica had been a hub of Venetian music, displaying its own identity and full autonomy in
questions of liturgy and ecclesiastical rule. Such
autonomy referred to both the Republic and the
Catholic Church. Venetians did not follow the
Roman rite but rather that of Aquileia, which
was a somewhat more joyous one, celebrating
their beliefs through song and dance. In addition, other differences lay in the details, such as
the use of certain different psalm texts prescribed for Vespers or the use, on certain occasions, of a third choir, composed of young
priests, along with the usual two choirs of pro-
fessional singers. It may have been this that
prompted St Mark’s, in the 17th and 18th centuries, to avoid engaging maestri from outside
Veneto, with the exception of Claudio
Monteverdi.
From the second half of the 16th century
onwards, instrumental music attained a paramount role at St Mark’s. At that time, the second organist of the Basilica was in charge of
organising instrumental music for important
ceremonies. An ensemble created on the basis
of the famous piffari who played straight silver
trumpets in processions through Venice was
officially added to the Basilica’s ranks in 1614;
however, it is clear that such a group had existed informally since 1568. Over the course of
the 17th century, the composition of the
ensemble, which originally consisted mainly of
cornettists, trombonists and bassoonists, gradually shifted to include string instruments and
trumpets. As the instrumental ensemble incorporated more instruments, the practice of
alternating between vocal and instrumental
pieces during ceremonies became more widespread.
During this period, the maestri, singers and
instrumentalists at St Mark’s acquired great
international renown and many of them were
closely linked to the opera world as composers
or performers. Such was the case of Antonio
Caldara, who was to become one of the most
influential opera composers in Europe in the
first half of the 18th century.
15
ENGLISH
ANTONIO CALDARA
AND HIS SUONATE A TRE OP. 1
The great Venetian composer Antonio Caldara
belonged to one of the various generations of
musicians trained at St Mark’s. Born in Venice
in 1671, he began his musical instruction with
his father, violinist Giuseppe Caldara, and subsequently studied with Giovanni Legrenzi,
maestro di capella at St Mark’s and possibly with
cello virtuoso Domenico Gabrielli. In 1693,
Caldara referred to himself as ‘musico di violoncello’, perhaps an indication of an already
established reputation or of his position as cellist at St Mark’s, where, after several years’
employment on a casual basis, he became a permanent member of the cappella in 1695, both as
cellist and singer.
The Suonate a tre Op.1 was the first set published by this ambitious young composer. They
were printed in Venice in 1693 by editor
Giuseppe Sala and dedicated to Count Roberto
Antonio Martinengo of Malpaga.
The trio sonata was one of the main instrumental genres of the late 17th century and thus one
of the most common repertoires through which
composers could make themselves known and
attract the attention of the great patrons.
During this period, these sonatas -usually consisting of four contrasting movements- replaced
the organ solos that had regularly been performed in the Proper of the Mass and Vespers.
Despite the fact that the label ‘da chiesa’ appears
in only about 20% of the works repertoire com16
ENGLISH
posed between 1650 and 1689, it is clear that all
Italian sonatas at the time that were not labelled
‘da camera’ had nonetheless been written for
liturgical use. The 12 suonate a tre op.1 by
Antonio Caldara fall under the ‘sonata da chiesa’
classification and were, as indicated by their
name, for liturgical use. These were written in a
somewhat ancient style, in which the use of the
counterpoint technique and a more complex
harmony of slow movements prevail. All of
these follow the four movements established by
Arcangelo Corelli in 1681: a slow introduction,
followed by a movement in fugal style, an
expressive slow movement, and a lively, imitative finale. Another characteristic that was typical of the ‘da chiesa’ style was the writing for
four voices, with two violins and figured bass
divided into two parts: one for a polyphonic
instrument and another more elaborate one for
a low string instrument performing a counterpoint in full, which, in the case of Caldara’s
sonatas op.1, is for cello. The most frequently
chosen polyphonic instrument to perform figured bass in sonatas destined for liturgical use
was usually the organ, although we have evidence of the rather frequent use of the harpsichord in periods of spiritual retreat, since the
organ was, at the time, considered to be a typically festive instrument. Specifically, in the case
of St Mark’s Basilica, the use of the organ was
expressly forbidden during the entire Holy
Week and thus the harpsichord had forcibly to
be used instead. Concerning the cello indicated
to perform the low string part in Caldara’s
sonatas op.1, we must bear in mind that at the
time they were written, there were no standard
measures for this instrument such as the ones
employed nowadays (established towards 17071710 by Antonio Stradivari), nor the current
standard manner of playing such using the ‘da
gamba’ technique (we must consider the possibility that Antonio Caldara may have developed
the ‘da spalla’ technique instead).
By observing the high technical and musical
quality of the young composer’s sonatas op.1,
consisting of fast movements of extreme brilliance and slow movements of immense beauty
that demand a subtle and elegant performance,
we are able to understand the passion with
which this musician made his entrance into the
Venetian artistic scene. It is rather likely that
these pieces earned him a stable position as a
musician at the prestigious capella at St Mark’s
as well as that of maestro di cappella to
Ferdinando Carlo, the last Gonzaga Duke of
Mantua shortly after. In 1699, Caldara published his 12 suonate da camera op.2 per 2 violini e basso continuo destined for secular use,
which, unlike the first book, consist of dance
movements and are written in a more modern
style with less elaborate harmonies and written
for three voices, omitting that of the cello.
Caldara’s career as maestro di cappella was
blighted by the War of the Spanish Succession
and the Duke of Mantua’s decision to support
the House of Bourbon’s claimant to the throne.
Caldara’s position would end in 1707. Soon
after, he began working under the wing of
Papal Rome’s most powerful patrons and, in a
somewhat paradoxical turn of events, in 1708,
he moved to Barcelona, where he worked for
the provisional court of Charles of Habsburg,
the House of Habsburg’s claimant to the
Spanish throne. There, Caldara composed a
serenata to be performed during the celebrations of the marriage to be held between
Charles of Habsburg and Elisabeth Christine
of Brunswick-Lüneburg. Following Charles of
Habsburg’s coronation in which he became
Charles VI, Holy Roman Emperor, Caldara
began working for the court in Vienna, where
he was appointed vice-Kapellmeister in 1716.
Antonio Caldara came to be one of the most
influential and highly respected composers of
the Baroque movement in Europe, who greatly
contributed to the rapid evolution of the Italian
vocal style, spreading it all over Europe.
Teresa Casanova
Translation: Tridiom, S.L.
* Text based on:
- F. Caffi: Storia della musica sacra nella già cappella ducale di S Marco dal 1318 al 1797 (Venice,
1854–5/R, repr. 1931), ed. E. Surian (Florence, 1987).
- E. Selfridge-Field: Venetian Instrumental Music
from Gabrieli to Vivaldi (Oxford, 1975, 3/1994).
- E. Selfridge-Field: The music in Venice 16001750 (ed. Stanley Sadie, Oxford,2001).
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GRABACIÓN / RECORDING
Grabación realizada en la Iglesia Parroquial
Inmaculada Concepción (s. XV), Bustarviejo,
Madrid en febrero de 2011.
INGENIERO DE SONIDO / SOUND ENGINEER
El Arte Mvsico
Founded in 2003 in Madrid, El Arte Mvsico is
an ensemble specialised in the historical performance of a repertoire of pieces from the 17th
and 18th centuries for string instruments.
Violinists Ángel Sampedro and Teresa
Casanova, and harpsichordist Diego Fernández
form the core of the ensemble, and they call
upon specialised performers for each of their
programmes.
The ensemble has a keen interest in the recovery of currently lesser known Spanish and
European musical heritage and creates programmes based on their own research projects,
to which they devote much of their time. The
repertoire has been selected to include pieces of
musical and aesthetic quality as well as historical value.
Hermes Sampedro
El Arte Mvsico’s philosophy is to bring contemporary audiences closer to music by performing
it in the most authentic way possible so that it
closely resembles the piece as created by its
composer. All the performers within the
ensemble are specialised in ancient instrumental techniques (the ‘chin-off ’ technique in the
case of violinists), playing original instruments
and using bows from each period. They also
conduct a thorough historical and aesthetic
study prior to each programme to ensure they
are able to reproduce the language that is most
appropriate to the musical context. Ever since
their inception, critics have praised the ensemble for the elegance and versatility of their performances.
www.elartemusico.com
ASESOR DE GRABACIÓN / RECORDING SUPERVISOR
Ramón González-Arroyo
PRODUCCIÓN / PRODUCTION
Pilar de la Vega y José Miguel Martínez
COMENTARIOS / TEXTS
Teresa Casanova
TRADUCCIÓN / TRANSLATION
Tridiom, S.L.
FOTOGRAFÍAS / PHOTOS
Elena Casanova
DISEÑO GRÁFICO / DESIGN
Pilar de la Vega
PORTADA / COVER
Anónimo italiano. “El tañedor de viola” (ca. 1540)
© Museo Nacional del Prado, Madrid
AGRADECIMIENTOS / ACKNOWLEDGMENTS
Pedro Pablo Tomico, párroco de la Iglesia
Parroquial Inmaculada Concepción,
Rafael Melenchón, Pueblo de Bustarviejo
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VERSO
APARTADO DE CORREOS 10265
28080 MADRID - ESPAÑA
TEL: + 34 91 446 90 94
MÓVIL: + 34 616 27 30 41
[email protected]
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