BICENTENARIO DEL NACIMIENTO DE FRANZ LISZT (1811-1886) Retrato de Franz Liszt por Kaulbach (Fuente: biografíasyvidas.com) Considerado como uno de los talentosos y virtuosos pianistas de su tiempo así como destacado y prolífico compositor de obras en diversos géneros y estilos, Franz Liszt fue un gran descubridor de nuevas sonoridades en el piano y un revolucionario creador que abrió camino a los lenguajes musicales modernos. Había nacido el 22 de octubre de 1811 en Raiding (actual estado austríaco de Burgenland), localidad que en aquella época pertenecía a Hungría y era hijo de Ana Lager, natural de Austria y de Adam Liszt, contable del príncipe de Esterházy, amante de la música y ejecutante de varios instrumentos (piano, violín, guitarra y flauta). Su padre conocía a Haydn y a Cherubini y fue el encargado de proporcionar una sólida formación musical al pequeño Ferenc y de difundir su talento como pianista prodigio en las distinguidas cortes europeas. Luego de su debut en el Palacio de Esterházy consiguió una beca para estudiar piano con C. Czerny y composición con A. Salieri en Viena. Hacia 1823 se trasladó a París donde tuvo lugar el desarrollo de su carrera como artista. Por esta época compuso su ópera “Don Sancho” y los “Estudios para piano” que posteriormente se concretaron en los doce “Estudios trascendentales” para este instrumento. En París fue admirado como virtuoso pianista y novel compositor por destacados músicos y escritores contemporáneos como Héctor Berlioz, Frederic Chopin, Camille Saint Saens, Lamartine, Víctor Hugo, George Sand, entre otros. En una carta a esta última expresaba: “Joven y arrogante como era yo entonces, mi corazón rebosaba de un místico anhelo de amor y de religión. Precisamente porque mostraba mi verdadero ser de muchacho entusiasta, de artista emotivo, de concienzudo creyente, porque me embargaban los sentimientos que un joven de dieciocho años experimenta, porque era sincero, muy pronto adquirí fama de ser un comediante.” (carta a George Sand, 1837, cit. por F. Fano)1 Casa natal de Liszt en Raiding Fuente: arindabo. Blogspot.com Liszt en su juventud, retrato de Lehmann (Fuente: Liszt.it) En 1831 asistió en París a un recital del virtuoso violinista italiano Nicolo Paganini. Impresionado por su técnica de ejecución y sus dotes de intérprete, Liszt decidió revolucionar la técnica pianística y para ello, pasó años estudiando las posibilidades del piano, al igual que lo hiciera Beethoven en su juventud. La diferencia radicaba que el instrumento de la época de Liszt había evolucionado notoriamente gracias a la permanente investigación que sustentaba la manufactura de la Casa Érard de París, pendiente de las necesidades de los exigentes pianistas de la talla de Liszt y Chopin. El virtuosismo instrumental (destreza para interpretar pasajes musicales de gran dificultad) fue uno de los principales objetivos a alcanzar por los músicos de esta época, hecho que promovió un gran avance y perfeccionamiento en la construcción de instrumentos. A su actividad de intérprete y compositor se sumó la de docente y promotor de jóvenes pianistas y compositores contemporáneos a quienes ayudó a difundir y estrenar sus obras, en varias ocasiones dirigidas por él mismo. 1 Diccionario de autores, vol. II, ed. Montaner y Simón S.A, Barcelona 1963 Entre 1834 y 1844, Liszt mantuvo una relación estable con la condesa y escritora Marie d’Agoult con la que tuvo dos hijas y un hijo. Su hija Cósima, llegaría a ser, años después la esposa de Hans von Bülow primero, destacado libretista de ópera, y finalmente del famoso compositor alemán Richard Wagner. Durante estos años el músico viajaba en forma constante irradiando su técnica pianista incomparable y cosechando el aplauso de los más selectos públicos europeos. A esta etapa pertenecen sus composiciones: “Años de Peregrinación”, la “Fantasía Dante”, algunos de los “Estudios trascendentales” para piano y el inicio de la serie de diecinueve “Rapsodias húngaras” (1846-1885). En estas últimas el músico manifiesta un especial interés por el folclore de Hungría y por la brillantez y variedad rítmica de las melodías de los zíngaros, cuyos temas también abordará en su poema sinfónico “Hungaria” y en su libro “De los zíngaros y su música en Hungría”. Cuadro de F. Danhauser que ilustra el salón romántico del siglo XIX en esta escena con Liszt al piano, la condesa “D´Agoult junto a él, Alfred de Musset (Alejandro Dumas, padre) y George Sand (sentados a la izquierda), Víctor Hugo, N. Paganini y G. Rossini (de pie, de izquierda a derecha). Fuente: lamajadescalza.com En 1847, tres años después de su separación de la condesa D´Agoult, Liszt empezaría su segunda relación amorosa importante con la princesa Caroline de Sayn-Wittgestein, fijando su residencia en el palacio de Attenburg en Weimar, ciudad donde se desempeñó como director musical del Duque de Weimar y maestro de capilla para eventos extraoficiales. Residencia de Liszt en Attenburg (Weimar) Fuente: wikipedia Página autógrafa de la “Sonata en mi menor” Fuente: wikipedia Abandonó su carrera como intérprete virtuoso del piano para dedicarse a desarrollar su faceta compositiva. A esta época corresponden, entre otras obras, su “Sonata en Si menor para piano”, sus poemas sinfónicos, su “Missa Solemnis”, la “Fantasía y Fuga” sobre el nombre de Bach y la revisión y edición final de numerosas obras como los “Estudios de ejecución trascendente” para piano y los dos conciertos para piano y orquesta. Liszt representa el artista romántico por naturaleza: apasionado en su arte, incansable buscador de nuevas formas expresivas, que se constituye en un innovador, abandonando las antiguas reglas compositivas, acercándose al posterior impresionismo de Debussy. En su desempeño como director musical en Weimar dirigió y estrenó diversas obras de sus contemporáneos, algunos de los cuales había conocido en sus numerosos viajes y gozaban de su amistad, como el caso de Mendelssohn, Schumann, Berlioz, Donizetti, Verdi y Wagner, entre otros. A esta época corresponde la composición de la mayoría de sus poemas sinfónicos, forma musical impulsada por Berlioz en su “Sinfonía fantástica” (1832), que fue transcrita por Liszt. El poema sinfónico es una obra descriptiva para orquesta, inspirada en una composición literaria o en la descripción de un paisaje o una situación emocional del compositor. Su denominación se la atribuyó el propio Liszt quien a su vez contribuyó a su estructura definitiva de un solo movimiento sujeto a un pequeño programa que seguía la secuencia del tema literario o de la idea generadora de la obra. “Lo que se oye en la montaña” Sobre el poema de “Víctor Hugo”, “Taso, lamento y triunfo”, basado en “Jerusalén liberada” de Torcuato Tasso, “Los preludios” sobre poema “Meditaciones poéticas” de Lamartine, “Orfeo”, inspirada en la leyenda griega, “Mazeppa” sobre una poesía de Víctor Hugo, “Sonidos de la fiesta” sobre texto de Schiller, “Heroida fúnebre”, inspirada en el espíritu trágico de una batalla, “Hungaria”, sobre motivos del folclore y la historia de Hungría, “Hamlet”, basada en la obra de Shakespeare, La batalla de los hunos”, inspirada en el cuadro homónimo de G. Kaulbach“ y “Los ideales”, sobre un poema de Schiller. Piano “Chickering” perteneciente a Franz Liszt Museo Liszt en Budapest (Fuente: flickr.com) La imposibilidad de nulidad del matrimonio anterior de la princesa de Sayn Wittgenstain para poder concretar su enlace con el músico, provocó un alejamiento de su parte y si bien había viajado a Roma para concertar su unión con la princesa después del fallecimiento de su conyugue, recibió la influencia mística de la ciudad centro del catolicismo, y en abril de 1861 se le otorgaron las órdenes menores de abate, aunque nunca llegó a ejercer el sacerdocio por la dedicación que este cargo le hubiese exigido. Entre los años 1860 y 1870 compuso obras corales, música religiosa (oratorios “Elizabeth”, los“Salmos”, la “Misa de Gran”, “La leyenda de San Francisco de Asís”, entre otros) y realizó cursos gratuitos a un grupo selecto de músicos entre los que se destacaban Rosenthal, d’Albert y Sauer. También desarrolló una importante labor pedagógica en Budapest adonde concurría un trimestre cada año a dictar cursos en el Conservatorio. Los últimos años de su vida en Weimar (entre 1869 y 1886) reinicia una intensa vida de viajes ofreciendo sus últimos conciertos y la composición de sus últimas obras que ya en esta época se encontraban en un estilo atonal muy alejado del de sus primeras composiciones. Destacan como obras representativas de este período: “Juegos de agua en la Villa d´Este”, “Nubes grises” y la “Bagatela” sin tonalidad. En 1886 durante la realización del Festival anual Wagner, en Bayreuth, organizado por su hija Cósima, viuda del músico alemán fallecido tres años antes, Liszt, asistente al evento para presenciar las representaciones de “Parsifal” y “Tristán e Isolda”, contrajo una neumonía que ocasionó su deceso a los 75 años de edad, el 31 de julio de ese año. Dejaba un legado de más de setecientas composiciones, varios ensayos sobre Chopin, Robert Franz, las obras de Wagner, “Lohengrin” y “Tännhausser” y las obras literarias “Música en Hungría”, “Acerca de la música de los zíngaros”. “Liszt es un visionario para el que la música aparece como un medio de expresión total de las cosas de la naturaleza y el espíritu. Creencia y belleza son indisolubles y, a fin de poder traducirlo, se precisan nuevos modos de expresión musicales, que hacen de él uno de los más grandes precursores del mundo moderno.”2 -------------------------------- Bibliografía Abiatti Franco, “Historia de la música” vol. 4, Ed. UTEHA, México 1960 Alberti Luciano, “El libro de la música”, Ed. Queromón, Barcelona 1974 Diccionario de autores, vol. II, ed. Montaner y Simón S.A, Barcelona 1963 Fichero musical (autores varios), Ed. Daimon, Barcelona 1977 Hofmann Michel, “La música en Hungría en los siglos XIX y XX” en “La música”, vol. 2, Ed. Planeta, Barcelona 1976 2 Hofmann Michel, “La música en Hungría en los siglos XIX y XX” en “La música”, vol. 2, Ed. Planeta, Barcelona 1976