El perÃ-odo barroco

El perÃ-odo barroco
El término barroco proviene del portugués y, en su origen, significó «perla irregular y deforme». Se
empleó para describir de manera peyorativa las formas artÃ-sticas demasiado recargadas. Hasta el siglo XIX
el término barroco se utilizó como expresión desaprobatoria. Sin embargo, hoy en dÃ-a ya no es asÃ-,
aunque se sigue usando cuando se considera que algo es excesivamente complejo o recargado.
El Barroco fue una época en la que se produjeron grandes avances cientÃ-ficos y descubrimientos que
cambiaron la percepción que las personas tenÃ-an del mundo Durante el Barroco se incrementó la
ornamentación en todas las artes hasta llegar, en ocasiones, al exceso. La música, por su parte,
experimentó un enorme desarrollo.
El barroco es un estilo artÃ-stico caracterizado por la profusión ornamental, con predominio de la lÃ-nea
curva. Se extiende desde finales del s. XVI a las primeras décadas del s. XVIII, en sentido peyorativo,
como sinónimo de decadencia, Wolffin lo rescató y lo usó para designar un concepto de estética
general. En la actualidad, gracias a los estudios de numerosos historiadores del arte, se ha llegado a definir la
época del barroco como el resultado de la profunda crisis económica, social y polÃ-tica que se generó en
el s. XVII, especialmente centrado en Italia, en cuya evolución fueron determinantes el apogeo de la
contrarreforma y el absolutismo. Se caracterizó también por ser la época de máxima fusión de las
artes bajo la dialéctica enseñar, deleitar y conmover.
SOCIEDAD
La lenta evolución de la estructura de la sociedad española, a lo largo del siglo XVII, se relaciona
estrechamente con la jerarquización administrativa impuesta por la oligarquÃ-a polÃ-tica, por el absolutismo
de los Austrias. El rey es la figura máxima, de origen divino para algunos teóricos de la época. El
gobierno centralista se ejerce a través de varios Consejos Supremos que ejercen su poder en distintos
ámbitos. El Consejo Real de Hacienda tiene la responsabilidad de las recaudaciones e impuestos. El campo
religioso estaba encomendado al Consejo de la Inquisición, que, además de preocuparse de conservar la
pureza de la fe, funcionaba como un instrumento polÃ-tico.
La estratificación estamental de la sociedad española depende de la herencia de la sangre y del concepto
del honor. La sangre funciona como vÃ-nculo transmisor de una pretendida superioridad de virtudes,
transfiere el honor del linaje. El honor, patrimonio de la nobleza, es un principio discriminador de los estratos
sociales y un principio distribuidor del reconocimiento de privilegios.
En el vértice de la pirámide social está la nobleza, beneficiada por prerrogativas, favorecida por el poder
real, por el desempeño de los más importantes cargos del Ejército y de la Administración. Los nobles
importantes abandonan sus posesiones provincianas para establecerse en la Corte. En posiciones inferiores
están los caballeros y los hidalgos por herencia o por riqueza.
Constituye una clase especial y privilegiada el clero, que goza de consideración en la España de los
Austrias, que se encarga de buena parte de la enseñanza, que apoya al Estado y desempeña cargos
relevantes o acumula riquezas. La milicia forma un complejo social muy distinto: se alistan los segundones de
las familias nobles, burgueses ambiciosos de aventuras y de obtener prebendas; desvalidos que buscan un
sustento o un refugio contra la justicia.
La burguesÃ-a no ha alcanzado aún su desarrollo. La polÃ-tica del s. XVII corta las posibilidades de normal
desenvolvimiento del capitalismo. Otro obstáculo de su evolución es el descenso de la industria y la
competencia de los monopolios comerciales establecidos por los extranjeros.
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Tampoco los campesinos disfrutan de una situación favorable. Las consecuencias del régimen de
administración y la crisis económica son factores negativos para su desarrollo. Los nobles y el clero
explotan la ganaderÃ-a y cobran derechos por el paso de los rebaños por sus tierras, derecho de la Mesta o
pastos. Se planteaba, además, el problema de la posesión de las tierras. Las grandes familias extendÃ-an
sus posesiones hasta crear dilatados latifundios. En otro nivel, la miseria, el abandono, el abatimiento, la ruina,
la existencia marginal de chozas y cabañas, están atestiguadas por los tratadistas contemporáneos.
Desde finales del siglo XVI, bastantes obras revelan una intencionada preocupación por los pobres; surgen
las propuestas sobre la creación de las Casas de Misericordia, para acogerlos y darles alimento. Incluso las
Cortes piden al monarca la construcción de albergues. Pero la progresiva crisis económica influye en el
crecimiento del número de gentes sin trabajo. Se incrementan los grupos de población marginada,
entregada al juego, a la vagancia, al bandolerismo, a la picaresca, a la trashumancia...
Las alteraciones demográficas son frecuentes en la época: están movidas por la concentración en las
ciudades, por la emigración al Nuevo Mundo, por la generalización de las guerras a lo largo del Occidente
europeo. Determinados movimientos migratorios influyen en el descenso de la población de la meseta y su
crecimiento en zonas del litoral. El éxodo del mundo rural a las ciudades, crea problemas de vivienda, de
ambientación y de convivencia. Puede servir como ejemplo de este crecimiento migratorio el crecimiento de
la población de Madrid: de 65.000 habitantes en 1599, pasa a 180.000 en 1630.
POLÃTICA
El siglo XVII fue para España un perÃ-odo de grave crisis polÃ-tica, militar, económica y social que
terminó por convertir el Imperio Español en una potencia de segundo rango dentro de Europa. Los
llamados Austrias menores −Felipe III, Felipe IV y Carlos II− dejaron el gobierno de la nación en manos de
ministros de confianza o validos entre los que destacaron el duque de Lerma y el conde−duque de Olivares.
En polÃ-tica exterior, el duque de Lerma, valido de Felipe III, adoptó una polÃ-tica pacifista y logró acabar
con todos los conflictos heredados del reinado de Felipe II. Por el contrario, el conde−duque de Olivares,
valido de Felipe VI, incolucró de lleno a España en la guerra de los Treinta Años, en la que España
sufrió graves derrotas militares.
Durante la segunda mitad del siglo, Francia aprovechó la debilidad militar española y ejerció una
continua presión expansionista sobre los territorios europeos regidos por Carlos II. Como consecuencia de
esta presión, la Corona española perdió buena parte de sus posesiones en Europa, de modo que a
principios del siglo XVIII el Imperio español en Europa estaba totalmente liquidado.
En polÃ-tica interior, la crisis no fue menos importante. El duque de Lerma procedió a la expulsión de los
moriscos (1609), con lo que se arruinaron las tierras de regadÃ-o del litoral levantino, y permitió la
generalización de la corrupción administrativa. Posteriormente, la polÃ-tica centralista del conde−duque de
Olivares provocó numerosas sublevaciones en Cataluña, Portugal, Andaluncia, Nápoles y Sicilia. La
rebelión catalana fue sofocada el año 1652, mientras que la sublevación portuguesa desembocó en la
independencia de ese paÃ-s (1668).
El Barroco vino a ser la revancha del poder polÃ-tico sobre el financiero. Los pontÃ-fices romanos y los
reyes, sobre todo los soberano de Francia, sin duda los mas solidamente establecidos de su tiempo, relevaron
definitivamente en el mecenazgo artÃ-stico de la alta burguesÃ-a, de la misma manera que lo habÃ-a hecho
en las épocas anteriores con la nobleza feudal y los monasterios.
Los nuevos mecenas arrancaron la antorcha a los grandes burgueses para encender, de un modo muy
consiente, el luminar de un esplendor artÃ-stico deliberadamente dirigido a la propia glorificación y al
subsiguiente refuerzo de su poder sobre las masas.
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El arte será el vehiculo de propaganda de la Iglesia de la Contrarreforma, los Estados Absolutistas y la
burguesÃ-a protestante.
ECONOMÃA
En el siglo XVI, Europa va a evolucionar en el plano económico desde un régimen de escasez a otro de
abundancia, por la masiva entrada de metales preciosos debido a los descubrimientos y la expansión
geográfica. Afirmaciones como: La riqueza de las naciones se base exclusivamente en la cantidad de oro y
plata que acumulen, son la base de las teorÃ-as económica de la edad moderna.
Desde 1630 disminuyen los metales preciosos procedentes e América, lo cual origina la disminución de la
moneda en circulación y la estabilización de los precios. Como se obtienen menos ganancias los
particulares invertÃ-an menos.
Por tanto, será necesario la intervención del estado para aumentar en lo posible el numerario (moneda
acuñada), pues lo que se valora no es el movimiento del dinero sino la cantidad que se tenga en reserva. Por
ello conviene gastar poco y si es posible producir para vender mucho. A esta nueva teorÃ-a económica,
domÃ-nate en la segunda mitad del siglo XVII, se la denomina mercantilismo, por ser Colbert ministro de
hacienda de Luis XIV quien la enunció.
Las principales caracterÃ-sticas del mercantilismo fueron:
• El autoabastecimiento entre las personas
• La protección del estado hacia los productos propios imponiendo impuestos a los extranjeros.
• La financiación y apoyo a compañÃ-as privadas
• Y la obtención de la mayor cantidad de materia prima de las colonias.
Holanda es la única nación europea que no comulga con estos principios. El enorme desarrollo de su
capitalismo, con una marina mercante muy fuerte y con una gran capacidad de competición y expansión, la
nueva teorÃ-a le supone un constante freno.
TeorÃ-a mercantilista: La prosperidad del comercio depende de una profunda industria en dar valor a todos
los frutos naturales del reino a todos los diferentes usos a que pueden ser empleados. Para lo cual es necesario
tener anualmente relaciones puntuales de todo lo que se producÃ-a en Francia, de lo que se consumÃ-a, de lo
que se enviaba a paÃ-ses extranjeros y de lo que recibe a fin de hacer un computo del valor de las
mercancÃ-as o efectos de que se descarga por su abundancia con el valor de los que recibe por necesidad.
Era preciso también saber cuanto ha de pagar en especies de oro y plata por los géneros que recibe a
más de los equivalentes naturales que entrega porque no se podÃ-a dudar de que sus equivalentes no la
compensan enteramente. La prueba es evidente por el gran número de navÃ-os extranjeros que entran en los
puertos de Francia cargados con mercancÃ-as finas y que se vuelven los unos con géneros de lana, los otros
con efectos de mayor volumen y por consiguiente de menor valor. Y como de esta falta de equivalencia
resulta que los extranjeros se enriquecen y el reino se empobrece, es necesario sacar el desquite por los
medios naturales.
ARQUITECTURA
En el s. XVII se formuló un lenguaje arquitectónico a partir de las formas heredadas del pasado, a las que
se imprimió un nuevo significado. La importancia del movimiento, el sentido teatral de la vida, la necesidad
de sorprender y a traer al espectador hacia la obra representada, llevaron a grandes cambios estructurales de
las ciudades. Los edificios se transformaron en grandes escenarios, dotados de numerosos balcones, amplias
escalinatas, abundantes tribunas y balaustradas, que formaban, junto con las plazas y calles, el nexo de unión
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y enlace de todo el conjunto, proporcionando asÃ- a la ciudad los efectos de aparatosidad que la convertÃ-an
como apunta G. Dorfles, en una ciudad espectáculo. La fachada se convirtió en elemento fundamental de la
arquitectura barroca. Perdió la rigidez de perÃ-odos anteriores para adaptar su estructura al movimiento de
frontones curvos o partidos, columnas salomónicas, uso de la curva y de la contracurva. La planta
longitudinal centralizada y la central alargada fueron los tipos más utilizados en las construcciones de
iglesias. El pleno florecimiento de la arquitectura barroca se alcanzó con las obras de Borromini, Bernini,
Pietro da Cortona y Guarino Guarini, que formuló las conclusiones definitivas ya en el s. XVIII.
En Francia, J. Lemercier, F. Mansart, Ch. Lebrun y J. Hardouin−Mansart imprimieron al barroco un carácter
clasicista; formularon a su vez el tipo fundamental de construcción palaciega, que un ejemplo representativo
para toda Europa, fue el palacio de Versailles.
En Alemania, sobresalieron Fischer von Erlach, L. von Hildebrandt, B. Neumann y D. Zimmermann.
La arquitectura barroca en España se caracterizó en sus comienzos por el predominio de las formas
herrerianas. Un ejemplo de ello son las obras de Juan Gómez de Mora, que construyó en Madrid la Cárcel
de Corte, actual ministerio de asuntos exteriores, el Convento de la Encarnación, y en Salamanca el colegio
de los jesuitas.
El perÃ-odo del pleno barroco está representado por Pedro de Ribera, autor de varias fachadas, entre ellas la
del Hospicio, y en algunos palacios de Madrid; José Churriguera, cuyas obras más importantes se hallan
en Madrid y Salamanca (la fachada de San Cayetano), y Narciso Tomé, autor del Trasparente de la catedral
de Toledo. La arquitectura barroca también tuvo un amplio desarrollo en Galicia, donde sobresalió
Fernando Casas Novoa, que realizó la magnÃ-fica Torre del Reloj de la catedral de Santiago de Compostela.
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PALACIO REAL DE MADRID PLAZA MAYOR DE MADRID CATEDRAL DE GRANADA
ESCULTURA
La escultura barroca rompió con el equilibrio clásico renacentista y tendió hacia un total movimiento por
medio de actitudes forzadas y gestos dramáticos. El estudio previo de efectos de luz permitió a su vez
ofrecer ricos contrastes de luces y sombras. El escultor más representativo de la época en Italia fue sin
duda G. L. Bernini, quien difundió su lenguaje expresivo por toda Europa. Otros exponentes fueron P.
Peuget y F. Girardon en Francia; A de Vries y A. Quellinus en los PaÃ-ses Bajos; R. Donner en Austria, y B.
Permoser, A. Schulustter e I. Ghunter en Alemania.
En España los artistas trabajaron, sobre todo, la talla en madera, policromada en su acabado, a la que
imprimieron un gran dramatismo. Entre los tallistas más importantes sobresalen Gregorio Fernández o
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Hernández, Juan MartÃ-nez Montañés, Juan de Mesa, Alonso Cano, Pedro de Mena, LluÃ-s Bonifás,
Francisco Salzillo, José de Mora y José de risueño. La escultura Barroca cobra un papel decorativo en
la composición general de la obra. En ellas se destacan su complicada estructura y dramática vivacidad.
Las esculturas barrocas se distinguen por su gran movimiento y el dinamismo. Las imágenes muestran
pasiones violentas, lentas y exaltadas. La valorización de aquellos motivos heroicos de la cultura renacentista
injertos en la Contrarreforma y la pintura del Greco y de Caravaggio introdujeron nuevos contenidos
religiosos y morales y contribuyeron a una radical renovación de la expresión figurativa.
Las caracterÃ-sticas de la escultura barroca en España son:
• Predominan los temas religiosos
• Exaltación del realismo. Para ello utilizan postizos como pelo real, corona real, ojos y lágrimas de
cristal, etc. Se llegaron a crear imágenes de vestir, en las que se realizaban con minuciosidad cabeza,
manos y pies para vestirlas con ropa real.
• El principal cliente de sus obras fue la Iglesia, y en segundo lugar la Corte.
• Se produce la decadencia de la escultura funeraria.
• Las obras decoran retablos, sillerÃ-as de coro y los famosos pasos de Semana Santa.
• Utilizan la madera policromada como material preferido.
Las caracterÃ-sticas de la escultura barroca en Italia son:
• Naturalismo: Se pretende representar las cosas tal como son. Ello aleja al barroco del
clasicismo−idealismo y nos acerca a al representación de los sentimientos.
• Dinamismo: se da mucha importancia al movimiento. Para representar este movimiento se recurre a
estructuras diagonales y a lÃ-neas curvas sinuosas.
• Contrastes lumÃ-nicos: Importancia de la representación de las calidades de los objetos.
Los materiales empleados en la escultura barroca en Italia son preferentemente el bronce y el mármol. En
cuanto a los temas tratados, predominan muy especialmente los religiosos, aunque también hay temas
mitológicos y retratos.
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APOLO Y DAFNE ÉXTASIS DE SANTA TERESA FELIPE IV
PINTURA
Una de las principales caracterÃ-sticas de la pintura barroca es su tendencia al realismo, que me manifiesta
sobre todo en tres aspectos fundamentales:
Primero, en la nueva concepción del espacio pictórico, que perdió el sentido ideal que lo habÃ-a
caracterizado en perÃ-odos anteriores para acercarse en todo lo posible a lo real con la ayuda de la perspectiva
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y la utilización exacta de la luz (claros−curo);
Segundo, el cuadro dejó de ser una ventana abierta desde la cual se completaba lo narrado en él, tal como
decÃ-a Alberti, para pasar a convertirse en un espacio que no sólo englobaba la narración, sino que
también al espectador, que desde el momento en que se situaba ante el cuadro quedaba atrapado en su
trama;
Tercero, y por último, la figura humana dejó de ocupar el centro del cuadro, y su importancia se igualó
con los demás objetos que incluso llegaron a convertirse por sÃ- mismos en tema (naturaleza muerta).
En Italia se destacaron en el campo de la pintura, Carracci, Caravaggio, G. Reni, Domenichino y Tiépolo;
en los PaÃ-ses Bajos, Rubens y Rembrandt. En Francia, la pintura barroca adoptó formas más severas: N.
Poussin, Claude Lorrain y Ch. Lebrun. En Austria, los maestros del barroco fueron D. Grau, P. Troger, F. A.
Malberstch y J. M. Rottmeter, y en Alemania A. Abheimer, J. Zick y los hermanos Asam. La pintura barroca
española desarrolló numerosos temas, aparte del religioso: cuadro histórico, mitológico, bodegón y
retrato. Se destacan las figuras de José Rivera, Diego de Silva y Velázquez, Francisco Zurbarán,
Bartolomé Murillo y Juan Valdés Leal.
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TEATRO
El barroco artÃ-stico contrasta abiertamente con el ideal de armonÃ-a, proporción y medida que propugnó
el Renacimiento.
El género teatral se convirtió en uno de los más representativos del Barroco. Se llevaron a escena gran
cantidad y variedad de asuntos: religiosos, caballerescos, pastoriles, sucesos históricos... Las obras teatrales
se representaban en corrales, que eran patios rodeados de casas. AsistÃ-a un público ansioso de ver acción
y deseoso de ser sorprendido. Las obras más representadas eran las comedias que, según los autores del
Barroco, eran obras teatrales en las que se mezclaba lo trágico con lo cómico.
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Los temas del teatro barroco eran:
El honor: sentimiento muy arraigado en la sociedad española del siglo XVII. Cuando el honor quedaba
manchado por una ofensa, debÃ-a ser lavado incluso con la sangre. Este honor no era sólo patrimonio de la
nobleza, sino que también los villanos luchaban por mantenerlo intacto.
La religión: tema muy tratado por los dramaturgos barrocos. Se cuestionan temas teológicos, siendo el
más frecuente el de la EucaristÃ-a, que dio origen a los Autos Sacramentales. Son obras de un solo acto en
verso, con personajes alegóricos como el vicio, la mentira, el pecado...
La tradición nacional: es otro de los temas llevados a escena: canciones populares que sirven de inspiración
para crear comedias; temas de historia de España, de nuestra tradición nacional, asÃ- como una gran
variedad de asuntos caballerescos, pastoriles y mitológicos.
En las obras dramáticas del Barroco se repiten con más frecuencia tres tipos de personajes:
El galán: hombre apuesto y valeroso, portador de valores nobles como la valentÃ-a, hidalguÃ-a, audacia...
La dama: de singular belleza, noble y con altos sentimientos amorosos.
El gracioso: criado del galán, consejero de su amo y amante del buen comer.
LITERATURA
El lenguaje literario del s. XVII se caracteriza por el virtuosismo, la sintaxis compleja, los brillantes juegos de
palabras y la utilización de los más diversos recursos de la retórica. En Italia, su mayor exponente fue el
marinismo, escuela creada por G. Marini.
Frente al clasicismo renacentista, el Barroco valoró la libertad absoluta para crear y distorsionar las formas,
la condensación conceptual y la complejidad en la expresión. Todo ello tenÃ-a como finalidad asombrar o
maravillar al lector. Se desarrollaron dos corrientes estilÃ-sticas que dan ejemplos a estos caracteres: el
conceptismo y el culteranismo. Ambas son dos facetas de estilo barroco que comparten un mismo propósito:
crear complicación y artificio.
El conceptismo incide en el plano del pensamiento. Su teórico y definidor fue Gracián, quien en Agudeza y
arte de ingenio definió el concepto como "aquel acto del entendimiento, que exprime las correspondencias
que se hallan entre los objetos". Para conseguir este fin, los autores conceptistas se valieron de recursos
retóricos, tales como la paradoja, la paronomasia o la elipsis. También emplearon con frecuencia la
dilogÃ-a, recurso que consiste en emplear un significante con dos posibles significados.
El culteranismo, representado por Góngora, se preocupa, sobre todo, por la expresión. Sus caracteres más
sobresalientes son la latinización del lenguaje y el empleo intensivo de metáforas e imágenes. La
latinización del lenguaje se logra fundamentalmente mediante el uso intensivo del hipérbaton y el gusto
por incluir cultismos y neologismos, como, por ejemplo, fulgor, candor, armonÃ-a, palestra.La metáfora es
la base de la poesÃ-a culterana. El encadenamiento de metáforas o series de imágenes tiene el objetivo de
huir de la realidad cotidiana para instalarnos en el universo artificial e idealizado de la poesÃ-a.
MÚSICA
En este perÃ-odo surge el llamado humanismo en donde ahora la música seguirÃ-a al texto ya que este
último se consideraba como una expresión del hombre. Esto se logró con la presencia de una sola voz con
acompañamientos que no la opacaban. Una de las formas básicas del estilo barroco fue el bajo continuo
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que era una base armónica que se presentaba durante toda la pieza, es decir, estructuras bien definidas en las
que se hacen grupos de notas que se van combinando entre ellas. Con estas estructuras se crearon numerosas
formas musicales como el rondó (forma musical que un tema principal alerna con otros temas diferenciados),
la sonata (pieza para uno o dos instrumentos que debe "sonar" ya que se contrapone a la cantata que debe
cantarse), la suite (composición que consiste en una serie melodÃ-as para danzar como la allemanda,
sarabanda, giga, gavota y el bouré y minueto), el concerto grosso, las variaciones, el preludio, la fuga y el
concierto (donde se escribe para un instrumento solista y orquesta).
PerÃ-odos de la música barroca:
− Barroco temprano (1580 − 1630). Se empieza a dar un valor afectivo y violento a las palabras a través de
la música. Las obras son de poca extensión, se busca la disonancia.
− Barroco medio (1630 − 1680). Se dan la ópera y la cantata. Comienza la distinción entre aria, arioso y
recitativo.
− Último Barroco (1680 − 1750). Aparece el concerto y se hace énfasis en el ritmo muy marcado. La
música instrumental domina a la vocal.
Las formas musicales barrocas:
Formas instrumentales: En este periodo, los instrumentos son perfeccionados.
− Suite: Es la unión en una sola obra de varias danzas de distinto carácter. Normalmente se unen danzas de
distintas naciones: Zarabanda, de España; Bourré, de Francia; Allemande, de Alemania.
− Sonata: Musica para ser sonada. Suele ser para instrumentos solistas, como piano. Los movimientos de los
que consta son:
Allegro
Andante
Moderato
Vivace
− Concierto: Suele constar de tres movimientos contrapuestos:
Allegro − Lento − Allegro
Será concierto grosso si es para un grupo de solistas (concertino) y orquesta (tutti). Y concierto solo si es
para un solista (solo) y la orquesta. El más destacado compositor de conciertos es Vivaldi.
Formas vocales profanas:
− Ópera: Forma musical de carácter narrativo con representación escénica. Suele tener una obertura
(parte instrumental que la precede) e interludios (partes instrumentales que se intercalan durante la opera en
sÃ-). Hay dos clases de opera: la Opera seria, estructurada en arias y recitativos, en la que el coro carece de
importancia, que es de carácter aristocrático; la Opera bufa, en cambio, es de carácter popular y usa
elementos del folclore, frases cortas y frecuentes repeticiones.
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Formas vocales religiosas:
− Oratorio: Forma de carácter narrativo sin representación escénica. En ella se canta un drama de
carácter religioso sobre el Antiguo o el Nuevo Testamento, y los personajes no actúan, solo cantan.
Intervienen la orquesta, los coros y los solistas.
− Cantata: Es una forma musical compuesta sobre un texto religioso de carácter lÃ-rico en el que intervienen
solo orquesta y coro.
Se realizan además misas, motetes barrocos y musica de órgano.
Compositores importantes:
JUAN SEBASTIÃN BACH
Bach es una de las figuras cumbre dentro de la historia de la música. En ocasiones se ha dicho que la
música tonal empezó con él. Su revalorización como músico no comenzó hasta 50 años después
de su muerte. Bach se inspira en todo el pasado musical, en especial de su paÃ-s. Llega al mundo de la
música cuando el Barroco ya ha producido numerosas obras y él logra llevarlo a cotas impensables.
Durante toda su vida fue compositor de iglesia, y su trabajo consistÃ-a en preparar obras para los domingos
(cantatas religiosas) o para grandes festividades religiosas.
La mayor parte de su obra es de carácter religioso (recuérdese que trabajaba para iglesias como
Kapellmeister, maestro de capilla). En su música se resumen todos los estilos del Barroco. Lleva a un gran
equilibrio, armonÃ-a y contrapunto, monodia y polifonÃ-a. Algunas de sus cantatas pueden resultar
semejantes a los oyentes. Esto se debe a que en ocasiones Bach cogÃ-a algunas de sus cantatas ya compuestas
y cambiaba letras o retocaba la música según la ocasión que lo requerÃ-a. Ninguna de sus obras es teatral,
es decir, no tiene óperas. Compone gran número de obras para clave, violÃ-n y órgano.
GEORG FRIEDERICH HAENDEL
Haendel empleaba la música domo expresión de sus emociones de forma convincente y natural. Su
espÃ-ritu es sistemático y racionalista, revelando en cada una de sus composiciones unas caracterÃ-sticas
anÃ-micas determinadas. Es muy frecuente asociar a Haendel a un estilo religioso que le identifica. Esto no es
cierto, puesto que el MESIAS es su único oratorio con predominio totalmente cristiano, y fue escrito de
forma ocasional.
Nadie como él dio mejor tratamiento al Coro, como expresión del sentimiento y la voz del pueblo. Ni
siquiera Haydn, Brahms, u otros pudieron competir con él.
Respecto a la temática melódica, no presenta la profundidad de las formas que produce Bach, pero nos
acerca, con su estilo ligero y sencillo, al virtuosismo del contrapunto menos elaborado, pero especifico. Solo
la ceguera pudo poner fin a su producción musical.
Entre su producción destaca:
−Obra vocal: Desarrolla la Opera y el oratorio. Sus operas están acomodadas al gusto aristocrático
inglés, pero cuando la aristocracia le abandona, Haendel empieza a componer para la clase burguesa. En
sus oratorios, en los cuales predominan temas cortesanos mas bien (excepto en El MesÃ-as), hallamos coros
fastuosos, acompañados de una orquestación magnÃ-fica.
−Obra instrumental: Destacan sus Concierto Grosso, y conciertos para órgano. Además, escribe toda una
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serie de obras para ceremonias cortesanas. Por ejemplo, Water Music (Música acuática) es compuesta para
tocar al aire libre, en los paseos del rey por el Támesis. O Firework Music, que fue compuesta en
conmemoración de la paz de Aquisgrán.
FILOSOFÃA
Los filósofos que desarrollaron teorÃ-as filosóficas en el perÃ-odo barroco son Descartes y Spinoza.
René Descartes nació en 1596 y vivió errante por toda Europa. Fue un gran personaje dentro de la
filosofÃ-a, se dice que fundó la filosofÃ-a de los tiempos modernos. A Descartes le interesa aclarara la
cuestión sobre la certeza de nuestros conocimientos. Aunque también le preocupó la relacion entre el
alma y el cuerpo. Estos dos planteamientos serÃ-an los más debatidos por muchos años. Su sistema
filosófico está basado en una filosofÃ-a construida desde los cimientos y que procura encontrar una especie
de conclusión a todas las cuestiones filosóficas importantes. CoincidÃ-a con Sócrates en que no se debÃ-a
limitar el conocimiento.
 Su obra más importante es El discurso del método, donde plantea la cuestión de que método debe
emplear el filósofo cuando se dispone a solucionar un problema, pues las ciencias naturales ya tenÃ-an un
nuevo método. Pensaba que la filosofÃ-a podÃ-a ir de lo simple a lo complejo. Empleó la razón como
herramienta fundamental, pues entendÃ-a que esta era la única fuente fiable de conocimiento.
 Es necesario olvidarse de todo conocimiento previo antes de indagar en un proyecto filosófico propio.
Opinaba que existÃ-a una relación entre pensamiento y existencia. Cuanto más evidente resulte algo al
pensamiento, tanto más seguro es su existencia. Esto lo expreso una frase: COGITO, ERGO SUM. Para
Descartes hay dos formas distintas de realidad: el pensamiento o el alma, y la extensión o materia.
 En cuanto al alma del hombre, Descartes cree que está relacionada con el cuerpo mediante un órgano
especial llamado glándula pineal. Explica asÃ- que esta es el motivo por el que el alma se deja confundir por
sentimientos relacionados con las necesidades del cuerpo. Descartes opina que la solución es lograr manejar
las cosas por medio de la razón, pues de ese modo el pensamiento tiene capacidad de dominar al cuerpo y de
actuar razonablemente.
Baruch Spinoza nacido en Ãmsterdam, filósofo holandés que vivió entre el 1632 y 1677. La
filosofÃ-a de Descartes ejerció una gran influencia en su pensamiento. Spinoza vio las cosas bajo el ángulo
de la eternidad. VeÃ-a a Dios en todo lo que existe y veÃ-a todo lo que existe en Dios, por lo tanto, Dios para
él era el mundo. Era panteÃ-sta.
 Su libro más importante fue Ética demostrada según el orden geométrico en el cual querÃ-a
demostrar que la vida del hombre está condicionada por las leyes de la naturaleza. Por esa razón debemos
librarnos de los sentimientos para encontrar la paz y poder ser felices.
 Spinoza no estaba de acuerdo con Descarte en que existieran dos sustancias. Opinaba que toda naturaleza y
todas las circunstancias de la vida son solo una circunstancia o Dios. Llama a esa cualidad atributos de Dios,
los cuales son Pensamiento y Extensión, mencionado ya por Descartes.
 Spinoza pensaba que solo vivÃ-amos como seres libres cuando podemos desarrollar libremente nuestras
posibilidades inherentes. Explica que el hombre no puede conseguir una voluntad libre ya que no somos casa
de nosotros mismos, la causa interna de todo es Dios.
 Pensaba, también, que son las pasiones de los seres humanos las que nos impiden lograr la verdadera
felicidad. El control de las pasiones se basa en un conocimiento profundo de ellas ya que somos pasivos ante
ellas y nos comportamos de acuerdo con ellas.
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BibliografÃ-a:
http://faculty.washington.edu/petersen/462/barroco.htm
http://www.alipso.com/monografias/barrocristian/
http://html.rincondelvago.com/cultura−barroca_1.html
http://www.monografias.com/33/barroco/barroco.shtml#polit
http://www.arteespana.com/arquitecturabarrocaespana.htm
http://www.historiayarte.net/a−escultura−barroca.html
http://roble.pntic.mec.es/~msanto1/lengua/1bartea.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_del_Barroco
http://html.rincondelvago.com/musica−barroca_9.html
http://martin040.tripod.com/filosofia.htm#barroco
http://www.cult.gva.es/mbav/data/es0403.htm
Enciclopedia ClarÃ-n tomo 3
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