NARRATIVA DEL SIGLO XX: PRINCIPALES TENDENCIAS.

NARRATIVA DEL SIGLO XX: PRINCIPALES
TENDENCIAS.
Cuando se acerca el final del siglo XIX tiene lugar la crisis de la novela
realista: la narración objetiva de unos hechos, ordenados cronológicamente,
efectuada por un narrador omnisciente que se recrea en la descripción
exhaustiva de ambientes y personajes es puesta en cuestión.
En los primeros años del siglo XX nos encontramos con:
a)
Novelistas que siguen fieles al Realismo. Ejemplos: Pío Baroja, Blasco
Ibáñez, Henry Sienkiewicz- Quo vadis?, Edith Wharton- La edad de la
inocencia, Henry James, Joseph Conrad- El corazón de las tinieblas, Arthur
Conan Doyle, Julio Verne, H.G. Wells, Rudyard Kipling, Mark Twain.
b)
Novelistas que, sin cuestionarse los principios fundamentales del
Realismo, lo superan o lo hacen evolucionar hacia subgéneros nuevos
(existencialismo, neorrealismo italiano, realismo socialista, realismo de la
posguerra española, realismo mágico, novela histórica, etc).
c)
Los novelistas que rompen abierta y violentamente con las posiciones
artísticas dominantes, poniendo el acento en la forma y desentendiéndose
de todo lo que no sea puro arte (vanguardistas, generación perdida
americana, novela experimental, etc.)
1. NARRATIVA EN LENGUA INGLESA
1. JAMES JOYCE
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El fin del Realismo mediante una obra volcada definitivamente en la forma,
donde el estilo se convierte en el protagonista absoluto, llega sin duda con
Joyce. Él es considerado el padre de lanovela contemporánea. Sus novelas,
que han dado lugar a cientos de estudios críticos e interpretaciones, tiene
la ciudad de Dublín como escenario, y sobre sus calles se va trazando una
innovadora epopeya de la contemporaneidad.
Mientras que en Dublinenses percibimos muerte y pesimismo, Retrato de un
artista adolescenteestá repleto de elementos autobiográficos a través del
protagonista, Stephen Dedalus, quien también aparece en Ulises. Esta
última obra es una de las cimas artísticas de la literatura. El propio Joyce
asistió a las interpretaciones que la crítica hizo sobre sus personajes
(Bloom, Molly y Dedalus vendrían a ser Ulises, Penélope y Telémaco) y, sobre
todo, sobre las trasposición de escenarios y episodios de la Odisea a su
novela.
Una de las claves de Ulises es el manejo del tiempo, elemento recurrente
en la narrativa contemporánea. La acción transcurre en 24 horas, lo que da
pie a exhaustivas y documentadas descripciones, pero, especialmente, a un
rápido fluir de sentimientos, sensaciones y diálogos entre los personajes,
que aun confundiéndose con la voz narrativa (mediante la incorporación de
corrientes de conciencia y monólogo interior), manifiestan toda su
complejidad psicológica y vital presentando rasgos personales y lingüísticos
propios.
2. VIRGINIA WOLF Y EL CÍRCULO DE BLOOMSBURY
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Coetánea de Joyce, fue el centro de un grupo de intelectuales progresistas
y escépticos, el Círculo de Bloomsbury, que perseguía el placer estético y el
conocimiento a través de la creación (E.M.Foster, T.S.Eliot, Bertrand
Russell, M. Keynes).
En la novela de Virginia Woolf se percibe una gran intensidad lírica
aprehendida mediante la dispersión de elementos evocadores (paisajes,
objetos, recuerdos, intervenciones de los personajes). Lo que queda no es la
trama, sino el “halo luminoso”. Todas las experiencias sensoriales se
acumulan y determinan una percepción diferente, muy cercana a la poesía.
Es comprensible, por tanto, que el monólogo interior y las corrientes de
conciencia, tanto como la mezcla de pasado, presente y futuro, aparezcan en
sus mejores obras (Al faro, Las olas, Entre los actos, etc.)
Además de Joyce y Virginia Woolf, hay que destacar a D.H. Lawrence (El
amante de lady Chatterley), George Orwell (1984, Rebelión en la granja),
Aldous Huxley (Un mundo feliz) o a los fundadores del círculo de
Inklings, J.R. Tolkien (El señor de los anillos) y C.S. Lewis (Crónicas de
Narnia).
2. NARRATIVA EN LENGUA FRANCESA
3. MARCEL PROUST
La novela psicológica ya había sido apuntada por los grandes maestros del
siglo XIX: Stendhal, Zola y, sobre todo, Dostoievski habían trazado un
camino de ineludible tránsito para los narradores de las primeras décadas
del siglo XX, y solo los vanguardistas osaban apartarse hacia sendas
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inexploradas. Así, la irrupción de un novelista adinerado, caprichoso,
enfermizo y refinado como Proust no fue, en principio, tomada muy en serio.
No obstante, Marcel Proust estaba llamado a consagrar su vida a la
redacción de una de las grandes obras de todos los tiempos, En busca del
tiempo perdido. Novela-río por excelencia, la trama gira en torno a un
narrador que en el primer volumen ya plantea la alternativa de dos senderos,
el de Germantes (la aristocracia) y el de Méséglise o de los Swan (la pasión
amorosa). Asistido en su formación por un artista y por un músico, el
narrador va desarrollando un enorme monólogo interior en primera
persona, técnica muy adecuada para indagar en la complejidad psicológica de
los personajes y que le permite aportar multitud de elementos
autobiográficos. No es, sin embargo, una novela centrada en la trama o en
los personajes: la obra recrea un universo completo. En el último volumen
compara su proceso de creación con el de una catedral gótica, cuyos planos
iniciales van cambiando su laberíntica estructura a medida que avanza la
construcción. Los mecanismos que utiliza para ello (minuciosas
descripciones, incorporación de sensaciones y recuerdos, periodos
sintácticos inusualmente largos y complejos) convierten su lectura en una
tarea indudablemente ardua.
Las acciones se van presentando como los distintos elementos de una
sinfonía para conformar una realidad literaria única. Coincide con
el impresionismo en la caracterización de los personajes de manera
fragmentaria a través de sus gustos, aficiones y hábitos o mediante la
interpolación de evocaciones.
Tal vez sea el concepto de evocación el que mejor defina la obra: se evocan
olores, sabores, colores, sensaciones, formas, entregándose a la memoria
sensorial, más que a la reflexión, para mostrar esa realidad del presentepasado. Asistimos, en definitiva, a un experimento filosóficoemparentado
con las teorías sobre el conocimiento y la memoria de Bergson o con la
recuperación de parcelas del subconsciente de Freud.
3. NARRATIVA EN LENGUA ALEMANA
4. THOMAS MANN
En la Alemania industrial y militarizada de principios del siglo XX la técnica
expresionistadomina la pintura, el cine y la producción novelística de
escritores como Kafka, Herman Hesse, Robert Musil, Ivan Goll, etc.
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Ciertos sectores de la crítica literaria sitúan a la obra de Thomas Mann, por
su perfeccionismo y por sus ataques a la vanguardia más atrevida, como el
estertor de la novela burguesa; sin embargo, es evidente que este autor es
uno de los grandes innovadores de la novela, si bien su propuesta no se
centra en la experimentación lingüística como la de Joyce o Proust, sino
en la incorporación de la reflexión a la narración. Thomas Mann rechaza
un arte deshumanizado que carezca de compromiso con la realidad, incluida
la realidad propia que soporta lo soñado y lo anhelado.
Desde su primera novela, Los Buddenbrook, existe una análisis preciso del
hombre burgués de su tiempo, en tensión con la sociedad y consigo mismo.
Esa tensión llega también a Muerte en Venecia o Doctor Faustus, y
descubrimos que se repite la reflexión por el papel del artista y la
indagación en su compleja psicología, el eterno debate entre arte y vida.
Entre sus grandes obras esLa montaña mágica la más destacable, tanto por
la profundidad de sus indagaciones filosóficas (tiempo, muerte, dolor,
pasión, etc.) como por la pulcritud de su lenguaje; en ella se incorporan
elementos simbólicos y se adopta un punto de vista distante e irónico,
dejando el peso de la acción al diálogo. Puede considerarse una novela total.
"La montaña mágica"
En la novela se da a menudo la exposición y confrontación de las ideas de los
personajes sobre diversos temas, con frecuencia profundos. Pero el
paradigma de discusión filosófica lo mantiene Hans con dos personajes:
Settembrini y Naphta, que dialogan entre ellos y con el protagonista, y que
tienen temperamentos e ideas muy distintos, casi siempre opuestos. A lo
largo de muchas páginas estos dos personajes discurren sobre política,
filosofía, historia, arte o religión.
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5. FRANZ KAFKA
Franz Kafka ha legado el adjetivo kafkiano como sinónimo de absurdo o
angustioso. Así es el mundo literario del autor checo, especializado en
captar lo que de raro y siniestro hay en la realidad, comenzando por la
condición del hombre contemporáneo (La metamorfosis) y pasando por la
administración de justicia (El proceso) o la creación de leyes (El castillo).
Lo onírico, lo subconsciente y lo irracional emerge, de acuerdo con
la técnica expresionista de hacer aflorar los sentimientos más profundos.
En Kafka, esos sentimientos son la angustia, la soledad, la frustración y la
culpabilidad, y los estampa en una prosa fría, corta, tajante y sin
adornos, pero de una eficacia expresiva descomunal. Pese a la brevedad de
su obra y de que solo fuese conocida gracias a la infidelidad de un amigo,
que la publicó sin permiso tras su muerte, es, sin duda alguna, una de las
visiones literarias más influyentes de todo el siglo XX.
4. LA GENERACIÓN PERDIDA AMERICANA
Tras las dos primeras décadas del siglo en EEUU se impone el american way
of life, basado en el consumo individual incitado por la publicidad.
Norteamérica se exhibía como el escaparate de las libertades, el éxito y el
bienestar, mientras en sus ciudades el esplendor capitalista se enfrentaba a
enormes bolsas de pobreza y delincuencia. Para los escritores y artistas
americanos resultaba más atractivo, sin duda, el París recién salido de la
Guerra Mundial, en el que existían dos centros de reunión incontestables:
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la casa de Gertrude Stein y la librería Shakespeare & Co. Allí podía
verse a Picasso, André Gide o Paul Valéry junto con Ezra Pound,
Hemingway, Scott Fitzgerald, Dos Passos… Stein los bautizó con el
nombre de la “generación perdida”.
Hemingway, Scott Fitzgerald, Dos Passos, William Faulkner y John
Steinbeck son los promotores de una nueva estética narrativa dentro de la
literatura americana. La crisis moral de su país de origen les llevó a romper
con el Realismo y a incorporar las innovaciones estéticas del arte europeo
(en sus novelas, el narrador se convierte en un mero testigo que finge
saber tan poco de los personajes como el propio lector, igual que en el
neorrealismo italiano o en el Nouveau roman francés); aún más, su conciencia
de la inutilidad de la guerra y de la gran falacia del mundo moderno les
empujó a la acción política directa y a la aventura existencial.
6. ERNEST HEMINGWAY
Fue el primero en publicar en Europa algunos relatos breves en los que ya se
vislumbraba su forma de escritura, basada en la economía expresiva y de
sentimiento. Combinó sus reportajes periodísticos con la literatura,
emulando la tradición americana del muckraker, en la que a través de
novelas reportaje se denuncia un sistema social despiadado con el individuo.
Desde Francia, viajó intermitentemente a España atraído por las esperanzas
republicanas y por nuestra cultura.Fiesta se desarrolla en la Pamplona de los
San Fermines, y en ella encontramos el extravío vitalcaracterístico de sus
personajes, que debe ser combatido a base de sufrimiento y aventura. Sus
densas descripciones, el distanciamiento de los personajes por medio
del diálogo,
los
periodos
sintácticos
breves
y
el
autobiografismo reaparecen en Adiós a las armas, Muerte en la tarde, Por
quién doblan las campanas o El viejo y el mar.
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7. SCOTT FRITZGERALD
Su talento literario le otorgó un rápido éxito entre críticos y lectores, éxito
que le llevó a una vida de lujo, opulencia y alcohol que acabaría con su vida
mientras buscaba trabajo como guionista en Hollywood. En sus cinco novelas
(El gran Gatsby) y sus numerosos relatos mitificó los años 20 del jazz, el
dinero, el placer y el arte.
8. JOHN DOS PASSOS
Es el escritor más atrevido en lo que se refiere a las innovaciones
técnicas: en Manhattan Transfer la ciudad es el verdadero protagonista.
Camilo José Cela emulará en La colmena muchos rasgos formales de la
novela de Dos Passos: la fragmentación, el encadenamiento de acciones a
través
de trucos
de
montaje
cinematográfico, la
descripción
desde diversos planos, lasimultaneidad de acciones que leemos en
progresión… En la trilogía USA, vuelve a utilizar esas técnicas y a convertir
la caótica Nueva York en protagonista de sus novelas.
9. JOHN STEINBECK
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Unos años más joven que sus compañeros de generación, su reconocimiento
no llegó hasta los años 30, y, por entonces, el arte se había vuelto más
propicio al compromiso, se había alejado de la pureza y la experimentación,
de manera que sus inquietudes sociales encontraron salida en relatos sobre
emigrantes, granjeros y huelguistas. Con Las uvas de la ira (1939) se
consagró como estandarte de la novela social americana. Si bien huye de
las veleidades formalistas, Steinbeck era un profundo conocedor del arte
de escribir guiones cinematográficos; por otra parte, domina tanto la
amable situación cómica como el drama. Entre sus obras, destacaremos La
perla, De ratones y hombres, Al este del Edén.
10. WILLIAM FAULKNER
El más influyente de todos los novelistas americanos fue el que menos
tiempo estuvo en París, el que no se relacionó con el mundo de las letras,
encerrado en su casa sureña durante años: William Faulkner. Creó el
imaginario condado de Yoknapatawpha y lo pobló de personajes y
referencias que entran y salen de sus novelas para completar una mitología
particular, un mundo simbólicoque, como ha reconocido García Márquez,
ejerce un magisterio ineludible en los “lugares míticos” creados por
novelistas posteriores (Macondo de García Márquez, Comala de Juan Rulfo,
Región de Juan Benet).
Faulkner ejerce como puente entre Joyce y los novelistas de la segunda
mitad de siglo. Destaca por su estilo lento y cuidado, donde se suceden las
cláusulas subordinadas y la linealidad cronológica se rompe para enlazar el
presente y el pasado. En sus principales novelas despliega un catálogo de
indagaciones sobre voces narrativas y puntos de vista:
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- El ruido y la furia: en esta novela aparecen cuatro narradores.
- Mientras agonizo: monólogo interior de más de diez personajes.
- Absalón, Absalón: el lector debe reconstruir la historia.
La familia Compson, venida a menos, está compuesta por los padres y cuatro
hijos: Caddy, Quentin, Jason y Benjy. Vive con ellos una familia de negros.
Benjy es un deficiente mental al que su hermano Jason ha castrado. El
primer capítulo es un largo monólogo de este personaje, y muestra sus
pensamientos, sus recuerdos, sus miedos y sus obsesiones.
5. LA NOVELA EXISTENCIALISTA
Las producciones literarias ligadas al pensamiento existencialista suelen
situarse después de la Segunda Guerra Mundial, pero, aunque su
formulación filosófica sea tardía, el existencialismo se origina en el siglo
XIX, al entrar en crisis el idealismo hegeliano. Filósofos como Kierkegaard
(1813-1855) plantean una percepción pesimista de la existencia:
Kierkegaard instaura una línea de pensamiento que se fundamenta en el
estudio del hombre como ser individual y concreto, que adquiere conciencia
de sí mismo y, por tanto, de su existencia en el momento en que ha de
actuar y tomar decisiones, pues su existencia no viene predeterminada. El
hombre siempre puede elegir entre diversas posibilidades de
comportamiento: la libertad es una condición humana permanente que las
situaciones límite ponen de manifiesto.
Martin Heiddeger (1889-1976) sostiene que el hombre procede de la
nada, y la muerte, su destino final, remite a ella. No hay valores eternos
donde acogerse: el ser humano ha de realizarse a sí mismo. El ser humano
adquiere así una libertad que, en lugar de provocar una sensación de
bienestar, crea angustia y desesperación.
El existencialismo no es solo una filosofía, sino una expresión de la crisis
espiritual del siglo XX.
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11. JEAN-PAUL SARTRE
Es el prototipo del escritor que intenta dar sentido a la vida mediante la
acción. Según Sartre, es al hombre al que le corresponde buscar un objetivo
vital contando únicamente con sus recursos, lo que excluye a Dios. El
hombre debe ejercer en libertad una acción que le comprometa consigo
mismo y con los demás, sin reparar en prejuicios morales o religiosos. Entre
sus obras, destacan La náusea (1938), Los caminos de la libertad y Las
palabras.
12. ALBERT CAMUS
A pesar de su militancia anarquista y sus intervenciones humanitarias y
políticas, fue acusado desde el círculo de Sartre de mantener una rebeldía
puramente estética y de retirarse de la lucha social, lo que molestó al
escritor. Para muchos es Albert Camus el que más talento literario muestra,
destacando por un estilo elegantemente sobrio.
Su obra maestra, El extranjero (1942), es un relato en primera persona y en
estilo indirecto, con periodos sintácticos muy cortos que le confieren un
dinamismo asombroso, pero también una aparente frialdad consecuente con
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el carácter del protagonista: un hombre frío, condenado por asesinato, que
deja al descubierto la hipocresía de una sociedad que solo juzga las
apariencias.
El protagonista es condenado a morir guillotinado. La sentencia es asumida
con naturalidad: Meursault manifiesta una total indiferencia por su propio
destino. Ni siquiera trata de decir algo en el juicio en su defensa. Sin miedo
ni esperanza, ni siquiera se aferra a la posibilidad de ser indultado. Se niega
a recibir al capellán, con el que al final incluso discute, y acepta su muerte.
6. LA NOVELA NEORREALISTA ITALIANA
Como reacción a las vanguardias, en la década de los 30 se reclama un
arte más humano, comprometido y social. El “nuevo romanticismo” en
España, el “realismo socialista” de la URSS o la “nueva objetividad” de
Alemania representan una vuelta a la narrativa realista. En Italia,Arnaldo
Bocelli comienza a hablar de neorrealismo al analizar la obra de pintores,
artistas y cineastas convencidos de la necesidad de reflejar una Italia
recién salida de la propaganda fascista.
En el cine destacan directores como Rossellini, de Sica, Visconti, Fellini,
Antonioni, etc.Dentro de la literatura, cabe mencionar a Alberto
Moravia (Los indiferentes, Mascarada), Elio Vittorini (Conversaciones en
Sicilia), Cesare Pavese e Italo Calvino.
CORRIENTES NARRATIVAS POTERIORES A LA SEGUNDA GUERRA
MUNDIAL
Progresivamente, la novela vuelve a basarse en la trama, más que en la
experimentación formal, debido, en parte, a un ascenso inédito de la
industria editorial. El mercado, que demanda y oferta historias, se
globaliza: las novelas se traducen inmediatamente, la industria del cine
aprovecha las novelas de manera cada vez más automática y comercial, la
cultura es accesible a más personas, etc. Los escritores se multiplican y la
novela es, además de un producto artístico y cultural, un bien de consumo,
lo que hace muy difícil su clasificación.
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NOUVEAU ROMAN
Desaparece el narrador, los personajes y la
intriga: todo debe reducirse a la descripción de
lo observado y a la presentación sistemática y
sin afectividad de los actos y objetos que
conforman la realidad.
Alain Gobbe-Grillet, Michel Dutor, Margarite
Duras, Cluade Simon.
NOVELA
DE Dashiell Hammet, Raymond Chandler, Boris
MISTERIO
Vian, Agatha Christie, Patricia Highsmith, Le
Carré, Graham Greene.
NARRATIVA BEAT
En los años 50, renace el sueño americano, una
ola de conservadurismo anticomunista asola
Hollywood con su célebre “caza de brujas” y
surge un grupo de jóvenes que alzan la voz
contra esta situación: Jack Kerouac (On the
road) y William Burroughs (Nova Express, El
almuerzo desnudo, Ciudades de la noche roja, El
lugar de los caminos muertos, Tierras de
Occidente).
EL
NUEVO Truman Capote: Desayuno con diamantes, A
sangre fría.Tom Wolfe, Norman Mailer,
PERIODISMO
Hunter S. Thompson.
Robert
Graves: Yo,
Claudio. Margarite
LA
Yourcenar:Memorias
de
Adriano. Umberto
NOVELA HISTÓRICA
Eco: El nombre de la rosa. Naguib Mahfouz,
Noah Gordon, Pérez-Reverte.
William
Golding
(El
señor
de
las
NARRATIVA
moscas), Anthony
Burguess (La
naranja
FANTÁSTICA
mecánica), Philip K. Dick(¿Sueñan los androides
con
ovejas
eléctricas?). Isaac
Asimov (Robot), Arthur
C.
Clarke (2001:
Odisea en el espacio).
NARRATIVA
García Márquez, Ernesto Sábato, Onetti,
HISPANOAMERICANA Vargas Losa, Miguel Ángel Asturias, Roa
Bastos, Lezama Lima, Julio Cortázar, etc.
NARRATIVA CRÍTICA John Irving, Paul Auster, Philip Roth, Günter
CONTEMPORÁNEA
Grass, Saramago, Tabucchi, Kundera, Doris
Lessing, Coetzee, etc.
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