Un punto de vista holístico en la apreciación y valoración de la música

Anzulovich Guillermo
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Un punto de vista holístico en la apreciación y valoración de la
música
Introducción
El objetivo de este texto es analizar la forma en que escuchamos música y
proponer un ejemplo práctico para demostrar que no apreciamos todo lo que
una obra nos ofrece y por esta razón tampoco comprendemos muchas de las
formas musicales con las que nos encontramos a menudo.
Nos basaremos para ello en los tres niveles o planos de escucha propuestos
por Aaron Copland en su libro “Como escuchar la música”. Estos tres planos
son:
I.
El plano sensual
II.
El plano expresivo
III.
EL plano puramente musical.
Todos ellos serán analizados brevemente más adelante.
Básicamente Copland en su libro propone la apreciación de la música, desde el
conocimiento musical como forma de alcanzar el nivel más alto de escucha.
Aquí reformularemos esa idea para decir que podemos lograr un mayor
acercamiento a una obra a través del simple “conocimiento”. Esto significa ir un
poco más allá, permitiéndonos alcanzar un ”tercer nivel” desde otras áreas del
conocimiento como lo histórico, lo filosófico, lo sociológico, literario,
matemático, físico, etc. En resumen observaremos una obra musical desde un
punto de vista holístico.
Utilizaremos un ejemplo de música popular contemporánea para justificar
nuestra posición e incluiremos la lírica, algo que al parecer Copland no ha
tenido demasiado en cuenta, ya que esta nos abre una ventana hacia el fondo
de la composición y agrega un elemento más de expresión en el que se refleja
la sociedad, la cultura y la historia de los pueblos.
Desarrollo:
Nos referiremos, como dijimos anteriormente, a los niveles o planos descriptos
por este compositor norteamericano.
Es importante, como paso previo enumerar lo que llamaremos los “elementos
básicos de la música”, estos son:
1.
2.
3.
4.
La melodía
El ritmo
El timbre
La armonía
5. Nosotros agregaremos la parte lírica y narrativa.
Nota:
Se deberá tener en cuenta que, de acuerdo a los lenguajes o formas musicales,
los compositores, los distintos periodos, los objetivos de una obra etc. alguno de
los elementos antes mencionados tendrán mayor preponderancia o desarrollo.
Por esta razón muchos oyentes desprevenidos no encontraran sentido a una
determinada obra si toman solo uno de estos elementos como parámetro de
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apreciación o valoración ya que, desde nuestro punto de vista, no debemos
establecer un orden jerárquico de los mismos. Por ejemplo la parte literaria se
destaca en la obra de Bob Dylan, las melodías en los Beatles, las construcciones
armónicas en Bill Evans o Ivan Lins, lo rítmico en la música afro-cubana y el
aspecto tímbrico en Brian Eno o la música electroacústica para nombrar solo
unos pocos.
Nivel 1: El Plano Sensual.
Según Copland “Es el plano en el que oímos la música sin pensar en ella ni
examinarla en modo alguno”.
Aquí podemos ubicar las situaciones en que ponemos una música de fondo
para trabajar, estudiar o simplemente para crear una atmósfera en un
determinado lugar. También podemos incluir las situaciones que se dan
actualmente en algunos conciertos donde fundamentalmente los jóvenes
saltan, bailan se empujan, gritan y cantan de forma exacerbada durante toda la
audición. Según Copland “Usan la música como consuelo o evasión. Entran en
un mundo ideal en el que uno no tiene que pensar en las realidades cotidianas.
Por supuesto que tampoco piensan en la música”. Este es un plano importante
pero no el único.
Nivel 2: El Plano Expresivo.
Este plano es el más conflictivo y al cual accedemos cuando realmente nos
sentamos a escuchar atentamente. Es un nivel totalmente subjetivo y tiene que
ver con lo que provoca en cada uno o el significado que tiene lo que oímos.
Como tiene ese carácter no necesariamente puede significar o provocar lo
mismo en una u otra persona o más aún estar en concordancia con la intención
del autor. Tiene que ver con lo que la música expresa, alegría, triunfo, tristeza,
derrota, fortaleza, debilidad, serenidad etc. con todas las variables y matices
que estos y otros sentimientos puedan tener. Podemos incluir en este plano las
cuestiones semióticas y el factor de identificación elementos fundamentales del
marketing actual. Muchos, inclusive músicos y compositores, consideran a este
nivel suficiente para la valoración o apreciación de la música. Es cuando todo
se reduce a simplemente decir “me gusta”, “no me gusta”, “me llega” “no me
llega”. Sin duda este es un plano también muy importante pero creemos que
hay mucho más allá.
Nivel 3: El Plano Puramente Musical.
Aquí es donde se hace necesario el conocimiento y es el punto más alto de la
valoración o apreciación. Es el nivel más difícil de acceder para el oyente
medio. Si bien Copland se refiere casi exclusivamente al conocimiento musical,
nosotros extenderemos esa idea hacia otras áreas como una forma más de
comprender una obra. Nosotros llamaríamos a este nivel simplemente “ El
Plano del Conocimiento” o " Plano Holístico"
Nótese que de los cuatro elementos, melodía, ritmo, timbre y armonía el oyente
medio puede discriminar con relativa facilidad los dos primeros en tanto que los
restantes son bastante difíciles de apreciar. Casi podríamos decir que
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desconoce su existencia como entes separados y más bien los toma como
componentes tácitos.
Si bien es cierto que el conocimiento musical se hace imprescindible para
comprender formas musicales más complejas o “difíciles de escuchar”, aquí
utilizaremos un ejemplo que es muy simple desde ese punto de vista pero
requerirá de otros “conocimientos” para su comprensión. De esta manera una
sencilla canción puede adquirir otros valores más allá de lo estrictamente
musical que la convierten en una obra más “compleja” y rica. Este conocimiento
probablemente nos acerque a la verdadera intención del autor y a su verdadero
mensaje o significación. En definitiva, añadirá elementos objetivos al análisis
más allá de los puramente subjetivos del plano anterior.
Un ejemplo
El ejemplo consiste en escuchar una canción y analizarla tratando de relacionar
la apreciación con los distintos niveles explicados anteriormente. Haremos
hincapié en la parte narrativa como medio de aproximación al mensaje y a su
valoración.
La obra elegida es una canción popular con letra de Daniel Serrano y música
de Ismael Serrano.
Papá cuéntame otra vez
Papá cuéntame otra vez ese cuento tan bonito
de gendarmes y fascistas y estudiantes con flequillo
y dulce guerrilla urbana en pantalones de campana
y canciones de los Rolling y niñas en minifalda
papá cuéntame otra vez todo lo que os divertisteis
estropeando la vejez a oxidados dictadores
y como cantaste "al vent" y ocupasteis la Sorbona
en aquel mayo francés en los días de vino y rosas
papá cuéntame otra vez esa historia tan bonita
de aquel guerrillero loco que mataron en Bolivia
y cuyo fusil ya nadie se atrevió a tomar de nuevo
y como desde aquel día todo parece más feo
papá cuéntame otra vez que tras tanta barricada
y tras tanto puño en alto y tanta sangre derramada
al final de la partida no pudisteis hacer nada
y bajo los adoquines no había arena de playa
fue muy dura la derrota todo lo que se soñaba
se pudrió en los rincones se cubrió de telarañas
y ya nadie canta "al vent" ya no hay locos ya no hay parias
pero tiene que llover aún sigue sucia la plaza
queda lejos aquel mayo queda lejos Saint Denis
que lejos queda Jean Paul Sartre muy lejos aquel parís
sin embargo a veces pienso que al final todo dio igual
las hostias siguen cayendo sobre quien habla de más
y siguen los mismos muertos podridos de crueldad
ahora mueren en bosnia los que morían en vietnam
ahora mueren en bosnia los que morían en vietnam
ahora mueren en bosnia los que morían en vietnam
Para el primer nivel simplemente podemos decir que es una canción de ritmo
suave y tranquilo, que invita a un clima íntimo y relajado.
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En el segundo, desde un punto de vista personal, podemos decir que la
melodía es fácilmente recordable y que algunas frases tomadas aisladamente
como por ejemplo “papá cuéntame otra vez ese cuento tan bonito” podría
llevarnos a recordar la imagen familiar y sumergirnos en un clima de nostalgia.
Otras frases como “de gendarmes y fascistas “ u “oxidados dictadores” pueden
retrotraernos a la historia Argentina reciente y producir distintos sentimientos en
el oyente aunque no se este hablando directamente de ello. En resumen podrá
producir distintos efectos de acuerdo a la interpretación subjetiva que se haga
del texto y la atmósfera de la música.
Entrando en el tercer nivel y desde el punto de vista tímbrico podemos apreciar
en primer plano las guitarras acústicas muy presentes en la canción popular de
los trovadores modernos y, acompañando esa tónica, un arreglo de tipo
“orquestal” que le da ese aire íntimo, cálido, noble y totalmente natural. La
sucesión armónica es muy simple y “estándar” con un movimiento en la estrofa
de I-V-IV-I-VI-III-IV-V con muy pocas alteraciones o extensiones más allá de la
tríada del acorde.
Este último análisis podríamos hacerlo más profundo y técnico pero no se
justifica en este caso.
Ahora volvamos a la letra y tratemos de ver que podemos extraer de ella.
En primer lugar podemos encontrar una metáfora que marca el punto de
inflexión entre el pensamiento del hombre moderno y del hombre postmoderno.
El primero simbolizado por el padre (convertido posteriormente también a la
postmodernidad) y el segundo por el hijo en aquello de “papá cuéntame otra
vez ese cuento tan bonito”. El hombre moderno caracterizado por la lucha por
su ideales, la fuerte convicción de querer cambiar el mundo con “la imaginación
al poder”, "Prohibido prohibir", los sueños, las utopías,
y el hombre
postmoderno que ve aquello como una batalla perdida de antemano y que de
alguna manera critica el hecho de que al final, cuando se tuvo la oportunidad,
no se cambió realmente nada. Es evidente que los ideales y luchas que se
mencionan, quedan reducidos, en el mejor de los casos, a una "historia"
estéticamente muy bonita pero irreal y en la que nadie cree, solo los más
ingenuos. Al final queda el escepticismo, el fracaso, la desilusión y el
desencanto.
Es propio de la sensibilidad postmoderna ese desencanto ante las grandes
utopías que, levantadas por la razón, alimentaron la esperanza de los hombres
durante parte del Siglo XX.
Todo esto se aprecia en frases tales como “al final de la partida no pudisteis
hacer nada”, “sin embargo a veces pienso que al final todo dio igual, las hostias
siguen cayendo sobre quien habla de más “,
Por otro lado podemos inferir a través de los versos el contexto histórico y la
época precisa en que se desarrolla el relato ubicándolo a finales de los años
sesenta. Podemos inferir esto en los versos “de gendarmes y fascistas y
estudiantes con flequillo y dulce guerrilla urbana en pantalones de campana y
canciones de los rolling y niñas en minifalda”
Por último nos referiremos al hecho concreto, que es citado en el texto de esta
canción y que determina de alguna manera el punto histórico de inflexión que
era mencionado anteriormente. Hablamos concretamente de lo que se conoce
como el Mayo Francés una serie de hechos acaecidos en París en Mayo de
1968 que se inició con una protesta estudiantil y que luego se extendió al
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movimiento obrero uniéndolos en asambleas, comités de acción, barricadas y
una huelga general que incluyó a millones y movilizó miles.
La Situación
Desde fines de 1967 Francia fue sacudida por una serie de acontecimientos
significativos en el orden social y político: huelgas, jornadas de protesta,
ocupación de fábricas y universidades. Esta espiral tuvo su cúspide en los
acontecimientos de mayo de 1968, donde estudiantes y fuerzas de seguridad
se enfrentaron violentamente.
La movilización estudiantil estuvo apoyada por los trabajadores, paralizando
virtualmente a Francia durante dos semanas: sin servicios públicos, sin
combustibles, con aeropuertos cerrados, barricadas en los barrios, etc.. Pero a
comienzos de junio los trabajadores reanudaron sus actividades luego de
obtener importantes concesiones del gobierno y las patronales, distanciándose
del movimiento estudiantil y hasta apoyando en las urnas -por elecciones
parlamentarias- al gobierno del presidente Charles de Gaulle.
Es de destacar el protagonismo de la juventud (en su mayoría universitaria),
cuyas causas hay que buscarlas en el gran crecimiento demográfico y en su
carácter de primera generación que no había experimentado directamente las
guerras o las crisis sociales, así como en los cambios socioeconómicos que
habían transformado radicalmente su rol social:
·
·
·
La prosperidad de posguerra.
La cultura de consumo introducida por Estados Unidos en Europa.
La politización de las organizaciones estudiantiles, autónomas con
respecto a los sindicatos y partidos tradicionales.
He aquí que la aspiración más importante de esta movilización juvenil estaba
ligada a una concepción libertaria y anarquista de la democracia, es decir, de
un ejercicio ilimitado de la libertad en todos los planos de la vida humana.
Esta demanda de libertad se tradujo en una crítica sistemática al poder político
así como a las instituciones y prácticas socioculturales que permiten su
reproducción. La politización estudiantil tuvo un doble aspecto:
·
Las
organizaciones
estudiantiles
no
sólo
reivindicaron
la
democratización de la universidad (por la instauración de comisiones
mixtas y la participación de los alumnos en la selección de los jurados),
sino a la Universidad misma como el espacio que les pertenecía.
· El intento de las agrupaciones de orientación trotskista (Juventud
Comunista Revolucionaria y el Comité de Unión de Estudiantes
Revolucionarios), maoísta (Unión de Juventudes Comunistas Marxistas
Leninistas) y anarquista (Liga de Estudiantes Anarquistas) de minar las
bases de la universidad burguesa estableciendo un puente entre los
estudiantes, de un lado, y las luchas obreras y antiimperialistas, del otro.
Si bien la radicalización de las luchas estudiantiles no cambió el carácter de
clase de la universidad, sin embargo, la protesta contra el imperialismo
(guerras de Argelia, de Vietnam y movimiento antinuclear) y la denuncia del
autoritarismo arraigado en las instituciones políticas, sociales y culturales
tuvieron un enorme éxito como mecanismos de formación de identidades
políticas diferentes de las tradicionales. De esto surgieron a largo plazo nuevos
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movimientos sociales en occidente, como el feminismo, el ecologismo y el
pacifismo.
Los hechos
El primer estallido de los acontecimientos de mayo de 1968 ocurre en Nanterre
en marzo de 1967 cuando en la ciudad universitaria estudiantes varones
ocupan el sector destinado a las mujeres residentes exigiendo "libertad de
circulación", esto produjo fricciones entre estudiantes y el rector que los
desalojó y desoyó su protesta. Las diferencias aumentaron en octubre: la
universidad no tenía respuesta desde sus estructuras para poder impartir un
nuevo ciclo lectivo a la gran cantidad de alumnos inscriptos en las diferentes
carreras (en especial Letras). También en enero de 1968 el estudiante de
sociología Daniel Cohn-Bendit insultó al Ministro de la Juventud y Deportes que
estaba inaugurando las nuevas piletas de natación del campus universitario,
profundizando un conflicto que cada vez involucraba a más estudiantes
(manifestaciones, sentadas, ocupaciones de pabellones, etc.). Esta tensa
situación se agravó en febrero con diversas manifestaciones contra la Guerra
de Vietnam (los días 2, 7, 13, 19, 20, 21). A mediados de marzo hubo acciones
de violencia (bombas y pintadas) contra empresas norteamericanas (en
especial la Agencia American Express). El 22 de marzo, luego de la detención
de un grupo de manifestantes, los estudiantes de Nanterre decidieron ocupar la
administración de la universidad, dando lugar al "Movimiento 22 de Marzo", que
el 2 de mayo organizó una jornada antiimperialista.
La Universidad de París (la Sorbona) toma la posta de la protesta estudiantil,
generando un malestar creciente entre los trabajadores parisinos, en especial
durante la marcha del Día del Trabajo (1 de mayo). Esto desencadenó una
manifestación de estudiantes frente a la Sorbona el 3 de mayo, siendo
desalojados violentamente por la policía el 4 y 5. El 6 se produjeron nuevos
enfrentamientos donde los estudiantes pedían la liberación de sus compañeros
detenidos y la reapertura de las facultades. Fueron 30.000 manifestantes que
se lanzaron a las calles propiciando una huelga general.
La represión policial fue aunando las fuerzas de los estudiantes y los
trabajadores, incluso llegaron a firmar un documento conjunto (10 de mayo). Es
en esa noche donde se produjeron los enfrentamientos más violentos, con
barricadas alrededor de la Sorbona, dejando un saldo de 360 heridos y 400
detenidos, además de los grandes destrozos materiales.
El 11 y 12 de mayo se selló el pacto entre los estudiantes y los tres principales
sindicatos obreros para realizar una huelga general y manifestación para el día
13. Así, desfilaron por las calles de la ciudad un millón de personas, además de
las ocupaciones de las fábricas, generalizando la crisis y dando nuevos ribetes
al conflicto. Las protestas se fueron generalizando, al igual que las ocupaciones
de empresas y las manifestaciones, hasta que su llegó a una paralización casi
total del país entre el 17 y 21 de mayo (transporte, astilleros, textiles,
electricidad, bancos, comercios), sumando unos 10 millones de trabajadores.
Todo este movimiento de masas produjo una crisis en el gobierno y desbordó
la capacidad política de la dirigencia sindical. Así, el 25 de mayo comenzaron
las negociaciones entre el gobierno, los sindicatos y las patronales. El día 27
los trabajadores no aceptaron los acuerdos y las propuestas, agudizándose el
conflicto y entrando el la segunda semana de huelga.
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El presidente había ido a su región de origen y regresa el 30 de mayo,
disolviendo la Asamblea Nacional y anunciado las elecciones del mes
siguiente. Se reanudan las negociaciones el 31, reduciéndose la jornada
laboral, aumento de salarios y más vacaciones para los trabajadores. Así, poco
a poco los obreros se despiden de la lucha y las manifestaciones, que
concluyen el 11 de junio.
Nota:
En el período de la insurrección estudiantil en París, las paredes se convirtieron
en el instrumento fundamental de comunicación utilizado por los estudiantes.
Las inscripciones significaron un retorno a la antiquísima técnica de los
" graffiti" , y a pesar del aparente caos que configuran en conjunto, se
desprende de ellas el auténtico mensaje de ese estallido revolucionario. Hoy
son muy frecuentes en nuestras calles, entre otras cosas, como herramienta de
difusión política .
Referencias del vocabulario:
La Sorbona: La prestigiosa Universidad de París
La vejez a oxidados dictadores: Referencia a los gobiernos autoritarios y
conservadores fundamentalmente a Charles De Gaulle, militar héroe de la
segunda guerra mundial
Los días de vino y rosas: Simboliza tiempos de prosperidad y bonanza.
Los Rolling: grupo de rock, símbolo de una época de cambios. Junto a los
Beatles, marcaron a varias generaciones de jóvenes.
Al Vent: canción reivindicativa, de protesta, símbolo de libertad de la época.
Compuesta por el cantautor valenciano Ramón Pelegero Sanchís, "Raimon" en
1959.
Guerrillero loco que mataron en Bolivia: Referencia al Che Guevara, guerrillero
revolucionario, icono de las lucha popular sudamericana.
Bajo los adoquines no había arena de playa: símbolo de la ilusión. Se decía
que bajo los adoquines estaba la playa, para significar, que detrás de la lucha
estaba la paz. Era, además, el material que cubría las calles del Barrio Latino
en París, y eran utilizados por los manifestantes para arrojarlos a la policía.
Saint Denis: Lugar donde se realizó una manifestación y ocurrió uno de los
momentos más violentos de la protesta.
Jean Paul Sartre: Filósofo francés, dramaturgo, novelista y periodista político,
es uno de los principales representantes del existencialismo. Disertó en la
Sorbona durante los acontecimientos del Mayo Francés.
Bosnia y Vietnam: hace referencia a dos de las guerras más inútiles y
sangrientas de la historia reciente de la Humanidad.
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Conclusiones:
Una primera conclusión sería que podemos disfrutar de diferentes formas o
lenguajes musicales a partir de saber que debemos esperar de ellas. Esto
significa tener fundamentos para hacer una audición inteligente y de alguna
manera conocer las reglas del juego para adentrarse en la obra con los
elementos necesarios para ello.
En segundo lugar reiteramos el enfoque holístico, es decir apreciar la música
de un modo integral. Podemos entender esa organización de sonidos por su
expresión, su forma, por su ritmo, su tímbrica o simplemente las sensaciones
que nos provoca. Sin embargo es importante comprender una obra como un
reflejo de su contexto histórico y del desarrollo artístico del compositor. Cada
obra es un tipo de autorretrato que, si bien no sabemos con exactitud la
intención de su autor, al menos podremos aproximarnos.
Por último podemos decir que este enfoque puede ser aplicado a otras
expresiones artísticas como la pintura, la escultura, el teatro o el cine y que
mientras más comprendamos y conozcamos más gozaremos del arte que nos
rodea.
Bibliografía
§
"Como escuchar la música" Aaron Copland, D.R. 1999, Fondo de Cultura
económica. México. Segunda edición en Español. Traducción de Jesús Bal
y Gay.
§ "Escuchar y entender la música" Marisol Jiménez, Revista Arte&Gente, Julio
1999.
§ "Comentarios Literarios a canciones" Jesús Monge.
www.elalmanaque.com/literatura/cuentos/javi1.htm