Texto Guia Tarea 5

Olimpíadas Sanluiseñas del conocimiento
Disciplina: ARTE
Texto Guía para realizar la Tarea V
La textura:
Cuando observamos el mundo natural (la naturaleza) o el mundo artificial (el de
los objetos y cosas creadas por el ser humano), podemos descubrir las texturas de
los elementos como por ejemplo: en la corteza de los árboles, las piedras, la tierra,
las hojas de una planta, las paredes, los muebles, las vestimentas…, y en
nosotros mismos descubrimos texturas cuando nos palpamos la piel, el pelo,
nuestros vestidos.
Todas las cosas que nos rodean tienen una Textura propia que podemos
percibir por medio de los sentidos del Tacto y la vista.
Pensemos en una hoja de papel blanca. Si en ella hay dibujado un elemento
solito, aislado, enseguida lo distinguimos; pero si colocamos muy cerquita de ese
elemento otros elementos iguales o muy similares, vamos a percibir al grupo
entero de elementos como un conjunto.
Si estos elementos son muchos y de tamaños y formas muy similares y están
puestos muy cerca unos de otros el efecto visual se llama TEXTURA.
Un elemento solito en la hoja, es percibido fácilmente por nuestra vista. Vemos
claramente que es una estrella sobre un fondo blanco.
Muchos elementos de igual forma y tamaño repetidos muchas veces y colocados muy
cerca unos de otros generan una TEXTURA, por efecto de la repetición el ojo capta los
elementos como un conjunto.
Definición de Textura:
La textura es la apariencia externa de los materiales, objetos o cosas que nos
rodean.
Las texturas nos informan sobre el material del que están hechas las cosas.
Toda textura está formada por una gran cantidad de elementos iguales o similares
entre sí, de tamaño pequeño, que al estar colocados uno muy cerca del otro
generan la Textura.
En el arte las texturas sirven como un elemento más que el artista
utiliza para la expresión y comunicación. En las esculturas, los
relieves, los dibujos y las pinturas están siempre presentes las texturas
visuales y a veces táctiles.
No todas las texturas son iguales. Podemos realizar distintas clasificaciones de
ellas según sus características.
Clasificaciones:
Podemos clasificar las texturas según el sentido con el que las percibimos. Con
este criterio una Textura puede ser Visual o Táctil.
Textura visual: son las texturas que podemos percibir sólo a través del sentido de
la vista. Es decir que nuestros ojos captan la textura, pero si tocamos esa
superficie no captamos la textura como la vemos. Por ejemplo: los dibujos que
presentan las vetas del mármol, las vetas de la madera o una textura dibujada en
un papel.
León Ferrari (- Contemporáneo) Argentino
Textura cuyos elementos son las líneas dibujadas en un papel, si tocáramos el papel con los ojos
cerrados no sentiríamos con el tacto la textura que vemos.
Vetas de una madera lijada, su superficie al tocarla es lisa pero a la vista distinguimos una textura
de líneas verticales que al tocarla no se perciben con el tacto.
Textura visual de una chapa oxidada y pintada. Al tacto no sentiríamos la textura que captamos
con la vista.
Textura táctil: Es la sensación táctil que percibimos al tocar la superficie de un
objeto o material. Estas sensaciones pueden ser muy variadas: suavidad,
rugosidad, aspereza, liso, frio, blando, etc.
Pasto
Toallas
Tela
Hoja de árbol
Términos que describen a las texturas:
Se usan los mismos términos para describir las texturas Visuales y táctiles.
Podemos decir que una textura es:
Áspera, rugosa, blanda, suave, lisa, dura, fría, etc.
Palabras que definen algunas texturas Visuales:
Opaca, brillante, apagada, luminosa, transparente, claro, metálico, etc.
Otra Clasificación:
Según cómo estén distribuidos sus elementos sobre la superficie de la textura
pueden ser Regulares o Libres
Textura Regular: es aquella en la que los pequeños elementos que conforman la
textura están distribuidos por toda la superficie de manera regular, es decir que
entre todos los elementos hay igual distancia entre uno y otro.
Textura Libre: es en la cual los elementos de la textura están distribuidos de
manera libre, irregular, concentrados en algunos sectores y más distantes en
otros. El tamaño y forma de los elementos de estas texturas pueden ser distintos.
Ejemplos de texturas regulares:
Venecitas
tejido en telar
Chapa con relieve
Clasificaciones
Según el SENTIDO con el que captamos la textura
TEXTURA VISUAL
TEXTURA TÁCTIL
Según la DISTRIBUCIÓN DE LOS ELEMENTOS de la textura y
el efecto visual que se produce
TEXTURA REGULAR
TEXTURA LIBRE
Una manera de generar texturas en la obra de arte es incorporando materiales
diversos en las pinturas, dibujos y relieves. Esta técnica se llama Collage.
El collage: definición
La palabra collage es de origen francés y significa pegar o encolar.
El collage es una TECNICA ARTISTICA que consiste en pegar distintos
elementos sobre una superficie o soporte (papel, cuadro), en donde juntos
forman una imagen unificada.
Un collage en general es una imagen compuesta por varias imágenes distintas
como dibujos, pintura, pedazos de papel, diario, telas, madera, cuero e incluso
objetos cotidianos.
Cuando los artistas se animaron a pegar en sus obras de arte algunos papeles,
diarios, fotografías nació la técnica del Collage.
Los artistas Cubistas fueron los primeros en incorporar en sus cuadros papeles de
empapelar, diarios, telas, etc. Su intención era poner el material directamente, en
lugar de re-presentarlo por medio del dibujo o la pintura.
Una vez que pegaban los trozos de papel los unificaban con la obra, le pintaban
algún sector o le dibujaban encima; así ese papel u objeto pegado formaba parte
de la obra de arte.
“Celebración
patriótica”. Carlo Carra. 1914.
Esta obra es un collage hecho con témpera y recortes de papel de diario y revistas
sobre cartón.
El artista busca generar movimiento y ruido, aludiendo a una celebración.
Esto lo logra mediante la disposición de los elementos en forma concéntrica, como
si estuvieran siendo parte de una explosión. Al mismo tiempo, utiliza las palabras
(que los papeles tienen impresas) como voces que sugieren ruido en conjunto con
el desorden de los elementos.
Artistas argentinos que utilizaron el Collage en sus obras
En la Argentina hubo un gran artista llamado Antonio Berni que realizó
muchísimas obras donde incorporó distintos elementos y objetos que iba
encontrando en la calle.
Berni creó un personaje llamado Juanito Laguna, un niño pobre que vivía en una
Villa miseria del gran Buenos Aires.
Realizó una gran cantidad de pinturas sobre Juanito, donde retrataba la vida de
este personaje; en sus pinturas y grabados ilustraba los juegos de Juanito, la
familia, las vacaciones, el barrio de Juanito.
Un grabado de Juanito Laguna ganó el “Primer premio de Grabado y Dibujo de la
Bienal de Venecia” en 1962, era la primera vez que un artista argentino ganaba un
premio tan importante a nivel internacional.
Para mostrar la realidad de Juanito Laguna se valió de la técnica del Collage ya
que en sus pinturas pegaba latas de gaseosas aplastadas, chapitas, monedas,
prendas de vestir, alpargatas, chapas de maquinarias, tuercas; objetos varios
como escobas, marcos de cuadros, bolsos y muchas cosas más.
Si querés conocer más de la obra de Berni y de su Juanito Laguna podés visitar el
siguiente sitio:
http://www.youtube.com/watch?v=X3XbY9rnpk4
Veamos algunos cuadros hechos con Collage
Antonio Berni “Juanito va al Trabajo”. Si miran bien al costado del camino van a ver muchas latas
aplastadas , chapas, papeles…todos están pegados al cuadro, con la técnica de Collage. También
están pegados la campera, el gorro, el pantalón y el bolsito de Juanito, como la nube que está
hecha con tela y papel plateado.
Antonio Berni. Retrato.
También aquí pego materiales con texturas muy diversas: cartones, lanas, chapas,
maderitas, piedritas…..muchos de los elementos están algo “camuflados” ya que
luego de pegarlos a algunos sectores los pintó con acrílico encima, para que
queden los elementos integrados a la pintura.
Otros artistas argentinos que utilizaron el collage y la incorporación de objetos en
sus obras de arte son Adolfo Nigro: http://www.adolfonigro.com.ar/objetos.html
Y Jorge De La Vega.