CAMALEÓN EL SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 29 DE ABRIL DE 2016 JAVIER BERGASA Los del Rayo, ‘Sin alas Antílopez, desembarca el New York Ska Jazz para volar’ en el bar Javier chiripop en la vieja Iruña Ensemble, en Zentral Se comieron el futuro... 2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 29 de abril de 2016 BAR JAVIER / En el arranque de las fiestas de la Txantrea, el veterano grupo presentará hoy, a las 20.00 horas, su cuarto compacto CUANDO EL ROCK VUELA SIN ALAS JUANKAR, LA VOZ YA ASENTADA DE LA FORMACIÓN, ATENDIÓ EXQUISITAMENTE A EL CAMALEÓN EN EL BAR ITAROA DE HUARTE ALGUNOS TEMAS Pie de foto. / FIRMA 35 más o menos Favorito. Seria. Niños robados A este mundo Punk rock. 25 años atras. Amores prohibidos Sonido americano con solera. La despedida Redonda. Melódica. Bares Me voy Rockabilly del Rayo. Cambio. Que se quemen dentro los del rayo Fernando F. Garayoa L os del Rayo regresaron a los escenarios en 2014, tras un parón de varios años, con un nuevo disco al que acabáis de dar continuidad. ¿Ya no hay manera de quitarse el veneno? -Cuando grabamos el anterior disco, algunas de las canciones que ahora ven la luz ya estaban en marcha. Leo (guitarra) se ha puesto las pilas y nosotros le seguimos, porque nos lo estamos pasando muy bien. Vimos la oportunidad de grabar otros nueve temas, y a disfrutarlos. -¿Cómo se ve desde dentro la evolución entre el pasado álbum y este ‘Sin alas para volar’? -En palabras de la banda, es el mejor disco que hemos hecho. Y es que los años te dan tranquilidad, te permiten trabajar sin presión, disfrutando. Son nueve temas, diferentes, pero con el nexo común del rock and roll. Canciones son sonido americano, otras más punkis, letras de amor... No tenemos miedo a la mezcla. -Da la sensación, tras escuchar las canciones, de que en esta ocasión habéis funcionado con la premisa del menos es más. -Sí, siempre nos ha gustado eso. A veces, sin querer, te complicas. Entonces paras y te preguntas qué es lo que necesita una canción, y son cuatro cosas sencillas, pero todas en su sitio. -Una de las nuevas canciones habla de sobrevivir. ¿Son Los del Rayo un grupo superviviente? -Sí, y de eso me di cuenta tras la fiesta de Gor, porque hubo mucha gente que bajó a vernos, dejando claro que este grupo todavía tiene historia, y no sé hasta donde llegaremos. De momento, toca seguir disfrutando de la música. -¿Por qué decidisteis que fuera Kutxi el que tomara el relevo en las colaboraciones para este compacto? -En el disco anterior nos regaló una canción Patxi el negro, otrora vocalista del grupo. Y en cuanto la oí, supe que era para El Drogas. Y en este álbum me pasó lo mismo, la canción es de Patxi y, tras pasar por Glam. Relaciones. Quiero decirte Patxi. Kutxi. Temazo. Sangre en la pared Guerra civil. Reivindicación. las manos de Leo, veía a Kutxi. Estaba hecha para él. -Los del Rayo fue el primer grupo que grabó con Gor y el pasado viernes, en Zentral, en la fiesta del 25 aniversario del sello, enseñasteis algunas canciones de vuestro nuevo disco. Casualidades tiene la vida. -Fue todo un poco curioso. Cuando nos avisaron de la fiesta de Gor, no estábamos seguros de si nos iba a dar tiempo a grabar el disco, pero nos pusimos las pilas, hablamos con Alberto (Estudios K), nos hizo un hueco el pasado mes de marzo, y en el último segundo llegaron los discos a Zentral. Fue un concierto que disfrutamos mucho, porque compartes con otros grupos, ves de dónde venimos y te das cuenta de que no sabemos a dónde vamos (risas). -En cuanto al concierto de esta noche, ¿Los del Rayo se centran en los dos últimos discos, rescatan temas de la primera época...? -Nos hemos dado cuenta de que a la gente le gusta lo nuevo pero también lo antiguo. Así que lo tenemos muy fácil, son cuatro discos, y estamos trabajando para poder darle a la gente esa mezcla. -‘Sin alas para volar’... porque el rock no las necesita. -Sí, pero el título no era por nada en especial. La canción nos gusta mucho y la idea era que la gente lo interpretara a su manera. ■ MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3 Viernes 29 de abril de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS ZENTRAL / El concierto tendrá lugar mañana, a partir de las 23.00 horas. El precio de las entradas anticipadas es de 10 euros más gastos REFERENCIA DE LUJO PARA EL SKA Y EL REGGAE CON ONCE ÁLBUMES EDITADOS, LLEGAN A PAMPLONA TRAS OFRECER CIENTOS DE CONCIERTOS POR TODO EL MUNDO Nekane Pop L a sala Zentral acogerá mañana el concierto de una de esas bandas referenciales que todo buen aficionado a la música debiera ver, independientemente de los gustos particulares. Hablamos de New York Ska Jazz Ensemble, que tocarán mañana a partir de las 23.00 horas. New York Ska Jazz Ensemble nació durante una gira europea de The Toasters en 1994. La idea era crear un combo que, a partir del ska instrumental clásico, abarcase los ritmos y armonías del modern jazz. Freddie Reiter y Rick Faulkner, dos de los Toasters, pen- saron en gente de The Scofflaws y en Devon James, guitarrista de los míticos The Skatalites, para crear su superbanda. Todos ellos aceptaron. Desde esa idea inicial hasta hoy pasado más de 20 años, tiempo en el que se han convertido en todo un referente de la música ska, actuando por todas partes y en los eventos más importantes del género. Su formación ha cambiado, tanto que tan solo permanece Freddie Rocksteady Reiter, aunque su propuesta musical se mantiene intacta: interpretar standards de jazz con ritmos jamaicanos, versionar temas diversos y dar cabida a sus propias composiciones. Con 10 / CEDIDA new york ska jazz ensemble álbumes editados y un increíble directo son una apuesta segura para cualquier melómano. En la presente gira, los músicos que acompañaran a Fred Reiter (saxo y voces) son Yao Dinizulu (batería y percusión), Alberto Tarin (guitarra y voces), Earl Appleton (teclado y órgano ) y Mark demon (bajo). Sus últimos trabajos editados, hasta el momento, son Double Edge (Brixton Records), un larga duración que en palabras de Rocksteady Freddie “es una obra dedicada a nuestros fans”. Además del habitual plantel de estrellas que forman NYSJE, el álbum cuenta con colaboraciones “de campanillas” como la voz de la estrella jamaicana JC Lodge en el single Weak In Love. Otras colaboraciones reseñables son las de Andy Bassford a la guitarra (Toots & the Maytals, Gregory Isaacs), Kim Miller a la voz (Israel Vibration), Larry McDonald a la percusión (David Hillyard & RS7, Gil Scott Heron) y Kevin Batchelora la trompeta (the Skatalites). Recientemente también han presentado el DVD Live In Bilbao (Brixton Records), que recoge la antológica actuación bilbaína del verano de 2006 además de la inclusión de numerosos extras. ■ 4 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 29 de abril de 2016 CAVAS / El concierto tendrá lugar esta noche, a partir de las 23.30 horas THURSDAY PUSSY DOGS E l Cavas de la Cuesta del Labrit continúa con su imparable programación doble de conciertos para el fin de semana. Esta noche le toca el turno a Thursday Pussy Dogs, que actuarán a partir de las 23.30 horas; tras el concierto, Dj Funkfatale se hará dueño de los platos. El relevo lo tomarán mañana los barceloneses Pacífico y el local Germán Carrascosa, que actuarán a partir de las 23.00 horas. Ambas citas son gratuitas. Thursday Pussy Dogs es un grupo navarro integrado por Manel, Eider, María y María. Su propuesta musical bebe de las influencias de los años setenta y los sonidos más psicodélicos, reflejados a la perfección en su primer disco, Haritz Orgasm. Por su parte, Pacífico es un grupo radicado en Barcelona, que dio sus primeros pasos en 2014, y que está integrado Miguel Rojas (guitarra y voz), Pablo Garrido (bajo), Antoni Amaya (teclado y coros), Guillem Peeters (batería) y Oscar Huerta (guitarra y coros). En Pamplona presentarán su último trabajo discográfico, Muévete, una colección de canciones con un punto de ensoñación. Por su parte, el veterano Germán Carrascosa dará buena cuenta de esa particular confluencia entre el rock and roll clásico, la canción popular española, el country y el punk. ■ E.C. Bucólica imagen de Thursday Pussy Dogs. / CEDIDA LA CARBONERA / El concierto tendrá lugar esta noche, a partir de las 22.30 horas, y cuenta con entrada gratuita UN ‘DREAM TEAM’ ANIMAL DEL BLUES L a Carbonera es otro de los locales que, por derecho propio, y gracias a una programación regular, variopinta y de calidad, se ha hecho un hueco en la agenda de los melómanos pamploneses. Esta noche visitará su escenario el grupo AnimalBlues, a partir de las 22.30 horas y con entrada gratuita. La historia de este grupo arranca en 2013 como una iniciativa de su guitarrista y cantante Jaime Alvarellos. El planteamiento es el de volver a sus orígenes en la músi- Animal Blues, en su particular reducto musical. / CEDIDA ca y tocar algo diferente al jazz. Un proyecto que actualmente completan Kike Arza (bajo) y Juanma Urriza (batería) y Alejandro Mingot (guitarra y lap steel). Tras una primera maqueta grabada en 2014, el cuarteto graba su primer disco en 2015, en los estudios Pottoko de Beasain con Fredi Peláez como técnico de sonido y con la colaboración especial de músicos de la talla de José Alberto Bátiz, Ion Celestino, Miguel Pintxo Villar y Eneko Barberena. En palabras del propio grupo, “Animal Blues es una familia que se empezó a gestar hace muchos años, tuvimos la iniciativa de tocar blues, ha funcionado, nos sentimos a gusto tocando esto y hay feedback con el público. Pero, aunque nos hayamos puesto el nombre de AnimalBlues, no nos consideramos un grupo exclusivamente de blues, abarcamos todos los estilos de la música negra. Para nosotros, las fronteras que hay entre el blues, el jazz y el soul, en muchas ocasiones no existen”. Aunque reniegan de la etiqueta de dream team, la realidad es que nos encontramos ante una de las formaciones más prometedoras de la escena estatal. ■ E.C. SUBSUELO / El concierto tendrá lugar esta noche, a partir de las 22.00 horas. El precio de las entradas en taquilla es de 6 euros MISS UNDERGROOVE: LIVE ELECTRONIC-HOUSE-FUNK M iss Undergroove, según ellos mismos apuntan, es un grupo que está diseñado y sentido con la pretensión de provocar el baile, la sonrisa y el disfrute de los innumerables timbres y ambientes, que engranados con todo el amor y el detalle permita que la música fluya viva. Las influencias son de todo tipo, puesto que sus componentes han bebido de muchas fuentes. Se mezclan ritmos discotequeros, brasileños, africanos con sonidos de lo más lejano de la Europa del este y más / IBAN AGUINAGA cercano del jazz y el resultado es una explosión sencilla y asequible de alegría. Esta noche, Dani Arias (batería), Mark Barnés (bajo eléctrico), Ulrich Calvo (guitarra eléctrica), Koki Gómez (saxos, flauta, duduk y coros) y Alicia Arguiñano (voz principal, percusión y programaciones), demostrarán todo ello sobre el escenario del Subsuelo a partir de las 22.00 horas (6 euros). Un opinión inmejorable para disfrutar de buena música mientras los pies se mueven a su libre albedrío. ■ E.C. MÚSICA | EL CAMALEÓN | 5 Viernes 29 de abril de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS ZENTRAL / El concierto tendrá lugar mañana, a partir de las 20.30 horas. El precio de las entradas anticipadas es de 12 euros más gastos UNA RACIÓN DE CHIRIPOP SUICIDA COMPOSITORES E INTÉRPRETES, ESTE DÚO ONUBENSE HA CONVERTIDO EN UNO DE LOS GRUPOS DEL MOMENTO Fernando F. Garayoa antílopez icen que el boca a boca ha hecho de ellos uno de los grupos del momento, beben de fuentes muy diversas y lo mismo se atreven con un fandango o una milonga que con un tango o un hip-hop, pero siempre “con la humilde aspiración de tocar todos los palos sin vergüenza alguna”. Miguel Ángel Márquez, 50% de Antílopez, desgranó la esencia de su grupo para EL CAMALEÓN. -Aunque esta no sea vuestra primera visita a Pamplona, pongamos los antecedentes, ¿que es el ‘chiripop’? –El chiripop es nuestro estilo. Nosotros no sabíamos lo que hacíamos, porque empezamos con un show muy experimental... Y como somos compositores de muchos estilos de canciones, de hecho habíamos ganado concursos tanto de pop rock como de canción de autor, tanto juntos como por separado, nos juntamos y comenzamos a tocar por bares, mezclando diferentes estilos con la historia de cada canción. El caso es que nos hacía falta un etiqueta que nos diferenciara del resto, y esa fue el chiripop. De todas formas, hace poco nos dijo un tío que hacíamos canción de autor globetrotter, y me apasionó, si pudiera volver a tras en el tiempo no diría chiripop. -¿Cuánto pesa el humor en la balanza de Antílopez? -El humor es nuestro filtro, nuestro día a día y nuestra forma de tomarnos las cosas. En el show, nosotros decimos que el humor es un 20%, que usamos como lubricante o como ganzúa para forzar las cerraduras y después ya metemos el mensaje... -El año pasado ya actuasteis en Pamplona, en un civivox, ahora saltáis a Zentral, con un aforo mayor... -Cuando la gente está bebiendo, tú la notas cerca, en ambiente de concierto. En teatros es diferente, porque no todos tienen formato cabaret. A nosotros nos gusta que la gente se aturda un poco (risas), pero D trabajamos todos los formatos. -La rutina es el mayor enemigo de la vida, y de la música, ¿por eso abogáis por un desprendimiento? -No lo sé... El título era un juego de palabras... La rutina hay a quien le viene bien, poner un poquito de orden. A quien se le haya ido la rosca en el pasado, la rutina le puede salvar la vida. -¿Cómo se maneja un dúo con un abanico tan amplio de sonidos, estilos y temáticas? -No lo sé, pero gracias a Dios es un dúo. Es decir, somos dos colegas y todo lo hablamos entre nosotros, todo sale de nuestro taller, de los viajes, de los trenes, del coche... Somos colegas y eso nos viene muy bien; cuando se es más personas, hay mucha más dispersión, y no hablo solo de repartir ganancias y gastos. Aquí es todo mucho más fácil, nos entendemos, tenemos ese lenguaje. -Han descrito a Antílopez como abanderados de la “espabilidad emocional”, pero, ¿cómo se transforma eso en canción? -Estando espabilao, tío. Nuestro anterior disco se llamaba Por desamor al arte, y venía a colación de que ya está bien, de que la gente no es tonta, el público debe ser tratado como lo que siempre ha sido: el respetable. Nosotros, antes de artistas somos espectadores, yo ya estaba harto de que se tiraran el pisto y me vendieran mentiras... Muchas veces ves cosas en los teatros que sería como decir que arte son las señales de tráfico. Ahí reside nuestro rollo, que nos dimos cuenta de eso como espectadores y, dentro de nuestras limitaciones y nuestro talento, quisimos hacer un producto que fuera anticasta, salvando toda connotación política, de la industria musical, que también la hay. Espabilidad es estar ya cansado e inventarte algo que puedas abanderar, generando debate y con gente que te siga. ■ / CEDIDA 6 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 29 de abril de 2016 NÉBULA / El concierto tendrá lugar hoy, a partir de las 20.00 horas. El concierto se celebra 20 años después de su primer bolo en el Donegal EL REGRESO DE LOS PUTOS roslis NORBERTO (BAJO Y VOZ), UNAI (GUITARRA Y VOZ), AOUITA (GUITARRA Y VOZ) SE CITARON CON EL CAMALEÓN EN EL MESÓN DE LA NABARRERIA. ESTO ES UN RESUMEN DE LO QUE PASÓ... Fernando F. Garayoa odo empezó “con la abducción individual, después pasó a la abducción en pareja, escuchando canciones del grupo The Rezillos... De ahí pasamos al ‘no hay cojones a ponerle una letra en castellano a eso’. ¿Que no? Toma letra. Y a día de hoy la seguimos tocando”. Así resumen el inicio de Los Roslis Norberto Viñas (bajo y voz) y Aouita (batería). “Tras esto, el tío de Unai nos dijo que tenía un sobrino que tocaba... Y cuando lo conocí, dije: ‘Joder, este está más loco que yo, es maravilloso”, apunta de nuevo Norberto. “En aquella época (año 96) yo estaba tocando con Supermirafioris y, de hecho, llegamos a hacer varios conciertos juntos”, recuerda Unai Amezketa (guitarra y voz). “Los tres primeros años de Los Roslis probablemente fueron los más auténticos y divertidos”, sentencia Norberto. -Os comisteis el mundo sin hacerle ascos a nada, ¿que faltó, qué espina clavada se quedó? -Norberto: Yo me comí el mundo (señalando a su barriga). Dicen que las experiencias cercanas a la muerte cambian tu percepción de la vida; bien, pues la mía ahora todavía es peor. Así que me la sopla. -Unai: Yo el mundo no sé si me lo he comido, pero hostias... unas cuantas (risas). -Los Roslis ha sido el grupo que siempre iba a sacar el disco, siempre iba a sacar el disco... pero no salía. –Unai: Éramos el grupo de “vamos a Madrid a que nos fiche una multi, vamos a Madrid a que nos vea un sello, vamos a Madrid a que...”. Al final, dices, los de la música de Madrid son todos unos hijos de puta. -Norberto: Nos llegamos a ir con una caja de bonguis, al grito de “hoy nos fichan” (risas). -¿Qué son, qué han sido Los Roslis? T -Norberto: Los inventores del rock galáctico playero dadá. -Unai: Rock galáctico playero frenesí. Y, en lo personal, una asociación de cafres que bailaba a su propio ritmo. -Norberto: Yo soy muy poco gracioso, tengo poco salero, Unai tiene más y Aouita también, cuando quiere, aunque es más irónico. Pero si yo cuento una cosa, estos hijoputas la entienden, se reirán más o menos, pero la entienden. Unai tiene un sentido del humor bestial, y yo lo entiendo; Aouita tiene un humor negro brutal, y yo lo entiendo. Esa conexión da pie a reírnos siempre. Si el primer día, después de casi 15 años sin vernos, nos juntamos a comer, nos tomamos dos gin tonics, nos descojonamos vivos, y luego vas, te enchufas, tocas y... sonamos. Joder, pues tenemos que tocar. -Aouita: Este grupo siempre ha sido pura diversión, no ha tenido ningún tipo de mensaje. -Unai: Y más a estas alturas. Norberto: Bueno, realmente, todo tiene mensaje, hasta Manolín, el rey de la discoteca... O el tío que se follaba a una ballena porque su novia lo había dejado. Cuando nacieron Los Roslis, todo el mundo sufría tocando... Eso es algo que respeto y entiendo, cada uno que haga lo que quiera, pero no comparto eso de tocar para abajo, sufriendo... Yo no puedo sufrir tocando rock and roll, si sufro me voy para mi casa. En una entrevista, en la que casi nos corren a hostias, dijimos algo así como que la política es para los equipos de fútbol y para los partidos, nosotros hacemos rock and roll... -Aunque parezcamos abuelos cebolleta, ¿cualquier tiempo pasado fue mejor? -Unai: Cualquier tiempo pasado fue anterior (risas). -Norberto: Además, no solo fue anterior sino que ya no es. ¿Cómo va a ser mejor si ni siquiera teníamos Internet para descargarnos cosas? (risas). Cada tiempo tiene lo suyo, y el nuestro tiene lo nuestro, yo no voy a ser ahora como mi padre, que me decía que él sabía divertirse y yo no... -¿Qué tenía la música entonces, hace 20 años, que no tiene ahora? -Norberto: Canciones, sin complicarse la vida. Ahora no oigo canciones, oigo experimentos. Señor periodista, ¿usted cree que hay recambio generacional para las grandes estrellas que se están muriendo? Es decir, se ha muerto Prince, ¿hay un Prince en el siglo XXI? ¿Hay un Michael Jackson? ¿Hay un Keith Richards? Yo creo que no... Y eso que Justin Bieber me parece un artista minusvalorado, que no minusválido (risas). Y tú, Unai, no digas nada que a ti te gustaban New Kids on the Block. -Unai: Si, de hecho tengo tatuado New Kids on the Block alrededor de mi ano (risas). -Norberto: En semiesfera (risas), lo tiene para asustar cuando hace la rana invertida (risas). Lo que sí te puedo decir es que antes había cultura de bares, aunque ahora siga quedando algún reducto... -Aouita: Ahora hay mucho local, mucha bajera. -Norberto: Nosotros llegamos a tocar en el Ertz y acabar 30 personas haciendo la cadeneta por dentro de la barra. -¿Qué va a suceder con los nuevos temas que ya habéis grabado? -Norberto: Van a salir, lo que pasa es que todavía no sabemos decirte cómo. Estamos trabajando en ello... -Aouita: Estamos en tratos con un sello, que nos ha hecho una buena oferta, y es probable que salga con ellos. La idea es que salga primero un EP con cuatro canciones. -Norberto: Y, además, liberaremos una canción para el viernes. Es decir, la gente que vaya al concierto, se llevará un papelito con una contraseña y se podrá descargar la canción del servidor. Lo más probable es que el tema liberado sea La carretera. -¿Y con todas aquellas que están guardadas en el cajón y que nunca vieron la luz? -Aouita: Ya se está haciendo algo. Los cinco temas que se grabaron en Shot, conmigo a la batería, en el 98, se están remasterizando. Y también tenemos la idea de hacer un monográfico sobre Martín Otxandorena; ya tenemos dos canciones y nos falta la tercera. -Norberto: La primera es cuando va al congreso de actividades paranormales con el martillo y la lía parda porque oye voces; la segunda es cuando se fuga del manicomio con su amigo. Y ahora estamos pensando qué hacer con la tercera. -Según cantáis en un uno de los nuevos temas, sois tipos normales, pero, entonces... ¿Por qué os subís al escenario cada vez que podéis y montáis grupos cada dos por tres? -Norberto: No somos normales... Somos normales dentro de la anormalidad, tenemos nuestro propio mundo del caos. ¿Qué vamos a ser normales? ¿Pero tú nos has visto? Estás hablando con un banda que es capaz de ir por el centro de Madrid, en hora punta, sacado medio cuerpo por las ventanillas del coche dando la absolución y el totus tuus... O ponerse un pene nariz para dar la absolución. Así que, ahora, vuelve a preguntar anda. Eso sí, no somos nada comparados con Ulan Bator Trío. -Unai: Yo cené espagueti en las tetas de Paloma (Borbone, bajo y voz de Ulan Bator Trío). Cada vez que la veo se lo recuerdo (risas). Se llenó las tetas de pasta me agarró la cabeza y dijo: “Toma niño, ven, come”. -Norberto: Yo aquel día me sentí hasta normal. -Aouita: Pero sí que hemos sido enfermos de la música. -Todo lo que no pudisteis ser, ¿es lo que ahora quieren ser Los Roslis? -Los tres: ¡No! -Aouita: Lo que no se pudo ser, no se pudo, y se acabó. -Norberto: Y eso no es ser conformista. Esta frase está orientada a quien no lo es, ni lo fue, ni lo será, a quien no lo quiso vivir ni lo vivió. Pero nosotros lo hemos vivido, y ahí hemos estado. -Arremeter contra las ‘50 sombras de Gray’ en uno de los nuevos temas, ¿es reflejo de inseguridad sexual en los tres miembros del grupo? -Unai: Joder, no sé, yo hace poco he tenido unos periodos de falta de respuesta, disfunción eréctil, vamos. Estaba cruzado. Pero bueno, ahora vuelvo a tener unas relaciones sexuales de lo más satisfactorias. -Norberto: Eso se llama periodo en boxes (risas). Esa canción está hecha porque nos parece un patochada hacer un best seller de eso, que cada uno sea como quiera. -¿Cómo sería la carta de amor que escribiríais a esos ahora padres de familia que irán al concierto del Nébula...? -Norberto: Yo tengo mucha intriga por ver quién viene a vernos; es normal, si a mí me gustaba un grupo y tiene buena pinta otra vez... Pero la curiosidad es ver qué dicen los joveznos de tres señores haciendo esto. -Empezasteis como Roslis pero en 20 años las habéis visto de todos los colores, pasando por etapas de farias, minores... ¿Habéis alcanzado ya el nivel Cohiba? -Norberto: Somos Davidoff enroscados, con cierta carga hacia la izquierda (risas). -Unai: Un poco torcidos, como los caliqueños (risas). - “Todos eran diferentes y nosotros los más raros”, cantáis en el tema ‘El futuro’. ¿Ahora hay más raros pero menos auténticos? -Norberto: No lo sé, yo vivo desconectado, me conecto con Osram y poco más. Creo que la gente es ahora más homogénea, y lo es, precisamente, intentando ser raro. Todo el mundo busca ser raro, nosotros no lo buscábamos, somos así. Cuando Los Roslis empiezan, en el 96, no había muchos que cantaban en castellano, nosotros éramos los raros. -El futuro ya ha llegado y... -Norberto: No es como me lo esperaba, pero no me preocupa. -Unai: Ha llegado el futuro de antes, pero queda MÚSICA | EL CAMALEÓN | 7 Viernes 29 de abril de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS otro, el de ahora. Ese futuro ya casi es pasado. -Norberto: Eso sí, me toca la polla que se hayan inventado gafas virtuales y mil chorradas más y todavía no hayan comercializado el patinete de McFly. -Aouita: Yo estoy indignadísimo con que no haya teletransporte. -Unai: El teletransporte existe, lo que pasa es que nos engañan. Y no es una teoría de la conspiración... Por ejemplo, Obama, al margen de ser negro es muy oscuro, y su mujer no es mujer, es un señor, señor (risas). -Aouita: A mí, por ejemplo, la música sí que me gustaba en blanco y negro, de hecho la música que pongo es negra. -Unai: Yo, cuando era crío, pensaba que mi abuela y la gente de su edad veía en blanco y negro (risas). -Norberto: Unai, ¿tú no has pensado en postularte como guionista de Médico de familia? ■ LA HISTORIA Siempre con un disco en la mirada Los Roslis nacieron en febrero de 1996, “una noche fría, en el Imanol, con un gran castaña; además de Unai (guitarra y voz) y Aouita (batería), estaban presentes, entre otros, Jose Lontxo y el difunto Eduardo. Aquella noche nos bebimos todo”, explica Norberto (bajo y voz). De ahí al primer concierto apenas pasaron dos meses, ya que Los Roslis debutaron el 26 de abril en el Donegal, es decir, se acaban de cumplir 20 años... Lo primero que grabaron fueron varias maquetas, en El perro inglés, en Aizoáin. “Eran maquetas en casete, para nosotros, que regalábamos”. El primer disco como tal lo grabaron en 1997, El cutrecd, también en El Perro Inglés, “con un palé de cervezas negras caducadas que trajo Jose Lontxo y palmeras de chocolate. Si abrías la botella y se oía un chisss, te la bebías... El problema es que al final te las bebías, hicieran ruido o no”, explican entre risas Unai y Norberto. La siguiente grabación tuvo lugar en los estudio Shot, en Mondragón, “donde grabamos 19 temas en 1998; aunque antes habíamos grabado alguna canción suelta para diferentes recopilatorios, incluido uno de Los Nikis. Aquel disco no vio la luz... Posteriormente, en el 99, salió Aouita del grupo, entró el Flaco y grabamos el Surfinvertederos en los estudios Jardín Paramétrico de Madrid, con Jesús Llanes como productor. Eran tres estudios, nosotros estábamos en uno, en el otro Frank T, produciendo al Chojin, y en el tercero Malú... Que era menor de edad y le decía al técnico del estudio que, o le dejaba su coche, o no cantaba (risas). Frank T flipaba con la velocidad a la que cantábamos”, explican Norberto y Unai. Tras ese disco, “grabamos alguna canción más para recopilatorios, entre ellas el Vivir así es morir de amor. En esta época ya había salido el Flaco del grupo y estaba Sergio a la batería; y se había incorporado Carlos a la otra guitarra”. En 2001, Los Roslis grabaron el que iba a ser su último disco, Cafres de amor. “El disco está grabado pero tampoco se llegó a editar, era el más pop que hicimos. Grabamos en el mismo estudio en el que acababa de grabar su maqueta un grupo que luego se llamó Estopa... El álbum iba a salir con una multi, y contamos con colaboraciones como la de Herminio Molero, de Radio Futura”, apuntan. El último concierto de Los Rolis, hasta su bendito regreso, tuvo lugar en Peralta en 2003. “Arranque el concierto diciendo: ‘Buenas noches, Peralta, cuna del skate’... Solo se oyó silencio y le dije a Norberto: ‘Arranca que no lo han entendido (risas)”. Metidos ya de lleno en su regreso, con la formación original, en junio de 2015 tuvo lugar el primer ensayo. “Quedamos a comer, y al segundo gin tonic ya estábamos tocando”. Los Roslis, según Los Roslis Unai: Talento bruto, y además está como un cencerro. Un gran cantante. Noberto. Diarrea mental continua. Creatividad. Chorrotón de ideas. Aouita: El hombre tranquilo, por lo menos en apariencia, que puede tocar a 200 bmp y parecer que se está rascando los huevos. ¿Por qué vuelven los Roslis? Norberto: ¿Y por qué no? Aouita: Es necesario. Los tres Roslis originales, en la fuente de la Navarrería. / JAVIER BERGASA 8 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 29 de abril de 2016 LAS MÁS TAQUILLERAS ‘El libro de la selva’ mantiene el primer puesto de la lista, en la que entran ‘Toro’ y ‘Los milagros del cielo’. DATOS DE RENTRAK SPAIN CORRESPONDIENTES AL 25 DE ABRIL 1 El libro de la selva Mowgli abandona la selva donde se ha criado ante la amenaza del tigre Shere Khan. 2 Toro Dos hermanos delincuentes y la hija de uno de ellos viajan a Andalucía huyendo de su pasado. 3 Kiki, el amor se hace Cinco historias de amor y curiosas filias sexuales en un caluroso verano madrileño. 4 ‘TRUMBO’ / Hollywood lleva al cine la vida del mítico guionista defensor de los derechos civiles DE LA LISTA NEGRA A LA GRAN PANTALLA BRYAN CRANSTON ('BREAKING BAD') DA VIDA AL GUIONISTA QUE FUE INCLUIDO EN 1940 EN LA LISTA NEGRA DEL SENADOR MCCARTHY POR NEGARSE A DECLARAR SOBRE SU SUPUESTA VINCULACIÓN CON EL COMUNISMO EEUU, 2015 Dirección: Jay Roach Guion: John McNamara Intérpretes: Bryan Cranston, Diane Lane, Helen Mirren, John Goodman, Elle Fanning, Louis C. K., Michael Stuhlbarg, David James Elliott, Roger Bart, J. D. Evermore, Mark Harelik, Peter Mackenzie, Toby Nichols Producción: Groundswell Productions / Inimitable Pictures / ShivHans Pictures Itsaso Urdina E n la década de 1940, Dalton Trumbo era uno de los guionistas mejor pagados del mundo, autor de clásicos del cine como el nominado al Oscar Espejismo de amor o Treinta segundos sobre Tokio. Presencia habitual en los ambientes sociales de Hollywood y activista político defensor de los sindicatos de trabajadores, la igualdad salarial y los derechos civiles, Trumbo fue citado a declarar ante el Comité de Actividades Antiamericanas del Congreso como parte de una amplia investigación sobre actividades comunistas en EEUU. Su negativa a responder a las preguntas de los congresistas le llevaron a formar parte del denominado The Hollywood Ten (Los diez de Bryan Cranston, caracterizado como Dalton Trumbo. Hollywood), un grupo de diez guionistas que se negó a testificar en los famosos juicios del Macarthismo (Caza de brujas). Fueron incluidos en la lista negra acusados de comunistas y encarcelados. Tras su salida de la cárcel, Trumbo tuvo que trabajar bajo un seudónimo porque los grandes estudios de cine se negaron a contratarle. El realizador Jay Roach abandona por primera vez la comedia para llevar a la gran pantalla la biografía del mítico novelista y guionista que, a pesar de las adversidades, nunca dejó de luchar y en 1960 obtuvo su merecida recompensa. Con el estreno de Espartaco, de Stanley Kubrick, y Éxodo, de Otto Preminger, se dio a conocer públicamente la autoría de Trumbo en los guiones de ambas películas, un acto que lo sacó de facto de la lista negra. En 1975, un año antes de su Julieta Tras una juventud dorada, la vida de Julieta se ha convertido en una dura lucha por sobrevivir. ‘FELIZ DÍA DE LA MADRE’ muerte, Dalton Trumbo fue reconocido oficialmente como el ganador real del Oscar al mejor guion por El bravo; y en 1993, su esposa Cleo fue obsequiada con el Oscar que su marido había ganado por Vacaciones en Roma, y que en su momento fue recogido por su amigo Ian McLellan Hunter. Interpretar a Trumbo Dalton Trumbo era un tipo bullicioso al que le gustaba contar anécdotas, un hombre que sabía que contaba con la atención de toda la habitación en la que entraba, y disfrutaba con ello. Le gustaba la buena vida y era altruista, reunía un cúmulo de contradicciones fascinantes. Por eso, cuando el equipo de producción del filme vio la evolución de Bryan Cranston en su papel de Walter White en Breaking Bad, decidieron que debía interpretar a Trumbo. “Bryan es capaz de interpretar con facilidad personajes contradictorios. Posee profundas capas de tristeza y rectitud. Aportaba todo lo que el papel necesitaba”, ha señalado la productora Janice Williams. Para ajustarse a la historia de Trumbo con la mayor precisión posible, el guionista John McNamara se puso en contacto con los dos únicos miembros de la familia cercana que quedan con vida, Niki Trumbo y su hermana pequeña Mitzi, que acabaron siendo esenciales para el guion. El reparto se completa con un elenco de lujo formado por Helen Mirren, que se mete en la piel de la principal adversaria del guionista, Hedda Hopper; Diane Lane, en el papel de esposa de Trumbo; John Goodman, que interpreta a Frank King, un pintoresco productor de películas de serie B; y Michael Stuhlbarg y Louis C. K., que dan vida a dos de los guionistas llamados a declarar. ■ LAS REINAS DE LA COMEDIA Director: Garry Marshall Guion: Toma Hines, Lily Hollande, Anya Kochoff y Matthew Walker Reparto: Jennifer Anniston, Julia Roberts, Kate Hudson, Jason Sudeikis Producción: Open Road, Gulfstream Pictures, PalmStar Media, Rice Films arry Marshall, director de Pretty woman y Novia a la fuga, nos propone una comedia familiar de historias cruzadas en el Día de la Madre, la tercera entrega de su trilogía sobre las celebraciones tras Historias de San Valentín y Noche de fin de año. En el reparto figuran dos de las grandes estrellas de la comedia: Jennifer Aniston y Julia Roberts. Sandy (Jennifer Aniston) es una mujer de personalidad arrolladora que lucha por mantener la cordura y su papel de madre cuando su ex se casa con otra mujer más joven que ella. Miranda (Julia Roberts) es una presentadora estrella de una importante cadena de TV soltera y sin compromiso, que, sin embargo, no tiene una familia con quien compartir su éxito. Jesse (Kate Hudson) vive por y para su marido indio, al que oculta de su propia madre porque es muy racista. El tímido Bradley (Jason Sudekis) teme que llegue el Día de la Madre porque para él y sus dos hijas será el primero tras la muerte de su esposa. ■ I.U. G EN LAS PANTALLAS La punta del iceberg ESPAÑA, 2016 DIRECCIÓN: DAVID CÁNOVAS GUION: DAVID CÁNOVAS, JOSÉ AMARO CARRILLO, ALBERTO GARCÍA MARTÍN (OBRA: ANTONIO TABARES) REPARTO: MARIBEL VERDÚ, FERNANDO CAYO, BÁRBARA GOENAGA, ÁLEX GARCÍA, CARMELO GÓMEZ, GINÉS GARCÍA MILLÁN Una empresa multinacional se ve sacudida por el suicidio de tres de sus empleados. Una alta directiva, Sofía Cuevas (Maribel Verdú), recibe el encargo de aclarar lo sucedido. En sus encuentros con los trabajadores irá descubriendo abusos de poder, mentiras encubiertas y un ambiente laboral enfermizo. La ópera prima de David Cánovas nos adentra en un thriller laboral que aborda la deshumanización en el trabajo. La noche que mi madre mató a mi padre ESPAÑA, 2016 DIRECCIÓN: INÉS PARÍS GUION: INÉS PARÍS, FERNANDO COLOMO REPARTO: BELÉN RUEDA, DIEGO PERETTI, EDUARD FERNÁNDEZ, MARÍA PUJALTE, FELE MARTÍNEZ, PATRICIA MONTERO Isabel se debate entre su necesidad de sentirse valorada como actriz, sus inseguridades y sus contradicciones. Un día organiza una cena en su casa. Su marido Ángel, guionista, y Susana, la exmujer de Ángel, directora de cine, quieren convencer al actor argentino Diego Peretti de que protagonice una película que han escrito.Un acontecimiento inesperado dará un vuelco a la cena. CINE | EL CAMALEÓN | 9 Viernes 29 de abril de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS 5 Objetivo: Londres Un complot mortal para acabar con los príncipales líderes mundiales se apodera de Londres. 6 Blancanieves: El cazador y ... La reina de hielo resucita a su hermana Ravenna para sembrar el terror en la Tierra Encantada. 7 Batman v Superman... El hijo de Crypton se enfrenta al murciélago de Gotham mientras un terrible peligro amenaza a la humanidad. 8 Los milagros del cielo Una niña que tiene una enfermedad rara sufre un accidente, tras el cual comienzan a suceder diferentes milagros. ‘ELECTRA’ / Ópera en directo desde el Metropolitan Opera House de Nueva York ‘EL CASO FRITZ BAUER’ CAZA SOLITARIA Alemania, 2015 Director: Lars Kraume Guion: Lars Kraume, Olivier Guez Reparto: Burghart Klaubner, Ronald Zehrfeld, Dani Levy, Sebastian Blomberg, Laura Tonke, Robert Atzorn, Michael Schenk, Matthias Weidenhöfer l caso Fritz Bauer narra la historia del mítico fiscal general Fritz Bauer y su cruzada por atrapar a los máximos responsables de los crímenes nazis durante el Proceso de los Juicios de Nuremberg. La película nos traslada a la Alemania de 1957. Doce años después de la II Guerra Mundial y el final del nazismo, Bauer se ha comprometido a detener a los altos responsables del holocausto judío. En contra de los tribunales alemanes, que prefieren pasar página, Bauer decide investigar el paradero de uno de los criminales más importantes en la guerra nazi, Adolf Eichmann. Cuando por fin lo encuentra, intentará llevarlo ante la Justicia, pero se topará con el sabotaje de personas cercanas al poder. E Nina Stemme, en varios momentos de ‘Electra’, ópera muy exigente para la soprano sueca ya que solo en un pasaje no interviene su personaje. SED DE VENGANZA LA OBRA DE RICHARD STRAUSS, QUE EN LO MUSICAL SE ACERCA AL EXPRESIONISMO, UNE LA FUERZA DE LA TRAGEDIA GRIEGA Y EL DRAMA PSICOLÓGICO Dirección: Esa-Pekka Salonen Producción: Patrice Chéreau Dirección de escena: Vincent Huguet Escenografía: Richard Peduzzi Intérpretes: Nina Stemme, Waltraud Meier, Adrianne Pieczonka, Eric Owens Pieczonka y Eric Owens como sus hermanos. El director musical es EsaPekka Salonen, director y compositor finlandés que durante tres temporadas ocupa el puesto de compositor residente de la Orquesta Filarmónica de Nueva York. Julen Urmanol Tragedia griega hecha ópera os cines Golem Bayona de Pamplona retransmitirán mañana en HD la ópera Electra, grabada en directo en el Metropolitan Opera House de Nueva York, cantada en alemán y subtitulada en castellano. Esta producción, estrenada en Aix-en-Provence y representada en Milán, es obra del director de escena Patrice Chéreau (Francia, 19442013), quien falleció antes de que el montaje llegara al MET neoyorkino. Sin embargo, su visión vive gracias a la interpretación de la soprano Nina Stemme, que no tiene igual en los papeles femeninos heroicos de Wagner y Strauss. Comparten escenario con la cantante sueca Waltraud Meier, que da vida a Clitemnestra, la temible madre de la heroína, y Adrianne Después de su éxito con la ópera Salomé, una adaptación de la tragedia de Oscar Wilde, Richard Strauss (Múnich, 1864-Garmisch-Partenkirchen, 1949) puso música a Electra, una obra teatral de Hugo von Hofmannsthal basada en la tragedia de Sófocles y estrenada en 1903. El compositor vio una de las representaciones y encargó el libreto a von Hofmannsthal, que posteriormente escribiría los textos de otras cinco óperas de Strauss. Electra, estrenada en la Ópera de Dresde en 1909, es una obra en un acto con nueve escenas que nos sitúa en Micenas (Grecia) algunos años después de la Guerra de Troya _si bien Chéreau sitúa la acción en un periodo contemporáneo indefinido_. Antes de que comience la tragedia, Agamenón es asesinado por su L mujer, Clitemnestra, y el amante de ésta, Egisto, por haber ofrecido en sacrificio a la primera hija del matrimonio, Ifigenia. Electra, la desconsolada hija de Agamenón y Clitemnestra, está obsesionada con vengar la muerte de su padre y, al no encontrar apoyo en su hermana Crisótemis, lo encuentra en Orestes, su otro hermano criado lejos de palacio. Electra abrió el camino al tratamiento psicológico de los personajes de ópera. Hugo von Hofmannsthal realizó diversas transformaciones en la tragedia de Sófocles para adaptar los personajes en la línea del psicoanálisis, muy en boga a principios del siglo XX. Al igual que en Salomé, la protagonista de Electra es una mujer obsesionada, en este caso con la venganza de la muerte de su padre. Pero quizá el personaje más freudiano sea el de la madre, una mujer atormentada a la que las pesadillas no dejan dormir. También se modifica el final, que resulta más sombrío que en la obra de Sófocles. Para transmitir la agitación psicológica de los personajes, Strauss empleó contrastes disonantes de bitonalidad, y utilizó el cromatismo con el fin de añadir drama e intensidad. La partitura de Electra abarca un asombroso abanico de colorido musical, con momentos de lirismo sublime en los que los personajes expresan ternura y amor, a los que siguen disonancias brutales cuando estos mismos personajes están en el límite de la locura. La orquesta para Electra, al igual que en Salomé, es una de las mayores para el repertorio de ópera y es la encargada de abrir y cerrar el drama con un tema que representa a Agamenón, quien domina las vidas de su familia incluso muerto. El papel de la soprano protagonista es muy exigente, ya que debe permanecer en escena durante todos los pasajes de la ópera menos uno, abordar escenas de gran intensidad emocional y vocal y, además, enfrentarse a una gran polifonía instrumental. Nina Stemme ha superado el reto aportando energía, intensidad y naturalidad a su interpretación, según ha señalado la crítica norteamericana, que también ha alabado las actuaciones del resto del reparto. ■ Lars Kraume dirige este filme que se alzó con el premio del público en el Festival de Locarno del pasado año. La película es, además, una exploración emocional del protagonista, un judío socialista recién llegado de su exilio cuya presunta condición homosexual _según revelaban archivos policiales sobre una antigua detención registrada muchos años antes en Dinamarca_ también fue utilizada por los que se oponían o desacreditaban su investigaciones. El filme está protagonizado por Burghart Klaubner (La cinta blanca), Ronald Zehrfeld (Bárbara, Phoenix), Dani Levy, Sebastian Blomberg y Laura Tonke. ■ I.U. 10 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 29 de abril de 2016 ‘CHOCOLAT’ / Adaptación libre de la biografía escrita por Gérard Noiriel UN HOMBRE QUE HIZO HISTORIA OMAR SY, COPROTAGONISTA DE ‘INTOCABLE’, DA VIDA AL PRIMER ARTISTA DE COLOR QUE TRIUNFÓ EN EL CIRCO EN FRANCIA Francia, 2016 Director: Roschdy Zem Guion: Cyril Gely, Roschdy Zem, Olivier Gorce (Novela: Gérard Noiriel) Reparto: Omar Sy, James Thierrée, Clotilde Hesme, Olivier Gourmet, Frédéric Pierrot, Noémie Lvovsky, Alice de Lencquesaing, Olivier Rabourdin Producción: Mandarin Films, Gaumont, Korokoro, M6 Films, Canal+, Ciné+, Région Ile-de-France, CNC, ACSE, Fonds Images de la Diversité Julen Urmanol uando el actor francés Omar Sy triunfó de forma espectacular y obtuvo el César por Intocable, se pudo escuchar y leer en los medios que era el primer artista negro que lograba un éxito así en Francia. Pero no era exactamente cierto, ya que antes hubo otra estrella de color que brilló en el país galo a finales del siglo XIX: el payaso Chocolat. Casualmente, Omar Sy se pone ahora en la piel de aquel hombre bajo la dirección de Cyril Gely. Chocolat nació en Cuba bajo el nombre de Rafael Padilla aproximadamente en 1885 y, siendo niño, se trasladó a Europa. En España trabajó como sirviente, limpiabotas, obrero en la mina… El destino le llevó a Francia, a trabajar en el circo, donde formó pareja con George Footit. Sus números fueron los que inspiraron C la idea del payaso blanco y el augusto. Chocolat fue el primero en hacer publicidad, e inspiró a otros contemporáneos de la Belle Époque como Toulouse Lautrec o los hermanos Lumière, para quienes trabajó en varias películas.Y también se debe a él la expresión francesa être chocolat (ser objeto de burla). Chocolat pasó de ser esclavo a ser un hombre libre, del circo al teatro, y del anonimato a la fama. Llegó a convertirse en una gran estrella en París durante casi 15 años y al final murió en la pobreza y el olvido. Gérard Noiriel, historiador francés especializado en inmigración, quiso recuperar la memoria de este hombre en su libro Chocolat Clown Nègre. L'histoire oubliée du premier artiste noir de la scène française, adaptado ahora de manera libre al cine. El filme no es una biografía, sino una historia ficticia inspirada en el libro de Noiriel, aunque fiel, eso sí, a la realidad de la época. La película Chocolat habla de discriminación y de la emancipación de un hombre que descubre la vida y se vuelve menos ingenuo y menos sumiso, que con valentía es capaz de llegar lejos. Pero, sobre todo, Chocolat es una historia de amistad, de la relación entre Footit y Chocolat, dos personas muy distintas. Chocolat es un sibarita que vive la vida al máximo. Optmista por naturaleza, bromista y despreocupado, aprovecha El personaje de Chocolat, durante una actuación en el circo francés que le catapultó a la fama. todas las oportunidades para convertirse en una gran estrella. George, por el contrario, es insociable y está siempre tenso y concentrado. Resulta difícil imaginarlo como payaso, pero en la pista se transforma. Un regalo de personaje Omar Sy ha señalado que el personaje de Chocolat ha sido un gran regalo para él: “Me ha ofrecido la oportunidad de interpretar escenas cómi- cas y dramáticas. Hay escenas de circo, de amor, de pelea y de esa euforia que acompaña al éxito. También hay escenas de teatro clásico, que han supuesto un gran reto para mí”. Además, existen varias similitudes entre la vida de Chocolat y el actor. Los dos han logrado triunfar a pesar de sus orígenes humildes, ambos están casados con mujeres blancas y los dos trabajan con niños enfermos. Para el papel de Footit también se ha contado con un actor que tiene mucho en común con su personaje. James Thiérrée se crió en el mundo del circo. Sus padres se dedicaban a lo que hoy se llama El nuevo circo y James es un actor que escribe sus propios sketches y creó los números que aparecen en la película. Él fue también el encargado de mostrar a Omar Sy la forma en que se mueven y expresan los payasos. ■ ‘CAPITÁN AMÉRICA: CIVIL WAR’ / Spiderman y Black Panter se incorporan en esta tercera entrega EEUU, 2016 Dirección: Anthony Russo, Joe Russo Guion: Christopher Markus, Stephen McFeely (Cómic: Mark Millar) (Characters: Joe Simon, Jack Kirby) Reparto: Chris Evans, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Anthony Mackie, Paul Bettany, Jeremy Renner, Elizabeth Olsen, Paul Rudd, Don Cheadle, Chadwick Boseman Producción: Marvel Studios / Marvel Entertainment / Sony Pictures Imageworks (SPI) Itsaso Urdina LOS SUPERHÉROES L SE DIVIDEN LA PRESIÓN POLÍTICA PROVOCARÁ LA DIVISIÓN DE LOS VENGADORES EN DOS BANDOS, EL LIDERADO POR STEVE ROGERS, QUE DESEA SEGUIR DEFENDIENDO A LA HUMANIDAD, Y EL CAPITANEADO POR TONY STARK, QUE APOYA AL GOBIERNO os fans del cine de superhéroes están de enhorabuena. Apenas un mes después de asistir al estreno de la primera película que ha reunido a Batman y Superman en la gran pantalla, llega a la cartelera la esperada Capitán América: Civil War. La tercera entrega comienza donde lo dejó Vengadores: la Era de Ultrón, con Steve Rogers liderando el nuevo equipo de los Vengadores en su incesante tarea de proteger a la humanidad. Tras un incidente internacional en el que se ven envueltos los su- perhéroes, la presión política obliga a las autoridades estadounidenses a poner en marcha un sistema para depurar responsabilidades y crear un organismo rector que determine cuándo hay que recurrir a los servicios del equipo. Este nuevo statu quo fractura a los Vengadores en dos bandos, el liderado por Steve Rogers (Capitán América), que desea mantener la libertad de actuación de los Vengadores a la hora de defender a la humanidad sin interferencias, y el capitaneado por Tony Stark (Iron Man), que decide apoyar sorprendentemente los planes y organismos del Gobierno. En principio, todos los antagonistas están en el mismo bando y el enfrentamiento se produce de manera circunstancial. Pero detrás de toda esta confrontación se esconden preguntas candentes e incómodas sobre el estado del mundo, la lucha contra el terrorismo, los grados de responsabilidad de los gobiernos o la imposición de la justicia. La dirección corre a cargo de los hermanos Anthony y Joe Russo, que ya trabajaron con Marvel en Capitán América: el Soldado de invierno y que con toda probabilidad se pon- drán al frente de la ambiciosa doble entrega de Vengadores: la guerra del infinito. Nuevos compañeros de aventura La tercera aventura del Capitán América es prácticamente otra entrega de Los Vengadores, ya que repiten casi todas las estrellas de Marvel. Las ausencias más destacadas son las de Mark Ruffalo y Chris Hemsworth, que se han reservado para la secuela de Thor, y las principales novedades son la presencia de Spiderman, interpretado por el joven actor Tom Holland (Lo imposible), y la incorporación de un nuevo superhéroe al universo Marvel, Pantera negra, encarnado por Chadwick Boseman. Como la historia de Capitán América: Civil War se desarrolla en todo el mundo, los productores prefirieron instalarse en un lugar conocido, los estudios de Pinewood Atlanta Studios (Atlanta) y enviar unidades a rodar en Alemania, Austria, Islandia, Puerto Rico, Indonesia, Brasil y el Reino Unido. Además de los platós de Pinewood, se utilizaron localizaciones en los alrededores de Atlanta para grabar varias escenas. ■ CÓMIC | EL CAMALEÓN | 11 www.tmeo.org Viernes 29 de abril de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS PAGINILLLA DE PARTOS GRÁFICOS SIN CENSURA NI CORRECTOR FABRICADO CON MATERIAL CIENTO POR CIENTO EUSKO LABEL TMEO Nº105 Nº102 12 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 29 de abril de 2016 WWW SERIES EN APP EN LA LA RED SPOTIFY RED REDES, CURIOSIDADES Y NUEVAS TECNOLOGÍAS. ENVÍA TUS PROPUESTAS LA LISTA DE EL CAMALEÓN BYHOURS Para disfrutar de un hotel por horas DOS MÁS DOS CINCO Comedia de enredo D os más dos cinco es una webserie lésbica creada y dirigida por Isabel Coll. La historia tiene como protagonistas a tres amigas (40-45 años) que viven juntas. Cristina es lesbiana, pero sus compañeras no lo saben. Por eso, la posible llegada de una nueva inquilina, también lesbiana, le trastocará la vida. Se trata de una comedia de enredo en la que las diferentes personalidades de las chicas con sus manías, llevadas al extremo, dan lugar a situaciones cómicas. Todo esto aderezado con intrigas y amoríos lésbicos entre Cristina, su amante Gabi y la nueva inquilina, Lina. La dueña de la casa, Sole, no ve con buenos ojos la homosexualidad y su hermana Ana, que es una persona ingenua y buenaza, dará muchas sorpresas. Por ahora han grabado tres capítulos, pero la idea es hacer seis. Por ello, han lanzado una campaña de crowdfunding para conseguir financiación. FESTIVAL DE WEBSERIES EL II FIDEWÀ DE L'ALFÀS DEL PI, DEL 11 AL 15 DE MAYO CAMALEON [email protected] E l Festival Internacional de Webseries de L'Alfàs del Pi celebrará su segunda edición del 11 al 15 de mayo en la Casa de Cultura de L'Alfàs. Esta iniciativa, que nació el año pasado al abrigo del Festival de Cine de L'Alfàs del Pi, tiene como objetivo realizar un evento a nivel nacional dedicado a la ficción para Internet. Además de la Sección Oficial, donde las webseries presentadas podrán ganar hasta 3.000 euros en premios, el certamen contará con una Sección No Oficial, que reconocerá la labor y el esfuerzo de los profesionales del mundo audiovisual. El programa incluirá proyecciones de las webseries internacionales del momento, mesas redondas para compartir vivencias y conocimientos, un curso formativo sobre creación, producción y distribución de una webserie, y la posibilidad de conocer a auténticos referentes del sector, como Teresa Segura y David Sainz, creadores de la webserie Malviviendo. LEÍDO ‘ON LINE’ José Félix López Teníamos claro que queríamos llegar al mayor número de minorías posible” >> José Félix López es uno de los componentes del grupo Antílopez. · Los del Rayo: ¿ Cuántas veces hemos deseado descansar unas horas cerca del aeropuerto porque no hemos encontrado vuelo directo? Ahora es posible gracias a ByHours, la primera y única plataforma de reservas de horas de hotel. Esta aplicación permite reservar en más de 1.500 hoteles de 3 a 5 estrellas por packs de 3,6 o 12 horas pagando únicamente por el tiempo que realmente necesitamos la habitación. Elegida la mejor app turística Internacional en The App Tourism Awards, ByHours cuenta con más de 150.000 descargas y está disponible, de manera gratuita, para iOS y Android en los cinco principales idiomas de los mercados en los que opera: español, inglés, francés, italiano y alemán. Actualmente se encuentra en pleno proceso de expansión con el objetivo de ampliar su servicio a los hoteles más cercanos a los aeropuertos con más tránsito de Europa y Asia. disco ‘Desprendimiento de rutina'. · Los roslis, discos: ‘Vivir así es morir de amor' y ‘Tragedia familiar' Ska-Jazz Ensemble, disco: ‘Double Edge'. E y a otras que ofrecen. En definitiva, un Tinder de los pisos compartidos, o lo que es lo mismo, un servicio para encontrar a tus compañeros de piso perfectos. CÓMIC EL SAQUEO CON TEBEOS La corrupción española en viñetas M auro Entrialgo, uno de los dibujantes de tebeos más prolíficos de este país, se ha aliado con las nuevas tecnologías y ha puesto en marcha un original proyecto que se puede seguir en Twitter. Se llama El saqueo con tebeos (#elsaqueocontebeos) y son viñetas apropiadas de otros autores que el ilustrador personaliza y sube a la red cada vez que alguna persona es trending topic por un asunto relacionado con el robo de dinero en el sentido más amplio del término: fraude, extorsión, cobro de gastos indebidos, aceptación de regalos a cambio de favores políticos… La idea era hacer una o dos entregas por semana, pero el ritmo al que se suceden los escándalos es tal, que la media de publicación de El Saqueo con tebeos ha aumentado hasta las dos viñetas diarias. Un ritmo difícil de compaginar con el resto de obligaciones de este ilustrador, como la que tiene con la revista TMEO, donde publica, en papel, historietas de una página a partir de viñetas apropiadas de otros autores que abordan distintos asuntos políticos y sociales. De hecho, fue preparando una de estas viñetas cuando se le · Antílopez: · The New York BADI Búsqueda de piso y habitaciones sta app, creada por unos jóvenes de Barcelona, surgió a raíz del descontento que vivió uno de ellos cuando intentaba buscar piso con un amigo. Las fotos no eran buenas o había que contactar a través de agencia. Fue ahí cuando nació la idea de montar Badi, un punto de encuentro entre personas que quieren alquilar habitación y personas que buscan una sin intermediarios. Disponible para dispositivos Android e iOS, localiza las habitaciones más cercanas al usuario, muestra toda la información de interés habitual acompañada por fotografías y conecta a personas que buscan habitación disco ‘Sin alas para volar'. ocurrió la idea de subirlas a la red. “Ese día leí que el ministro Catalá disculpaba las offshore de Soria diciendo aquello de los países con una cultura tributaria distinta. Me pareció un auténtico golfo apandador. Busqué una viñeta de un golfo apandador, le puse en el bocadillo el texto lo que pasa es que tenemos una cultura tributaria distinta y, como sabía que era un comentario gráfico cuya efectividad humorística se basaba en la inmediatez, la subí directamente a Twitter en el momento en que todavía Catalá era trending topic”. Tras el éxito obtenido, el número de viñetas producidas y las que se prevé en el futuro, ha decidido abrir un Tumblr (catálogo on line: elsaqueocontebeos.tumblr.com) en el que recopilarlas todas.