Georg Friedrich Händel

Georg Friedrich Händel
Georg Friedrich Händel (pronunciación alemana: [ ˈgeːɔɐk ˈfʁiːdʁɪç ˈhɛn.dəl
]; Halle, Alemania, 23 de febrero de 1685 – Londres, 14 de abril de 1759) fue
un compositor alemán, posteriormente nacionalizado británico, considerado
una de las cumbres del Barroco y uno de los más influyentes compositores de
la música occidental y universal.1 En la historia de la música, es el primer
compositor moderno2 en haber adaptado y enfocado su música para satisfacer
los gustos y necesidades del público,2 en vez de los de la nobleza y de los
mecenas, como era habitual.
Considerado el sucesor y continuador de Henry Purcell,3 marcó toda una era en
la música inglesa4 siendo el compositor más importante entre Purcell y Elgar en
Inglaterra. Es el primer gran maestro de la música basada en la técnica de
la homofonía5 y el más grande dentro del ámbito de los géneros de la ópera
seria italiana6 y el oratorio.7
Halle y Hamburgo (1685-1706)[editar]
Nació en la ciudad de Halle, ubicada en el centro este de la actual Alemania.
Su padre era barbero y cirujano de prestigio y había decidido que su hijo sería
abogado, pero cuando observó el interés de Händel por la música, la cual
estudiaba y practicaba en secreto, cambió de idea y se mostró dispuesto a
pagarle los estudios de música. De esta forma, Händel se convirtió en alumno
del principal organista de Halle, Friedrich Wilhelm Zachau, quien le enseñó a
tocar el órgano, el clave y el oboe. A la edad de 17 años lo nombraron
organista de la catedral calvinista de Halle.
Händel de joven tocando el clave.
Al cabo de un año, Händel viajó a Hamburgo, donde fue admitido como
intérprete del violín y del clave en la orquesta de la ópera. Al poco tiempo,
en 1705, se estrenó en ese mismo lugar su obra Almira y poco después Nero.
Italia (1706-1710)[editar]
Poco más tarde, insistiendo en su deseo de conseguir prestigio como
compositor de ópera, marchó a Italia. Su primera parada fue en Florencia y en
la primavera de 1707 viajó a Roma, donde disfrutó del mecenazgo tanto de la
nobleza como del clero. En Italia compuso óperas, oratorios y pequeñas
cantatas profanas. Su estancia en Italia finalizó con el éxito de su quinta
ópera, Agrippina (1709), estrenada en Venecia.
Hanover y primeros años en Inglaterra (1710-1719)[editar]
En 1710, Händel regresa de Italia y se convierte en el director de orquesta de la
corte de Hanóver. Un año más tarde se estrena su
obra Rinaldo en Londres con un considerable éxito. En vista de ello,
en 1712 Händel decide establecerse en Inglaterra.
Director en Royal Academy of Music (1720-1728)[editar]
Allí recibe el encargo de crear un teatro real de la ópera, que sería conocido
también como Royal Academy of Music. Händel escribió 14 óperas para esa
institución entre 1720 y 1728, que lo hicieron famoso en toda Europa. En esta
empresa tuvo el privilegio de contar con los servicios de varios de los
principales virtuosos vocales de primera línea de la ópera italiana: el castrado
contra-alto Senesino, las soprano Francesca Cuzzoni, Faustina Bordoni, y el
bajo Montagnana, entre otros. La estabilidad económica de la empresa, la
disposición de los prestigiosos solistas y de una excelente orquesta, así como
el gran entusiasmo del público permitió a Händel llevar a la época de gloria de
la Royal Academy que incluyó varias de las piezas cumbre de la ópera
seria: Ottone y sobre todo Giulio Cesare, Tamerlanoy Rodelinda, entre muchas
otras.
El 11 de junio de 1727 moría Jorge I, pero antes de morir había firmado el "Acta
de Naturalización" de Händel. El compositor era ya súbdito británico. Fue el
momento de cambiar su nombre a «George Frideric Haendel». A Jorge I le
sucedió Jorge II y para su coronación se encargó la música a Händel. Así
nacieron los himnos «Zadok the Priest», «My Heart is Inditing», «Let Thy Hand
be Strengthened» y «The King shall Rejoice». Las dimensiones de
la orquesta y músicos requeridos eran extraordinarias (se pudo leer en un
periódico «hay 40 voces, y unos 160 violines, trompetas, oboes, timbales y
bajos, proporcionalmente, además un órgano, que fue instalado detrás del
altar»).
Covent Garden y la guerra operística (1729-1737)[editar]
Georg Friedrich Händel en 1733
En 1734 Haendel se mudó de teatro. Por una parte en el Kingʼs Theatre, las
cosas ya no eran buenas para él, pues ya no se tenía interés en seguir
acogiéndolo como compositor. Se instaló allí una compañía llamada “Opera of
the Nobility” (Opera de la Nobleza), la cual prefería probar suerte con el
compositor italiano Nicola Porpora. Por otra parte, a Haendel se le ofreció
trabajar en el recién construido Teatro del Covent Garden.
Con John Rich, empresario de este nuevo teatro, Haendel acordó producir
cinco óperas para la temporada 1734-1735. Dos de ellas serían reposiciones:
“Il pastor fido” y “Arianna”. Tres serían estrenos: “Oreste” (más que ópera
un pasticcio), “Alcina” y “Ariodante”.
Dublín y la consagración definitiva con los oratorios (1738-1751)[editar]
A partir de 1740, Händel se dedicó a la composición de oratorios, entre ellos El
Mesías, que en el siglo XIX se convertiría en la obra coral por excelencia.
Los últimos años (1752-1759)[editar]
En 1751, Händel perdió la vista mientras componía el oratorio Jephta. A
comienzos de abril de 1759 se sintió mal mientras dirigía su oratorio El Mesías.
Terminado el concierto, se desmayó. Händel murió siendo venerado por todos;
fue sepultado con los honores debidos en la Abadía de Westminster, panteón
de los hombres más célebres de Inglaterra. Su último deseo fue morir el
Viernes Santo y a punto estuvo de cumplirse: falleció el 14 de abril de 1759.
El arte de Händel[editar]
«El incomparable Händel, el Orfeo de nuestro tiempo»
Barthold Feind.Hamburgo, 17151
El estilo de Händel es una extraordinaria síntesis de los principales estilos
nacionales musicales de su época, tomando los mejores elementos y
características de cada uno de ellos y superándolos por separado, como sus
contemporáneos Bach y Telemann, donde además se añade el estilo inglés
de Purcell, al que Händel le da un nuevo y vigoroso empuje, siendo el
verdadero continuador de este compositor.2 3 Todo ello fruto de sus estancias
en Inglaterra, Alemania e Italia, dando prueba de que Händel era un auténtico
cosmopolita de su tiempo.15
Su estilo tiene la solidez y el contrapunto de la música alemana, la melodía y el
enfoque vocal del bel canto de la italiana, la elegancia y solemnidad de la
escuela francesa y la audacia, sencillez y fuerza de la inglesa.3Händel es un fiel
continuador de estos estilos y técnicas, en que no aporta ninguna novedad a
todas estas corrientes musicales de la primera mitad del siglo XVIII, aunque
como Rameau, su música, especialmente en óperas y oratorios, adquiere un
nuevo y especial sentido dramático y monumental, triunfante, poderoso y
solemne que es único entre la música de su tiempo.3 14
Generalmente, su producción tiene una estructura simple16 y sencilla,16 de
lenguaje vocal en la línea del bel canto italiano17 pero templado y conteniendo
un pudor expresivo que recuerda a Purcell en vez de a los compositores
italianos,17 cuyas cualidades cautivan rápidamente al auditorio,16 donde domina
la melodía y la homofonía. Es, en esencia, de corte mayormente italiano, que
es el estilo más presente en su música y el que más ha influenciado en todos
los aspectos de su obra.18
Obra musical[editar]
La vasta y abundante obra de Händel, muy prolífico como era la norma de la
época, se compone de más 600 obras y se divide en 7 grandes grupos,
agrupados en dos grandes bloques: música vocal (dramática, oratorios,
profana y religiosa) y música instrumental (orquestal, de cámara y para clave)
donde abarca todos y cada uno de los géneros de su época.19
En cuanto a música vocal, los géneros y obras que el compositor compuso, que
suman 290 piezas en total, son 43 óperas en lengua italiana, alemana e
inglesa, 2 músicas incidentales para espectáculos en inglés, 26 oratorios en
italiano, alemán e inglés, 4 odas y serenatas en italiano e inglés, 100 cantatas
en italiano y español, 21 dúos, 2 tríos, 26 arias sueltas, 16 obras para
conciertos espirituales, 41 anthems, 5 Tedeum, 1 Jubilate y 3 himnos
ingleses.19 20 21 22
En música instrumental, 78 en el ámbito orquestal: 34 conciertos para solistas,
23 concerti grossi, 4 oberturas, 7 suites, 2 sinfonías, 6 movimientos de danzas
y conciertos sueltos, y 2 marchas.19 23 68 en el ámbito de cámara: 22 sonatas
para un instrumento solista y bajo continuo, 25 sonatas en trío y 19
movimientos sueltos de danzas, marchas y sonatas.19 24 Y 186 en el ámbito del
clavicémbalo: 30 suites y oberturas, y 156 movimientos de suite sueltas.19
Las óperas[editar]
Las 43 óperas de Handel, o 46 si se añade Sémele, Acis y
Galatea y Hércules,25 26 25 27 componen el punto central de su obra junto con
los oratorios, siendo uno de los más importantes compositores de ópera
universal, el mayor en el ámbito de la barroca,28 y el más destacado en el
subgénero dramático de la ópera barroca, la ópera seria del siglo XVII. Dentro
del transcurso de la ópera seria, sin embargo, Händel no puede ser comparado
con sus antecesores, Alesandro Scarlatti, y sucesores, Hasse, Gluck, Porpora,
siendo diferente de ellos por sus formas poco italianas,29 utilizando recursos de
la ópera alemana y ópera francesa.6
A excepción de sus primeras óperas en
Hamburgo, Almira, Nero, Florindo y Dafne, que están escritas en alemán y
pertenecen al subgénero singspiel,30 y Alceste, su última ópera, escrita en
inglés ya al final de su vida, todas están escritas en italiano dentro de la
tradición de la ópera seria de la primera mitad del siglo XVIII.6 En relación
con Acis y Galatea, Semele y Hércules, todas escritas en inglés como Alceste,
es un grupo muy ambiguo en lo referente a su catalogación de género, siendo
considerados por su autor en el caso de Semele y Hércules como oratorios,
pero aptos para representación escénica, considerándose en algunos casos
como óperas y englobados dentro de las óperas handelianas.25 En el caso
de Acis y Galatea, se estrenó en 1718 como una masque, siendo la primera
obra escrita en inglés de Händel.27 Sin embargo, en 1732 se amplió añadiendo
nuevos números y con muchas modificaciones, y se estrenó como una ópera.27
Senesino y Francesca Cuzzoni, dos de las grandes estrellas de la ópera del
siglo XVIII, gracias a los que, en parte, se deben la dificultad y virtuosismo del
estilo vocal de las óperas de Händel.
Asimilada totalmente desde 1707 con Rodrigo la tradición del drama italiano,
casi todas sus óperas tiene la fórmula clásica de 3 actos, alternando la
dualidad arias da capo-recitativos, sin danzas ni conjuntos,
ni ritornellos instrumentales, a excepción de coros como números finales y
dúos y tríos en muy contadas ocasiones. Alceste, Teseo, Ariodante,Serse y
otras óperas, sin embargo, rompen el esquema clásico, añadiendo coros y
danzas en mitad de la ópera en Ariodante, Alceste y Serse, teniendo más de 3
actos comoTeseo o Alceste,29 o abandonando la rigidez y seriedad de la
temática de la ópera seria haciendo un drama más compacto
en Serse.29 Serse, además, añade muchos elementos cómicos y tiene un estilo
más moderno,28 que se acerca a la música galante de mediados del siglo
XVIII,28 siendo única en el catálogo de Händel. Serse también tiene airosos que
se interponen entre los recitativos, que muchos de ellos son acompañados, y
arias o ritornellos instrumentales. Sin embargo, Händel siempre fue fiel en
esencia en las formas básicas convencionales: arias, recitativos secos y
acompañados, ariosos, grandes conjuntos (coros), dúos y tríos, las formas
básicas de la ópera del siglo XVIII.31 29 6
Argumentalmente, gran parte de las óperas son de tema heroico, tan de boga
en la ópera seria de principios del siglo XVIII, aunque algunas, como Il pastor
fido o Atalanta, son de temática pastoral, de moda y auge en Italia a finales del
siglo XVII y principios del siguiente. Otra temática presente en algunas óperas,
y de singular importancia, es la llamada ópera mágica,
como Rinaldo, Orlando, Ariodante y Alcina, donde en el argumento, extraído de
la literatura épica y caballeresca, tiene una gran importancia y presencia la
magia y el encantamiento.32
La gran mayoría de las óperas tienen una instrumentación muy reducida,
aunque su lenguaje orquestal utiliza matices en abundancia y es muy colorista.
Las arias da capo son las grandes protagonistas en ese sentido, con un
grandioso vigor melódico, teniendo un ritmo y melodía con gran supremacía y
grandes solos obligados, como en la aria "Vo fa la guerra" de Rinaldo, donde
hay un gran interveción solista de un clave.28
La influencia del contrapunto germano, aprendido de Zachow, se encuentra en
el acompañamiento instrumental de las arias, donde se muestra la facilidad y el
dominio que tiene Händel en ese campo, estando más presente en las piezas
instrumentales de las óperas, donde a veces se hallan fugas. Si el estilo
germano está presente a través del contrapunto, el estilo francés aparece en
las oberturas de sus óperas y las danzas y ballets, especialmente
en Alcina y Ariodante. Las oberturas, siempre compuestas a la moda francesa,
tiene siempre un esquema de dos movimientos: empezando por una lenta y
solemne introducción y acabando uno rápido con secciones fugadas.32
El estilo vocal de sus óperas es muy depurado, siendo deudor
de Scarlatti y Caldara en su aprendizaje italiano, entre 1706 y 1710, hecho a
base de componer sin descanso miles de cantatas. Estas poseían una
torrencial fluidez melódica indudablemente forjada en su estancia en
Italia.32 Escrita y pensada la parte vocal para lucir la técnica y capacidades
vocales de los grandes castrati y las grandes divas del siglo XVIII, cantantes
superdotados,32 exige un gran virtuosismo en algunos pasajes, ya
extendiéndose muchos compases sobre una vocal, ya desafiando y poniendo
al límite la capacidad de los cantantes, amén de otras difíciles técnicas
virtuosas como notas agudas y graves y sonido aflautado.32 Así, los intérpretes
actuales, aunque estén muy capacitados, no pueden igualar la técnica de
los castrati y las divas del siglo XVIII.32 En ese sentido, Händel siempre estuvo
a disposición, aunque temporalmente, para cantar sus difíciles y exigentes
óperas de casi todos los mejores intérpretes italianos32 de su época, como los
célebres Farinelli, Cuzzoni, o Senesino, aunque el público de Londres no
apreciaba ese reparto.32
Los oratorios[editar]
Su oratorio más famoso es el renombrado Mesías, compuesto en 1741. Según
la tradición, fue realizado tras un largo período de escasez en la producción
musical del compositor debido a una inspiración divina. Lo cierto es que Händel
se encontraba en un momento creativo interesante, ya que junto a esta obra
escribió el drama coral Samson, que junto
a Saul, Jephtha y Belshazzar marcan la cumbre del drama coral. Su coro más
famoso es el majestuoso "Hallelujah".
Este oratorio fue representado en el Covent Garden y dirigido por Händel todos
los años en la época de Pascua hasta el día de su muerte.
El Mesías presenta préstamos de otras obras anteriores del propio compositor.
En especial se pueden encontrar cuatro de los coros más famosos de la obra
en los movimientos iniciales y finales de dos cantatas italianas:
- And He shall Purify: "L'ocaso a nell'Aurora", de la cantata "Quel fior che al
alba ride"
- For unto us a child is born: "Non, di voi non vo fidarmi"
- His yoke is easy: ""Quel fior che al alba ride"
- All we like sheep: "So per prova" de la cantata "Non, di voi non vo fidarmi".
Otra particularidad de esta gran obra es que no responde al esquema del
oratorio händeliano más típico, con personajes concretos a la manera de una
ópera sin escenificación, según la tradición del oratorio romano que el propio
Händel frecuentó (La Resurrezione), y con coros que representan personajes
colectivos (Sussana), o el pueblo de Israel (Jephta, Joshua, Judas Macabeo,
etc.), o bien varios pueblos enemigos (Athalia, Belshassar,Deborah, etc.).
El Mesías es más bien una colección de tres cantatas con textos poéticos y
narrativos, pero no dramáticos, lo cual es totalmente atípico en Händel (sólo
ocurre, además de en esta obra, en Alexander's Feast, Israel in
Egypty L'allegro, il penseroso ed il moderato).
La música orquestal[editar]
Al margen de sus oratorios sobresalen sus conciertos, sonatas y suites para
diversos instrumentos y dos obras orquestales particulares: Música para los
reales fuegos de artificio (compuesta por encargo del rey Jorge II de Inglaterra,
estrenada en el Green Park de Londres en 1749 en medio del regocijo popular)
y Música acuática (compuesta en 1717 para una travesía que el rey Jorge I de
Inglaterra hizo en su lujosa embarcación, navegando por el Támesis,
entre Whitehall y Chelsea; durante el viaje se realizó una fiesta en la que se
disfrutó enormemente de la obra de Händel).
La música para teclado[editar]
Las obras para teclado de Händel, en especial las destinadas al clavicémbalo,
son una de las cimas, junto con Bach, Rameau, Couperin y Domenico Scarlatti,
de la música barroca para estos instrumentos. Sus obras más importantes y
conocidas son dos colecciones de suites (HWV 426-433 y HWV 434-438), seis
fugas (HWV 605-610) y doce conciertos para órgano (Op. 4 y Op. 7). En este
ámbito, su maestro Zachow le familiarizó con la escuela alemana del clave y
órgano, donde recibió influencias de Kunhau, Froberger, Kerll y
Buxtehude.33 Esta música tiene un aspecto libre y espontáneo, al igual que el
resto de su música instrumental.33
Toda esta música está escrita para clavicémbalo, a excepción de 16 conciertos
para órgano solista y orquesta, Op.4 y Op.7, y varios sueltos, compuestos en la
década de 1730. Este novedoso y poco común género, que se adaptaba muy
bien al carácter de Händel, lo interpretaba él mismo en los intermedios de sus
oratorios.11 34 Händel, en estos conciertos, demostraba su talento como
organista;11 y su original sonoridad35 donde con su carisma fascinaba y
entusiasmaba al público,33 sin embargo, se tiene una imagen incompleta de
cómo debía de sonar realmente esa música, ya que en las partituras no
aparecen las ornamentaciones ni las secciones reservadas a la
improvisación.33 No es de extrañar, pues, que Händel, como Bach, fue un
notable improvisador al teclado.33
Händel compuso bastantes suites y oberturas en la música destinada al
clavicémbalo, y su principal aportación a este género de origen francés son las
8 grandes suites (HWV 426-433), publicadas en Londres en 1720. Estas suites
tienen una originalidad y una variedad muy grande en varios aspectos, en
referencia a la suite francesa para teclado, siguiendo la norma como el resto de
su obra instrumental.36 Adopta variados patrones y movimientos de diversos
géneros: la sonata de iglesia, como en el caso de la Suite 2, la estructura
clásica de la suite, como en el caso de la Suite 1, o una combinación de ambos
géneros, como en la Suite 7, y diversos estilos, como el concierto en la Suite
4.36 Estas suites tienen una gran potencia y sentido dramático, un aire de
grandeza que casi desborda el marco del clave, y utilizan tonalidades poco
usadas en la primera mitad del siglo XVIII, como en el caso de la Suite en fa
sostenido menor, y, entre la producción de teclado, es en estas obras donde
está más patente la originalidad de Händel.17
Catálogo HWV de obras[editar]
Artículo principal: Anexo:Composiciones de Georg Friedrich Händel
El catálogo temático de las obras de Händel, que abarca en total 612 registros
más 25 suplementos y obras dudosas y perdidas,37 fue elaborado y publicado
en 1978 y 1986 en tres volúmenes. Se conoce con las siglas "HWV", que
significan Händel Werke Verzeichnis (en alemán, 'Catálogo de obras de
Händel').38
El catálogo HWV es un sistema de numeración usado para identificar las obras
de Händel. A diferencia de otros catálogos que están ordenados
cronológicamente, el HWV está clasificado por tipo de obra de géneros y según
su naturaleza vocal o instrumental, al igual que el catálogo BWV de Bach, el
catálogo KV de Mozart y el catálogo RV de Vivaldi.
Música instrumental[editar]
•
8 suites para clave (HWV 426 - 433)
•
6 conciertos para órgano op. 4 (HWV 289 – 294)
•
6 conciertos para órgano op. 7 (HWV 306 – 311)
•
6 concerti grossi op. 3 (HWV 312 – 317)
•
1 concerto grosso en do mayor Alexander's Feast (El festín de Alejandro)
(HWV 318)
•
12 concerti grossi op. 6 (HWV 319 – 330)
•
3 conciertos para dos coros (HWV 332 – 334)
•
Música acuática (HWV 348 – 350)
•
Música para los reales fuegos de artificio (HWV 351)
Obras importantes39 [editar]
Obras importantes de Georg Friedrich Händel
Año
Obra
Tipo de obra
HWV
Lugar estreno
Obras importantes de Georg Friedrich Händel
Tipo de obra
Año
Obra
HWV
1704
Pasión según San Juan, Pasión
Pasión
Sin catalogar
1705
Almira
Ópera
001
1707
Dixit Dominus
Música religiosa
232
1707
Nixit Dominus
Música religiosa
238
1707
Salve Regina
Música religiosa
241
1707
Il trionfo del Tempo
Oratorio
046a
1707
Armida Abandonata
Cantata
105
1708
La Resurrezione
Oratorio
047
1708
Aci, Galatea e Pholifermo Serenata
072
1708
Agrippina condotta a morire
Cantata
110
1708
La Lucrezia
Cantata
145
1709
Agripinna39
Ópera
006
Lugar estreno
Obras importantes de Georg Friedrich Händel
Tipo de obra
Año
Obra
HWV
1710
Apollo e Dafne
Cantata
122
1711
Rinaldo, ópera9
Ópera
007
1713
Te Deum ("Utrecht")
Música religiosa
278
1713
Jubilate ("Utrecht")
Música religiosa
279
1713
Silla
Ópera
010
1715
Amadigi di Gaula
Ópera
011
1715
Pasión según Brockes, Pasión
Pasión
048
1717
Música acuática [3 Suites]
Música orquestal
348-­‐350
1717-­‐
1718
Chandos Anthems, Anthems [11 Antifonas]
Música religiosa
246-­‐256
1720
Radamisto
Ópera
012
1720
Grandes suites para clave Música de 426-­‐433
[8 suites]
clave
Lugar estreno
Queen's Theatre, Londres
Obras importantes de Georg Friedrich Händel
Año
Obra
Tipo de obra
HWV
1721
Floridante
Ópera
014
1723
Ottone
Ópera
015
1723
Flavio
Ópera
016
1724
Giulio Cesare, ópera9
Ópera
017
1724
Tamerlano, ópera9
Ópera
018
1725
Rodelinda, ópera9
Ópera
019
1726
Arias alemanas, cantata
Cantata
202-­‐210
1727
Admeto
Ópera
022
1727
Antifonas de la coronación [4 Antifonas]
Música religiosa
258-­‐261
1727
Riccardo Primo
Ópera
023
1728
Siroe, re di Persia
Ópera
024
1728
Tolomeo
Ópera
025
Lugar estreno
Teatro Haymarket de Londres
Obras importantes de Georg Friedrich Händel
Año
Obra
Tipo de obra
HWV
1730
Sonatas de Halle [3 sonatas]
Música de 374-­‐376
cámara
1731
Poro, re dell'Indie
Ópera
028
1718
Acis y Galatea, masque12
Masque
049
1718
Esther, oratorio14
Oratorio
050
1732
Solo Sonatas 3 Op 1 [15 sonatas]
Música de 359b-­‐372
cámara
1732
Ezio
Ópera
029
1732
Sosarme/Fernando
Ópera
030
1733
Grandes suites para clave Música de II 434-­‐442
clave
[9 suites]
1733
Trio Sonatas Op 2 [6 sonatas en trío]
Música de 386b-­‐391
cámara
1733
Orlando, ópera9
Ópera
031
1733
Atalia, oratorio14
Oratorio
052
Lugar estreno
Teatro Haymarket de Londres
Teatro Haymarket de Londres
Obras importantes de Georg Friedrich Händel
Año
Obra
Tipo de obra
HWV
1733
Deborah, oratorio14
Oratorio
051
1734
Concerti Grossi Op 3 [6 conciertos]
Música orquestal
312-­‐317
1735
Conciertos para órgano Op 4 [7 conciertos]
Música orquestal
289-­‐294
1735
Ariodante, ópera9
Opera
033
1735
Alcina, ópera9
Opera
034
1736
Fugas [6 Fugas]
Música de clave
1736
Arminio
Ópera
036
1736
El festín de Alejandro, oratorio14
Oda
075
1737
Giustino
Opera
037
1738
Serse, ópera
Ópera
040
1739
Oda para el día de santa Oda
Cecilia,
076
Lugar estreno
Obras importantes de Georg Friedrich Händel
Año
Obra
Tipo de obra
HWV
1739
Saul, oratorio
Oratorio
053
1739
Concerti grossi Op 6 [6 conciertos]
Música orquestal
319-­‐330
1739
Trio Sonatas Op 5 [7 sonatas en trío]
Música de 396-­‐402
cámara
1739
Israel in Egypt, oratorio
Oratorio
054
1740
Conciertos para órgano 13-­‐18 [Seis conciertos]
Música orquestal
295-­‐300
1740
Il Allegro, il penseroso e il Oratorio
moderato, oratorio14
055
1741
Deidamia
Ópera
042
1741
El Mesías, oratorio
Oratorio
056
1743
Samson, oratorio
Oratorio
057
1743
Dettingen Anthem
Música religiosa
282
1743
Dettingen Te Deum
Música religiosa
283
Lugar estreno
Obras importantes de Georg Friedrich Händel
Tipo de obra
Año
Obra
HWV
1744
Sémele, ópera9
Ópera
058
1745
Hercules, oratorio
Oratorio
060
1745
Baltasar, oratorio
Oratorio
061
1746
Judas Maccabeus, oratorio Oratorio
063
1748
Joshua, oratorio
Oratorio
064
1749
Música para los reales fuegos de artificio [1 suite]
Música orquestal
351
1749
Foundling Hospital Anthem
Música religiosa
268
1749
Susana, oratorio
Oratorio
066
1749
Solomon, oratorio
Oratorio
067
1750
Theodora, oratorio
Oratorio
068
1751*
Conciertos para órgano Op 7 [7 conciertos]
Música orquestal
306-­‐311
1752
Jephtha, oratorio14
Oratorio
070
Lugar estreno
(*)Publicado póstumamente en 1761.
Citas sobre su figura[editar]
«Händel es el compositor más grande que ha existido jamás, me descubro ante
él y me arrodillaría ante su tumba.»
Ludwig Van Beethoven 1824.2
«Händel entiende el efecto mejor que todos nosotros, cuando quiere, golpea
como un rayo»
Wolfgang Amadeus Mozart, S.XVIII40
«Aquí se halla la verdad»
Ludwig Van Beethoven15
«El es el maestro de todos nosotros»
Haydn15
«El maestro inspirador de este arte»
Gluck15
Bibliografía recomendada41 [editar]
•
Jean Gallois, Haendel, Editions du Seuil (Collection Solfèges) París,
1980. ISBN 2-02-005707-7
•
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•
Lucien Rebatet, Une histoire de la musique, chap. XIV, Robert Laffont 1985
•
Marcel Vilcoski, article Händel (Georg Friedrich) dans la Grande
Encyclopédie Larousse en 20 volumes, 1974
•
Walter Eisen: Händel-Handbuch, Bärenreiter-Verlag, Kassel
•
1. - Lebens- und Schaffensdaten, 1983, ISBN 3-7618-0610-8
•
2. - Thematisch-systematisches Verzeichnis. Oratorische Werke, vokale
Kammermusik, Kirchenmusik, 1984, ISBN 3-7618-0715-5
•
3. - Thematisch-systematisches Verzeichnis. Instrumentalmusik, Pasticci
und Fragmente, 1986, ISBN 3-7618-0716-3
•
4. - Dokumente zu Leben und Schaffen, 1985, ISBN 3-7618-0717-1
•
Hans J. Marx: Händels Oratorien, Oden und Serenaden, Vandenhoeck &
Ruprecht, Göttingen, 1998, ISBN 3-525-27815-2
•
Paul H. Lang: George Frideric Handel, Dover Publications, Mineola, N.Y.
1996, ISBN 0-486-29227-4
•
Dean Winton, John Merrill Knapp: Handel's Operas, 1704-1726, Clarendon,
Oxford, 1987, ISBN 0-19-315219-3
•
Dean Winton: Handel's dramatic oratorios and masques, Clarendon, Oxford,
1990 ISBN 0-19-816184-0
•
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•
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Garland, 1988. ISBN 0-8240-8425-7.
•
Burrows, Donald. Handel Oxford: Oxford University Press, 1994. ISBN 0-19816470-X
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Deutsch, Otto Erich, Handel: A Documentary Biography, 1955.
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Garland, 1989. ISBN 0-8240-3862-2
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Hogwood, Christopher. Handel, London, Thames and Hudson, 1984. ISBN
0-500-01355-1
•
Keates, Jonathan. Handel, the man and his music. London, V. Gollancz,
1985. ISBN 0-575-03573-0
Discografía recomendada[editar]
Discografía recomendada de Georg Friedrich Händel
Año grabación
Titulo
Contenido*
CDS
Sello
Director
1977
Admeto42
22
3
Virgin
Alan Curtis
1978
Acis and Galatea43
49a
2
Archiv
John Eliot Gardiner
1979
Partenope44
27
3
Deustche Sigiswald Harmonia Kuijken
Mundi
Discografía recomendada de Georg Friedrich Händel
Año grabación
Titulo
Contenido*
CDS
Sello
Director
1984
Complete organ concertos43
289-­‐296, 304, 3
306-­‐311
Archiv
Trevor Pinnock
1985
Alcina45
34
3
EMI
Richard Hickox
1985
Brockes Passion43
48
3
Brilliant
Nicholas McGegan
1987
Handel: Dixit Dominus HWV 232, Nisi Dominus HWV 232, 238, 241 1
238, Salve Regina HWV 24146
Archiv
Simon Preston
1988
Jeptha 47
70
3
Decca
John Eliot Gardiner
1989
Messiah43
56
3
Emi
Stephen Cleobury
1990
Israel in Egypt43
54
2
Virgin
Andrew Parrott
1990
Alexander Feast43
75
2
Coro
Harry Christophers
1990
Flavio48
16
2
Harmonia Rene Jacobs
Mundi
Discografía recomendada de Georg Friedrich Händel
Año grabación
Titulo
Contenido*
CDS
Sello
Director
1990
Alessandro49
21
3
Deustche Sigiswald Harmonia Kuijken
Mundi
1990
Belsazzar43
61
3
Archiv
Trevor Pinnock
1991
Tamerlano
18
3
Erato
John Eliot Gardiner
1991
Agrippina43
6
3
Philipps
John Eliot Gardiner
1991
Orlando
31
3
Oisseau livre
Christopher Hogwood
1991
Guilio Cesare43 25
17
3
Harmonia Rene Jacobs
Mundi
1992
Semele25
58
3
DG
1993
Ottone50
15
3
Harmonia Nicholas Mundi
McGegan
1992
Susanna47
66
3
Harmonia Nicholas Mundi
McGegan
1993
Joshua47
64
3
Hyperion Robert King
John Nelson
Discografía recomendada de Georg Friedrich Händel
Año grabación
Titulo
Contenido*
CDS
Sello
Director
1994
Almira51
1
3
CPO
Andrew Lawrence-­‐
King
1994
Scipione43
20
3
Fnac France
Christophe Rousset
1994
Deborah 47
51
2
Hyperion Robert King
1995
Guistino52
37
3
Harmonia Nicholas Mundi
McGegan
1995
Harpischord suites43
426-­‐433, 605-­‐
2
610, 611-­‐612
Hiperion
1995
The ocassional Oratorio 47
62
2
Hyperion Robert King
1995
Esther43
50, 404
2
Collins
1995
Judas Maccabeus47
63
2
Harmonia Nicholas Mundi
McGegan
1996
La Resusezzione47
47
2
Archiv
Marc Minkowski
1996
Samson43
57
3
Coro
Harry Christophers
Paul Nicholson
Harry Christophers
Discografía recomendada de Georg Friedrich Händel
Año grabación
Titulo
Contenido*
CDS
Sello
Director
1996
Joseph47
59
3
Hyperion Robert King
1996
Orlando53
31
3
Erato
William Christie
1996
Ricardo Primo43
23
3
Oisseau livre
Christophe Rousset
1997
Ariodante43 54
33
3
Archiv
Marc Minkowski
1997
Rodrigo55
5
2
Virgin
Alan Curtis
1997
Alceste, Comus47
44, 45
1
Oisseau livre
Christopher Hogwood
1999
Serses56
40
3
RCA
Nicholas McGegan
1999
Allegro, il Pensedoso 55
e il Moderato 47
2
Hyperion Robert King
1999
Solomon47
67
3
Archiv
Paul McCreesh
2000
Teodora47
68
3
Archiv
Paul McCreesh
2000
Teodora43
68
3
Erato
William Discografía recomendada de Georg Friedrich Händel
Año grabación
Titulo
Contenido*
CDS
Sello
Director
Christie
2000
Alcina
34
3
Erato
William Christie
2000
Rinaldo57
7
3
Decca
Christopher Hogwood
2001
Arminio58
36
2
Virgin
Alan Curtis
2001
Coronation Anthems AND Ode for the 74, 258-­‐261
Birthday of Queen Anne43
1
EMI
Stephen Cleobury
2002
Deidamia59
42
3
Virgin
Alan Curtis
2002
Music of the royal fire works Water music43
348-­‐351
1
Telarc
Boston Baroque
2002
The choice of Hercules43
69
1
Hyperion Robert King
The Chamber Music43
338, 357, 358, 359a-­‐367b, 369, 371, 374-­‐
376, 377, 378, 6
379, 386b-­‐
391, 392, 393, 394, 396-­‐402, 403, 405, 408, 2002
CRD
L'Ecole d'Orphée
Discografía recomendada de Georg Friedrich Händel
Año grabación
Titulo
Contenido*
CDS
Sello
Director
412
2002
Hercules43
60
3
Archiv
Marc Minkowski
2003
Acis, galatea e Polifermo43
72
2
Virgin
Emmanuelle Haim
2003
Guilio Cesare60
17
3
Archiv
Marc Minkowski
2003
Rinaldo61
7
3
Harmonia Rene Jacobs
Mundi
2004
Siroe62
24
2
Harmonia Andreas Mundi
Spering
2004
Serses63
40
3
Virgin
2004
Ode of Santa cecilia 76,89
Day43
1
Hyperion Robert King
2004
Lotario43
26
2
Deustche Harmonia Alan Curtis
Mundi
2004
Saul43
53
3
Archiv
William Christie
Paul McCreesh
Discografía recomendada de Georg Friedrich Händel
Año grabación
Titulo
Contenido*
CDS
Sello
Director
2004
Imeneo43
41
2
CPO
Andreas Spering
2004
Athalia43
52
2
MDG
Peter Neumann
2004
DIXIT: Dixit Dominus43
232
2
Deustche Thomas Harmonia Hengelbrock
Mundi
2005
Handel: The masterworks
7, 39, 41, Deest, 48, 49, 56, 61, 70, 82, 97, 99, 110, 142, 150, 202-­‐
210, 258-­‐261, 289-­‐294, 295, 306-­‐311, 312-­‐
317, 318, 319-­‐
330, 332-­‐334, 40
338, 348-­‐350, 351, 357, 358, 359a-­‐367b, 369, 371, 374-­‐
376, 377, 378, 379, 386b-­‐
391, 392, 393, 394, 396-­‐402, 403, 405, 408, 412
2005
The triumph of time 71
and the turth 47
2
Brilliant
Varios
Hyperion
Stephen Varcoe
Discografía recomendada de Georg Friedrich Händel
Año grabación
Titulo
Contenido*
CDS
Sello
Director
2005
Handel: Oratorios
47, 50a, 52, 56 8
Decca
Christopher Hogwood
2005
Partenope44
27
3
Chandos
Christian Curnyn
2005
Radamisto64
12a
3
Virgin
Alan Curtis
2005
Rodelinda65
19
3
Archiv
Alan Curtis
2006
Amadigi66
11
2
Naive
Eduardo Lopez Banzo
2006
Ariadnna in creta43
32
3
MDG
George Petrou
2007
Fernando
30
3
Virgin
Alan Curtis
2007
Tamerlano67
18
3
MDG
George Petrou
2007
Floridante68
14
3
Archiv
Alan Curtis
2007
Il triompo del tempo 46
2
Naive
Rinaldo Alessandrini
2007
Handel:12 Concerti 288, 312-­‐317
grossi opus 369
1
Harmonia Richard Mundi
Egarr
Discografía recomendada de Georg Friedrich Händel
Año grabación
Titulo
Contenido*
CDS
Sello
Director
2008
Suites de pieces pur 426-­‐441
le clavecin
4
Brilliant
Michael Borgstede
2008
Tolomeo70
25
3
Archiv
Alan Curtis
2009
Faramondo71
39
3
Virgin
Diego Fasolis
2009
Rodrigo55
5
3
Naive
Eduardo Lopez Banzo
2009
Ezio72
29
3
Archiv
Alan Curtis
2009
Alcina73
34
3
Archiv
Alan Curtis
2009
Teseo
9
3
Carus
Konrad Junghänel
2009
12 Concerti grossi opus 674
319-­‐330
3
Oisseau-­‐
Luire
Giovanni Antonini
2009
Handel: Six operas
5, 12, 22, 30, 36, 42
15
Virgin
Alan Curtis
2009
Handel Opera collection49
7, 17, 18, 19, 21, 26, 27, 40
22
Deustche Alan Curtis, Harmonia Varios
Mundi
2009
Handel 250 years 7, 16, 17, 147, 9
Harmonia Rene Jacobs
Discografía recomendada de Georg Friedrich Händel
Año grabación
Titulo
edition: Operas75
Contenido*
CDS
161, 188, 197
2009
17, 46a, 54, 56, 60, 63, 67, 76, 232, 238, 241, 258-­‐261, 265, 283, 287, 289-­‐294, 295, Handel: The 296, 301, 302, 30
masterworks(Decca) 304, 305, 306-­‐
311, 312-­‐317, 318, 319-­‐330, 332-­‐334, 348-­‐
350, 351, 374-­‐
376, 378, 379, 386b-­‐39376
Sello
Director
Mundi
Decca
Varios
2009
Handel Warner Classics Edition, 10 volúmenes
9, 11, 17, 18, 31, 34, 46a, 47, 49, 53, 54, 55, 56, 57, 58, 61, 68, 70, 75, 110, 105, 122, 145, 232, 258, 288, 289-­‐294, 295, 296, 301, 60
302, 304, 305, 306-­‐311, 312-­‐
317, 318, 319-­‐
330, 348-­‐350, 351, 426-­‐433, 435, 437-­‐439, 448, 481, 483, 490, 574, 577, 605, 60777
Warner Classics
Varios
2009
Handel Celebration 7, 43, 54, 56, 39
Edition
58, 63, 67, 70, Brilliant
Varios
Discografía recomendada de Georg Friedrich Händel
Año grabación
Titulo
Contenido*
CDS
Sello
Director
Virgin
Alan Curtis
72, 122, 258-­‐
261, 289-­‐294, 295, 296, 301, 302, 304, 305, 306-­‐311, 312-­‐
317, 319-­‐330, 338, 348-­‐350, 351, 357, 358, 359a-­‐367b, 369, 371, 374-­‐
376, 377, 378, 379, 386b-­‐
391, 392, 393, 394, 396-­‐402, 403, 405, 408, 412 426-­‐441, 605-­‐608, 61078
2010
Berenice
38
3
Filmografía[editar]
Año
Película
Director
1942 The Great Mr. Handel Norman Walker79
Referencias[editar]
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Sinfonía Virtual (2009).
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pág. 119. Altaya. ISBN 84-487-0756-7.
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pág. 168. Ediciones internacionales universitarias. ISBN 84-87155-55-3.
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clásica, p. 113. Espasa Calpe. ISBN 84-670-2098-9.
5. Volver arriba↑ José Luis Comellas (1995). Nueva historia de la música,
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la música, p. 409. Espasa Calpe. ISBN 84-269-9610-7.
7. ↑ Saltar a:a b David Cortés Santamarta (1996). Música sacra: vol. II, p.
123. Altaya. ISBN 84-487-0756-7.
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57. Rough Guides. ISBN 978-1-85828-749-2.
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10. Volver arriba↑ Oliver Rouvere (2008). Amadigi di Gaula, p. 31( Libreto
del registro de Naive). Naive. ISBN 8-22186-00133.
11. ↑ Saltar a:a b c d e John Burrows (2006). Guías visuales Espasa: Música
clásica, pp. 114 y 115. Espasa Calpe. ISBN 84-670-2098-9.
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13. ↑ Saltar a:a b c d e f g h i j k l m David Cortés Santamarta (1996). Música
sacra: Vol. II, p. 126. Altaya. ISBN 84-487-0756-7.
14. ↑ Saltar a:a b c d e f g h i j k l m n José Luis Comellas (1995). Nueva historia
de la música, pp. 169 y 170. Ediciones Internacionales
Universitarias. ISBN 84-87155-55-3.
15. ↑ Saltar a:a b c d «Handelian anedoctes». Gfhandel.org (2004).
16. ↑ Saltar a:a b c Anna Casals (1991). Introducción a la historia de la
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catalán).
17. ↑ Saltar a:a b c Marie-Claire Beltrando-Patier y otros (1996). Historia de
la música, pág. 502. Espasa Calpe. ISBN 84-269-9610-7.
18. Volver arriba↑ Malcolm Boyd y Ramón de Andrés (2001). J.S. Bach
Edición 250 aniversario. Vol. I, pág. 184. RBA Coleccionables. ISBN 84473-1713-7.
19. ↑ Saltar a:a b c d e «Catalogue des oeuvres HWV». Musique et musiciens
(1997).
20. Volver arriba↑ «Opéras». Musique et musiciens (1997).
21. Volver arriba↑ «Musique incidentale». Musique et musiciens (1997).
22. Volver arriba↑ «Musique d'église». Musique et musiciens (1997).
23. Volver arriba↑ «Ouvertures, sinfonies, suites et suites de mouvements».
Musique et musiciens (1997).
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musiciens (1997).
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1998). La discoteca ideal de la Opera, p. 229 y 230. Editioral
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1998). La discoteca ideal de la ópera, p. 222-224. Editioral
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la música, p. 410. Espasa Calpe. ISBN 84-269-9610-7.
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música, p. 404. Espasa Calpe. ISBN 84-269-9610-7.
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(1995, 1998). La discoteca ideal de la Opera, p. 225-226. Editioral
Planeta. ISBN 84-08-01285-1.
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p. 11. Ediciones Internacionales Universitarias. ISBN 84-87155-55-3.
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música, p. 501. Espasa Calpe. ISBN 84-269-9610-7.
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de julio de 2009.
Véase también[editar]
•
Música barroca
•
Barroco
•
Antonio Vivaldi
•
Johann Sebastian Bach
Enlaces externos[editar]
•
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Georg
Friedrich Händel.
•
«Georg Friedrich Händel» en el Proyecto Biblioteca Internacional de
Partituras Musicales (IMSLP).
•
Georg Friedrich Händel en el Proyecto Mutopía
•
Gfhandel.org: recursos sobre Händel (en inglés)
•
Catálogo completo (en francés)
•
Lorraine Hunt Lieberson plays Haendel
•
George Frideric Handel, Compositor de 'Mesías'. En Christianity Today (en
inglés)
Categorías:
Nacidos en 1685
Fallecidos en 1759
Compositores de ópera de Alemania
Compositores del Barroco de Alemania
Compositores del Barroco del Reino Unido
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