Roma, Ciudad Abierta

Roma, Ciudad Abierta
(ROMA, CITTÀ APERTA)
EN TORNO A LAS
ÓPERAS III
Nº 319 (ABRIL 2010)
SINOPSIS
Roma, 1944. La ciudad está ocupada por los nazis y la temible Gestapo sólo piensa en arrestar a Giorgio Manfredi, líder de la resistencia
local. Con la ayuda de Don Pietro, Pina -una joven madre soltera
prometida en matrimonio con Francesco, compañero y amigo de Manfredi- le ofrece refugio en su casa junto a algunos de sus compañeros.
Pronto son descubiertos y los alemanes rodean el edificio en el que se
esconden Algunos consiguen huir pero Manfredi es capturado
FICHA ARTÍSTICA
Pina .......................................................................... ANNA MAGNANI
Don Pietro Pellegrini .................................................... ALDO FABRIZI
Giorgio Manfredi/Luigi Ferraris ...................... MARCELLO PAGLIERO
Francesco ..........................................FRANCESCO GRANDJACQUET
Agostino .................................................................... NANDO BRUNO
Mayor Bergmann.......................................................... HARRY FEIST
FICHA TÉCNICA
Duración ....................... 100 min.
Nacionalidad ........................ Italia
Año de Producción ............... 1945
(Blanco y Negro)
Dirección ............. R. ROSSELLINI
Productora ........ EXCELSA FILMS
Productor ....... GIUSEPPE AMATO
. F. DE MARTINO, R. ROSSELLINI
Guión............ FEDERICO FELLINI
SERGIO AMIDEI, R. ROSSELLINI
Fotografía .......... UBALDO ARATA
Montaje ........ ERALDO DA ROMA
Música ........ RENZO ROSSELLINI
D. Artística .... ROSARIO MEGNA
Sonido .... RAFFAELE DEL MONTE
Asistencia . S. AMIDEI, F. FELLINI
EL DIRECTOR: ROBERTO ROSSELLINI
Nacido en Roma el 8 de mayo de 1906 en el seno de una importante familia de
empresarios cinematográficos, abandona los estudios para trabajar como montador y director de cortos en el Instituto Luce. Después de colaborar en la redacción de varios guiones debuta como director con La Nave Bianca (1941), un
encargo del gobierno fascista. Precursor junto a los guionistas Sergio Amidei y
Federico Fellini del movimiento neorrealista, realiza con escasísimos medios la
Trilogía de la Guerra: Roma, Città Aperta (1945), Paisá (1946) y Alemania, Año
Cero (1947), obras maestras que pasan inadvertidas en Italia pero alcanzan una
importante repercusión mundial. Tras unirse sentimental y profesionalmente
con la actriz Ingrid Bergman, Rossellini sentará las bases de la Modernidad
cinematográfica abriendo el camino a los personales análisis de la burguesía
con Europa’ 51 (1951) y Te Querré Siempre (1953). Sin embargo, el fracaso
comercial de la mayoría de estas grandes obras le obligará a rodar El General
della Rovere (1959), film que paradójicamente se alzaría con el León de Oro en
el Festival de Venecia. En sus últimas películas dirige reconstrucciones históricas de desigual interés hasta que en la década de los sesenta se decide a abandonar el cine, dedicándose a trabajar en exclusiva para la televisión hasta su
muerte acaecida en Roma el 3 de junio de 1977.
FILMOGRAFÍA PRINCIPAL DEL DIRECTOR
1941
1942
1943
1945
1946
1947
1948
1948
1949
1950
La Nave Bianca
(La Nave Bianca)
Un Pilota Ritorna
(Un Pilota Ritorna)
L’Uomo della Croce
(L’Uomo della Croce)
Roma, Ciudad Abierta
(Roma, Città Aperta)
Camarada
(Paisà)
Alemania, Año Cero
(Germania, Anno Zero)
L’Amore
(L’Amore)
La Macchina Ammazzacattivi
(La Macchina Ammazzacattivi)
Stromboli
(Stromboli, Terra de Dio)
Francisco, Juglar de Dios
(Francesco, Giullare di Dio)
1951
1952
1953
1954
1954
1959
1960
1960
1974
1975
Europa 1951
(Europa’ 51)
Dov’è la libertà?
(Dov’è la Libertà?)
Te Querré Siempre
(Viaggio in Italia)
Giovanna d’Arco al Rogo
(Giovanna d’Arco al Rogo)
El Miedo
(La Paura)
El General della Rovere
(Il Generale della Rovere)
Viva l’Italia
(Viva l’Italia)
Fugitivos en la Noche
(Era Notte a Roma)
Anno Uno
(Anno Uno)
El Mesías
(Il Messia)
GALARDONES
FESTIVAL
DE CANNES
1946
(2ª Ed.)
Gran Premio del Festival
(Roberto Rossellini)
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COMENTARIO
Si hubiera que elegir una sola palabra para definir esta película, ésta
sería “paradoja”. Y es que, pese a ser un proyecto modesto, fruto de
los primeros esfuerzos en Europa de hacer cine por el cine, ya en los
últimos coletazos de la Segunda Guerra Mundial, éste quinto largometraje de Roberto Rossellini ha trascendido más por su contexto
que por su contenido. Pese a significar una crítica y análisis adelantados a la ocupación nazi de Roma -normalmente hay que esperar
años para que surjan este tipo de proyectos, mientras que el director sólo necesitó dos meses- y teniendo la oportunidad de poder
rodar en exteriores reales, en una Roma que todavía tenía que recuperarse de la guerra, este hecho no ha trascendido tanto como la
innovación que supuso esta película en el ámbito cinematográfico
internacional. De ritmo quebrado, fotografía inédita y rodada con un
estilo predominantemente documental, Roberto Rossellini rompió
con las normas establecidas en la filmografía de la época. Se considera, junto con El Limpiabotas (Vittorio De Sica, 1946), fundador del
neorrealismo todavía por pulir y padrino de la Nouvelle Vague. Su
estilo único ha sido fuente de inspiración para directores de todo el
mundo, sobre todo para los directores hollywoodienses de la época,
quienes intentaron imitar la magistral técnica de Rossellini siempre
con resultados poco satisfactorios. Lo que no se supo hasta mucho
más tarde es que todas estas peculiaridades que hicieron de Roma,
Ciudad Abierta una obra única fueron simplemente el fruto de la
causalidad a la que el director se tuvo que enfrentar durante el rodaje. Como es de esperar, Roberto Rossellini tuvo que adaptarse a los
escasos medios técnicos y financieros con los que disponía en la
posguerra romana. De hecho, que la película fuera rodada de enero a
verano se debió por las pausas necesarias por que el realizador tenía
que comprar la película día a día, teniendo que vender parte de sus
posesiones para completar el presupuesto, comprando el material en
negro o bien de segunda mano a directores americanos que realizaban películas sobre la guerra. Por este hecho mismo, Roberto Rossellini rodaba a ciegas, haciendo solamente una única y definitiva
toma, sin revisarla, y adaptando la duración de las escenas a la
cantidad de celuloide que había disponible en ese momento, dando
ese ritmo desacompasado a la acción. El mismo celuloide a veces
estaba en mal estado, lo que le daba esa luminosidad única a las
escenas, tan difícil de reproducir por los directores americanos.
Roma, Ciudad Abierta fue inicialmente rodaba sin sonido, siendo
éste añadido en la postproducción. Los interiores se filmaron en un
antiguo picadero desatendido, robando la electricidad del local de un
diario del ejército americano que se encontraba en las cercanías.
Como equipo de rodaje, incluyendo los actores, tuvo que contar en
gran parte con amigos y familiares -su hermano Renzo se encargó de
componer la música-, gente de la calle y actores pocos conocidos,
otorgando a la narración una naturalidad inusitada. Cabe destacar
al misterioso actor Harry Feist, que interpreta al inflexible Mayor
Bergmann, de cuyas maneras homosexuales no se puede discernir si
corresponden a su forma de interpretar, a la naturaleza del actor, o
bien al trasfondo subyacente de su personaje. Esto último podría
interpretarse como un posible intento por parte del director de demonizar a los villanos de esta película, el Mayor Bergmann e Ingrid,
la malévola funcionaria de rasgos angulosos, encarnada por Giovanna Galletti, cuya atracción por las mujeres sí que queda patente.
Una vez terminada la película, Roberto Rossellini sufre un grave
varapalo después de pasar tantas penurias: la distribuidora inicial,
Artistas Asociados, no quedó contenta con el resultado, ya que éste
se acercaba más a un documental que a una película. No obstante,
el director consiguió venderle los derechos a Minerva Films y a un
soldado americano llamado Rod Geiger. La película fue estrenada
con amigos y familiares, amas de casa, trabajadores y jóvenes que
pasaban por la calle en ese momento. Posteriormente, el largometraje fue castigado por la censura, siendo prohibida en algunos países.
Finalmente, toda este compendio de peculiaridades y calamidades
inusuales son las que, al fin y al cabo, han consagrado a Roma,
Ciudad Abierta como clásico entre los clásicos.
SOBRE EL REPARTO
ANNA MAGNANI
ALDO FABRIZI
Nacida el 7 de marzo de 1908 en Roma (Italia), pasó sus primeros
años junto a su madre en Alejandría (Egipto), regresando a la capital
italiana para vivir con su abuela materna en una casa de los suburbios de la ciudad. Criada en la pobreza, pronto comenzó a cantar en
cabarets y night-clubs, al tiempo que estudiaba en la Academia de
Arte Dramático de Roma. Tras iniciarse en el cine con Scampolo
(Augusto Genina, 1928), entre 1929 y 1950 desarrolla una actividad
teatral intensa, formando parte de la compañía teatral VerganiCimara y apareciendo en varios espectáculos del célebre cómico
Totò. Mientras se hace famosa en el teatro de revista, logra lucirse en
el papel de cabaretera de Nacida en Viernes (Vittorio De Sica, 1941),
a la que seguirían obras maestras como Roma, Ciudad Abierta
(Roberto Rossellini, 1945) y Bellísima (Luchino Visconti, 1951), con
las que inicia una sorprendente carrera que la consagraría como la
gran actriz del cine italiano de posguerra. Con La Rosa Tatuada
(Daniel Mann, 1955), basada en la obra homónima de Tennesse
Williams quien había escrito el personaje inspirándose en ella, Magnani logra un rotundo reconocimiento internacional, convirtiéndose
en la primera intérprete italiana que obtiene el Oscar, el Globo de
Oro y el BAFTA a la Mejor Actriz, éxito que repetiría con Viento Salvaje (George Cukor, 1957), alzándose con el Oso de Plata de la Berlinale. Tras trabajar de nuevo junto a Tennesse Williams en Piel de
Serpiente (Sydney Lumet, 1959), regresa a Italia para protagonizar
uno de sus papeles más aclamados en Mamma Roma (1962), de Pier
Paolo Pasolini,, reconduciendo su carrera nuevamente hacia el teatro
y la televisión. Tras aparecer brevemente en Roma (1972) de Federico
Fellini, falleció prematuramente el 26 de septiembre de 1973.
Nacido en Roma el 1 de noviembre de 1905, tras morir su padre
abandonó la escuela a los once años, uniéndose desde muy joven al
mundo del musica-hall y el teatro de variedades, donde desarrollaría
labores de actor, guionista y director. En 1942 aparece por primera
vez en la gran pantalla con Avanti cè posto (Mario Bonnard, 1942),
pero el papel que le daría a conocer sería el del heroico sacerdote de
Roma, Ciudad Abierta (Roberto Rossellini, 1945), convirtiéndose en
uno de los actores más populares y apreciados de la escena italiana.
Tras el fin de la Segunda Guerra Mundial se adscribió a la corriente
neorrealista, dirigiendo en 1948 su primera película como realizador:
Emigrantes. La década de los cincuenta consagró a Fabrizi gracias a
sus trabajos a las órdenes de Rossellini en Francisco, Juglar de Dios
(1950), Alessandro Blasetti en Sucedió Así (1952) y el binomio formado por Steno y Mario Monicelli en Vida de Perros (1950) y Guardias y Ladrones (1951). En 1957 obtiene uno de sus mayores éxitos
con El Maestro, protagonizada y dirigida por él mismo, compitiendo
ese año en la Sección Oficial de la Mostra de Venecia. Tras asociarse
con el cómico Totó en Los Defraudadores (Steno, 1959) y Totó, Fabrizi y los Jóvenes de Hoy (Mario Mattoli, 1960), abandonó temporalmente la comedia italiana para protagonizar en Hollywood el
drama bélico El Ángel Vestía de Rojo (Nunnally Johnson, 1960) y
Tres Mordiscos a la Manzana (Alvin Ganzer, 1967). De regreso en
Italia, entre sus últimos títulos destaca Una Mujer y Tres Hombres
(Ettore Scola, 1974), César de la academia del cine francés a la Mejor Película Extranjera. En sus últimos años, Fabrizi se volcó en su
afición a la poesía y la cocina, publicando varios libros y manuales
culinarios. Falleció en Roma el 2 de abril de 1990.
EL INVITADO
LA ÓPERA
JORGE GOROSTIZA LÓPEZ
TOSCA
ARQUITECTO Y ESCRITOR
Nacido en Santa Cruz de Tenerife en 1956. Autor de
diversos libros sobre cine y arquitectura, ha publicado numerosos artículos en revistas como Nosferatu o Nickelodeon y en varios volúmenes colectivos.
Comisario de exposiciones y jurado en festivales
como San Sebastián o Sitges, ha sido Director de la
Filmoteca Canaria entre los años 2000 y 2005.
GIACCOMO PUCCINI
Melodrama en tres actos con música de Giacomo
Puccini y libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica,
basado en la célebre obra teatral La Tosca, del
dramaturgo francés Victorien Sardou. Ambientada
durante la invasión napoleónica de Italia a finales
del siglo XVIII, la obra fue estrenada con éxito en el
Teatro Costanzi de Roma el 14 de enero de 1900.
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