CONCIERTOS PHONOS 2013-2014 CONCIERTO OCTOFÓNICO

El tema de la composición se desarrolla en tres etapas, creando tres composiciones individuales, cada una se basa en investigaciones mutuas con respecto a las relaciones ruido/
resonancia, efecto máscara/transparencia e integración de secuencias algorítmicas en su
configuración sonora y musical. La primera como una composición-testimonio de 1’30” para
un concierto en Gante. La segunda fue compuesta para el homenaje a Bernard Parmegiani
en 2007 y la tercera es el resultado integral y final presentado en un concierto en Bruselas
en 2008.
CONCIERTOS PHONOS 2013-2014
CONCIERTO OCTOFÓNICO:
Pioneros de la música electroacústica en Bélgica
Stephan Dunkelman (1956)
Estudió composición acusmática en el conservatorio de Mons con Annette Vande Gorne.
Premio de Música Multimedia del Festival Synthèse de Bourges 2004, Premio del Concurso
Métamorphoses 2000, Premio Artes Electrónicas de Estocolmo, mención en el Premio Ars
Electronica (1995); Finalista del Concurso Luigi Russolo (1991).
Métharcana 9’05 [1998] (Premio Artes Electrónicas de Estocolmo)
Esta obra intenta compaginar tiempo y espacio. Por un lado desarrollar expresiones de espacio para lo musical, integrarlas a aquellas de tiempo ya existentes, o mejor diseñar en el
proceso de realización en la que aparecen nuevas expresiones de tiempo. Por otro lado
modular las muestras sonoras elegidas por sus calidades morfológicas o de imagen exponiendo sus raíces para poder dinamizarlo. Jugar con imágenes mentales que sugieren y de
esta manera percibir la naturaleza de los fenómenos animados que se presentan. El espíritu de la danza y la necesidad del silencio son emisores/transmisores que ha utilizado para
orientarse. Su presencia se impone y se olvida en el proceso de la composición para que lo
espiritual guie los sentidos. Con el fin que entre la Tierra y el Cielo la escucha sea vertical.
Ingrid Drese (1957)
Después de sus estudios de piano, música de cámara, historia de la música y análisis musical estudia composición electroacústica en el conservatorio de Bruselas, y después en el
de Mons con Annette Vande Gorne obteniendo el grado superior en 1998. Participa en la
elaboración y creación de un curso de composición electroacústica en la Escuela de Música de Soignies (Bélgica). Profesora de acusmática (Tratado de objetos musicales y percepción) en 2004-05 en el conservatorio de Mons. Compone sobre todo obras de concierto,
colabora con teatro, documentales y video. Ganadora de diversos premios: Real Academia
Belga (1997), Noroit-Leonce Petior (1998), Metamorphoses (2000). Desde 2011 es profesora de electroacústica en el conservatorio de Mons/Arts2.
Tout autant, 9’51 [2000].
Una obra basada en la voz realizada en el estudio de la autora, encargo de la Oficina de las
Artes de Bruselas y de la Dirección de Música de la Comunidad francófona de Bélgica. El
texto se estructura a dos niveles. El proyecto consiste en su cohabitación a sabiendas de
que no tienen punto alguno en común.
El texto: «Le fond; flot de paroles, des mots qui n’en finissent pas. // Des sons, sans début
ni fin. L’inarticulé et lisse, à l’infini. // Les figures; la voix, ses couleurs, ses émotions. // Les
mots, porteurs de sens. // Présence. // Figures sur fond, reliées par des symboles et des
images.»
Organiza:
Con el soporte de:
10 d’abril de 2014, 19.30h
Sala Polivalent - UPF Poblenou
C/ Roc Boronat 138
Barcelona
Concierto comisariado por Stijn Govaere: compositor belga premiado por la Academia Real de Ciencias, Letras y Bellas Artes de Belgica con el primer premio a
la composición electroacústica del año 2012.
PROGRAMA:
Henri Pousseur
Scambi
Arsène Souffriau
Espaces, fluides et pulsés
Leo Küpper
Electro-poème
Annette Vande Gorne
Au-delà du réel
Joris de Laet
Au plus de soleil au plus de bruit
Stephan Dunkelman
Métharcana
Ingrid Drese
Tout autant
Producción técnica: PABLO FREDES / JOSÉ LOZANO / NADINE KROHER
Recursos técnicos: El Sindicato de Altavoces de Pablo Fredes
Conciertos Phonos: http://phonos.upf.edu/
Henri Pousseur (1929 – 2009)
En los años 50 fue uno de los compositores más activos de la “nueva música” junto con
Stockhausen, Boulez, Berio. Tanto en el medio instrumental como en el electrónico ha sido
artífice en la evolución del lenguaje musical heredado de Webern. Trabajó en los estudios
de Colonia en 1954, en Milán en 1957, crea el estudio de Bruselas en 1958. Dio cursos en
Darmstadt 1957, Colonia, Basilea, Buffalo y regresa a Bélgica en 1970 como profesor de
composición y después director del conservatorio de Lieja, creando con Pierre Bartholomée el Centro de Investigación y Formación Musical de Valonia, hoy denominado Centro
Henri Pousseur. En los 80 a petición de Maurice Fleuret crea el Instituto de Pedagogía Musical de París, que depende del IRCAM.
Scambi 06’27 [1957]
Studio di fonologia RAI Milán
La forma abierta muy típica en la obra de Pousseur es abordada en Scambi
(“intercambios”) para cinta: son 32 secuencias “de diversas dosificaciones y con direcciones de dosificación diferentes” que permiten un gran número de desarrollos diversos a partir de caracteres comunes que inician o finalizan cada secuencia, correspondiendo a lo que
Umberto Eco califica de obra en movimiento en su estudio sobre la obra abierta (1962). Luciano Berio y Marc Wilkinson han propuesto realizaciones diferentes.
Arsène Souffriau (1926 - 2012)
Estudió en el Conservatorio de Bruselas de 1939 a 1943 y siguió cursos particulares con
Francis de Bourguignon, de 1942 a 1948. A partir de 1943 compone música para teatro,
cine, música de cámara y orquesta. Fue director de orquesta y profesor en la Escuela Superior de Arquitectura y Artes Decorativas, sección cine experimental de 1960 a 1963. Colabora en la elaboración del programa de la Escuela de Cine y Televisión (INSAS) donde
será profesor de 1963 a 1970. Muy pronto utilizará la técnica dodecafónica, la técnica serial, llegando a las técnicas aleatorias y estocásticas y la música electroacústica. A partir de
1984 abandona la escritura instrumental para dedicarse a la experimentación en informática musical. En 1985 la Sociedad Belga de Autores y Compositores (SABAM) le concede el
Premio de Nuevas Formas de Expresión Musical.
Espaces, fluides et pulsés 10'15 [1985]
Imaginad una pieza para octeto sintético: los sonidos son producidos por modulación de
frecuencia: falso clarinete, falso pizzicato a la Bartok en una cuerda de madera – falsos glisandos sobre barras de metal – granulaciones de frecuencia fija o variable. La pieza consta
de 4 secciones
1. exposición A: los fluidos a frecuencia fija y variable,
2. exposición B: los pulsos muy secos, ritmos graves, otros ritmos, otros pulsos,
3. desarrollo A+B: otros fluidos + ritmos, glisandos, otros pulsos,
4. coda - superposición A+B: re-fluidos y pulsos.
Obra dedicada a Annette Vande Gorne, compuesta en 1985.
Leo Küpper (1935)
Nacido en Nidrum (Bélgica), estudia musicología e historia del arte en las universidades de
Lieja y Bruselas. Colabora con Pousseur en el estudio APELAC (el primer estudio belga),
en 1962. Compositor en la Radio Televisión Belga (RTB et RTBF). Fundador y director
desde 1967 del "Estudio de Investigaciones y Estructuraciones Electrónicas Auditivas”. Su
obra es básicamente electroacústica electro-vocal, habiendo realizado investigaciones
fonémicas y vocales, primero con actores (como J.C. Frison), después con cantantes
(como A.M. Kieffer). Ha compuesto obras mixtas (instrumentos y electrónica).
Electro-poème 06'04 [1963]
Aísla completamente la voz, Una obra para coro mixto de 12 voces juveniles sin manipulación electrónica, tan sólo la reorganización de las grabaciones en la cinta. Los niños fueron
entrenados en la expresión fonética con el fin de dar rienda suelta a sus emociones y pensamientos sin filtraje a través del sistema lingual. El resultado, si bien no es interesante bajo
el aspecto musical, es un fascinante ejercicio de vox pura, utilizando capacidades expresivas muy poco utilizadas de la voz humana separada de su función lingüística.
Annette Vande Gorne (1946)
Después de terminar sus estudios en los Conservatorios de Mons y Bruselas y con Jean Absil, descubre por casualidad en un curso en Francia la acusmática. Interesada al escuchar
las obras de F. Bayle y P. Henry, del carácter revolucionario de este arte (transformación de
la percepción, renovación de la composición gracias a la escritura morfológica espectral y la
escucha y la importancia histórica del movimiento se inicia paso a paso, primero estudia musicología (ULB, Bruselas) y composición electroacústica con G. Reibel y P. Schaeffer en el
Conservatorio de Paris. Crea y anima « Musiques & Recherches » y el estudio
“Métamorphoses d’Orphée” (1982), así como un ciclo de conciertos y un festival acusmático
« L’Espace du Son », gracias a la instalación de un conjunto de altavoces, único acusmonium en Bélgica. Inicia una revista de estética musical « Lien » y la serie « électrO-CD » de
obras electroacústicas editadas. También establece el concurso de composición « Métamorphoses » y el concurso de espacialización « Espace du Son ». Profesora de composición electroacústica del conservatorio de Lieja (1986), después del de Bruselas (1987) y de
Mons (1993), funda una sección de de música electroacústica autónoma en el conservatorio
de Mons.
Au-delà du réel 11’25 [2013]
Obra homenaje a Arsène Souffriau, compuesta a partir de una gran colección de muestras
sonoras que Souffriau había reunido y que sus hijos, así como toda su obra, fue confiada a
Musiques & Recherches, después de su muerte. Obra octofónica realizada en el estudio «
Métamorphoses d’Orphée » con una ayuda del Ministerio de Cultura Belga.
Joris de Laet (1947)
Autodidacta, compone música paramétrica y es a la vez videoartista: Fundador del estudio
S.E.M. (Studio voor Experimentele Muziek) de Amberes en 1973. A partir de esta fecha esta
estructura le permite difundir la música electroacústica en Flandes. Trabaja en el estudio
IPEM (Instituut voor Psychoakoestiek en Elektronische Muziek) en Gante de 1972 a 1975,
con Karel Goeyvaerts, Lucien Goethals y Herman Sabbe. Profesor de música electroacústica en el conservatorio de Amberes. Productor de una emisión mensual en ‘Radio Centraal' (Amberes) dedicado a la música electroacústica. Co-fundador y vicepresidente de la Federación Belga de Música Electroacústica.
Au plus de soleil au plus de bruit 09'37 [2007]
Composición paramétrica octofónica. Los sonidos originales se obtuvieron utilizando micrófonos que tocan directamente las cuerdas del piano. El micrófono actúa como una lupa sobre un mundo sonoro y como un instrumento. Los sonidos obtenidos son integrados en las
configuraciones de parámetros de dos sintetizadores que gobiernan simultáneamente diferentes tipos de síntesis. La síntesis aditiva/substractiva, el muestreo y la granulación y los
transiciones en morph son las que más se aplican en esta pieza
De esta manera evolucionan las diferentes capas de sonidos compuestos con distintas características haciendo un juego de máscara y transparencia sonora.