Romeo y Julieta de bolsillo

Romeo y Julieta de bolsillo
Adaptación del clásico de William Shakespeare por Emiliano Dionisi
Dirección: Emiliano Dionisi
Elenco: Julia Gárriz y Emiliano Dionisi
Sala: El Extranjero. Valentín Gómez 3378
Dos académicos discuten acerca de cuál es la mejor manera de explicar esta tragedia
shakespereana y entre tanto, surge el amor.
Las siguientes actividades fueron pensadas con diferentes dinámicas de trabajo y niveles de dificultad.
Cada docente decidirá, según el grupo de alumnos que guíe,
cuál o cuáles son acordes al suyo y llevarlas adelante.
Sugerimos utilizar como herramienta de consulta y ayuda el Manual para docentes
disponible en esta misma sección.
Material didáctico
Formación de espectadores – Teatro
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ACTIVIDADES POSTERIORES A LA FUNCIÓN
ACTIVIDAD 1: ¿Amor prohibido?
Trabajo individual
Objetivos: que los alumnos se aproximen y recreen ciertos elementos básicos de tragedia
romántica.
1- Lectura en clase:
Dentro de la obra dramática, son consideradas tragedias las obras cuya trama lleva a la
irremediable desaparición de uno de los protagonistas. Se impone un conflicto (ruptura,
exilio o muerte) a raíz de personajes y situaciones del drama que representa la oposición,
los impedimentos o la consecución del amor de los protagonistas. El gran tema del teatro
romántico es la fatalidad, que conduce a la muerte. Temas tan recurrentes en este género
como el adulterio, el honor o el suicidio son vistos únicamente bajo el tamiz de la propia
conciencia. El o los protagonista/s luchan siempre por deshacer todos los impedimentos
que le impiden ser fieles a sus sentimientos, a su amor. El amor se convierte en una
fuerza incontrolable, irracional, capaz de transformar la propia naturaleza de los
personajes y de trascender la vida.
Fuente: https://lengualiteraturalarraona.wikispaces.com
2- Teniendo en cuenta la cita anterior, redactar a modo de cuento una historia de amor
que incluya los siguientes elementos:
a. Nace el amor
b. Personas y motivos que se oponen a dicha relación
c. Personas y motivos que ayudan a dicha relación
d. Conflicto/Distancia entre los amantes
e. Reencuentro
f. Final (puede elegirse final trágico o feliz)
ACTIVIDAD 2: Clásico de clásicos
Trabajo grupal
Objetivos: que los alumnos comprendan lo que se considera una obra clásica y el
concepto de versión.
1- Leer en clase:
Clásico es aquel libro que una nación o un grupo de naciones o el largo tiempo han decidido
leer como si en sus páginas todo fuera deliberado, fatal, profundo como el cosmos y capaz de
interpretaciones sin término. Previsiblemente, esas decisiones varían. […] Una preferencia
bien puede ser una superstición. […] Clásico no es un libro (lo repito) que necesariamente
posee tales o cuales méritos; es un libro que las generaciones de los hombres, urgidas por
diferentes razones, leen con previo fervor y con una misteriosa lealtad.
Fuente: Jorge Luis Borges, “Sobre los clásicos” en Otras inquisiciones.
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2- A partir de la definición de clásico que proporciona el escritor argentino Jorge Luis
Borges, pensar y charlar en el aula:
 ¿Cómo podríamos definir “versión”?
 ¿Qué ejemplos musicales podemos poner de ejemplo?
(La actividad puede variar si los chicos buscan en su casa luego y traen para escuchar en
clase dos o tres versiones de una misma pieza musical. Por ejemplo el Himno Nacional
Argentino. Versión que utilizan en la escuela y el arreglo de Charly García)
3- Mirar y comparar los siguientes fragmentos de dos versiones cinematográficas del
clásico Romeo y Julieta.
a. Romeo y Julieta (1968) Dir: Franco Zeffirelli – País: Italia, Reino Unido
https://www.youtube.com/watch?v=zCQMlyXMRJE
b. Romeo + Julieta (1996) Dir: Baz Luhrmann – País: EEUU
https://www.youtube.com/watch?v=AftvENnn37w
A partir de las definiciones de clásico y de versión que trabajaron en clase, responder
entre todos:
a. ¿Pueden identificar en qué época transcurre cada película? ¿Qué les
permite hacer esta distinción?
b. ¿Qué diferencias de vestuario encuentran entre las distintas versiones?
c. ¿Y en cuanto a la música?
d. ¿En cuánto a personajes? ¿Qué diferencias tienen estas Julietas y estos
Romeos?
e. ¿Por qué pensás que se han hecho y se siguen haciendo tantas versiones -y
tan distintas- de una obra como Romeo y Julieta de William Shakespeare?
ACTIVIDAD 3: El teatro isabelino. Cultura rock.
Trabajo en grupos
Objetivos: que los alumnos puedan acercarse a un imaginario de teatro isabelino y
puedan luego desarrollar una diferenciación entre teatro popular y de elite.
(Recomendamos para realizar esta actividad, que el docente consulte previamente el
capítulo 2 del Manual de consulta para el docente disponible para lectura en la sección
DOCENTES de nuestra web)
1- Leer, entre todos, el siguiente texto:
Público y espectáculo en la época de Shakespeare
De afuera, el edificio tenía aspecto modesto. Una alta puerta, junto a la cual pendían
carteles y el conserje cobraba las entradas, daba acceso a la sala de espectadores. Dividíase
ésta en dos mitades: la menor era ocupada por el escenario, la mayor por la platea. Un
techado sostenido por columnas protegía la escena y sobre la platea se extendía el plomizo
cielo de Londres. De tres costados se dilataba una galería de cuatro pisos, de los cuales los
dos primeros, en su parte más vecina a la escena, estaban divididos en palcos, que ocupaban
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habitualmente los aristócratas caballeros, y las damas de cierta edad. Quedaban para los
burgueses las galerías laterales.
El piso superior era ocupado por la parte del pueblo que no conseguía sitio abajo. Los
jóvenes cortesanos obtuvieron el privilegio de sentarse en la escena misma, a ambos
costados, sobre escabeles que alquilaban allí para tal fin y que, tras ellos, eran llevados por
sus lacayos. Se consideraba el summun de la elegancia subir a escena una vez comenzada la
representación, molestando a los actores y exasperando a los espectadores de la platea. Los
hombres del río, antes público principal del teatro, ahora estaban allí confundidos con la
servidumbre del público pudiente.
La concurrencia iba llenando el teatro tiempo antes de iniciar la función, que comenzaba en
verano a las dos y en invierno a las tres de la tarde. Una hora u hora y media antes, iban
llegando a los peldaños de la dársena londinense de la orilla norte, a caballo, en carrozas, en
palanquines, con escolta de lacayos y criados, gente de los barrios aristocráticos y burgueses
de la ciudad; cortesanos, funcionarios públicos, altos dignatarios, los galanes mundanos,
damas de riguroso antifaz para no mostrar el bello rostro a la plebeya platea (…) Todos se
apresuraban a encaminarse al teatro. Allí se encontraba ya la parte más democrática del
público, la más animada e inquieta, los permanentes parroquianos de los espectáculos de
allende el río. El ambiente estaba lleno de bullicio. Olía a ajo y humo de tabaco. Estos
espectadores llenaban el teatro mucho antes de comenzar la representación. Gran parte
traían consigo comida y bebida. Los menos previsores, tenían a su disposición numerosos
vendedores ambulantes de toda suerte de comestibles, cerveza y ale (especie de cerveza
blanca inglesa).
A medida que se acercaba la hora fijada, la excitación crecía en la platea. Los ánimos
enardecidos por el alcohol, tornábanse fácilmente irritables a ofensas reales o imaginarias.
Las conversaciones y discusiones se hacían más ruidosas, y con frecuencia degeneraban en
riñas pocas veces limitadas a sus iniciadores. Los pícaros y ladrones aprovechaban
hábilmente la confusión para cortar los bolsos de los cinturones.
Del tablado a la platea y de la platea al tablado, volaba toda clase de residuos de comida:
huesos, manzanas, huevos podridos y otros tipos de proyectiles fáciles de conseguir. Cuando
la excitación llegaba la grado de constituir una amenaza para la integridad de la
construcción teatral, aparecía en el proscenio alguno de los actores favoritos que, aunque
con dificultad, lograba restablecer, ya que no la paz absoluta, por lo menos una tregua
indispensable para comenzar o terminar el espectáculo.
2- Separar el curso en grupos de 4 ó 5 integrantes y responder las siguientes preguntas:
 Según las ubicaciones espaciales de los espectadores (palcos, público de pie,
costados del escenario, falta de techo) ¿Con qué espectáculos de hoy dia pueden
encontrar semejanzas? (Ej: salas de concierto de cámara, recitales de rock, teatro
callejero, etc.)
 ¿Qué comportamientos reconocen en los públicos de hoy día similares a los de la
época de Shakespeare? ¿Qué comportamientos diferentes?
 A pesar del precio diferenciado de las entradas y su consecuente ubicación en el
Teatro ¿por qué les parece que el teatro de esa época era considerado popular?
NOTA. Para ayudar a la reconstrucción de época, puede visualizarse la siguiente escena,
final de la película Shakespeare apasionado (1998) del director John Madden:
https://www.youtube.com/watch?v=zqRccjKub2A
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