Untitled - Associació Marató de l`Espectacle
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1 Cie. sun-A-dance (República de Corea) Chang-Mu Company - Kim Sunmee (República de Corea) Park Soon-ho Dance Project (República de Corea) Lee In-soo Dance Project (República de Corea) Ye Hyo-seung, Kim Seol-jin & Lee Eun-kyung (Rep. de Corea) Clash 66 - Sébastien Ramírez / Hyun-jung Wang (França / Alemanya / República de Corea) Eun-kyung Lee (República de Corea) Zoo - Thomas Hauert (Bèlgica) 420PEOPLE / Václav Kunes (República Txeca) Marie-Caroline Hominal (Suïssa) David Zambrano (Països Baixos) Sharmini Tharmaratnam (Índia) La Macana / Ember (Espanya / Cuba) La Macana (Espanya / Cuba) Ember (Espanya) Marcos Vargas & Chloé Brûlé (Espanya) Raravis - Andrés Corchero (Catalunya) Olga Clavel & Miryam Mariblanca (Catalunya) LaKriado / Antonio Comas (Catalunya) Trànsit Dansa (Catalunya) Alumnes de l’Aula de Teatre de Mataró (Catalunya) TG Maneje Cia. De Dansa Teatre (Catalunya) Monika Zgustova / Fernando Guillén / Silvia Cuesta (Rep. Txeca / Espanya / Catalunya) Colla Sardanista Blanca Espurna (Catalunya) Cia. EVA/Sitges (Catalunya) Grup de Balls i Dansa La Saca (Catalunya) Start Game (Catalunya) Esplai de Dansa Casino Prado (Catalunya) El Gato Azul Associació Artística i Cultural (Catalunya) pàg.16 pàg.17 pàg.18 pàg.19 pàg.20 pàg.21 pàg.22 pàg.23 pàg.24 pàg.25 pàg.26 pàg.27 pàg.28 pàg.29 pàg.30 pàg.31 pàg.32 pàg.33 pàg.34 pàg.34 pàg.35 pàg.35 pàg.36 pàg.36 pàg.37 pàg.37 pàg.38 pàg.38 pàg.39 Tallers per a la comunitat de Danza en Familia amb molts artistes diferents, i de dansa amb la Cia. Moveo i amb Olga Sasplugas (pàg.40) 2 DIES DE DANSA es un evento artístico destinado a la comunidad, que se presenta en los espacios públicos de Barcelona, Sitges, Mataró y Sabadell. Consta de una programación de danza con una gran variedad de lenguajes, tendencias y procedencias, y con una diversidad de propuestas sumamente amplia. Compañías de la República de Corea participan de forma notoria en esta edición, ofreciéndonos artistas con miradas diferentes, particulares, provenientes de esta gran cultura asiática. Queremos agradecer el esfuerzo del SIDance de Seúl así como las instituciones y responsables coreanos que han hecho posible esta excepcional muestra. Esta edición el festival se inaugura, por primera vez, en la ciudad de Sitges, antes de trasladarse al día siguiente a la ciudad de Mataró. Barcelona cuenta como cada año con una programación amplia y muy completa que se desarrolla en distintos escenarios urbanos; y Sabadell es también parte de este recorrido, dentro del programa del festival 30 Nits. Esto demuestra la voluntad de este evento de incorporarse al territorio y el territorio a nosotros. Este año hemos querido redefinir los objetivos de los talleres: anteriormente dirigidos a bailarines, los talleres 2010 buscan fundamentalmente el vínculo y la proximidad con la comunidad, interesándose por sus problemáticas y sus mecanismos internos. Entre ellos Danza en Familia sigue teniendo un papel importante dentro de DIES DE DANSA y es cada vez mayor la satisfacción que nos produce. Agradecemos este año al equipo del Museo Picasso que nos apoya en esta emotiva aventura que comenzó dentro de este festival en el año 2003. Finalmente agradecer a todos, espectadores de DIES DE DANSA así como participantes de los talleres en el año 2009, la generosa aportación solidaria que ha hecho posible construir una vivienda para una familia en Anantapur (India) a través de la maravillosa organización que es la Fundación Vicente Ferrer. Volvemos este año a solicitar vuestra ayuda, esta vez para una organización de danza miembro de la red CQD - Ciudades Que Danzan (pág. 42), seriamente afectada por el terremoto que asoló la ciudad de Concepción (Chile) a principios de año. El arte puede transformar vidas, estamos convencidos. Mantener las expectativas y la proximidad que vuestra entrega nos ofrece es nuestro compromiso y el objetivo de todo el equipo que construye esta propuesta abierta. Compartimos el gusto por el acto artístico, el placer de vivir los espacios públicos, la alegría de la proximidad y la magia de lo inesperado... Queda mucho por decir, hay mucho por comenzar... Vamos compartiendo, vamos creciendo. 3 4 Esplai de Dansa Casino Prado - Catalunya (Sitges). 8’ Start Game - Catalunya (Vilanova). 10’ Cia. EVA/Sitges - Catalunya (Sitges). 8’ La Macana - Espanya / Cuba. 15’ Cie. sun-A-dance - República de Corea. 15’ Eun-kyung Lee - República de Corea. 15’ La Macana / Ember - Espanya / Cuba. 15’ TG Maneje Cia. de Dansa Teatre - Catalunya (Sitges). 7’ El Gato Azul Associació Artística i Cultural - Catalunya (Sitges). 5’ Monika Zgustova / Fernando Guillén / Silvia Cuesta - Rep. Txeca / Espanya / Catalunya (Sitges). 8’ Grup de Balls i Dansa La Saca - Catalunya (Sitges). 9’ Colla Sardanista Blanca Espurna - Catalunya (Sitges). 9’ Pàg.38 Pàg.38 Pàg.37 Pàg.29 Pàg.16 Pàg.22 Pàg.28 Pág.35 Pág.39 Pàg.36 Pàg.37 Pàg.36 La Macana - Espanya / Cuba. 15’ Cie. sun-A-dance - República de Corea. 15’ La Macana / Ember - Espanya / Cuba. 15’ Trànsit Dansa - Catalunya (Mataró). 15’ Alumnes de l’Aula de Teatre de Mataró - Catalunya (Mataró). 15’ LaKriado / Antonio Comas - Catalunya (Mataró). 13’ Pàg.29 Pàg.16 Pàg.28 Pàg.34 Pàg.35 Pàg.34 Marie-Caroline Hominal - Suïssa. 15’ Zoo - Thomas Hauert - Bèlgica. 15’ La Macana / Ember - Espanya / Cuba. 15’ Lee In-soo Dance Project - República de Corea. 15’ Park Soon-ho Dance Project - República de Corea. 15’ La Macana - Espanya / Cuba. 15’ Pàg.25 Pàg.23 Pàg.28 Pàg.19 Pàg.18 Pàg.29 Presentació del taller per a la comunitat amb la Cia. Moveo - Catalunya. 15’ Raravis - Andrés Corchero - Catalunya. 20’ Lee In-soo Dance Project - República de Corea. 15’ Ember - Espanya. 16’ Marie-Caroline Hominal - Suïssa. 15’ Pàg.41 Pàg.32 Pàg.19 Pàg.30 Pàg.25 Olga Clavel & Miryam Mariblanca – Catalunya. 15’ Pàg.33 Cie. sun-A-dance - República de Corea. 15’ Eun-kyung Lee - República de Corea. 15’ Chang-Mu Company - Kim Sunmee - República de Corea. 18’ David Zambrano - Països Baixos. 15’ Park Soon-ho Dance Project - República de Corea. 15’ Pàg.16 Pàg.22 Pàg.17 Pàg.26 Pàg.18 Sharmini Tharmaratnam & Soumik Datta – Índia. 20’ Chang-Mu Company - Kim Sunmee - República de Corea. 18’ David Zambrano - Països Baixos. 15’ Cie. sun-A-dance - República de Corea. 11’ Clash 66 - Sébastien Ramírez / Hyun-jung Wang - França / Alemanya / Rep. de Corea. 12’ Pàg.27 Pàg.17 Pàg.26 Pàg.16 Pàg.21 Marcos Vargas & Chloé Brûlé - Espanya. 25’ 420PEOPLE / Václav Kunes - República Txeca. 15’ Ye Hyo-seung, Kim Seol-jin & Lee Eun-kyung - República de Corea. 15’ Clash 66 – Sébastien Ramírez / Hyun-jung Wang - França / Alemanya / Rep. de Corea. 12’ Sharmini Tharmaratnam - Índia. 12’ Pàg.31 Pàg.24 Pàg.20 Pàg.21 Pàg.27 Raravis - Andrés Corchero - Catalunya. 20’ Olga Clavel & Miryam Mariblanca - Catalunya. 15’ 420PEOPLE / Václav Kunes - República Txeca. 15’ Hyun-jung Wang - Alemanya / República de Corea. 7’ Clash 66 - Sébastien Ramírez - França. 7’ Marcos Vargas & Chloé Brûlé - Espanya. 25’ Pàg.32 Pàg.33 Pàg.24 Pàg.21 Pàg.21 Pàg.31 Marcos Vargas & Chloé Brûlé - Espanya. 25’ Sharmini Tharmaratnam - Índia. 12’ 420PEOPLE / Václav Kunes - República Txeca. 15’ Cie. sun-A-dance - República de Corea. 15’ Clash 66 - Sébastien Ramirez / Hyun-jung Wang - França / Alemanya / Rep. de Corea. 12’ Ye Hyo-seung, Kim Seol-jin & Lee Eun-kyung - República de Corea. 15’ Pàg.31 Pàg.27 Pàg.24 Pàg.16 Pàg.21 Pàg.20 Espectacle de dia Espectacle de nit a l’Espai en moviment: mostra de peces curtes, projeccions de videodansa, copes, chill out... Programació Especial República de Corea 5 CCCB - Fundació Joan Miró Espai Cultural Caja Madrid MACBA - Museu Picasso Des de l’Ajuntament fins a la Plaça de Santa Maria Des de la Plaça del Dr. Robert fins a la Plaça del Mercat Plaça de la Fragata 6 Gorka esta © dj. 1 de juliol entre 19h i 21.30h Silvia Cu Gabi Serrano - Regidor de Cultura Bravo “Amb els primers dies d’estiu torna un esdeveniment de primer ordre com és el Festival DIES DE DANSA. Un festival del tot consolidat en el calendari d’activitats culturals i festives de la nostra vila i que manté les aspiracions de satisfer les expectatives de qualitat dels seguidors habituals d’aquesta disciplina artística i, alhora, de sorprendre emocionalment als espectadors més ocasionals o menys habituats a veure ballarins i ballarines en acció. La particularitat d’aquesta activitat és el seu escenari. El tenir com espai per efectuar les diferents coreografies uns dels recons més macos de la nostra vila el fa especialmente atractiu. El Festival DIES DE DANSA porta ja la suficient trajectòria amb èxit com per atrevir-me a assegurar a tothom que tingui interès en contemplar un espectacle de gran bellesa i impacte a que s’apropi amb la seguretat de que no quedarà decebut.” 7 Dv. 2 de juliol entre 19h i 21.30h 8 La Intrusa Danza © Gorka Bravo Trencar amb la monotonia, alterar el dia a dia i gaudir de novetats són alguns desitjos de les ciutats. I què és millor que fer-ho amb una bona activitat artística? Apropar la creació als ciutadans sempre resulta gratificant. DIES DE DANSA és una bona excusa per aconseguir-ho. Només dues hores són necessàries perquè artistes i públic conflueixin compartint art i espais urbans, obrint noves mirades a la ciutat. Conduirem els espectadors en un viatge especial per diversos racons del casc antic de Mataró, gaudirem de la dansa de la ciutat amb els alumnes de l’Aula de Teatre de Mataró, LaKriado i Antonio Comas, i els ballarins de Trànsit Dansa, companyia resident de Mataró. Celebrem aquesta quarta edició de DIES DE DANSA amb una nova mirada a la ciutat, una experiència canviant que ens permetrà estimar, encara més, els carrers de Mataró. L’Espai en Moviment, ubicado todas las noches del festival en el Pati de les Dones del CCCB, es un espacio de ambiente casual con bar, chill-out, proyecciones de video danza, y donde además cada uno puede disfrutar de una muestra de piezas cortas de las compañías participantes a DIES DE DANSA. Es el punto de encuentro entre los artistas, los programadores, los organizadores, la prensa y el público que cada año acude a participar de este acercamiento único entre la danza contemporánea, el espacio urbano y la comunidad. Entrada: aportación solidaria (ver pág. 49) Pijin Neji © Gorka Bravo 2, 3 i 4 de juliol entre 22.30h i 00.30h 9 En crear la fundació que porta el seu nom, Joan Miró va pretendre fer un centre viu on el públic pogués entrar en contacte no solament amb la seva obra, sinó també amb les grans tendències de l’art contemporani. La Fundació Joan Miró s’adhereix novament a les jornades DIES DE DANSA, fent-se partícip així d’aquest esdeveniment que vincula la dansa contemporània amb edificis d’especial rellevància arquitectònica i amb entorns urbans de la ciutat de Barcelona. L’edifici de Josep Lluís Sert i, al seu costat, l’actual Jardí de les Escultures, s’ofereixen als ballarins com a escenari i com a espais d’experimentació i de recerca. La dansa crea un diàleg dinàmic i en moviment amb l’arquitectura. D’altra banda, els ballarins enriqueixen la visita del públic museístic oferint-los un inesperat i original espectacle creat bàsicament per a aquests espais i per a aquesta celebració. 10 Kompagnie Janet Rühl & Arnd Müller © Gorka Bravo Ds. 3 de juliol entre 12h i 13.30h L’Espai Cultural Caja Madrid és un centre actiu, obert i dinàmic, situat al centre neuràlgic de Barcelona que ofereix activitats sòcioculturals d’acord amb les directius de l’Obra Social. Caja Madrid compleix amb el compromís adquirit amb la societat, revertint a la mateixa gran part dels rendiments obtinguts de l’activitat financera. Obra Social compta amb una gran experiència i total vocació adreçades al benefici social i cultural. Ens dirigim a diversos sectors socials, concretament els infants, joves, persones grans i persones amb risc d’exclusió, mitjançant programes d’assistència i activitats educatives i culturals que es van adaptant a la constant evolució de les demandes socials. A Catalunya, l’Espai Cultural esdevé el marc on es plasmen i convergeixen algunes de les línies d’actuació de l’Obra Social Caja Madrid: apropar la cultura a tots els ciutadans i promoure l’activitat educativa, cultural i medi ambiental amb rellevant atenció al foment de valors. El centre està format per diversos espais polivalents –dues sales d’exposicions, un auditori i una biblioteca– que aposten conjuntament per difondre i donar accés a la cultura, l’educació, la solitaritat i el medi ambient. Paula Muela & Andrea Quintana © Gorka Bravo Ds. 3 de juliol 17.30h 11 El Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) és des de fa 14 anys un dels escenaris dels DIES DE DANSA, que es desenvolupen al voltant de l’edifici dissenyat per l’arquitecte nord-americà Richard Meier. El fet de donar cabuda a la dansa contemporània és coherent amb els objectius del Museu, que des de la seva inauguració, a finals del 1995, s’ha proposat com una plataforma de recerca i irradiació de l’art dels nostres dies en tots els seus aspectes. La interrelació entre disciplines i llenguatges artístics i el qüestionament dels seus límits, així com la reflexió sobre la configuració de l’espai del Museu, són línies de pensament que el present planteja i que el MACBA impulsa des de fa anys. El joc que DIES DE DANSA proposa en l’espai públic ens convida precisament a imaginar noves formes d’interacció amb l’art. y Decala Compan ge © Gor o ka Brav Ds. 3 de juliol entre 18h i 20.30h 12 DIES DE DANSA i el CCCB continuen en aquesta edició amb la voluntat d’humanitzar les ciutats, revalorar el patrimoni artístic i arquitectònic de la ciutat, potenciar la dansa en tots els seus aspectes i generar debat i reflexió al voltant del tema d’espai públic. DIES DE DANSA ocupa els carrers de la ciutat, i els diferents espais del CCCB esdevenen un espai més per a l’exhibició i per a la reflexió, convidant al públic a gaudir d’espai i dansa. Ds. 3 de juliol entre 18h i 20.30h Pati de les Dones Jorge Albuerne & Cecilia Colacrai © Gorka Bravo 13 Ubicada en ple barri de la Ribera, la plaça de Jaume Sabartés sorgeix del creuament del carrer dels Flassaders amb el del Cremat Gran i Xic. Aquest espai públic, obert a la ciutat i al barri i emmarcat pels murs del Museu Picasso, és un escenari immillorable per a encapçalar i projectar la voluntat del Museu d’esdevenir un centre de referència per al seu entorn, i per extensió, per a la ciutat de Barcelona. Aquesta plaça dedicada a l’amic íntim de joventut i secretari personal de Picasso – així com principal impulsor de la creació del Museu – serà l’escenari que acollirà els espectacles programats dins del festival DIES DE DANSA que han comptat amb la col·laboració del Museu Picasso. Dg. 4 de juliol entre 12h i 14h 14 RootlessRoot Company © Gorka Bravo Fa més de 10 anys que l’Ajuntament de Sabadell impulsa diverses activitats per tal de donar a conèixer el món de la dansa contemporània entre els seus ciutadans. A més de les programacions estables que tenen lloc a l’Estruch, el centre de producció i creació artística de referència, i de les companyies professionals que hi fan les seves residències, s’ha volgut portar la dansa als carrers i les places de la ciutat. Es tracta que el públic descobreixi de manera espontània un nou llenguatge artístic del nostre temps i ho faci en un entorn que actua com a un escenari original i urbà. En aquesta línia i en el marc del festival d’estiu 30 Nits d’enguany, Sabadell col·laborarà per tercera vegada amb el programa DIES DE DANSA, que té lloc a les ciutats de Barcelona, Sitges i Mataró. A Sabadell podrem gaudir el pròxim 5 de juliol de la presència de sis companyies de dansa d’àmbit internacional procedents de la Índia, República de Corea, Espanya, França, Alemanya i República Txeca. Serà una bona oportunitat per a descobrir el món de la dansa i per gaudir amb una altra perspectiva dels carrers i les places de la nostra ciutat. Dl. 5 de juliol entre 19h i 21.30h Compagnie 7273 © Gorka Bravo 15 (República de Corea) Idea, direcció i coreografia Sun-A Lee Ballarí Sun-A Lee Música Seung-Gu Lee (Waves), Benga, Skream (Performing Dream) Distribució [email protected] Web www.sunadance.com Foto Sung-Jin Bang Coproducció Centre Choréographique National de Caen/Normandie – Accueil Studio, Ministère de la Culture et de la Communication (França) i SIDance Amb el suport de LIG Arts Foundation Waves expresa el encuentro entre el sonido, el movimiento y la energía que se da en las corrientes del océano. Música, voces y sonido producen reacciones en el cuerpo de la bailarina que se intensifican hasta ser visualmente perceptibles a través de movimientos, gestos y danza. Performing Dream trata de las sensaciones de un bailarín la noche antes del espectáculo. La imaginación de los espectáculos futuros da vida a su cuerpo, hasta que la sensación se vuelve real y siente en todas partes la energía de su cuerpo en movimiento. *Waves expressa l’encontre entre el so, el moviment i nit abans de l’espectacle. La imaginació dels espectacles fu- l’energia que es dóna en les corrents de l’oceà. La música, les veus i el so produeixen reaccions en el cos de la ballarina que s’intensifiquen fins a ésser visualment perceptibles a través de gestos, moviments i dansa. **Waves expresses the encounter between sound, movement and energy within the ocean’s ripples. Music, voices and sound produce reactions in the dancer’s body which in- *Performing Dream tracta de les sensacions d’un ballarí la turs dóna vida al seu cos, fins que la sensació es torna real i sent a tot arreu l’energia del seu cos en moviment. **Performing Dream is about the feelings that a dancer goes through the night before a performance. The pure imagination of the coming performances breath life into every part of her body, until the feeling becomes real and she feels the energy of her moving body everywhere. tensify until they become visually perceptible through movements, gestures and dance. Sun-A Lee inicia su carrera profesional en 2007, después de recibir el premio Yokohama Dance Collection (Japón), el Premio del Público y el 2º Premio al Mejor Solo del festival MasDanza de Las Palmas (Canarias). Entre 2007 y 2008 reside en la Cité Internationale des Arts de París y en el Centre National de la Danse (Fran- 16 cia), y es invitada a representar su pieza Performing Dream en varios festivales internacionales. En 2009 Héla Fattoumi y Eric Lamoureux la invitan a realizar una estadía en el Centre Choréographique National de Caen (Francia). (República de Corea) Idea, direcció i coreografia Kim Sunmee Ballarí Kim Sunmee Música Maurice Ravel Distribució [email protected] Foto Park Sang-yun Amb el suport del Ministeri d’Afers Exteriors i Comerç de la República de Corea, Korea Foundation, Embaixada de la República de Corea a Espanya, Consulat de la República de Corea a les Illes Canàries i SIDance Bolero es una coreografía caracterizada por el estilo moderado y digno con que Kim Sunmee experimenta sobre los límites estéticos entre los distintos géneros. Con la música del Boléro de Maurice Ravel, expresa un extraordinario sentido del ritmo, una gran profundidad de movimientos y el buen gusto de la danza coreana. *Bolero és una coreografia caracteritzada per l’estil moderat i digne amb què Kim Sunmee experimenta sobre els límits estètics entre els diferents gèneres. Amb la música del Boléro de Maurice Ravel, expressa un extraordinari sentit del ritme, una gran profunditat de moviments i el bon gust de la dansa coreana. **Bolero is a choreography characterized by the moderate, dignified style, in which Kim Sunmee experiments the aesthetical limits through combining the relevant genres. With the music of Boléro by Maurice Ravel, she delivers her own extraordinary sense of beat, depth in movement and mature taste of Korean dance. Chang-Mu Company tiene el objetivo de revitalizar la danza tradicional coreana y modernizar algunos de sus estilos, como la danza shamánica, la danza ceremonial budista, y la danza de la corte. La directora artística Kim Sunmee, junto con Kim Mae-ja, el responsable anterior, ha contribuido enormemente a crear un marco propicio para desarrollar un estilo de danza muy creativo basado en la danza tradicional. 17 (República de Corea) Direcció i coreografia Park Soon-ho Ballarins Han Sun-mi, Lee Jae-young, Jeong Cheolin, Park Soon-ho Música Jeokbyeokga, Yoon Suk-gui Distribució [email protected] Foto s/a Amb el suport de Ministeri d’Afers Exteriors i Comerç de la República de Corea, Korea Foundation, Embaixada de la República de Corea a Espanya, Consulat de la República de Corea a les Illes Canàries i SIDance Pansori es un género vocal tradicional coreano, caracterizado por largas narraciones con canto, movimiento y percusión. Una de las cinco historias de Pansori, “Jeokbyeokga”, narra la leyenda de la “Batalla del acantilado rojo”, que contiene “El gran comandante Jo Jaryong dispara una flecha”, un fragmento que describe la escena entre este comandante y las tropas del reino de Wu. Park Soon-ho Dance Project ha reinterpretado esta coreografía añadiendo momentos de tensión y de relajación en la narración. *Pansori és un gènere vocal tradicional coreà, caracteritzat per llargues narracions amb cant, moviment i percussió. Una de les cinc històries de Pansori, “Jeokbyeokga”, narra la llegenda de la “Batalla del penya-segat vermell”, que conté “El gran comandant Jo Jayrong dispara una fletxa”, un fragment que narra l’escena entre aquest comandant i les tropes del regne de Wu. Park Soon-ho Dance Project ha reinterpretat aquesta coreografia afegint moments de tensió i de relaxació a la narració. **Pansori is a traditional Korean vocal genre singing long narrative stories, comprised of narration, singing and action accompanied by the barrel drum performance. One of the five stories of the Korean Pansori, “Jeokbyeokga” retells the legend of the ‘Battle of the red cliff’, which includes “The great commander Jo Jaryong shoots an arrow”, a fragment describing the scene between this commander and the troops from the Kingdom of Wu. Park Soon-ho Dance Project added tension and relaxation moments in the narrative structure. Park Soon-ho estudia danza en la Han-sung University de Corea y en el European Dance Developement Center de Holanda. Ha sido miembro de la Zapara Dance Troupe de Italia y ha colaborado con T.A.T Project y PACT Zollverein Atelier de Alemania. 18 También ha actuado en los espectáculos The Anatomy of Extreme de Arepo Group y Crazy Kiss, de Tanzhaus, entre otros. (República de Corea) Idea, direcció i coreografia Lee In-soo Ballarins Lee In-soo, Kim Han-sung Música Sir Simon Rattle, Portishead Distribució [email protected] Foto Park Sang-yun Amb el suport de Ministeri d’Afers Exteriors i Comerç de la República de Corea, Korea Foundation, Embaixada de la República de Corea a Espanya, Consulat de la República de Corea a les Illes Canàries i SIDance Two Designers compara la relación entre dos personas con la construcción de un edificio: cada uno tiene su punto de vista y construye siguiendo sus propios planes. De esta forma, el edificio se parece al retrato de Picasso “Mujer llorando”, de perspectivas y colores fragmentados. Así, las relaciones humanas están formadas por fricciones recurrentes, compromisos, conflictos y emociones. *Two Designers compara la relació entre dues persones amb la construcció d’un edifici: cada u té el seu punt de vista i construeix seguint els propis plans. D’aquesta manera, l’edifici s’assembla al retrat de Picasso “Mujer llorando”, de perspectives i colors fragmentats. Així, les relacions humanes estan formades per friccions recurrents, compromisos, conflictes i emocions. **Two Designers compares the relationship between two people to the construction of a building: each one has a different perspective, and each one builds following his own plans. In such way, the building ressembles the portrait “Weeping Woman” by Picasso, with fragmented composition and colours. Human relations are made of repetitive frictions, commitments, conflicts and feelings. Lee In-soo ha recibido numerosos premios durante su respetada trayectoria en la República de Corea. Ha sido miembro de la compañía coreana LDP (Laboratory Dance Project) y de la compañía Emio Greco/PC de Holanda. Su estilo, una mezcla de Hip-Hop y danza mass media, es accesible y divertido. Recientemente ha actuado en el festival China-Korea Friendship y en el festival de Hip-Hop Lincoln Center Out Of Doors. 19 (República de Corea) Idea, direcció i coreografia Ye Hyo-seung, Kim Seol-jin, Lee Eun-kyung Ballarins Ye Hyo-seung, Kim Seol-jin, Lee Eun-kyung Música Plasticman Distribució [email protected] Foto s/a Amb el suport de Ministeri d’Afers Exteriors i Comerç de la República de Corea, Korea Foundation, Embaixada de la República de Corea a Espanya, Consulat de la República de Corea a les Illes Canàries i SIDance DraWing on SpAce (Dibujando en el espacio) está inspirado en las imágenes que surgen de palabras como caliente, chico, chica, accidente, juego, asombro, mochila, trazo, texto, etc. Los tres artistas vierten sus propias interpretaciones en el aire, para que queden grabadas en el espacio. *DraWing on SpAce (Dibuixant a l’espai) està inspirat en les imatges que sorgeixen de paraules com calent, noi, noia, accident, joc, astorament, moxil·la, traç, text, etc. Els tres artistes aboquen les seves pròpies interpretacions a l’aire, per a què quedin gravades a l’espai. **DraWing on SpAce is inspired by the images of words such as hot, boy, girl, accident, game, wonder, backpack, trace, text, etc. The three artists invest the free-flowing space with different visions and make up a story to be engraved in the space. Ye Hyo-seung recibe el premio Artista Revelación de la Asociación de Danza Moderna Coreana en 1993. Ha colaborado con las compañías Pappa Tarahumara (Japón), Carolyn Carlson (Canadá) y con la coreógrafa Costance Cooke (Canadá). Actualmente es miembro de la compañía C de la B (Bélgica). Kim Seol-jin ha trabajado como bailarín de programas de TV antes de pasarse a la danza contemporánea. Ha actuado en el Festival Montpellier Danse, Spark Place de Off Modafe, SIDance, Seoul International Improvisation Dance Festival, entre otros. Actualmente es miembro de la compañía Peeping Tom (Bélgica). 20 Lee Eun-kyung ha estudiado danza en la Escuela Superior de Arte de Seúl y en la Escuela Superior de Danza de Cannes. Posteriormente se gradúa en el departamento de coreografía en la Universidad Nacional de Arte de Seúl. En 2006 se traslada a Bruselas para estudiar en P.A.R.T.S., la escuela de Anne Teresa De Keersmaeker, donde se gradúa en 2008. Posteriormente ha trabajado con Thomas Hauert / ZOO, Robert Steijn, Frans Poelstra, Anne Juren, Pieter Ampe y Sandra Ortega. (França / Alemanya / Rep. de Corea - Francia / Alemania / Rep. de Corea) Idea, direcció i coreografia Sébastien Ramírez Ballarins Sébastien Ramírez, Hyun-jung Wang Música Everydayz Distribució [email protected] Web www.sebastienramirez.com, www.myspace.com/wanghyunjung Foto Dirk Korell Coproducció Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines, Fondation de France, Parc de la Villette, Caisse des Dépôts i Acsé Amb el suport de Préfecture du Languedoc-Roussillon i Direction Régionale des Affaires Culturelles En ese solo creado para el festival, interpreta un estilo único, a menudo comparado con la caligrafía, mezcla de capoeira, bboying y otras técnicas de Hip-Hop con una concepción contemporánea. Amor & Psyché cuestiona si es posible la unión del espíritu y las emociones. En este trabajo, dos bailarines –un hombre joven y una mujer joven– se adentran en esta cuestión a través del lenguaje corporal. El cuerpo como espejo del otro, el cuerpo como objeto, el cuerpo amado, vivo, fuente de emociones, objeto de deseo. La danza y el cuerpo no son tanto una herramienta para el proceso narrativo como un medio para llegar a las emociones del público. Este trabajo es una presentación exclusiva para DIES DE DANSA antes del estreno en enero de 2011. *Amor & Psyché qüestiona si és possible la unió de l’esperit i les emocions. La dansa i el cos no són tant una eina per al procés narratiu, com un mitjà per a arribar a les emocions del públic. Aquest treball és una presentació exclusiva per a DIES DE DANSA abans de l’estrena el gener de 2011. **Amor & Psyché questions if body, spirit and emotions can ever merge. In this work, two dancers –a young man and a young woman– take a deeper look to this question with the means of body language. Dance and the body are less a tool for a narrative process, but rather a medium to touch the emotions of the audience. This work-in-progress is an exclusive presentation for DIES DE DANSA before its premiere in January 2011. Hyun-jung Wang y Sébastien Ramírez trabajan juntos desde hace años. Sébastien Ramírez vive entre Perpignan y Berlín. Desde 1999 ha trabajado en distintos proyectos con Storm, y en 2001 empieza su colaboración con Raphael Hillebrand y con el proyecto de cooperación Nhiều mặt, realizado en Vietnam. Dirige su propia compañía, y su investigación coreográfica le llevó a trabajar con la bailarina Belle Chumvan Sodhachivy (Cambodja). *En aquest solo creat per al festival, interpreta un estil únic, barreja de capoeira, tècniques del Hip-Hop amb una concepció contemporània. **In this solo created for the festival, he performs a unique style, mixture of capoeira, Hip-Hop techniques and contemporary conception. Idea, coreografia i interpretació Sébastien Ramírez Hyun-jung se da a conocer en el mundo del Hip-Hop y después sigue con la danza contemporánea. Este solo creado para el festival demuestra su rico vocabulario y la gran técnica con que desarrolla su trabajo. *Hyun-jung es dóna a conèixer en el món del Hip-Hop i després segueix amb la dansa contemporània. Aquest solo creat per al festival demostra el seu ric vocabulari i la gran tècnica amb què desenvolupa el seu treball. **Hyun-jung made her name in the Hip-Hop culture and continued with contemporary dance. This solo is created for the festival and shows the rich vocabulary and large training with which she developes her work. Idea, coreografia i interpretació Hyun-jung Wang Hyun-jung Wang nace en Alemania poco después de que su família se trasladara desde Corea. Estudia danza moderna y ballet, y desde 2002 se ha interesado en el Hip-Hop. En 2008 gana varias competiciones y battles de la escena Hip-Hop, y se une a la compañía Constanza Macras – Dorky Park de Berlín. En 2009 crea, junto con Arco Renz, PA, un solo representado en Corea, Francia y Bélgica. 21 (República de Corea) Idea, direcció i coreografia Eun-kyung Lee Ballarí Eun-kyung Lee Música John Williams, Space odyssey 2001 Distribució [email protected] Foto Laurence Bodart Amb el suport de Ministeri d’Afers Exteriors i Comerç de la República de Corea, Korea Foundation, Embaixada de la República de Corea a Espanya, Consulat de la República de Corea a les Illes Canàries i SIDance FantasticLee explora la figura de la super-mujer y sus distintos aspectos, exteriorizados en mujeres reales y ficticias como H. Clinton, Lara Croft, Queen Elizabeth, Wonder Woman, Beyonce y también en sus propias amigas, que admira... FantasticLee busca entender sus superpoderes y la fuente de donde surgen. Se puede aprender a ser la Superwoman? Y cuáles son los superpoderes más interesantes de adquirir? Belleza? Inteligencia? Exactitud? Presencia? Habilidades físicas excepcionales? Eun-kyung explora el espacio conflictivo entre la realidad, las expectativas y los sueños. *FantasticLee explora la figura de la super-dona i els seus diferents aspectes, exterioritzats en dones reals i fictícies com ara H. Clinton, Lara Croft, Queen Elizabeth, Wonder Woman, Beyonce i també en les seves pròpies amigues, que admira... Es pot aprendre a ser la Superwoman? I quins són els superpoders més interessants d’adquirir? Bellesa? Intel·ligència? Exactitud? Presència? Habilitats físiques excepcionals? **FantasticLee explores the diverse aspects in which the Super Woman figure can consist of, expressed by real or fictional characters such as H.Clinton, Lara Croft, Queen Elizabeth, Wonder Woman, Beyonce and also her friends who she admires… Would it be possible to learn a technique for reaching the Super Woman? And then what kind of super powers would be the most interesting to acquire? The beauty? The smartness? The accuracy? The strong presence? The exceptional physical abilities? Eun-kyung Lee ha estudiado danza en la Escuela Superior de Arte de Seúl y en la Escuela Superior de Danza de Cannes. Posteriormente se gradúa en el departamento de coreografía en la Universidad Nacional de Arte de Seúl (2005), y trabaja con Sung Soo Ahn. 22 En 2006 se traslada a Bruselas para estudiar en la escuela de Anne Teresa De Keersmaeker, donde se gradúa en 2008. Posteriormente ha trabajado con Thomas Hauert / ZOO, Robert Steijn, Frans Poelstra, Anne Juren, Pieter Ampe y Sandra Ortega, entre otros. (Bèlgica – Bélgica) Idea, direcció i coreografia Thomas Hauert Coreografia Thomas Hauert, Eun-kyung Lee Ballarí Eun-kyung Lee Música Francesco Cavalli, Georg Friedrich Haendel, Mi-ja Lee, Sung-jae Lee, Jung-sook O, Sook-sun Ahn Distribució [email protected] Web www.zoo-thomashauert.be Foto Kim Goon Coproducció BOZAR Dance (Brussel·les) i GaneSa (Seúl) Amb el suport de Vlaamse Overheid, Vlaamse Gemeenschapscommissie, Pro Helvetia, Swiss Arts Council, “Ein Kulturengagement des Lotterie-Fonds des Kantons Solothurn”, Ministère Belge des Affaires Extérieures, Ministeri de la Cultura, Esports i Turisme de la República de Corea i Wallonie-Bruxelles Théâtre/Danse Un misterio… Solo For EKL se podría interpretar como el retrato multifacético de una mujer. O quizás se trata de una intérprete que difumina su propia identidad adoptando personajes distintos. En Corea como en Bélgica, la sociedad nos pide actuar según las circunstancias. Cada uno tiene una visión social, por lo tanto limitada, de los otros. Thomas Hauert y Eun-kyung Lee han creado este solo sobre el movimiento interminable de las distintas caras del ser. *Un misteri… Solo For EKL es podria interpretar com el retrat multifacètic d’una dona. O potser es tracta d’una intèrpret que difumina la seva pròpia identitat adoptant diferents personatges. A Corea i a Bèlgica, la societat ens demana actuar segons cada circumstància. Cada ú té una visió social, per tant limitada, dels altres. **A mystery… Solo For EKL could be interpreted as the multi-faceted portrait of a woman. Or maybe what we see is a performer blurring her identity by portraying different characters. Be it in Korea or in Belgium, society requires you to play distinct roles according to the circumstances. Everyone has only a social, thus limited, point of view of the others. Thomas Hauert estudia en la Academia de Danza de Rotterdam (Países Bajos) y trabaja como intérprete con Anne Teresa De Keersmaeker, Gonnie Heggen, David Zambrano y Pierre Droulers. Desde 1998 ha creado numerosas piezas con ZOO, su propia compañía en Bruselas (Cows in Space, Verosimile, Modify, Walking Oscar, Accords). Sus trabajos han sido representados en festivales y teatros de todo el mundo, también en Barcelona, donde además imparte talleres regularmente. 23 (República Txeca - República Checa) Idea, direcció i coreografia Václav Kunes Ballarins Nataša Novotná, Václav Kunes Música Ronald Lippok, Matthew Barley Distribució [email protected] Web www.420people.org/en Foto Srdjan Stanojevic Coproducció Korzo Theatre Amb el suport de Fondation BNP Paribas i Centro Checo de Madrid Small Hour trata de los hechos que cambian nuestra vida para siempre. En estos casos, “una hora” es realmente una hora? Nuestra memoria vuelve al hecho durante días, meses y años después. Durante cuánto tiempo en total? Y cuántas horas gastamos en intentar olvidarlo? Esta pieza ha sido incluida en el DansClick tour de la temporada 2008/09, y ha sido premiada como Mejor Espectáculo de la temporada en el Sazka Price del Theatre Institut (República Checa, 2009). Nataša Novotná recibió el premio Thália (República Checa) como mejor bailarina (2008), por su papel en esta obra. *Small Hour tracta dels fets que canvien la nostra vida per Václav Kunes, graduado en el Conservatorio de Danza de Praga en 1993, se une a la compañía junior Nederlands Dans Theater NDT 2 y después a la principal, NDT1. Ha creado, trabajado y actuado con los coreógrafos más reconocidos y en 2004 pasa a ser bailarín y coreógrafo independiente. Ha creado piezas para el teatro Lanterna Magika de Praga, el Copenhagen Int. Ballet, NDT2, Korzo Theatre y Station Zuid de Holanda. Ha recibido el premio como Bailarín del Año en Cannes (2005). En 2009 presenta las coreografías Ghost Note y Small Hour en Holanda. Nataša Novotná, graduada en el Conservatorio Janáček de Ostrava (República Checa), se une a la compañía junior Nederlands Dans Theater NDT 2. En 2000 se une al Gothenburg Ballet (Suecia), con el que recibe una beca por su papel en Romeo & Juliette (M. Müller). En 2002 trabaja con la Nederlands Dans Theater NDT 1, y luego inicia su carrera como bailarina y pedagoga independiente. Ha sido dos veces nominada Mejor Bailarina por sus actuaciones en Duo (W. Forsythe) y Pneuma (J. Inger), ha recibido el premio Thália (2008) por su papel en Small Hour, y el premio a la Mejor Bailarina Checa (2009). 24 sempre. En aquests casos, “una hora” és realment una hora? La nostra memòria retorna al fet durant dies, mesos i anys després. Durant quant de temps, en total? I quantes hores gastem en intentar oblidar-lo? **Small Hour is about when something happens that changes one’s life forever; does “an hour” remain just one hour? We return in our memories for those moments in many following days, months and years later. For how many hours in total? And how many hours we spend trying to forget it? (Suïssa - Suiza) Idea, direcció i coreografia Marie-Caroline Hominal Ballarins Heleen Treichler, Marie-Caroline Hominal Música Clive Jenkins Distribució [email protected] Web www.madmoisellemch.com Foto Dorothée Thébert Coproducció Théâtre de l’Usine-Genève i Centre Choréographique National de Franche-Comté (Belfort) en el marc del Réseau Open Latitudes (Les Halles de Schaerbeek, Latitudes Contemporaines, L’Arsenic, Le Manège, Mons/Maison Folie, Body/Mind) Amb el suport de Programa de Cultura de la UE, Ville de Genève, Canton et République de Genève, Loterie Romande, Fondation Pro Helvetia, Fondation Nestlé i SSA (Société Suisse des Auteurs) Yaksu Exit Number 9 explora el mundo inaccesible de las estrellas de Hollywood, donde la tragedia personal contrasta con las imágenes edulcoradas. Un constante zambullirse en el abismo, donde pasamos de ficción a representación, de representación a proyección de uno mismo. El espectáculo está organizado como una road movie, y el escenario es el espacio para un viaje inmóvil donde la danza es sexy –erótica, sensual, sexual–, turbulenta, agresiva. Dramaturgia, danza, performance, musical, varios géneros para hablarnos del mundo basura de las mil y una noches. *Yaksu Exit Number 9 explora el món inaccessible de les es- Marie-Caroline Hominal estudia danza en la Schweizer Balletberufschule (Escuela de Ballet Profesional de Suiza) y en la Rambert School de Londres. Desde 1999 ha trabajado por Irène Tassembedo, Blanca Li, TanzTheater Basel, Gisèle Vienne & Etienne Bideau-Rey, Gilles Jobin y La Ribot. En 2002 empieza a crear sus propios trabajos, y presenta Fly Girl (2008), Opus 69 (2009) junto con el compositor Clive Jenkins, Ducheses (2009) junto con F. Chaignaud, entre otros. En Exit Number 9, invita a Heleen Treichler al escenario. trelles de Hollywood, on la tragèdia personal contrasta amb les imatges edulcorades. L’espectacle està organitzat com una road movie, i l’escenari és l’espai per a un viatge immòbil on la dansa és sexy –eròtica, sensual, sexual–, turbulenta, agressiva. **Yaksu Exit Number 9 explores the inaccessible world of Hollywood, where personal tragedy contrasts with sweetened images. The performance is built like a road movie and the stage is the setting for an immobile voyage where dance is sexy –erotic, sensual, sexual–, turbulent, aggressive. 25 (Països Baixos - Países Bajos) Idea, direcció i coreografia David Zambrano Ballarí David Zambrano Distribució [email protected] Web www.davidzambrano.org Foto Anja Hitzenberger Improvisations by David Zambrano es un solo adaptado específicamente para el espacio, en un diálogo espontáneo entre su cuerpo y el entorno. Sin luces particulares, sin efectos especiales. Sólo música, el espacio, el público y danza, pura danza. *Improvisations by David Zambrano és un solo adaptat específicament per a l’espai, en un diàleg espontani entre el seu cos i l’entorn. Sense llums particulars, sense efectes especials. Només música, l’espai, el públic i dansa, pura dansa. **Improvisations by David Zambrano is a solo adapted specifically to the location, in a spontaneous dialogue between his body and the space. No special lights, no special effects. Just music, the place, the audience and dance, raw dance. David Zambrano vive y trabaja en Ámsterdam, y enseña y actúa internacionalmente. Es embajador y punto de unión entre muchas fronteras, y con sus proyectos reúne a artistas del mundo entero. Pedagogo inspirador, bailarín excepcional y coreógrafo innovador, sus contribuciones han influenciado y impactado definitivamente 26 al mundo de la danza desde distintos ángulos: el desarrollo de las técnicas Flying Low y Passing Through son por ejemplo algunas de sus más recientes innovaciones que han contribuido a que la danza improvisada avance hacia nuevos horizontes. (Índia - India) Idea, direcció i coreografia Sharmini Tharmaratnam Ballarí Sharmini Tharmaratnam Música Sharmini Tharmaratnam, Soumik Datta Distribució [email protected] Web www.sharmini.org Foto Nitesh Signs of Existence transmite la idea de que la forma más directa de expresión artística es a través del cuerpo y de sus propios sonidos. Explora el desarrollo de la vida en general, desde el suelo a ritmo lento, hasta el aire a ritmo rápido. Todos los lugares donde ha vivido la bailarina, todas las técnicas aprendidas, y sus propias experiencias espirituales, emocionales y filosóficas, se combinan en un estilo que intenta olvidar cualquier información previa. *Signs of Existence transmet la idea que la forma més directa d’expressió artística és a través del cos i dels seus propis sons. Tots els llocs on Sharmini ha viscut, totes les tècniques apreses, i les seves pròpies experiències espirituals, emocionals i filosòfiques es combinen en un estil que intenta oblidar qualsevol informació prèvia. **Signs of Existence communicates the idea that the most direct form of art is the expression with the body and it’s own sounds. All the places where Sharmini has lived, all the techniques she has learnt, and her own spiritual, philosophical and emotional experiences blend into a style that tries to forget all previous information. Sharmini Tharmaratnam ha estudiado danza Kathak en India y flamenco en Andalucía, además de otras danzas del mundo. Actualmente reside en Mumbai (India), donde trabaja con Terence-Lewis Dance Academy y en su propia banda de música y danza, Nomads but Maths. Tiene un interés especial en unir danza y música en vivo, y ha actuado internacionalmente con renombrados artistas como Trilok Gurtu, Tibetan Lamas, Paco Heredia, Radio Tarifa, Blanca de Rey, Luis Paniagua, Subhendra Rao, Satyajit Talwakar y Shakir Khan, entre otros. 27 (Espanya / Cuba - España / Cuba) Idea, direcció i coreografia La Macana, Ember Ballarins Laura Arís, Alexis Fernández, Jorge Jáuregui, Caterina Varela Música Roger Marín, Jehro Distribució [email protected], [email protected] Foto Micol Ferretti Amb el suport de La Fábrica (A Coruña) i Malqueridas/Pasantías08 (Barcelona) Cola de Gallo es la traducción literal de la palabra cóctel. Las dos compañías desarrollan un cóctel artístico, resultado de encuentros entre Galicia, Barcelona y Bilbao. Un proceso corto, casi espontáneo, donde recogen las esencias primeras, frescas y repentinas, siempre desde la inmediatez. Un deseo mutuo por explorar el universo creado a partir de esta fusión, que nace de las experiencias compartidas anteriormente en otros festivales de danza urbana. *Cola de Gallo és la traducció literal de còctel. Les dues companyies desenvolupen un còctel artístic, resultat dels encontres entre Galícia, Barcelona i Bilbao. Un desig mutu per explorar l’univers creat a partir d’aquesta fusió, que neix de les experiències compartides anteriorment en altres festivals de dansa urbana. **Cola de Gallo literally means cocktail. The two companies develop an artistic cocktail, a result from all the encounters between Galicia, Barcelona and Bilbao. A mutual wish to explore the universe created with this fusion, born with the shared experiences in other urban dance festivals. Colaboración entre las compañías La Macana, formada por Caterina Varela y Alexis Fernández, que desarrollan su trabajo desde Galicia, y Ember, una plataforma artística que acoge los trabajos de Laura Arís y Jorge Jáuregui. 28 (Espanya / Cuba - España / Cuba) Idea, direcció i coreografia La Macana Ballarins Caterina Varela, Alexis Fernández Música Einstürzende Neubauten Distribució [email protected] Web blogdelamacana.blogspot.com/ Foto Víctor Rivera Ven, ven aquí. No. Ven tú. *Vine, vine aquí. No. Vine tu. **Come, come here. No. You come. 1r premio del Público y premio de la Crítica del Certámen Coreográfico de Madrid (2008) Alexis Fernández, graduado en la Escuela Nacional de Artes de La Habana, ha formado parte de diferentes compañías como Danza Contemporánea de Cuba, Grupo Pulsar (Brasil), Danza Retazos (Cuba), Experimentadanza (A Coruña), La Intrusa Danza, Damián Muñoz (Barcelona) y el Centro Coreográfico Galego (Galicia). Funda la compañía Entremans (A Coruña) en 2006. Ha recibido numerosos premios internacionales a nivel individual y colectivo. Caterina Varela ha sido integrante de distintas compañías como Experimentadanza (A Coruña) y el Centro Coreográfico Galego (Galicia). Forma parte de la compañía Entremans desde 2007. 29 (Espanya - España) Idea, direcció i coreografia Laura Arís, Jorge Jáuregui Ballarins Laura Arís, Jorge Jáuregui Música Francesco Ruso & Khaled Arman, Jonh Lurie Distribució [email protected] Foto Cecília Fontanesi 30 La era de los cosmonautas, basado en el cuento homónimo de J. Berger, trata sobre un hombre solo en las montañas. Con el tiempo, ha desarrollado una relación cercana a los animales, una forma de comprensión que no necesita palabras pero que está llena de sentido, profundidad y matices. Una historia entre el hombre y el animal, una manera de acercarse a sus rutinas, sus deseos, a la simplicidad de vivir, una defensa de un mundo en desaparición. *La era de los cosmonautas, basat en el conte homònim de Laura Arís se gradúa en la Escola Superior de Dansa i Coreografia de Barcelona con el Premio Extraordinario en 1996, y recibe el Premio Lladró al intérprete del Festival de Valencia en 1999. Ha sido bailarina en Lanònima Imperial y General Elèctrica colectivo de artistas. A finales de 1999 se traslada a vivir a Bruselas para formar parte de la compañía Última Vez / Wim Vandekeybus. Diez años después emprende su carrera en solitario compaginando sus facetas de profesora, bailarina y coreógrafa invitada en diversos proyectos internacionales. Es fundadora de la plataforma artística Ember junto con Jorge Jáuregui. Jorge Jáuregui empieza su carrera en 1997 en Esukadi, y trabaja con diversos colectivos y compañías locales y de Cataluña antes de trasladarse a Bruselas para trabajar con la compañía Última Vez / Wim Vandekeybus entre 2004 y 2008. Es fundador de la plataforma artística Ember junto con Laura Arís. J. Berger, tracta sobre un home sol a la muntanya. Amb el temps, ha desenvolupat una relació propera amb els animals, una forma de comprensió sense paraules però plena de sentit, profunditat i matisos. **La era de los cosmonautas (The cosmonaut’s Age), based on the story by J. Berger, is about a man who lives alone in the mountains. With time, he developes a close relation with animals, a wordless but meaningful way of comprehension. (Espanya - España) Idea, direcció i coreografia Marco Vargas, Chloé Brûlé Ballarins Marco Vargas, Chloé Brûlé Distribució [email protected] Web www.8co80.com Foto Luís Castilla Vestuari Manvalo Escenografia Creaciones Artísticas Pelícano 41 Las 24 trata de lo que ocurre cuando pasa y de lo que pasa cuando no ocurre. Cuando dos quieren. Cuando uno quiere y el otro no. Cuando ninguno quiere. Cuando dos comparten un espacio. Cuando viven-conviven las 24. Los rasgos contemporáneos integran un montaje que siempre rezuma estética flamenca, pero que se desarrolla también entre los ritmos latinos de un collage musical muy bien elegido. *Las 24 tracta del que ocorre quan passa i del que passa quan no ocorre. Quan dos volen. Quan un vol i l’altre no. Quan ningú vol. Quan dos comparteixen un espai. Quan (con)viuen les 24. **Las 24 is about what occurs when it happens and about what happens when it doesn’t occur. When both want it. When one wants it and the other doesn’t. When nobody wants it. When two share a space. When two live 24 hours (las 24) together. Marco Vargas nace en Sevilla en un ámbito flamenco, y pronto empieza a actuar en el tablao El Patio Sevillano. Luego trabaja con diversas compañías como la Cía. Mario Maya, la Cía. Andaluza de danza y la Cuadra de Sevilla de Salvador Távora. Actualmente compagina el aprendizaje con actuaciones y enseñanza tanto a nivel nacional como internacional. Chloé Brûlé nace en Montreal, Canadá. Después de licenciarse en danza clásica en la escuela de Les Grands Ballets Canadiens, viaja a España para aproximarse al flamenco de la mano de los principales maestros. Actualmente compagina su trabajo como creadora con la enseñanza, impartiendo cursos en Sevilla, Canadá, Escocia, Italia y Alemania. 31 (Catalunya - Cataluña) Idea, direcció i coreografia Andrés Corchero Ballarins Andrés Corchero, Diego Anido, Xavi Ripoll, Jordi Mas Distribució [email protected] Web www.raravisdanza.com / www.raravisdanza. blogspot.com Foto ChusGómez Camino – Michi VII, dues paraules en castellà i japonès amb el mateix significat: camí. Un projecte de creació obert al públic, on Andrés Corchero explora el material creat des dels primers passos al Japó fins als nostres dies. Cada jornada s’adapta a l’espai d’actuació, i en ocasions el format de solo s’amplia al de duo o trio, per acollir els diversos col·laboradors que han acompanyat l’Andrés durant el seu camí. *Camino – Michi VII, dos palabras en castellano y japonés con un mismo significado: camino. Un proyecto de creación abierto al público, donde Andrés Corchero explora el material creado desde sus primeros pasos en Japón hasta nuestros días. Cada día se adapta al espacio de actuación, y en ocasiones el formato de solo se amplía al de dúo o trio, para acoger los varios colaboradores que han acompañado a Andrés durante su camino. **Camino – Michi VII, two words in Spanish and Japanese with the same meaning: path, course, journey. An opened creation project where Andrés Corchero explores the material created from his beginning in Japan until the present days. Each performance adapts to the location, ocasionally solo work expands into duet or trio format to receive some of the people that have worked with him along his journey. Andrés Corchero, Premio Nacional de Danza de la Generalitat de Catalunya (2003), estudia en Tokio con Min Tanaka y Kazuoh Ohno, los principales maestros de danza Butoh. Durante años ha trabajado en la compañía MaiJuku de Tanaka, hasta que se establece en Barcelona. 32 Aquí forma parte del colectivo de improvisación IBA, y es fundador, junto con Rosa Muñoz, de la compañía Raravis. (Catalunya - Cataluña) Idea, direcció i coreografia Olga Clavel, Miryam Mariblanca Ballarins Olga Clavel, Miryam Mariblanca Música Luís Carmona, Yann Tiersen Distribució [email protected] Web dangerhill.wordpress.com Foto Efrén Montoya Amb la col·laboració de Fotoescena, Fundación AISGE i SGAE Llena de flores tu boca és una coreografia que parla sobre els vincles i la confiança que neix entre dues persones. La relació evoluciona cap a l’obsessió, el contagi de les pors i els plaers, en la unió de l’esguard en una mateixa direcció, en la pèrdua de la identitat: Ara, que tu vesteixes la meva pell i jo miro a través de les teves pupil·les. *Llena de flores tu boca es una coreografía que habla sobre Finalistes Premi Fotoescena & Premi Fundació AISGE a un ballarí excel·lent del XXIII Certamen Coreográfico de Madrid (2009) The relationship evolves towards obsession and the spread Olga Clavel, graduada en el Instituto Superior de Danza Alícia Alonso como mejor intérprete de su promoción, ha sido primera bailarina del Joven Ballet de Cámara de Madrid. Desde 2006 baila por Lanònima Imperial. En 2009 recibe un American Dance Award por su actuación en la pieza de videodanza En cadena y forma parte de la prestigiosa compañía Jasmin Vardimon de Londres. los vínculos y la confianza que nace entre dos personas. La relación evoluciona hacia la obsesión, el contagio de los miedos y placeres, en la unión de la mirada en una misma dirección, en la pérdida de la identidad: Ahora, que tu vistes mi piel y yo miro a través de tus pupilas. **Llena de flores tu boca (Your mouth full of flowers) is a choreography based on the trust bond with another person. of fears and pleasures, towards the joint of the two looks into one, towards the loss of identity: Now, that you wear my skin and I look through your pupils. Miryam Mariblanca, graduada en el Institut del Teatre de Barcelona ha colaborado con grandes artistas y compañías internacionales como Sol Picó o Mudances. Ha bailado en las dos últimas producciones de Lanònima Imperial y actualmente realiza cursos de especialización de danza contemporanea en varios países europeos. 33 Catalunya –Cataluña (Mataró) Idea, direcció i coreografia LaKriado Ballarí Ana Criado Música Antonio Comas Distribució [email protected] Foto Ana Criado En col·laboració amb l’Institut Municipal d’Acció Cultural de l’Ajuntament de Mataró i l’Aula de Mataró La veu se sent, la dansa es mira, pero ambdues s’han d’escoltar. D’aquesta escolta sorgeix la seducció. Primera aproximació per a veu i moviment. *La voz se oye, la danza se mira, pero ambas se tienen que escuchar. Del acto de escuchar surge la seducción. Primera aproximación para voz y movimiento. **Voice is heard, dance is looked, but both have to be listened. From listening grows seduction. First approach for voice and movement. Ana Criado es bailarina y actriz profesional; desde 1986 ha trabajado en distintas compañías de danza, como Carles Santos, Ramon Oller, Sol Picó, Rafael Amargo, de lo Flamenco, Comediants, Andrés Lima (Animalario), Àlex Rigola y Mario Gas. Ha elaborado las coreografías PaLosNiños, Obrin Portas y 7 compositores para 13 micropiezas, entre otras. Catalunya – Cataluña (Mataró) Idea, direcció i coreografia Maurice Fraga Ballarins Daniel Rosado, Reinaldo Ribeiro, Sol Vázquez, Isabel Tapias, Maria Garriga Distribució [email protected] Web www.transitdansa.net Foto Maurice Fraga Rrrojo és tot allò que ens espanta, ens avisa, ens atrau. És trencar amb allò prohibit, despullar-se, deixar-se endur pels que estan més a prop. *Rrrojo es todo aquello que nos asusta, nos avisa, nos atrae. Es rom- per con lo prohibido, desnudarse, dejarse llevar por los que están más cerca. **Rrrojo (Red) is all that scares us, warns us, attracts us. It is to break with the forbidden, undress, let oneself carry away by the people nearby. Maurice Fraga (San Francisco, EE. UU) estudia teatro y danza en la Universidad de California. De 1997 a 2003 trabaja como bailarín en Nueva York y trabaja en diversas compañías como Ben Munisteri, David Parker and the Bang Group, Creach/Company, Michael Foley Dance o Mark Morris Dance Group. De 2001 a 2003, trabaja como profesor en la Universidad de Maryland donde desarrolla sus cualidades didácticas y coreográficas hasta que acepta la invitación de bailar en la compañía O Vértigo, establecida en Montreal (Canadá). 34 / Catalunya – Cataluña (Mataró) Idea i direcció María Sol Vázquez Coreografia Jiri Kylian Ballarins David Pruna, Norma Gil, Elisabeth Sánchez, Chantal Martin, Marta Moran, Abel Hernández, Sara Sánchez, Esther Ariño, Gemma Espasa, Sílvia Barris, Roser Manté Música Wolfgang Amadeus Mozart Distribució [email protected] Foto Laura Pous Adaptació del ballet Six Dances de Jiri Kylian, ambientat entre les èpoques barroca i rococó, on els ballarins juguen a través d’accions ràpides, febrils i absurdes, i mostren escenes divertides i un xic bizarres. Amb una magistral obra musical, aquest collage d’imatges amaga un rerafons irònic i grotesc. *Adaptación del ballet Six Dances de Jiri Kylian, donde los bailarines juegan a través de acciones rápidas, febriles, absurdas, y muestran escenas divertidas y un poco bizarras. **Adaptation on the Six Dances ballet by Jiri Kylian, where dancers play with fast, héctico, ridiculous movements, and show funny and bizarre images. María Sol Vázquez es titulada en danza clásica y contemporánea en Mar del Plata (Argentina). Antes de instalarse en Barcelona el 2002, trabaja en numerosas compañías independientes en Argentina. Forma parte de la compañía mataronina Trànsit Dansa desde 2005, y desde 2006 es profesora del Aula de Teatre de Mataró. Catalunya – Cataluña (Sitges) Idea i direcció Montse Vidal Ballarins i coreografia Montse Vidal, Eneko Alcaraz Col·laborador Toni Puljic Música SerArt Distribució [email protected] Web www.elgatoazulsitges.com Foto Joan Vidal Distància: “La mateixa nit que emblanquina els arbres. Nosaltres, els de llavors, ja no som els mateixos” (P. Neruda). *Distancia: “La misma noche que blanquea los árboles. Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos” (P. Neruda). **Distance: “The same night that whitewashed the trees. We, the ones from before, are not the same” (P. Neruda). Montse Vidal es creadora y directora de TG Maneje Cia de dansa teatre y del Centre de Creació El Gato Azul. Actuó en la obra Imperium de La Fura dels Baus y ha formado parte de las compañías Búbulus y Nats Nus. Ha sido organizadora, coordinadora y presentadora del Día Mundial de la Danza en Sitges en las ediciones 2005 y 2010 35 República Txeca / Espanya / Catalunya República Checa / España / Cataluña Idea i direcció Silvia Cuesta, Jordi Cortés Coreografia Silvia Cuesta Intèrprets Silvia Cuesta, Monika Zgustova, Fernando Guillén Distribució [email protected] Foto Alfons Martí Dues llengües, dos llenguatges, passegen junts pel bosc de la poesia. *Dos lenguas, dos lenguajes, pasean juntos por el bosque de la poesía. **Two languages, two idioms, stroll together through the poetry forest. El 21 de marzo es el Día Mundial de la Poesía. Este año, Jordi Pàmias ha escrito “La poesia”, un poema editado y traducido a 20 idiomas para la ocasión. La escritora y traductora Monika Zgustova y la bailarina Silvia Cuesta interpretaron juntas el poema en un acto realizado en Sitges, cada una en su lengua –para Monika, el checo–, cada una en su lenguaje –para Silvia, la danza–. Para DIES DE DANSA, en compañía del actor Fernando Guillén y de la mano de Jordi Cortés, el poema toma una nueva dimensión. Catalunya – Cataluña (Sitges) Idea i direcció Felip Vallejo, Geni Franco Coreografia Geni Franco Ballarins Marina Vallejo, Daniel F. Toledo, Alba Huidobro, Sergi Capdet, Ester Cairat, Marc Osuna, Geni Franco, Joan Domingo, Carme Rabat, Ignasi Caro, Amandine Lejeune, Felip Vallejo Música Jeroni Velasco, Maria M. Navarro Distribució [email protected] Web sardanesitges.blogspot.com Foto Felip Vallejo Amb la col·laboració de la Regidoria de cultura de l’Ajuntament de Sitges Fusió del Pop amb la Sardana. *Fusión de Pop con Sardana. **Fusion between Pop and Sardana. Felip Vallejo es un dansaire con más de 30 años de experiencia. En los últimos 15 años ha dirigido diversas colles (grupos) sardanistas de Barcelona y Sitges, y ha sido subcampeón de Cataluña. Geni Franco es una dansaire con más de 20 años de experiencia. En los últimos 15 años ha dirigido diversas colles (grupos) de Sitges, y ha sido campeona de Cataluña. 36 Catalunya – Cataluña (Sitges) Idea, direcció i coreografia Eva Hernández Ballarins Tomo Iida, Ana Mellado, Mar Mestres, Sara Vinyals, Estrella Martínez, Sonia Jareño, Ana Pascual, Beatriz Arrollo, Raquel Coll, Cristina Parades, Jordi Teres, Eva Hernández Música Prodigy, Antònia Font Distribució [email protected] Foto Antonio Fernandez World’s On Fire, el món es crema, ja no tenim temps. Guerres, mort, misèria, fam, virus, contaminació… destrucció!! Només si l’ajudem podrem continuar aquí… *World’s On Fire, el mundo se quema, ya no hay tiempo. Guerras, muerte, miseria, hambre, virus, contaminación… destrucción!! Solo si le ayudamos podremos continuar aquí… **World’s On Fire, there’s no time left. War, death, misery, hunger, virus, pollution… destruction!! Only if we help the world, we will be able to stay… Eva Hernández es profesora de danza contemporánea, moderna y danza teatro en Barcelona y Sitges. Sus últimos espectáculos han sido Una Frida (Festival Grec 2007) y Platjaigua (Festival Grec 2008). Es coreógrafa y creadora de espectáculos teatrales e infantiles. Catalunya – Cataluña (Sitges) Idea, direcció i coreografia Lídia Estany Ballarins Dansaires de La Saca Música M. Nyman Distribució [email protected] Foto La Saca Assajant amb Nyman és un divertiment inspirat en les evolucions, exercicis i jocs que emprem cada dia d’assaig, traspassades al paisatge urbà per al festival DIES DE DANSA. *Assajant amb Nyman (Ensayando con Nyman) es un divertimento inspirado en las evoluciones, ejercicios y juegos que hacemos cada día de ensayo, trasladadas al paisaje urbano para DIES DE DANSA. **Assajant amb Nyman (Rehearsing with Nyman) is a divertimento inspired by the activities, games and exercises done every rehearsal day, transposed for a urban space for DIES DE DANSA festival. Lídia Estany entra en el mundo de la danza con el Esbart Manresà y el Ballet Folklòric Santvicentí. Licenciada en Bellas Artes y postgraduada en Enseñanza de la Cultura Popular, estudia también en el Aula de Dansa del Centre de Promoció de la Cultura Popular i Tradicional Catalana. Ha sido directora del Esbart Sant Jordi de Cercs (1986-1989), de la Agrupació de Balls Populars de Vilanova (1989-1993), del Esbart de Molins de Rei (1993-1998), y del Grup de Balls i Dansa La Saca. 37 Catalunya – Cataluña (Vilanova) Idea, direcció i coreografia Duke, Neus Medina Ballarins Aaron, Camila, Patri, Tina, Sara, Lorena, Alba, Aina, Aida, Ari, Montse, Laia Música Alicia Keys, Fingerbangerz, Busta Rimes, Regina Spektor Web www.flow-center.com Distribució [email protected] Foto Acció Creativa I am es un espectacle realitzat pels alumnes de Flow Center, amb el que, partint del Hip-Hop, expressen la vida d’un personatge a través de la música. *I am es un espectáculo realizado por los alumnos de Flow Center, con el que, partiendo del Hip-Hop, expresan la vida de un personaje a través de la música. **I am is a performance realized by the Flow Center students with which, from Hip-Hop, they express someone’s life trough music. Duke se ha formado en Barcelona y Los Angeles (EE.UU.), y es coreógrafo y profesor a nivel nacional. Forma parte de diversas compañías de Hip-Hop y es director de la escuela Flow Center. Neus Medina se ha formado en Barcelona y en Toulouse (Francia), y forma parte de la compañía Chief Rockers. Es directora de Flow Center. Catalunya – Cataluña (Sitges) Idea, direcció i coreografia Espai de Dansa Casino Prado, Sílvia Paretas Ballarins Alumnes de l’Esplai de Dansa Casino Prado Música Adam Distribució [email protected] Foto Pipo Una breu posada en escena del primer acte de l’obra Giselle, una peça fonamental del repertori de ballet clàssic, realitzada per alumnes de dansa clàssica d’edats compreses entre els vuit i els quinze anys. *Una breve puesta en escena del primer acto de la obra Giselle, una pieza fundamental del repertorio de ballet clásico, realizada por alumnos de danza clásica con edades entre los ocho y los quince años. **A short performance of the first act from Giselle, a classical ballet masterpiece, performed by classical ballet students with ages between 8 and 15 years old. Sílvia Paretas es directora y profesora del Esplai de Dansa Casino Prado, una entitad cultural histórica de la ciudad de Sitges; también es profesora y miembro de la Royal Academy of Dance de Londres. 38 Catalunya – Cataluña (Sitges) Idea, direcció i coreografia Montse Vidal Ballarins Carla Palacín, Núria Sàrria, Joanna Llorca, Núria López Música Europa Distribució [email protected] Web www.elgatoazulsitges.com Foto Gorka Bravo Quan “no volem veure” el que tenim davant: podem veure-ho però escollim no fer-ho. Quan un mateix es tapa els ulls, la caiguda és allà. *Cuando “no queremos ver” lo que tenemos delante: podemos verlo pero escogemos no hacerlo. Cuando uno mismo se tapa los ojos, la caída ya está ahí. **When “we don’t want to see” what’s in front of us: we can, but we choose not to see. When one shuts his own eyes, the fall is just there. Montse Vidal es creadora y directora de TG Maneje Companyia de Dansa-Teatre y del Centre de Creació El Gato Azul. Actuó en la obra Imperium de La Fura dels Baus y ha formado parte como bailarina de las compañías Búbulus y Nats Nuts. Ha sido organizadora, coordinadora y presentadora del Día Mundial de la Danza en Sitges en las ediciones 2005 y 2010. 39 © Gorka Bravo niños/as de 4 a 12 años acompañados, como mínimo, de un miembro adulto de la familia cada domingo de Mayo, Junio y Julio de 11 a 13.30h (con 15 min. de pausa) Los talleres trabajan en la vinculación de los diferentes miembros de una misma familia a través del arte. Desde su inicio, en el año 2003 en Barcelona, ha contado con la participación de importantes artistas como Sol Picó y Mariona Sagarra, Àngels Margarit, Rootlessroot Company, Compagnie 7273, Damián Muñoz, Andrés Corchero, Enric Ases, Juan García, Neus Ferrer, Heidrun Panhofer, Isabel Montero y Laura del Caño, Esmeralda Berbel, Vanilton Lakka, Olga Sasplugas y Juan Eduardo López. Psicólogos y educadores nos recuerdan que el juego y la convivencia familiar resultan muy beneficiosos para el crecimiento emocionalmente equilibrado de los niños. DANZA EN FAMILIA propone el reencuentro con el otro y con la comunidad a través del arte. El juego, el movimiento y la imaginación estimulan la libertad creativa de los participantes. El compartir pequeños actos íntimos, únicos, individuales y colectivos. La libertad de entrar y salir del juego. La libertad de que no haya una realización final o de que el resultado no coincida exactamente con lo que nos proponen. Profesores invitados: Jordi Cortés y Miriam Ballesi, Joan Baixas - Francisca Rodrigo del Moral, Mal Pelo, Marcel·lí Antúnez y Begoña Egurbide, David Ymbernon, Matan Zamir, Nicola Mascia y Sandra Rubies, Zbyszek Olkiewicz, Mar Gómez, Sonia Gómez, Juan Carlos García, Olga Sasplugas y Juan Eduardo López. Sábado 3 de julio a las 22:00h en el CCCB - Espai en Moviment. Concepto y coordinación: Juan Eduardo López Información: [email protected] // www.danzaenfamilia.com *Talleres gratuitos con aportación solidaria (ver pág.49) 40 © Olivier Décriaud Los dos talleres gratuitos* de esta edición tienen como novedad el interés de vincular la danza contemporánea con las cuestiones que preocupan a la comunidad. Por esto los hemos dirigido a todas esas personas que querían trabajar una temática social mediante las artes del movimiento, persiguiendo así el doble objetivo de ser una forma de expresión y una herramienta para dar visibilidad a ciertas situaciones que se manifiestan diariamente en nuestra sociedad. Porque la actividad artística puede ser muy sanadora, queremos poner de relieve la profundidad de algunos posibles conflictos para ayudar a un mayor entendimiento de algunas problemáticas. (Junio-Julio / La Salamandra) Olga Sasplugas, bailarina de larga trayectoria, ha colaborado en distintos proyectos que tenían como objetivo relacionar la danza con el ámbito más social: cursos de danza para escuelas, programa de Danza Terapia en un orfanato o los talleres de Danza en Familia, entre otros. En este taller trabajará la capacidad expresiva y comunicativa de la danza, el cuerpo y el movimiento así cómo la posibilidad de trasladar al mundo exterior las experiencias íntimas y únicas de cada persona mediante el lenguaje corporal. (Junio / Fundació Joan Miró) Excluidos, rechazados, inútiles, olvidados... El trabajo y la rentabilidad definen la utilidad del ser social moderno. ¿Cómo miramos a los que no producen nada, a los que no entran en el juego de producir, a los que el mismo juego ha dejado a un lado de la carretera? Ciudadanos sin trabajo o sin papeles, ciudadanos a quienes negamos el derecho a la salud, padres que se ocupan de su familia, hijos que cuidan a sus padres. Qué pasa en estas vidas supuestamente improductivas? Un taller para dar voz, cuerpo, movimiento y valor a la gente que, según criterios sociales, lo han perdido. Como conclusión se hace una presentación de ese taller en el marco del festival el sábado 3 de julio entre las 12 y las 13.30h, en el Jardí de les Escultures de la Fundació Joan Miró. Información: [email protected] // www.marato.com *Talleres gratuitos con aportación solidaria (ver pág.49) 41 Diseño mapa: Suno Estudio Creada y coordinada por la Associació Marató de l’Espectacle de Barcelona en el año 1997, CQD - Ciudades Que Danzan engloba actualmente más de 30 festivales organizados en ciudades de Europa, América y Oceanía. Ciudades Que Danzan – CQD es una red de festivales que cuentan con una programación de danza en paisajes urbanos. Viene motivada por la necesidad de crear un sistema dinámico de cooperación, coordinación y de organización entre festivales de danza, y con la voluntad de compartir proyectos e información. CQD reafirma el valor del patrimonio artístico y cultural propio de cada ciudad. A través de la danza, el paseante aprende a mirar una plaza, una calle, un rincón de una forma distinta, y va redescubriendo los espacios de su ciudad. CQD es el encuentro entre la arquitectura y la danza, la más inmortal y la más efímera de las artes. Favorece la cooperación entre diferentes países, creando un compromiso común de difusión artística de los diferentes lenguajes y culturas, fomentando el multiculturalismo y el mestizaje cultural. CQD potencia los conceptos de creatividad, acceso público a la cultura y el papel de éstos en la integración social. Anualmente, la Associació Marató de l’Espectacle edita una revista gratuita acerca del encuentro entre el espacio público, el arte contemporáneo y la comunidad. La encontrarás durante las noches del festival en el CCCB Espai en Moviment. También puedes recibir una copia contactándonos por email. Coordina Mar Cordobés / Associació Marató de l’Espectacle Contacto +34 932 681 868 – [email protected] www.cqd.info 42 © Gorka Bravo © Kirena Martínez © Carol Luciana © Interferenze © Luis Castilla © Urban Moves © Neil Wilson Organización Associació Marató de l´Espectacle Dirección Juan Eduardo López Web + contacto www.marato.com / [email protected] Soporte y colaboración Ajuntament de Barcelona / Generalitat de Catalunya / Ministerio de Cultura / Diputació de Barcelona / Centre de Cultura Contemporània de Barcelona / Institut Ramon Llull / Museu Picasso / Obra Social Caja Madrid / Fundació Joan Miró / ProHelvetia / Fundación AISGE / Institut Municipal d’Acció Cultural de Mataró / Ajuntament de Sabadell /Ajuntament de Sitges / GREC2010 Festival de Barcelona / SIDance Festival (Corea) / Museu d’Art Contemporani de Barcelona MACBA / British Council Organización Compañía Entremans y Artestudio Xestion Cultural Dirección Alexis Fernández Ferrera, Armando Martén Caballero Web + contacto www.festivalempape.blogspot.com / [email protected] Soporte y colaboración Ayuntamiento de A Coruña / Concello de A Coruña Organización Marcelle Lago Dirección Marcelle Lago Web + contacto www.marcozerofestival.com.br / [email protected] Soporte y colaboración FAAC - Fundo de Apoio a Arte e Cultura Organización Associazione AIDA Dirección Eleonora Coccagna Web + contacto www.festivalinterferenze.com / [email protected] Soporte y colaboración Regione Abruzzo / Provincia di Teramo / Comune di Teramo Organización Eléctrica Proyectos Culturales Dirección Fernando Lima Web + contacto www.electricacultura.com / [email protected] Soporte y colaboración Consejería de Cultura - Junta de Andalucía / Diputación de Huelva / Ayuntamiento de Aracena Organización Dance Initiative Greater Manchester / Manchester International Arts Dirección Deb Ashby Web + contacto www.urbanmovesfestival.co.uk / [email protected] Soporte y colaboración Arts Council England / Manchester City Council / Greater Manchester local authorities / Piccadilly Partnership Organización Taliesin Arts Centre Dirección Sybil Crouch Web + contacto www.swanseadances.co.uk / [email protected] Soporte y colaboración Taliesin Arts Centre / Swansea University 43 © Jaques Ohlund © Christophe Berg © Marco Pezzati © Gorka Bravo © Cosimi © Ammutinamenti © El Cruce 44 Organización Memory Wax Dirección Miguel Azcue, Johanna Jonasson Web + contacto www.cityhoppers.se / [email protected] Soporte y colaboración Malmö Escenario de Verano / Ciudad de Malmö / Región Skåne / Swedish Arts council Organización Compagnie Irène K. y los comerciantes de la ciudad Dirección Irène Borguet-Kalbusch Web + contacto www.irenek.be / [email protected] Soporte y colaboración Communauté Germanophone de Belgique / Ville d’Eupen (RSM) / Province de Liège Organización Associazione ARTU – Arti per la Rinascita e la Trasformazione Urbana Dirección Eliana Amadio Web + contacto www.associazioneartu.it / [email protected] Soporte y colaboración Regione Liguria / Provincia i comune di Genova / Comune di Finale Ligure Organización Iniciativas Danza (Donostia), Atelier (Hendaia) Dirección Myriam Arkaia Web + contacto www.dantzahirian.com / [email protected] Soporte y colaboración Conseil Régional d’Aquitaine / Affaires Européennes / Gobierno Vasco, Cultura - Presidencia – Política Lingüística / Conseil Général des Pyrénées Atlantiques / OARA / Diputación Foral Gipuzkoa, Cultura - Relaciones Exteriores / Office Public de la Langue Basque / Institut Culturel Basque / Eurocité Bayonne – San Sebastián / Donostia Kultura / Ayuntamiento de Irun / Ayuntamiento de Errenteria / Ville de Hendaye / Office de Tourisme de Saint-Jean-de-Luz / Consulado de Francia (Bilbao) / Dantzagunea / CCN Malandain Ballet de Biarritz / FNAC Organización Associazione Culturale Danza Urbana Dirección Massimo Carosi Web + contacto www.danzaurbana.it / [email protected] Soporte y colaboración Comune di Bologna – Settore Cultura / Assessorato alla Cultura della Provincia di Bologna / Assessorato alla Cultura della Regione EmiliaRomagna / Dipartimento Spettacolo dal Vivo / Ministerio dei Beni e delle Attività Culturali / Fondazione Cassa di Risparmio di Bologna Organización Associazione Cantieri Dirección Selina Bassini, Monica Francia Web + contacto www.cantieridanza.org / [email protected] Soporte y colaboración Comune di Ravenna – Assessorato alla Cultura / Regione Emilia-Romagna / Provincia di Ravenna / Dipartimiento dello Spettacolo dal Vivo – Ministerio dei Beni e delle Attività Culturali Organización COBAI Web + contacto www.festivalelcruce.com.ar / [email protected], [email protected] Soporte y colaboración Municipalidad de Rosario / Secretería de cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario / Instituto Nacional de Teatro / COBAI © FITEC © Leonardo Isla © Giovani Aguiar © Pulso Urbano © Carlos Sillero © Montevideo Sitiada © Joel Inzunza Leal Organización Teatro Destellos Dirección Javier García Ceballos Web + contacto www.teatrodestellos.com / [email protected] Soporte y colaboración Ayuntamiento de Getafe / Ministerio de cultura – Cooperación Cultural / Communidad de Madrid / Obra Social Caja Madrid Organización Escenalborde Artes Escénicas Contemporáneas , Compañías Mundo Moebio y La Ortopedia Dirección Rocío Rivera Marchevsky, Iván Sánchez Ramírez Web + contacto www.escenalborde.cl / [email protected], escenalborde@ gmail.com Soporte y colaboración Compañías Mundo Moebio y La Ortopedia / Iberescena / Comisión Bicentenario Chile 2010 / Ilustre Municipalidad de Valparaíso / Ilustre Municipalidad de Viña del Mar / Centro Cultural de España / Instituto Chileno Norteamericano de Cultura / Red Sudamericana de Danza Organización Imaginea Arte y Cultura Coordinación Samanta Orihuela Web + contacto www.festivalandanza.com / [email protected], [email protected] Soporte y colaboración HIVOS Organización Secretaría de Cultura, Gobierno de la Provincia de Córdoba Dirección Raúl Sansica, Walter Cammertoni Web + Contacto www.pulsourbano.org / [email protected] Organización Associação Dança Alegre Alegrete Dirección Maria Waleska van Helden Contacto [email protected] Soporte y colaboración Governo do Estado do rio Grande do Sul / Prefeitura Municipal de Alegrete Organización Festival Montevideo Sitiada Dirección Martín Inthamoussú / Silvana Bergson Web + contacto www.ciacomplot.com/montevideositiada.html / montevideositiada@ gmail.com Soporte y colaboración Dirección de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay / Intendencia Municipal de Montevideo Organización Joel Inzunza & Compañía Dirección Joel Inzunza Leal Web + contacto www.danzaytendencias.blogspot.com / [email protected] Soporte y colaboración Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Ámbito Regional / Festival Internacional de Video Danza de Buenos Aires / Circuito de Video Danza del MERCOSUR / Festival y circuito de video Danza Chile / Laster Studio / Centro Español de Concepción / Tercer Ojo / Sono / Centro Coreográfico Do Rio de Janeiro / Prefeitura Do Rio de Janeiro / Diario El Sur / Tahona / Academia Juanita Toro / Govinda’s / Aguas Manantial 45 © Jennifer Nelson © Fernando Dvoskin © Dies de Dansa © Eugenio Chavez © Fabio Pazzini © La Ruée vers l’Art © Ester Barros 46 Organización STRUT dance inc. Dirección Agnès Michelet Web + contacto www.strutdance.org.au / [email protected] Soporte y colaboración WA Departement of Culture and Arts / Future Moves / Australia Council / Perth International Arts Festival / Curtin University / City of Perth / Ausdance WA / ReelDance Organización Ministerio de Cultura, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Dirección Brenda Angiel Web + contacto www.festivales.gov.ar / [email protected] Soporte y colaboración Ministerio de Cultura / Institut Ramon Llull Organización ADARTE (AssociazioneDanzaARteTEatro) / Associazione Timbre Teatro Verdi Dirección Francesca Lettieri Web + contacto www.ballopubblico.it / [email protected] Soporte y colaboración Ministerio dei Beni e delle Attività Culturali / Regione Toscana / Comune di Poggibonsi / Vernice Progetti culturali / Fondazione Monte dei Paschi di Siena Organización Danza Teatro Retazos : Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana, Centro de teatro y danza de La Habana Dirección Isabel Busto Romoleroux, Eugenio Chávez (coordinador general) Web + contacto www.danzateatroretazos.cu / [email protected] Soporte y colaboración Danza Tetro Retazos / Oficina del Historiador de la Ciudad / Centro de Teatro de La Habana Organización Cia. Artesãos Do Corpo, Dança - Teatro Dirección Mirtes Calheiros, Ederson Lopes Web + contacto www.festivalvisoesurbanas.blogspot.com / [email protected] Soporte y colaboración Caixa Economica Federal / Governo Federal Do Brasil / Governo Do Estado de São Paulo / PROAC 2009 / Cooperativa Paulista de Teatro / Instituto Goethe de São Paulo / Associação Vo’Arte / Festival Inshadow / SMC / Pateo do Collegio Organización Association Art Dans Désir Dirección Christian Pignoly Web + contacto www.artdansdesir.com / [email protected] Soporte y colaboración Cultures France / Conseil Régional Rhône-Alpes / Conseil Général de l’Isère / Ville de Grenoble Organización Horizontes Urbanos Dirección Wagner Tameirão, Jacqueline Castro Web + contacto www.movimiemtoredsd.ning.com / [email protected] Soporte y colaboración Lei Estadual de Incentivo a Cultura do Estado de Minas Gerais © Leonore Valore © Art Ort © Adrián L. Etxebarriaoto © Olivia Vignerom © Lugar à Dança © Greenwich+Docklands © Christian Glaus Organización Trayectos Dirección Nati Buil Web + contacto www.danzatrayectos.com / [email protected] Soporte y colaboración Instituto Francés / Ministerio de Cultura / Ayuntamiento de Olot / Ayuntamiento de Tournefeuille / Ayuntamiento de Huesca / Ayuntamiento de Zaragoza / Gobierno de Aragón Organización UnterwegsTheater Dirección Bernhard Fauser, Jai Gonzales Web + contacto www.art-ort.net / [email protected] Soporte y colaboración Stadt Heidelberg / Land Baden-Württemberg Organización La Fundicion Dirección Luque Tagua Web + contacto www.lafundicion.org, www.lekuzleku.com / [email protected] Soporte y colaboración Diputación Foral de Bizkaia Bizkaiko / Ayuntamiento de Bilbao / Gobierno Vasco / Ministerio de Cultura Organización Centro de Documentação e Pesquisa em Dança do Rio de Janeiro Dirección Giselle Tapias Contacto [email protected] Organización Associação Vo’Arte Dirección Ana Rita Barata Web + contacto www.voarte.com / [email protected], [email protected] Soporte y colaboración Direcção Geral das Artes / Ministerio de Cultura / Prefeituras de Lisboa e Coimbra Organización Greenwich and Docklands International Festival Dirección Bradley Hemmings Web + contacto www.festival.org / [email protected] Soporte y colaboración Canary Wharf Arts end Events Organización Stromereien Performance Festival Zürich Dirección Bettina Holzhausen, Meret Schlegel Web + contacto www.stromereien.ch / [email protected] Soporte y colaboración Ciudad de Zürich / Canton de Zürich / Fundación Nestlé pour l’Art / Migros Kulturprozent / Swiss Arts Council Pro Helvetia / Ernst Göhner Stiftung 47 48 © Joel Inzunza Leal Llevamos ya unos ocho años solicitando la colaboración del público que asiste a DIES DE DANSA para destinarlo a un proyecto de danza en los llamados “países en desarrollo”. Comenzamos en el año 2002 en la India con la Fundación Vicente Ferrer; luego la recaudación se destinó a La Habana (2003) para el equipamiento de una sala de danza, antes de entregarse durante cuatro años consecutivos al Festival Andanza de Sucre (Bolivia). Durante esos años (2004-2007), el público asistente a DIES DE DANSA fue, gracias a su aportación, el patrocinador más importante de dicho festival. En 2008 la colaboración del público de DIES DE DANSA se destinó al Festival SobreSaltos y a la creación del Centro de Formación en danza contemporánea y danzas urbanas para niñas, niños y adolescentes de algunos de los barrios más excluidos de la ciudad de Panamá. El año pasado, en 2009, la recaudación volvió a ser destinada a la Fundación Vicente Ferrer y permitió la construcción de una casa en Anantapur (India). Este año los fondos recaudados, tanto en los talleres como en el aporte del público durante cada noche en la entrada del Espai en Moviment, se destinarán íntegramente a la entidad que organiza el festival internacional en paisajes urbanos Danza & Tendencias de la ciudad de Concepción (Chile), afectada a principios de 2010 por un fuerte y devastador seísmo. Queremos alentar a la solidaridad y reiterar nuestro compromiso con el desarrollo de la danza y su implicación social. Desde aquí, gracias a todos. 49 © Joel Inzunza Leal Los acontecimientos de principios del año afectaron brutalmente a la entidad organizadora del festival Danza & Tendencias, miembro de la red CQD – Ciudades Que Danzan desde 2009. Plataforma de difusión e de intercambio nacional e internacional, propone durante una semana seminarios internacionales, muestra de video danza y actuaciones de danza en paisajes urbanos: “Lamentablemente nuestra condición humana se ve atormentada ante la magnitud y fuerza de la naturaleza, expresándonos miedo, temor, angustia, y por sobre todo desolación. En este preciso momento, donde la reconstrucción de todo una región depende de la capacidad humana de surgir y levantarse frente a toda adversidad, surge la transformación del arte como punto de encuentro y contención fraternal desde otros lenguajes, más corporales y más sensitivos. Serán infinitos los aprendizajes que lograremos después de este gran capitulo en nuestra historia, seremos los herederos de la sabiduría más profunda, pues pudimos ser actores principales de una gran catástrofe, y ser además escoltas de los caídos que se llevó este terremoto y maremoto en el centro-sur de Chile. Levantaremos de nuevo las plataformas que nos permitan encontrarnos con nuestra gente, con nuestra arquitectura y con nuestros espacios comunes. Es por ello, que Danza & Tendencias, el festival internacional en paisajes urbanos de la ciudad de Concepción, se levantará nuevamente para ofrecer este mundo de expresiones a través del cuerpo, deleitando a nuestra ciudad nuevamente, pero siempre conscientes, que hay una expresión máxima que proviene de lugares desconocidos, y enigmáticos quizás, y que permitirán que nuestras expresiones sean cada vez más humanas y maás cercanas a nuestra esencia terrenal. Danza & Tendencias, recientemente ingresado a esta gran familia de festivales de CQD - Ciudades Que Danzan, ha sentido el apoyo, cariño y preocupación del mundo entero. Un festival que tendrá mucho que hablar sobre nuestra realidad, esencia, y donde estarán convidados a protagonizar la reconstrucción de nuestros paisajes urbanos para la danza del sur del mundo. Sean bienvenidos a nuestra golpeada historia, sean bienvenidos a apoyar nuestra reconstrucción.” Joel Inzunza Leal - Director Artístico de Danza & Tendencias (Marzo, 2010) 50 Idea i direcció artística Juan Eduardo López Coordinació i producció Virginie Gorzerino Assistents de producció Maria Cararach, Marine Doyen, Josep Miàs Coordinació tècnica Paco Beltrán Assistència tècnica Manuel Gómez Equip tècnic Enric Ases, Marc Ases, José Lara, Jessica Leung, Liliana López, Mireia Reig, Sarina Rohr, Piero Steiner Runner Karles Albert Gómez Assistència a companyies Malva García Assistència a programadors Helena Febrés Audiovisuals Florencia Fernández Premsa i comunicació La Costa Comunicació - Sandra Costa Relacions públiques Mélissande Plantey Traduccions i correccions Florencia Fernández, Josep Miàs Fotògraf Gorka Bravo Laguillo Realització de vídeo YouHappyMeHappy Disseny i maquetació del material gràfic Sucede.com - Carolina Primus & Pia Moure Impressió 9·disseny S.L. Crèdit fotos portada i espais Gorka Bravo Laguillo (www.gbbravophotos.com) ************************ Organitza Associació Marató de l’Espectacle - Trafalgar 78 1r 1a - 08010 Barcelona www.marato.com / (+34) 932 681 868 / [email protected] Direcció i gerència Mar Cordobés Administració Maria Cararach DIES DE DANSA és una producció de l’Associació Marató de l’Espectacle. Amb el suport de: Ajuntament de Barcelona – ICUB // Generalitat de Catalunya - CoNCA // Ministerio de Cultura – INAEM // Ministerio de Cultura – DGPIC // Diputació de Barcelona - ODA // Centre de Cultura Contemporània de Barcelona - CCCB // Institut Ramon Llull // Museu Picasso // Obra Social Caja Madrid // Fundació Joan Miró // ProHelvetia // Fundación AISGE // Institut Municipal d’Acció Cultural de Mataró // Ajuntament de Sabadell // Ajuntament de Sitges Amb la col·laboració de: GREC2010 Festival de Barcelona // SIDance Festival (Corea) // Museu d’Art Contemporani de Barcelona – MACBA // Districte de Ciutat Vella // Districte de l’Eixample // Parcs i Jardins de Barcelona // Barcelona Serveis Municipals // Festival TRAYECTOS de Saragossa // Festival LEKUZ LEKU de Bilbao // Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias, MASDANZA // Taller Internacional de Deltebre // VIA - Plataforma de Innovación Social // British Council de Barcelona // YouHappyMeHappy // El Periódico de Catalunya // Relyncho Producciones Audiovisuales // Red CQD - Ciudades que Danzan // ABBA // Núñez i Navarro Hotels // Hors Les Murs // Cie Fattoumi – Lamoureux // La Salamandra // Centre Civic de la Barceloneta Agraïments a Xavier Gil, als massatgistes practicants i estudiants de El Método Grinberg i Quirotema, Carlos Luis López, Bernabé Rubio García, Gina i tota la gent que confia en nosaltres! L’Associació Marató de l’Espectacle organitza: DIES DE DANSA Festival de Dansa en Paisatges Urbans Danza en Familia Tallers de Dansa en Família CQD Xarxa Ciutats Que Dansen / Red Ciudades Que Danzan 51 una producció amb el suport de col.laboren 52
