Satelites 9 Programa de mano - Orquesta y Coro Nacionales de

ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA
TEMPORADA 13/14 VIAJES LEJANOS
9
CICLO SATÉLITES 25 FEB
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
SALA DE CÁMARA
RAFAEL FRÜHBECK
DE BURGOS
DIRECTOR EMÉRITO
JOSEP PONS
DIRECTOR HONORARIO
JOAN CABERO
DIRECTOR DEL CORO NACIONAL DE ESPAÑA
Concierto en colaboración:
02 — TEMPORADA 13/14 VIAJES LEJANOS
CICLO SATÉLITES CUARTETO ATTACCA
CARTA BLANCA A JOHN ADAMS
JOHN ADAMS
DIRECTOR
Amy Schroeder VIOLÍN
Keiko Tokunaga VIOLÍN
Luke Fleming VIOLA
Andrew Yee VIOLONCHELO
PRIMERA PARTE
SEGUNDA PARTE
JOHN ADAMS (1947)
John’s Book of Alleged Dances (selección)
JOHN ADAMS
John’s Book of Alleged Dances (selección)
Toot Nipple
Hammer and Chisel
Stubble Crotchet
Habanera
Rag the Bone
JOHN ADAMS
Shaker Loops*
Judah to Ocean
Dogiam
Pavane: She’s so Fine
Alligator Escalator
JOHN ADAMS
String Quartet
I. Shaking and Trembling
II. Hymming Slews
III. Loops and Verses
IV. A Final Shaking
* Participan en la obra los siguientes músicos de la Orquesta Nacional:
Mario Pérez VIOLÍN
Carla Sanfélix VIOLONCHELO
Bárbara Veiga CONTRABAJO
CICLO SATÉLITES CONCIERTO 9
MA25FEB 19:30 H
DURACIÓN APROXIMADA
Primera parte: 35 minutos
Descanso: 20 minutos
Segunda parte: 40 minutos
Auditorio Nacional de Música
Sala de Cámara
Abonos Satélites, Cámara
03 — PROGRAMA
El concierto se transmitirá en diferido
por Radio Clásica (RNE)
JOHN ADAMS, LOS COLORES
DE LA GEOGRAFÍA AMERICANA
JORGE FERNÁNDEZ GUERRA Compositor
04 — TEMPORADA 13/14 VIAJES LEJANOS
Adams podría ser, por edad, un hermano
pequeño del grupo de compositores
minimalistas americanos. Nacido en
1947, es diez años más joven que Philip
Glass y once más que Steve Reich. Sin
embargo, su reputación y su popularidad
parece no deberle nada a este notable
grupo. En cuanto a su música, una cierta
e inconfundible raíz minimalista se
percibe sin la menor ambigüedad, pero
su despliegue expresivo y la variedad de
sus estrategias técnicas lo han convertido
en un fenómeno aparte. Se podría decir
que hay influencias muy americanas
en su producción musical, desde Aaron
Copland hasta Leonard Bernstein, pero
una vez alcanzada su madurez, la música de
Adams ocupa un lugar propio en el ámbito
compositivo americano. Además, Adams
es un reputado director de orquesta y un
escritor notable.
Uno de los rasgos de su poética es, quizá,
la evocación de un tempo cuasi paisajístico,
como si montañas, valles, praderas y, por
supuesto, nervio urbano se colaran por las
rendijas de su música. El crítico Alex Ross
(en su libro El ruido eterno), lo describe así:
«Un modo de describir su obra es decir que
suena como la Autopista 1. Es un trozo de
paraíso, una corriente de sonidos familiares
dispuestos de maneras desconocidas». Los
sonidos familiares son el minimalismo,
el jazz, el rock, un romanticismo
estadounidense, algo de las innovaciones
de la postguerra… Y la manera desconocida
es el toque Adams, «a veces exuberante y
a veces melancólico», desmontándolo y
filtrándolo todo.
John Adams nació el 15 de febrero de
1947 en Worcester, Massachusetts, uno
de los seis estados que forman Nueva
Inglaterra. Formado en un ambiente rural,
comenzó a tocar el clarinete con su padre.
A los diez años comenzó estudios musicales
que terminaron llevándole a la Universidad
de Harvard. Al contrario que otros
licenciados de Harvard, que ampliaban
estudios en Europa, Adams eligió la costa
oeste americana y se convirtió en profesor
en el Conservatorio de San Francisco
durante diez años. Sus primeras influencias
«catárticas» le vinieron de John Cage y,
más tarde, del incipiente minimalismo. A
principios de los ochenta, Adams alcanza
una notable popularidad con la ópera,
Nixon in China. Desde entonces, la carrera
de Adams ha sido meteórica hasta llegar
a ser aclamado como una de las voces
más singulares de su generación, con
numerosos premios, doctorados honoris
causa, residencias en las más conocidas
orquestas, etc.
El concierto de esta tarde se fija en un
apartado de su producción menos conocido:
el cuarteto de cuerda. De hecho, dos de las
tres obras del programa de hoy constituyen
el grueso de su aportación al género.
John’s Book of Alleged Dances, del
año 1994, siguió a una composición de
amplio aliento, el Concierto para violín,
del año anterior y recogió muchos de sus
hallazgos en el terreno de la cuerda. Su
traducción sería algo como El libro de
Juan de supuestas danzas. Las danzas son
diez y lo de supuestas (o presuntas) hace
alusión, según su autor, «a que sus pasos no
se habían inventado (aunque, más tarde,
algunos bailarines, como Paul Taylor, han
realizado coreografías sobre ella)».
De las diez danzas de la obra, seis están
acompañadas por una cinta pregrabada
constituida por sonidos percusivos
con origen en un piano preparado.
Según confiesa el autor, en las primeras
interpretaciones, las intervenciones
pregrabadas eran activadas por uno de los
05 — NOTAS AL PROGRAMA
miembros del Kronos Quartet con el pie.
Pero, dado que los resultados producían a
veces accidentes, Adams accedió a grabar
un CD ante los ruegos del Cuarteto. La
presencia de Kronos en la vida de la obra va
más allá de estas anécdotas. Y es que Adams
confiesa que «la música fue compuesta a
partir de la personalidad de los miembros
del Kronos».
El resultado es una obra rica y muy
variada en la que la parte pregrabada se
integra con el sonido del cuarteto hasta
formar un caleidoscopio sonoro muy
atractivo. Kronos ha defendido esta
obra y la ha incluido en sus grabaciones
antológicas. Su estreno tuvo lugar el 19 de
noviembre de 1994 en el California Center
for the Arts, Escondido, USA. Y aunque
la obra brinda un sentido del humor muy
contagioso, ha terminado por convertirse
en una pieza muy seria dentro de la carrera
de este carismático Cuarteto. El catálogo
oficial del compositor especifica que las
«danzas pueden interpretadas en cualquier
orden», Y eso es lo que hoy se escucha,
un grupo de cinco danzas en una parte
del concierto y otro grupo de cuatro en la
segunda parte. Solo la última, Ständchen:
The Little Serenade, queda fuera de la
selección de la sesión de hoy.
String Quartet es una de las obras más
recientes de su producción, 2008. En el
año 2007, el St. Lawrence String Quartet
realizó una «impresionante» versión de
las Supuestas Danzas en la Universidad de
Stanford. El resultado llevó al compositor
a animarse con una segunda obra para el
género grande de la música de cámara. El
nuevo Cuarteto de cuerda fue un encargo
de la Juilliard School, con el apoyo de la
Fundación de Francis Goelet, Stanford
Lively Arts Universidad de Stanford y el
Centro Banff. El estreno corrió a cargo del
citado St. Lawrence String Quartet en la
Juilliard School de Nueva York el 29 de
enero de 2009.
El arranque de la obra muestra unos
rasgos genuinamente minimalistas, con sus
secciones repetitivas y las irregularidades
rítmicas características, bien remarcadas
por los pizzicati del chelo. Pero la obra
va a ganar pronto complejidad y vuelo
expresivo y no van a tardar en aparecer
las ganas de «cantar», así como los gestos
definitivamente cuartetísticos que
terminarán imponiendo un idiomatismo
que emparenta la obra con algunos de los
mejores ejemplos del género en el siglo XX.
Hay mucho en esta obra del Adams maduro,
a saber, una forma de componer que hace
que las obras crezcan casi biológicamente,
de lo simple a lo complejo, de lo básico a
lo elaborado que termina convirtiendo la
obra en densa y rica en sugestiones y cruces
musicales. La obra se articula sobre tres
atmósferas expresivas claramente deudoras
de los movimientos convencionales de
una pieza clásica, rápido-lento-rápido, con
una sola pausa entre el segundo y tercer
«movimiento».
Shaker Loops, de 1978, es una obra del
primer periodo de Adams. Su material
surgió de fragmentos de un cuarteto de
cuerda previo, WaveMaker, que tras su
manipulación ha desaparecido de su
catálogo. Adams comprendió pronto que
ese material musical de partida precisaba
de mayores efectivos, por lo que la obra
nació como septeto de cuerda (tres violines,
una viola, dos chelos y un contrabajo).
En 1983, el autor propuso una versión
para orquesta de cuerda que ha tenido (y
tiene) una gran aceptación. Con el tiempo
ha desaparecido también una primera
partitura escrita en módulos o bucles y la
actual es una partitura totalmente escrita.
06 — TEMPORADA 13/14 VIAJES LEJANOS
El título es una fuente de información
sobre sus intenciones. Loop es lazo o
rizo, pero en música se ha convertido en
estándar el uso del término bucle gracias
a la música electrónica y a las primeras
técnicas minimalistas. Shaker, por su
parte, viene de shake, agitar, zarandear,
sacudir, etc. Pero también se usa en música
para designar al trino. Aún más, shaker
es la expresión que designa a un grupo de
instrumentos de percusión que, justamente
se agitan o sacuden para producir sonido:
maracas, cabasas, cascabeles, palos de lluvia…
Y no acaba ahí su uso, shaker designa a una
secta religiosa del siglo XVIII que se instaló
en Nueva Inglaterra y que prácticamente se
ha diluido en el siglo XX, aunque ha dejado
una herencia cultural de gran interés,
especialmente en la música, la danza (de
una de sus danzas le viene el nombre) y la
artesanía. Concretamente, el himnario de
los shakers ha tenido cierta influencia; por
ejemplo, Aaron Copland utilizó uno de sus
himnos, Simple Gifts, en su Appalachian
Spring.
Todo esto sería palabrería si el propio
John Adams no lo remarcara: «Los Shakers
entraron en escena como un juego de
palabras con el término musical ‘agitar’, ya
sea para un trémolo con el arco a través de
la cuerda o bien un trino que se desplaza de
una nota a otra. El otro aspecto del juego
de palabras me lo sugirieron mis propios
recuerdos de la infancia al crecer no lejos
de una colonia Shaker desaparecida cerca
de Canterbury, Nueva Hampshire. El
término ‘Shaker’ evoca la visión de esas
almas piadosas e industriosos atrapadas
en el frenesí extático de un baile que
culminó con una epifanía de trascendencia
física y espiritual. Ese elemento dinámico,
casi cargado eléctricamente, tan fuera
de lugar en el universo mecanicista del
minimalismo dio a la música su razón de
ser y, en última instancia, me condujo a la
plena realización de la obra».
07 — NOTAS AL PROGRAMA
8 — TEMPORADA 13/14 VIAJES LEJANOS
JOHN
ADAMS
DIRECTOR
Compositor, director y pensador imaginativo,
John Adams ocupa una posición única dentro
de la música americana. Su obra, tanto
operística como sinfónica, figura ya dentro de la
composición contemporánea por su profundidad
de expresión, su brillante sonido y la honda
naturaleza humanista de sus temas.
Sus partituras abarcan más de tres décadas
y han entrado en el repertorio, en especial
Harmonielehre, Shaker Loops, el Concierto para
violín y la Sinfonía de cámara, la Doctor Atomic
Symphony y Short Ride in a Fast Machine.
Sus obras escénicas, todas en colaboración
con el director Peter Sellars, incluyen Nixon in
China (1987) y The Death of Klinghoffer (1991), El
niño (2000); Doctor Atomic (2005), A Flowering
Tree (2006) y el oratorio de Pasión The Gospel
According to the Other Mary (2012).
Sus piezas recientes comprenden City Noir,
Absolute Jest (basada en fragmentos del último
Beethoven) y el Concierto de saxofón. City Noir
y el citado concierto han sido grabados para
Nonesuch Records por David Robertson y la
Orquesta Sinfónica de St. Louis con el solista Tim
McAllister. Actualmente trabaja en un nuevo
Concierto para violín para Leila Josefowicz, y
el Metropolitan Opera House presentará The
Death of Klinghoffer, con dirección escénica de
Tom Morris. Junto con Doctor Atomic en 2007
y Nixon in China en 2011, esta será su tercera
producción en el Met.
John Adams es un director activo, que
actúa con las principales orquestas del mundo,
como la Filarmónica de Nueva York, Cleveland,
sinfónicas de Chicago, San Francisco, Atlanta,
Pittsburgh y BBC y Royal Concertgebouw, entre
otras. En la temporada 2013-14 dirigirá las
sinfónicas de Houston y Toronto, la Filarmónica
de Los Ángeles (de la que es programador
creativo) y la New World Symphony.
Ha recibido doctorados honoris causa
por Harvard y Cambridge, la Northwestern
University y la Juilliard School. Un escritor
estimulante, es autor de la muy aclamada
autobiografía Hallelujah Junction y es habitual
colaborador del New York Times Book Review.
9 — BIOGRAFÍAS
ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA | ÁREA SOCIOEDUCATIVA – ADOPTAR UN MÚSICO
¡LOOP! MÚSICA MINIMAL,
MÁXIMO IMPACTO
JUANJO GRANDE DIRECCIÓN DEL PROYECTO
JOHN ADAMS
Harmonielehre y Shaker Loops
MA11MAR 19:30 H
LOCALIDADES A LA VENTA
4€
AFORO LIMITADO
SALA DE CÁMARA
SUEÑOS DE ORIENTE
ANA HERNÁNDEZ DIRECCIÓN DEL PROYECTO
NIKOLAI RIMSKY-KORSAKOV
Scheherezade, opus 35
R AVI SHANK AR
Concierto para sitar y orquesta núm. 2
MA25MAR 19:30 H
LOCALIDADES A LA VENTA
4€
AFORO LIMITADO
SALA DE CÁMARA
DIDO REMIX
JUANJO GRANDE DIRECCIÓN DEL PROYECTO
RAFAEL LIÑÁN COMPOSITOR RESIDENTE
CORO NACIONAL DE ESPAÑA
HENRY PURCELL
Dido y Eneas
MA20MAY 19:30 H
LOCALIDADES A LA VENTA
4€
AFORO LIMITADO
SALA SINFÓNICA
ATTACCA
QUARTET
Ganadora del primer premio en el VII Concurso
Internacional de Música de Cámara en 2011, del
máximo galardón y del premio del público en el
Concurso Internacional de Música de Cámara
de Melbourne en 2001, así como del gran premio
Alice Coleman en el 60º Concurso Coleman de
Conjuntos de Cámara en 2006, esta agrupación
elogiada internacionalmente se ha convertido en
uno de los más prestigiosos conjuntos juveniles
norteamericanos.
El Attacca Quartet se encuentra actualmente
en su décima temporada, y se formó en la
Juilliard School en 2003.
Está integrado por los violinistas Amy
Schroeder y Keiko Tokunaga, el viola Luke
Fleming y el violonchelista Andrew Yes.
Hizo su debut profesional en 2007 como parte
de la serie de artistas internacionales ganadores
en el Weill Recital Hall del Carnegie Hall de
Nueva York y ha actuado allí desde entonces en
numerosas ocasiones.
El Attacca Quartet ofreció el estreno en el
Alice Tully Hall de Nueva York del Cuarteto
de cuerda recientemente compuesto por
John Adams en diciembre de 2009. Tras
haber trabajado estrechamente la obra con
el compositor, el Sr. Adams ha apoyado con
entusiasmo sus interpretaciones de la misma.
Como consecuencia de ello, ha grabado la
obra completa para cuarteto de cuerda de John
Adams para Azica Records, que ha sido publicada
en marzo de 2013.
2012-2013 ha marcado la tercera temporada
de “The 68”, un ambicioso proyecto en el que
el Attacca Quartet tocará todos los sesenta y
ocho cuartetos de cuerda de Haydn en una serie
especial que ha creado en Nueva York.
El Attacca Quarttet actúa regularmente como
el cuarteto de cuerda residente de graduados de
la Juilliard School.
11 — BIOGRAFÍAS
«MUNDOS MÁGICOS
Y SOÑADOS»
JOANA CARNEIRO
JEREMY DENK PIANO
«MÚSICA PURIFICADORA»
DIRECTORA
SIMONE YOUNG DIRECTORA RICARDA
MERBETH SOPRANO CLAUDIA
MAHNKE MEZZOSOPRANO MICHAEL
KÖNIG TENOR STEPHEN MILLING BAJO
JOHN ADAMS Slonimski’s Earbox/ MAURICE RAVEL
Concierto en sol mayor/ SAMUEL BARBER Adagio para
cuerdas/ JOHN ADAMS Doctor Atomic Symphony
ANTON BRUCKNER
VI28FEB
2 CONCIERTO EXTRAORDINARIO
VI7MAR/SÁ8MAR/DO9MAR
14 CICLO SINFÓNICO
«UN GENIO Y DOS OBRAS
MAESTRAS»
«LA FUSIÓN, MÚSICA
EN ESTADO PURO»
SIMONE YOUNG
ANTONIO ARIAS FLAUTA
PABLO MÚZQUIZ CONTRABAJO
RAFAEL GÁLVEZ PERCUSIÓN
GERARDO LÓPEZ LAGUNA PIANO
DIRECTORA
FRANZ SCHUBERT Sinfonía núm. 8, en si menor,
D 759, «Inacabada»; Sinfonía núm. 9, en do mayor,
D 944, «La grande»
VI14MAR/SÁ15MAR/DO16MAR
15 CICLO SINFÓNICO
Te Deum
Sinfónía núm. 9, en re menor;
JOHANN SEBASTIAN BACH Aria de la Suite en re mayor,
BWV 1068 / CARL PHILIPP EMANUEL BACH Solfeggietto
en do menor, Wq 117.1 / LUIZ BONFÁ Manhã de Carnaval
/ GROVER WASHINGTON JR. Make Me A Memory / COLE
PORTER I’ve Got You Under My Skin / CLAUDE BOLLING
Veloce; Sentimentale; Jazzy / VICTOR YOUNG, NED
WASHINGTON My Foolisht Heart / RICHARD RODGERS
The Lady Is A Tramp / JOE ZAWINUL Birdland / PEDRO
ITURRALDE Suite helénica; Suite de Jazz
MA18MAR
10 CICLO SATÉLITES
12 — TEMPORADA 13/14 VIAJES LEJANOS
DISEÑO UNDERBAU IMPRESIÓN IMPRENTA NACIONAL DEL BOE ISBN 978-84-9041-069-1 NIPO 035-14-007-5 DEPÓSITO LEGAL M-2809-2014 PRECIO 1 EURO
PRÓXIMOS CONCIERTOS (LOCALIDADES A LA VENTA)