Ribermúsica. Sinopsis gráfica

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RIBERMÚSICA
APUNTES DE UNA TRAYECTORIA EN PERMANENTE ASCENSO
RIBERDANSA
LA AVENTURA COREOGRÁFICA
LA PENTALOGIA DEL ‘NOU MÓN’
UNA “EPOPEYA URBANA CONTEMPORÁNEA”
‘TERRA DE GARNÀCORA’
LA “FOLLIA” DEL CARNAVAL
www.ribermusica.org
facebook.com/ribermusica
RIBERMÚSICA
APUNTES DE UNA TRAYECTORIA EN PERMANENTE ASCENSO
A pesar de haber nacido en 1995, Ribermúsica está viviendo su gran ascenso coincidiendo con los momentos en
que el fenómeno de la música comunitaria ha saltado a la palestra mediática en todo el mundo.
Si a mediados del siglo XX la recuperación de los criterios históricos en la interpretación de la llamada “música
antigua” fue el gran revulsivo que cambió el curso de la historia musical, el XXI remata aquella revolución (que
empezaron Gustav Leonhardt y Nikolaus Harnoncourt) gracias al éxito mundial de movimientos como el de José
Antonio Abreu en Venezuela o el de Carlinhos Brown en el Brasil, por citar los más notables de entre un gran
número de ejemplos. Su aportación ha servido para demostrar como es posible conseguir cotas altísimas de
excelencia partiendo de un sistema diametralmente diferente al convencional, que tiene como objetivo el trabajo
en el seno de la comunidad en beneficio del interés común.
En Barcelona, la entrada en escena de Ribermúsica fue saludada como un paso decisivo para la regeneración final
de todo un barrio, la Ribera-Born, hoy convertido en un sector imprescindible de la ciudad, y con eso se
evidenciaba la capacidad del fenómeno musical en la creación de cohesión social, más allá de la función que le es
propia. Si a lo largo de estos 17 años se han establecido las bases para el futuro desarrollo del proyecto, con el
2102 se abre la época de madurez, que comporta la consolidación en el seno del su ámbito territorial y la
irradiación a toda la ciudad; quizás también al país e incluso a nivel internacional, gracias a la claridad de sus
planteamientos, a la coherencia de su discurso y a la notable repercusión que empiezan a tener las actividades de
su Proyecto Socio-educativo en los medios de comunicación.
En esta trayectoria, dos grandes eventos han marcado las coordenadas; el primero, poco antes de la irrupción de
Ribermúsica en la escena, el año 1995, con la Gran Festa de la Música de la Ribera: la celebración de los Juegos
Olímpicos de 1992; el segundo, a mitad de camino de su periplo, cuando en el año 2007 se instituye el Área
Social: la celebración del Fòrum Universal de les Cultures de 2004. En cada caso, la distancia de tres años es la que
separa la gran cita ciudadana (capital para la proyección internacional de Barcelona) del inicio del cometido de
Ribermúsica, que desde la dimensión local y lejos de intereses partidistas ha sabido recoger la esencia.
Ribermúsica, constituida en Fundación en el año 2000, ha creado una verdadera “comunidad musical” en su
barrio y sectores adyacentes, integrada, de un lado, por los participantes en las actividades socio-educativas (los
niños y jóvenes y sus familias, así como las entidades que acogen estas actividades) y del otro, por los participantes
en las actividades artístico-culturales (las personas, espacios y estamentos implicados en el Festival de Tardor,
derivación de la Gran Festa de la Música). Pero aquello que diferencia Ribermúsica de instituciones similares es la
contundencia de sus planteamientos artísticos, ya definidos desde los mismos inicios, que han erigido un
imponente edificio, un verdadero “santuario” que irradia su influjo a las actividades socio-educativas, para
dignificarlas, y les confiere su grandeza.
Si la etapa “post Fòrum” llevó a la creación del Área Social de Ribermúsica, la etapa inicial (también con notable
repercusión en los medios) había comportado la definición del Área Cultural, al recoger la estela de los Juegos
Olímpicos y propiciar una verdadera “olimpiada cultural” en el barrio. Una y otra han ido caminando en paralelo,
pero no siempre por caminos confluyentes; hoy ya diluidas, el Proyecto Artístico-cultural y el Proyecto Socioeducatiu se dan la mano y se fusionan en un solo cuerpo, validando así el lema “compromiso social con excelencia
artística”. Y así como el Festival de Tardor es el epicentro del primero, el segundo tiene en la Riborquestra, una
formació inspirada en el ‘Sistema’ de José Antonio Abreu pero con personalidad propia, su vértice principal y el
catalizador capaz de contener en su seno todas las otras actividades.
Con estos elementos, Ribermúsica es capaz de instaurar un modelo autóctono, que recupera la labor de nuestros
prohombres (Clavé, Millet, Pau Casals) y es perfectamente aplicable en otros ámbitos territoriales. La creación de
la futura EMIC [Escola de Música per a la Interrelació Cultural] comportará su institucionalización, con el bien
entendido que términos com multiculturalismo o multidisciplinariedad se habrán visto superados por la obviedad
de que son, en el mundo de hoy, elementos consubstanciales a la propia configuración de un mundo diverso y a
la propia naturaleza de las artes.
La elevación de pensamiento ha llevado a la definición de los 10 Puntos Esenciales de Ribermúsica, con carácter de
verdadera declaración de principios, y ha dado pie a la ‘Pentalogia del Nou Món’ una epopeya que recoge la
odisea del barrio en su regeneración, al tiempo que refleja la regeneración de todo un país, Catalunya, y a su vez,
el periplo existencial del ser humano: la metáfora explica la realidad a través del nuevo pensamiento humanístico
que Ribermúsica ha sido capaz de definir con su proyecto musical.
RIBERDANSA
LA AVENTURA COREOGRÀFICA
Desde sus inicios la danza ha tenido un peso fundamental en la actividad de Ribermúsica, tanto en las diferentes
propuestas del Festival de Tardor y el ciclo Sensorial (galerías de arte y museos de Barcelona) como en las
actividades organizadas en colaboración con las obras sociales de las “caixes” o por municipios de Catalunya.
La posibilidad de recoger y canalizar el proyecto de danza y movimiento que la bailarina y coreógrafa alemana
Julia Koch, instalada en Barcelona desde 2004, planteó a la Fundació el año 2008 ha permitido oficializar la
creación de ‘Riberdansa’, un movimiento coreográfico adscrito a la fundación, que recoge el ideario estético de
esta artista y los principios que rigen su lenguaje, de estilo personalísimo e inclasificable.
El núcleo fundador de Riberdansa se formó en ocasión del proyecto final de su Carrera Superior de Coreografia,
‘La Plage’, que con el soporte de Ribermúsica i el Institut del Teatre de Barcelona fue presentado en septiembre de
2010 en la Sala Ovidi Montllor de Barcelona, en colaboración con diversos artistas de New York. A raíz de aquella
oportunidad, el SAT [Sant Andreu Teatre] programó tres representaciones en abril de 2012. Este colectivo
coreográfico, formado por cinco miembros pero ampliable o reducible depenendiendo de cada circunstancia,
constituye una agrupación de creadores al entorno de una idea común y una plataforma para la difusión de las
artes del movimiento en el Distrito de Ciutat Vella.
En la génesis de Riberdansa han sido decisivos los 18 proyectos que entre 2008 y 2010 han marcado las
coordenadas y configurado el futuro desarrollo. De entre ellos destacan la coreografía de Julia Koch para ‘Music
of Amber’, presentada en el CCCB en enero de 2009, y la producción de ‘Quina, sobre música de Mestres
Quadreny, ofrecida el noviembre de 2010 en el Espai Francesca Bonnemaison. Estos tres años han constituido los
fundamentos de lo que representa el primer vértice de la línea interdisciplinaria de la fundación.
El Proyecto Artístico de Riberdansa tiene dos línias fundamentales, radicalmente contrastantes por lo que se refiere
a sus propósitos y a la naturaleza del su discurso: ‘Android reactable’, asociada con el auge de las nuevas
tecnologías (artes visuales, música electroacústica, multimedia, robótica) y ‘Corpo in canto’, que fusiona el arte del
cuerpo con el arte de la voz, especialmente en su tratamiento polifónico (“coreografies polifòniques”).
Riberdansa recoge el ideario de la “casa madre”, al aplicar sus mismos principios al ámbito social y el trabajo en la
línea de la danza comunitaria, las actividades docentes y pedagógicas y el acercamiento de la danza a la
ciudadanía. Se puede hablar con propiedad del Proyecto Socioeducativo de Riberdansa, que contempla una
atención especial hacia los colectivos desfavorecidos y en riesgo de exclusión social.
LA PENTALOGIA DEL ‘NOU MÓN’
UNA “EPOPEYA URBANA CONTEMPORÁNEA”
Con la llegada del 2010 y la celebración del 15º aniversario Ribermúsica reinvindica su papel como generadora de
un discurso propio, que refleja el pensamiento humanístico que ha ido proclamando a través de su proyecto
musical. Con esto se empieza a materializar el ideario contenido en los 10 Puntos Esenciales, que han conseguido
auténtico valor de nuevos estatutos.
El Acto Central del Festival de Tardor, que ha evolucionado desde una miscelánea musical (diversos grupos
reunidos en un concierto variado) hasta el formato de “poema escénico”, articulado al entorno de una idea
coherente, encuentra el año 2010 su definición precisa, al haberse emancipado del ”año temático”. Una narrativa
contundente, al lado de pequeñas intervenciones escénicas, es el vehículo de transmisión para difundir el nuevo
discurso. Invariablemente, la basílica de Santa Maria del Mar ha sido cada año el marco de celebración.
El resultado de esta emancipación ha dado como fruto una epopeya que recoge, en clave de metáfora, el devenir
del propio barrio, La Ribera, en su proceso de regeneración, hasta situarse en una posición preeminente en la
escena ciudadana. En su gestación ha sido determinante la interacción entre barrio y Fundación, pero lo más
sorprenente es el paralelismo entre la deriva de este barrio y la de un país, Catalunya, permanentmente postrado
en un estado de decaimiento; un país que se debate en dudas de identidad y a quien los problemas de
desmemoria han llevado, con frecuencia, a navegar a la deriva.
El cuestionamiento del país y de sus posibilidades para salir a flote se enmarca en el cuestionamento de todo un
modelo que se desmorona en el contexto de una crisis de dimensiones mundiales, que es, sobre todo, una crisis de
valores. Sin embargo, la convicción que las convulsiones que acompañan el fin de este modelo son, realmente, el
síntoma de la llegada de un nuevo orden es lo que alimenta la certeza de que un nuevo mundo es posible.
La Pentalogia del ‘Nou Món’ nos habla de desencanto pero también de esperanza; la metáfora refleja la realidad:
tras la idea de un nuevo mundo encontramos, subyacente, la idea de un nuevo país (una “nova terra”). Pero la
Pentalogia también nos habla con voz profética para advertirnos de que es precisamente aquí, en la “nueva
Ribera”, donde empieza este nuevo mundo (“el Nou Món comença al Born”), y esta idea impregna por completo
el Festival de Tardor.
El carácter épico de la Pentalogia del Nou Món proviene de la naturaleza de su narrativa, densa y contundente,
de intensa vena metafórica y una deliberada ampulosidad que, sin embargo, no le resta inteligibilidad ni le agrega
pesadez, al ser pensada en forma de poema escénico. La retórica arcaizante, la profusión de citas bíblicas y
reminiscencias míticas nos retrotraen a las raíces pero plasman la realidad del presente, y es así que puede
encontrarse en la saga del ‘Nuevo Mundo’ los rasgos de una verdadera “epopeya urbana contemporánea”.
Las cinco partes de la Pentalogia son: Prólogo. Art, Ciència, Espiritualitat (2010), Capítulo I. ‘Catalans… i
universals: els orígens’ (2011), Capítulo II. ‘El Gran Demiürg: la decisió’ (2012), Capítulo III. ‘La Creació’ (2013),
Epílogo. ‘El Nou Món’ (2014).
‘TERRA DE GARNÀCORA’
LA “FOLLIA” DEL CARNAVAL
A un paso del 20º aniversario, uno de los grandes retos de Ribermúsica es la recuperación del antiguo
“Carnestoltes del Born”, un evento que siglos atrás proyectó Barcelona a escala mundial. A lo largo de muchos
años, hablar sobre el Carnestoltes del Born era sinónimo de hablar sobre el Carnestoltes de Barcelona, no en vano,
el actual “Passeig del Born” era la Plaça Major de la Ciudad Condal y el epicentro mismo de la “festa” entendida
en su sentido más amplio. Además del Carnestoltes, aquí transcurrían buena parte de las ”movidas” ciudadanas,
desde ferias y mercados y fiestas profanas hasta celebraciones religiosas como el ‘Corpus’.
Este esplendor coincidió con una de las épocas de mayor prosperidad económica de la ciudad, que comenzó a
mediados del siglo XVI y acabó a inicios del XVIII (1714) con la capitulación de Barcelona a manos de Felipe V.
La legendaria fama del carnaval barcelonés (según Calderón de la Barca, “el más importante del mundo”) fue tal
que atravesó el océano y dio pie al nacimiento de los hoy célebres carnavales sudamericanos. Aquella fiesta,
invernal por tradición, nos fue retornada en su forma estival y ha impregnado los carnavales de Barcelona en los
últimos años. Sin embargo, la forma importada puede convivir perfectamente con un Carnestoltes “reinventado”.
A raíz de las conversaciones que la fundación inició en 2011 con el historiador Albert Garcia Espuche, director del
‘Projecte Born’ y uno de los máximos especialistas en la Barcelona de aquel periodo, se constituyó un grupo de
trabajo que reunía representantes de las diversas entidades del barrio que trabajan en el ámbito socio-cultural.
Segun el mismo Garcia Espuche, Ribermúsica, por su trayectoria como auspiciadora de cohesión social a la vez que
“agitadora” en el sentido más sensato del término, se encuentra en condiciones para pilotar este cometido.
La llegada de un nuevo equipo al frente del gobierno municipal ha propiciado que esta recuperación haya
empezado el mismo 2012. Con la reivindicación del Carnaval histórico que, de forma consensuada, ha liderado el
Comissionat de Participació Ciutadana se ha dado un primer paso que habrá que completar con la concurrencia de
todos los estamentos de la Ribera, pues esta fiesta parte, históricamente, del tejido social.
La imminente inauguración del Centre Cultural del Born será el gran detonante, y al papel capital que tendrá
Ribermúsica en su desarrollo hay que sumar el valor de la ‘Pentalogia del Nou Món’ (la metáfora que explica la
realidad), que tiene en ‘Terra de Garnàcora’ su réplica festiva. Terra de Garnàcora, una leyenda viva en el “Nou
Mon que neix a Born”, es la “Follia del Carnaval”, con sus criaturas (el Titot de Burnilla, el Bover de Clavassol, el
Burell de Collaure), sus personajes (Sindreu de Gontaure, Byrne Zaldic Zangüirre, Kothnau Korangliff, el Dottore
Kolpistram / el Dottore Kalpistrom…) y las naciones sin estado que viven a su amparo, como el País de Gòrmora,
“la terra dels galpaires”. Todo esto será un elemento clave en la “reinvención” del viejo Carnestoltes a partir de la
emblemática fecha del 2014.
Terra de Garnàcora (“regne de l’ortiga i la mandràgora”) ya tuvo un primer precedente con la irrupción de la
‘Terpsícore Trípeda’ en el Acto Central de Ribermúsica 2011. Su llegada de otro planeta desencadenó los primeros
síntomas de locura y fue el inicio de todo: ahora empieza el casting!
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