EL MAESTRO LUCHADOR Información de producción En la

EL MAESTRO LUCHADOR
Información de producción
En la comedia El Maestro Luchador, Scott Voss (Kevin James), antiguo luchador
universitario, es un maestro de biología de 42 años en una deteriorada escuela
preparatoria. Cuando los recortes presupuestales amenazan con cancelar el programa
de música y despedir a su maestro (Henry Winkler), Scott empieza a recaudar dinero
trabajando en su tiempo libre como luchador de artes marciales mixtas. Todos piensan
que Scott está loco, sobre todo Bella (Salma Hayek), la enfermera escolar. Pero a
medida que se compromete cada vez más en su misión de luchar por los alumnos, se
convierte en una sensación que anima a la escuela entera.
Columbia Pictures presenta una producción de Hey Eddie / Broken Road / Happy
Madison, una película de Frank Coraci, El Maestro Luchador. Protagonizada por Kevin
James, Salma Hayek y Henry Winkler. Dirigida por Frank Coraci. Escrita por Allan Loeb
y Kevin James. Producida por Todd Garner y Kevin James. Los Productores Ejecutivos
son Adam Sandler, Jack Giarraputo, Jeff Sussman y Marty P. Ewing. Los
Coproductores son Aimee Keen y Rock Reuben. El Director de Fotografía es Phil
Méheux, BSC. El Diseñador de Producción es Perry Andelin Blake. El Editor de la
película es Scott Hill. La Diseñadora de Vestuario es Hope Hanafin. La Música es de
Rupert Gregson-Williams.
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ACERCA DE LA PELÍCULA
“El Maestro Luchador es una historia heroica de un tipo en una desgastada escuela que
perdió su motivación y en su trayecto se convierte en un maestro inspirado”, explica
Kevin James, que coescribió, produjo y protagoniza la nueva comedia El Maestro
Luchador. “A través de él otras personas se inspiran, especialmente los estudiantes. Es
un hombre común que tiene la rara oportunidad de destacar”.
“Es una comedia de Kevin James, por supuesto hay grandes risas, pero además se
ubica en el entorno de las Artes Marciales Mixtas (MMA), así que también tiene fabulosa
acción y es una historia motivadora con mucho corazón”, agrega Frank Coraci, director
de la película.
James creó el personaje de Scott Voss, un maestro de biología de preparatoria que
decide luchar en el Octágono cuando el programa de música de su escuela se ve
amenazado. “Él no pelea para sí mismo, lo hace por otro maestro y por los chicos”, dice
el productor Todd Garner.
Scott quiere salvar lo que muchos consideran la esencia de la escuela: el programa de
música, dirigido por Marty Streb (interpretado por Henry Winkler). Dicho programa es el
último elemento del recorte presupuestal en una escuela que afronta una difícil situación
económica y para Scott es inaceptable. Él piensa recaudar el dinero para mantener el
programa, aunque la cantidad que se necesita es astronómica para el escaso salario de
un maestro de preparatoria. “Scott decide luchar por los alumnos y salvar el programa
de música, aunque sabe que costará US$48,000”, afirma James.
Pero incluso la gente que está del lado de Scott piensa que está loco cuando les revela
su plan para recaudar el dinero: ingresará a la jaula como luchador de Artes Marciales
Mixtas y donará el dinero del premio para salvar el programa.
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¿Por qué Artes Marciales Mixtas? “Siempre he sido su admirador”, responde James. La
disciplina combina diversas técnicas de pelea: boxeo, kickboxing, karate, jiu-jitsu, judo,
varias clases de lucha, Muay Thai y más, en una emocionante y salvaje pelea que hoy
en día se clasifica como uno de los deportes más populares del mundo. “Soy su fan
desde 1993, cuando Bas Rutten peleaba y yo veía todos los eventos. Conocí a muchos
luchadores y no sólo son grandes personas, también son gente de familia, que no
esperarías ver luchando en una jaula o en el Octágono”.
“Scott se inspira por la pasión que otros sienten por la música, en particular Marty y una
de sus alumnas, Malia. Él desea ayudar porque percibe lo importante que es la música
para ellos”, dice el productor ejecutivo Jeff Sussman. “A medida que Scott avanza y los
desafíos aumentan, se siente más y más comprometido. Los chicos lo necesitan y él
luchará por ellos en cada paso de su trayecto”.
Garner enfatiza que esta tarea le reporta recompensas que nunca esperó. “Todos los
aspectos de la misión de Scott, desde competir en un deporte hasta participar en algo
más grande que él mismo, pone su vida en perspectiva. Scott había perdido un poco su
camino con los años y se volvió apático, pero competir y usar el dinero para salvar el
programa de música le aporta una nueva energía y un gran impulso”.
“Scott Voss tiene un largo, difícil y a veces cómico viaje desde el salón de clases hasta
el Octágono”, comenta Coraci. “Empieza a entrenar y queda demolido; en su primera
pelea lo noquean en dos segundos, pero no se desanima. Es una historia acerca de
tener corazón, trabajar duro y no rendirse. Es un progreso paso a paso y al final de la
película, cuando Scott ingresa al UFC, es creíble e inspirador que un hombre común
haga esto”.
Otra pregunta, ¿podría Kevin James lograr una buena interpretación como luchador de
las MMA? “La razón por la cual deseaba hacer la película es que adoro este deporte”,
explica James. “Me encantan los atletas y creo que es grandioso que puedan pelear y al
terminar se abracen, sean amigos, o vayan a tomar una cerveza. Y encontramos una
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historia que combinaría bien con eso, mostrar a un tipo ordinario que pudiera encajar en
ese mundo. Esto me motivó para ponerme en forma y hacer que fuera más creíble que
pudiera lograrlo. Bueno, quizá no es del todo creíble, siempre deseamos que la cinta
tratara de un hombre común que se arroja a una situación extrema. Tuve que llegar al
punto en el que pudiera pelear dentro del Octágono, pero también llevar una vida normal
y disfrutar un pastel de queso”.
“Kevin es el tipo perfecto para interpretarlo”, dice Garner, que se reúne con James para
su tercera película juntos. “No sólo es un gran comediante, también es un intérprete
increíblemente físico. Como deporte, las MMA son muy técnicas, muy precisas, no se
trata sólo de fuerza bruta. Kevin entrenó mucho tiempo, primero por sí mismo porque lo
disfruta y después para la película. Invirtió 14 meses en entrenar, perder peso y
alimentarse bien. Él siempre fue atlético y era luchador en preparatoria, así que tiene
esta disciplina. Fue un régimen de entrenamiento muy exigente”.
Coraci dice, “Tanto Kevin como yo crecimos en Long Island y luchamos representando a
nuestra escuela preparatoria. La dedicación obsesiva que tuvimos como alumnos para
bajar de peso y entrenar noche y día es la misma intensidad que Kevin aportó a este
papel. Por suerte yo estoy detrás de la cámara y pude omitir la parte de perder peso”.
EL ELENCO DE LA PELÍCULA
Kevin James, por supuesto, está en el centro de El Maestro Luchador. “Scott Voss es
un tipo que perdió su entusiasmo por enseñar”, explica. “Él se mueve rutinariamente y
pasa los días. Pero a través de una serie de eventos se da cuenta de que necesita
hacerlo mejor. Todos tratamos de ser un poco mejores”.
Las cosas cambian para Scott cuando queda impresionado por alguien que sí tiene esta
pasión e impulso. “Se trata de Marty Streb, el maestro de música, interpretado por
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Henry Winkler”, comenta. “Al verlo se percibe lo concentrado que está en enseñar y dar
todo de sí, lo cual actúa como un catalizador”.
Los realizadores cinematográficos rodearon a James de un grupo de actores graciosos
que también pudieran transmitir el alma de la historia.
Salma Hayek se une al elenco como Bella, la enfermera de la escuela. “Bella trabaja
como enfermera escolar cuando llegan las noticias de que van a perder uno de sus más
asombrosos programas, el de música”, explica ella. “Todos se unen bajo el liderazgo de
Scott y ella lo cura después de cada pelea”.
“El personaje de Kevin le ha pedido una cita a Bella durante años, pero ella parece
completamente inalcanzable”, comenta Garner.
“A Bella no le interesa en absoluto pues piensa que es flojo y apático”, explica Hayek.
“Pero después él la sorprende cuando cambia”.
Garner continúa, “Salma es inteligente y divertida, por supuesto Kevin ya la conocía
pues trabajaron juntos en Grown Ups. Ella aporta ritmo y energía a la película; cuando
asiste a la pelea para animar al personaje de Kevin, parece un incendio”.
“Cuando Salma está en la pantalla nunca hay un momento aburrido. En una escena le
da a Scott algunos consejos para pelear y se convierte en una de las ‘escaramuzas’ más
divertidas en la cinta. Dejó el set hecho un desastre, con lámparas rotas y todo eso”, ríe
Coraci. “Ella es inteligente, graciosa y fuerte; Bella es la perfecta contraparte para
desafiar a Scott, el personaje de Kevin”.
Hayek disfrutó su experiencia en la película, no sólo por la oportunidad de volver a hacer
equipo con James, sino también de aprender unos cuantos movimientos de Bas Rutten.
“Nunca fui muy atlética; tengo bastante coordinación y heredé buenos genes, pero no
me ejercité mucho. Después cumplí 40 y ahora hago cualquier ejercicio. Bas fue muy
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amable. Admiro profundamente las artes marciales por la disciplina que implican.
También son muy artísticas”.
Para interpretar a Marty Streb, los realizadores cinematográficos llamaron a un viejo
amigo. “En la película Scott no pelea por sí mismo, lo hace por los muchachos, la
escuela y el maestro de música”, explica Coraci. “Todos sentimos que si éste era el
caso, debía ser un hombre que el público pudiera querer desde el primer momento.
Henry Winkler es este tipo. Sabe interpretar comedia, aporta mucha emoción al papel y
nos sorprendía por su fácil encanto. Ésta es mi tercera película con Henry y cada vez
tiene mejores interpretaciones”.
Para encarnar al maestro de música de la escuela Winkler debió poner a prueba sus
habilidades. “En realidad dirigí a la orquesta de Quincy High School en Massachusetts,
donde filmamos gran parte de la cinta”, dice. “Los chicos se comprometieron con la
escena. Me fascina la música y pude dirigir una hermosa pieza escrita para la película,
interpretada por casi 60 jóvenes. En esta escena los chicos tocan instrumentos nuevos;
es el final de la historia y Scott recaudó el dinero que requería el programa; al terminar la
filmación nuestro productor Todd Garner anunció que la compañía donaba todos los
instrumentos nuevos a la sección de música de la escuela. Fue un momento emotivo”.
Winkler conoce a James socialmente hace varios años; se reunieron por primera vez en
el set de la película Click, de Adam Sandler y se vieron en ocasiones. Unos años
después James y Winkler compartieron la tarea de hablar a nombre de Sandler en el
evento del Paseo de la Fama de Hollywood al colocar la estrella de Sandler. Esa misma
tarde, dice Winkler, recibió una llamada. “‘Hola, soy Kevin. ¿Te gustaría estar en mi
película?’ Resultó que tenemos una conexión maravillosa. Trabajar con Kevin es como
esquiar en un lago, es como un cristal liso, no hay olas en el agua”.
El Maestro Luchador también tiene en su esquina a dos entrenadores de la MMA de la
vida real. Bas Rutten, amigo de James y su entrenador durante mucho tiempo, asume
el papel de Niko, que se vuelve aliado de Scott y es el único que podría entrenar a un
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maestro de biología para que se convierta en luchador de la MMA. El papel fue escrito
para Rutten. “Si tratas de describir a este personaje y encontrar a alguien para que lo
interprete sin conocer al actor, sería imposible. Bas es el único que podría encarnarlo”,
dice Garner. “Es asombrosamente divertido, tiene un gran carisma y se roba el
espectáculo. Y por supuesto es un luchador legendario, así que las escenas en las que
participa se sienten legítimas”.
“Niko es un personaje complicado”, afirma Rutten. “Es un tipo agradable que perdió la
gran oportunidad debido a que se volvió un poco loco, exageró en su entrenamiento y se
lastimó. Aun así, es un hombre que prefiere ver el vaso medio lleno y no medio vacío,
intenta tener un enfoque positivo en cualquier aspecto de la vida”.
Rutten conoce a James de tiempo atrás. “Llegué a Estados Unidos hace 15 años y a los
tres meses me llamaron de su parte para preguntar si podía entrenarlo”, comenta
Rutten. “A él siempre le gustaron las Artes Marciales Mixtas y es gran admirador del
UFC y Pancrase, que era una organización en la que yo solía luchar. Fui a verlo, en esa
época tenía un departamento de dos recámaras que compartía con su hermano. Las
cosas son distintas ahora, pero él sigue siendo el mismo”.
Rutten afirma que su amigo James tuvo cierta inspiración en su vida para el personaje
de Niko. “Niko proviene de Holanda igual que yo, solía ser luchador igual que yo, y
estudia para obtener la ciudadanía, lo cual yo logré un año antes de filmar la película.
Fue estupendo leer el guión y ver estas similitudes”.
Rutten luchó durante seis años, de 1993 hasta 2000, cuando las lesiones le pasaron
factura y se retiró. Seis años después, recuperado de diversos problemas: tendinitis,
falta de cartílago en sus rodillas, una costilla fisurada, un tirón en una ingle, retornó para
una sola pelea, la cual ganó… con Kevin James en la esquina. “Yo le gritaba las
instrucciones: ‘¡Patada! ¡Patada!’”, explica James. “A la mitad de la pelea, Bas se
detuvo, miró hacia el frente y levantó su mano, 'lo entendí’. Yo pensé, ‘Oh, sí, sabe lo
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que hace’. No sólo era eso, sino que yo le anticipaba a su rival lo que haría, lo cual
probablemente no era eficaz. Pero fue divertido y Bas ganó de cualquier forma”.
En la película Scott también entrena con Mark DellaGrotte, que se interpreta a sí mismo.
DellaGrotte es un ex kickboxer de Muay Thai y actualmente es propietario y operador de
Sityodtong Muay Thai Academy, en donde, como entrenador de MMA, ayuda a orientar
las carreras de diversos luchadores. “Me asignaron el papel de Mark DellaGrotte pues
quizá imaginaron que así no me podría confundir”, comenta el novel actor. “Querían que
me vistiera, actuara y hablara como yo mismo mientras entrenaba a Kevin. Así que me
pusieron justo en mi zona de comodidad”.
DellaGrotte se fascinó con el gusanito de la actuación. “Durante mucho tiempo entrené
luchadores y como en todo, pierdes el entusiasmo, se vuelve rutinario y necesitas otra
cosa para revigorizarte”, comenta. “Buscaba algo distinto y me llegó esta oportunidad.
Esto me dio la confianza de pensar que si quiero seguir una carrera de actuación, podría
hacerlo”.
“Fuimos afortunados de tener a Bas Rutten y Mark DellaGrotte en nuestra película”, dice
Coraci. “Estos tipos experimentaron la vida de la MMA y lograron la grandeza. Son
ejemplos perfectos de todo lo que conforma la MMA. Y es un bono adicional saber que
algunos de los luchadores más rudos del mundo cuidan nuestra espalda”.
También se unió al elenco Charice, estrella musical en ascenso que interpreta a Malia,
una alumna de la escuela a quien afectaría especialmente la cancelación del programa
de música. Charice es una sensación que canta en línea cuyos videos tienen millones
de visitas globalmente.
“Cuando Charice llegó a la audición le dimos una canción que nunca había escuchado
para que la cantara”, dice Coraci. “Tan pronto la oyó, Charice la cantó a capela de
forma impecable. Entre esa canción y su audición, hubo ojos con lágrimas en la sala”.
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Charice comenta, “Estaba preparada para cantar algo distinto en la audición, pero
escuché la nueva canción, capté el coro y la canté. Recuerdo que al salir pensé que lo
había hecho fatal y deseaba mucho obtener el papel. ¡Pero imagino que lo hice bien,
pues me llamaron esa tarde para decirme que tenía el papel!”
ACERCA DEL DISEÑO DE PRODUCCIÓN
La película reúne de nuevo a Coraci con el diseñador de producción Perry Andelin Blake
para su quinta colaboración. “Las películas que Perry y yo hicimos antes tenían
aspectos estilizados y complejos”, dice Coraci. “Nos emocionaba que en esta historia
podíamos integrar un entorno más crudo y realista”.
“La idea de Frank para la película era que pareciera totalmente real. Como si ocurriera
ante nuestros ojos. Es más parecida a un documental que nuestras cintas previas, con
trabajo de cámara manual fija y locaciones reales”, explica Blake.
“Cuando Scott trata de triunfar como luchador debe empezar en el nivel más bajo de la
MMA”, dice Coraci. “Descubrimos que estos tipos pelean prácticamente en cualquier
lugar en el que puedan encontrar un público, así que incluimos eso en la historia. Scott
pelea en una feria de un condado en donde el ring se está cayendo; en una recepción
de boda; en un viejo astillero, lo mezclamos todo. Es parte de la diversión”. Buscar y
diseñar todas estas locaciones fue una tarea que recayó en Blake.
“Fuimos a un lugar llamado Lombardo’s, donde usualmente celebran graduaciones y
bodas, pero a veces tienen peleas de la MMA”, explica Blake. “Fue maravilloso ver a los
luchadores que comienzan en este nivel. La gente estaba emocionada, había un
luchador con su equipo completo, entre el público su familia y fans tenían camisetas con
su nombre y el de su escuela; se volvieron locos cuando él llegó. Todo el lugar estaba
en total efervescencia”. Blake decidió recrear esta atmósfera en sus diseños.
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Cuando buscaba un sitio que representara la fábrica abandonada como locación de la
primera pelea de Scott, también halló el lugar para su segunda pelea, una resbalosa
pelea bajo la lluvia. “Fue genial, un muelle de trabajo real fuera de la fábrica”, dice.
“Simplemente tomamos el área, colocamos el ring y agregamos bancas. Teníamos una
vieja grúa y distintas piezas de maquinaria que acomodamos para que la gente se
sentara y pusimos en el agua un enorme remolcador para que diera la sensación de que
estabas cerca de los muelles de Boston por la noche”.
Por supuesto para la pelea final Scott está ya en el UFC, así que Blake debía hallar una
locación grande. “Obviamente no podíamos filmar en la MGM Grand Arena durante dos
semanas, pero Frank imaginó cómo hacer que esto funcionara”, dice Blake.
“Debíamos captar la sensación de estar realmente en un evento del UFC. Es una
vivencia muy distinta a otros deportes del mundo”, dice Coraci. “Para mí era esencial
que el público sintiera el tamaño de la arena junto con la impactante energía y emoción
a medida que los luchadores entraban al ring”.
“Filmamos en las Vegas, multitudes caminando por las calles, edificios, grandes letreros.
También en el Prudential Center de Nueva Jersey, con gente por los pasillos y amplias
tomas del estadio. Y para la pelea misma filmamos en Tsongas Center en Lowell,
Massachusetts, un estadio de hockey más pequeño afiliado a la universidad”, dice
Blake. “Frank tenía la idea de filmar un evento real y después usamos efectos visuales
para integrar a Kevin luchando en el ring de Lowell”.
“Para la pelea final del UFC de Kevin contra Krzysztof quería captar energía genuina, así
que me aseguré de filmar rodeados por miles de fans de la MMA que gritaban en vivo",
dice Coraci, “Trabajé con mi supervisor de efectos visuales, Peter Travers, para tener
tomas de un evento del UFC real que filmamos un mes antes y mezclarlas con nuestras
tomas de Kevin peleando en un ring aquí en Boston y así lograr la ilusión final de una
experiencia del UFC con 20,000 fans totalmente emocionados”.
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Hubo otra locación fundamental: la escuela que es el núcleo de la película. Después de
todo, la razón por la cual Scott emprende su misión es recaudar dinero para ella. Blake
se encargó de crear un lugar que reflejara la necesidad de ayuda que motivaría a Scott.
“Queríamos una escuela que luciera auténtica, pero también expresara un poco de
desesperanza”, dice Coraci. “Hallamos el antiguo campus de Quincy High School, que
acaba de cerrar y era perfecto, pues podíamos simular que estaba tan deteriorado como
deseábamos. Fue divertido para mí hacer algo distinto, usualmente construimos todos
nuestros sets, pero en este caso sólo lo encontramos y trabajamos sobre él”.
La vieja escuela preparatoria funcionó perfectamente para la visión de Coraci y el
aspecto de la película también. Al comenzar es invierno y el ambiente es bastante
sombrío. La fotografía y el diseño reflejan esto con colores fríos y pálidos. Pero a
medida que Scott se inspira y se convierte en el impulsor de la escuela, el entorno se
vuelve colorido. Al final de la película estamos en el lugar más vibrante de la Tierra, Las
Vegas. Es un viaje visual”.
Aunque Blake buscó mantener la mayor parte de la escuela tal como estaba, hubo un
lugar esencial que diseñó: el salón de música. “Es un elemento muy importante, pues
todo lo que hace el personaje de Kevin es para salvar el programa de música”, dice
Blake. “Así que tomamos el auditorio de la escuela y construimos el salón de música.
La indicación que Frank me dio es que deseaba que el lugar se sintiera como un viejo
guante de béisbol y lo entendí perfectamente. Está gastado, pero tiene carácter. Es
suave y personal. Así que creamos un salón con personalidad, muebles de madera y
capas de historia, como si 20 generaciones de alumnos hubieran pasado por ahí. Y el
elemento constante en este salón fue el personaje de Henry Winkler; en cierta forma es
su hogar. Él se siente cómodo ahí”.
Al final de la película el salón de música se transforma gracias a los esfuerzos de Scott.
“Lo renovamos pero mantuvimos su sensación acogedora y su idiosincrasia. Cubrimos
los viejos azulejos acústicos con paneles color rojo oscuro para aportar color y calidez
sin que se viera demasiado nuevo. Cambiamos el mobiliario y trajimos instrumentos
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musicales nuevos para los chicos. Pero conservamos el escritorio del personaje de
Henry Winkler como estaba, pues él dedicó todo a los alumnos, no gastó un centavo
para obtener una nueva mesa o renovar sus cosas”, dice Blake.
ACERCA DEL ENTRENAMIENTO
Para entrenarse en su papel, James trabajó con diversos entrenadores reales de la
MMA que le enseñaron las distintas disciplinas que necesitaba mostrar en la pantalla.
“Ryan Parsons, asesor de peleas de la película, organizó mi entrenamiento”, explica él.
“Acudimos con gente como Danny Pérez, que es boxeador profesional; Mel Menor, un
Thai kickboxer; así como Jason Lambert, que también fue mi doble. Todos trabajaron
con Garrett Warren, coordinador de acrobacias y director de la segunda unidad, para
organizar las escenas de peleas”.
“Nos preparamos para la película como en un campamento de lucha”, dice Parsons.
“Kevin entrenó con campeones mundiales de boxeo y kickboxing. Quiero decir que fue
un intenso entrenamiento, una experiencia genuina. Él se concentró y entrenó como si
fuera a tener una pelea real”.
James comenta que a lo largo de la preparación asimiló pequeñas cosas que hicieron
una gran diferencia. “Danny Pérez me enseñó a inclinar la cabeza”, afirma. “Mel Menor
me ayudó con mis movimientos. Y Mark DellaGrotte fue mi entrenador después de que
trabajé con guantes bajo su tutela; francamente creo que fue muy bueno en este papel y
quería que colaborara conmigo, pues yo peleaba mejor con él que con nadie más”.
Quizá el momento del que está más orgulloso durante su preparación fue cuando
noqueó al entrenador Mel Menor. “Trabajábamos en un salón de banquetes del hotel,
estábamos viajando y éste era el único lugar en el que podíamos hacerlo”, dice James.
“Ensayamos varias cosas e intenté dar un golpe de cadera, pero accidentalmente lancé
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todo mi peso sobre Mel. Él es un poco más bajo que yo y se desmayó durante un
segundo. Fue un accidente, pero logré noquearlo”.
ACERCA DE LAS PELEAS
El coordinador de acrobacias Garrett Warren explica que desde el principio James y
Coraci tenían una visión clara de cómo deseaban interpretar las secuencias de pelea.
“Kevin y Frank estaban convencidos: las peleas debían ser cómicas, pero también
realistas y naturales”, explica. “En cada pelea sabían exactamente lo que deseaban:
grande o pequeña o divertida. Kevin tuvo un rol activo en la coreografía y logró que
todos luciéramos mejor”.
Garner continúa, “Asimismo, para las peleas frente a la cámara Kevin fue obstinado de
que se vieran lo más reales posibles. El público se debía integrar en ellas”.
“Lo fundamental de nuestro enfoque era, ‘¿Cómo se siente estar adentro del ring?’” dice
Coraci. “La gente suele ver las peleas en televisión, donde usan ciertos ángulos de
cámara objetivos. Decidí que debíamos llevar al público a experimentar cómo se siente
de verdad entrar al Octágono. Garrett se apasionó tanto con esta idea como yo mismo.
Así que acoplamos cámaras al cuerpo de los luchadores para obtener ángulos
auténticos adentro de la contienda. Eso fue genial, pero los golpes eran fuertes. Kevin
trabajó intensamente y realizó muchas de sus peleas, lo cual redituó de forma positiva.
La MMA en esta película es algo que no se había visto antes. Fue asombroso”.
Para dar la sensación de realidad a las peleas, el coordinador de acrobacias Garrett
Warren llamó a los expertos. “Algo primordial fue solicitar ayuda de luchadores reales
de la MMA”, explica. “Abordamos esto de la forma más auténtica posible. Tomamos al
personaje de Kevin, ex luchador universitario, y pensamos que si lo golpeaban con un
puño se derrumbaría y la victoria estaría lejos. En todas las peleas imaginamos qué
haría su personaje en cada caso, cuáles serían sus fortalezas y de ahí partíamos. Fue
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genial trabajar con Kevin y Frank, en cada pelea sabían exactamente qué tan grande,
pequeña o divertida la deseaban”.
Otra forma en que los realizadores cinematográficos mantuvieron el realismo fue
preguntarse cuál sería el resultado más probable de cada pelea. Un buen ejemplo es la
primera: “La organizamos como una pelea asombrosa en la que a Scott le dan un
rodillazo en la cara y todo termina en un movimiento”, afirma Warren. “Scott cae a tierra
como un saco de papas. Fue divertido, intentamos tres o cuatro formas distintas en las
que alguien puede recibir un rodillazo en la cara y desplomarse. Ensayamos caer hacia
adelante, de espaldas, de lado, y filmamos desde arriba y desde un lado. Después de
esto soy un experto en recibir un rodillazo en la cara y caer al suelo”.
El personaje de James tiene ocho peleas en la película. En cada una el actor se
enfrenta con un luchador de la MMA auténtico. Los realizadores cinematográficos
también buscaron ubicar cada pelea en una locación única.
Pelea #1 – Fábrica abandonada – Luchador de la MMA James Robinson
Pelea #2 – Muelles de Boston – Ex luchador de la MMA Rafael Cordeiro
Esta pelea se realizó en el exterior, bajo la lluvia. “Todd Garner de verdad asistió a una
pelea en la cual empezó a llover y los luchadores siguieron su contienda”, dice Coraci.
“Fue como un juego de resbalones. Al verla todos pensamos que era comedia pura.
Debíamos integrarla en la película”.
Pelea #3 – Gimnasio del Community College – el personaje de “Lucky” Patrick
Murphy es interpretado por el luchador de la MMA Jason “Mayhem” Miller
En esta pelea Scott logra su primer éxito, aunque sea por un golpe de suerte. “Lanza un
Hail Mary, algo con lo cual todos nos podemos relacionar”, dice Warren. “Bajas la
cabeza hacia abajo, lanzas el golpe y rezas para acertar. Y en la película ocurre eso,
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Scott llega al estómago del tipo y lo tira. En realidad fue una idea de Kevin que se le
ocurrió cuando escribía el guión; lo vio en una pelea de la MMA años atrás y deseaba
que sucediera algo similar”.
Pelea #4 – Gimnasio de la Escuela Preparatoria – Chael Sonnen
Pelea #5 – Topsfield Fairgrounds (ring de pelea desarmable) – luchador de la
MMA Satoshi Ishii
Pelea #6 – Horse Arena – luchador de Jiu Jitsu brasileño Romulo Barral
Pelea #7 – Lombardo’s – luchador del UFC Mark Muñoz
Pelea #8 – Pelea del UFC – el personaje de Ken Dietrich es interpretado por
Krzysztof Soszynski, veterano del UFC
En todas las escenas Warren tenía el doble objetivo de lograr que la pelea pareciera real
y al mismo tiempo mostrar creíblemente que un maestro de escuela encontró su camino
como luchador; pero la apuesta fue más elevada en la pelea del UFC pues participaron
los principales luchadores. “Pusimos pequeñas cámaras en la cabeza, estómago o
pecho de Kevin para que el público pudiera estar justo en medio de la pelea”, afirma
Warren.
Pero organizar las peleas no consiste en crear una pelea real, sino lograr que parezca
auténtica aunque no sea como la harían luchadores de verdad. “Algo esencial era no
golpear a un tipo”, explica. “Cuando estás en una pelea real y te pegan, tensas hacia
arriba el cuello e inclinas la cabeza al sentir el golpe. Debíamos crear la ilusión: lograr
que ladearan la cabeza y reaccionaran a los golpes para que la gente sintiera que eran
lastimados. Entre los golpes logramos movimientos reales, una auténtica coreografía
dentro del ring”.
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ACERCA DE LA MMA Y EL UFC
Las Artes Marciales Mixtas es uno de los deportes de más rápido crecimiento en el
mundo y si preguntas a Coraci, existe una buena razón para ello. “Cuando vas a una
pelea todos los espectadores participan”, afirma. “Es como un coliseo romano de la era
moderna, hay humo y luces y estremecedora música de rock. La vivencia no se parece
a ningún otro evento deportivo. Es lo que deseaba captar en la película”.
La organización de MMA más grande de Estados Unidos es Ultimate Fighting
Championship (UFC) y en la película el personaje de James obtiene la oportunidad de
una gran pelea en el UFC. “Ser capaces de involucrar al UFC fue estupendo”, dice
James. “Pudimos poblar la película con personalidades reales del UFC. Tuvimos a
‘Stitch’ Duran, el mejor cutman del mundo. Por supuesto estuvieron Joe Rogan y Mike
Goldberg, comentaristas de las peleas del UFC. Igual que Herb Dean, el mejor réferi.
También Bruce Buffer, la voz del Octágono. Esto hace que todo se sienta genuino ya
que se integraron elementos que conseguimos del mundo real”.
“No queríamos que todo tratara de la sintonía y del Octágono”, dice Garner. “Tener
luchadores genuinos añadió profundidad a la historia de Scott, nos ayudó a lograr la
sensación de autenticidad y transmitir que quizá, sólo quizá, esto le podría ocurrir a un
maestro de biología. Incluso filmamos en un evento real del UFC y usamos efectos
visuales para poner nuestro Octágono dentro de la acción. Al conjuntar esto creamos la
ilusión de ser un evento real y la sensación de que en verdad estábamos en el UFC”.
“La participación del UFC fue primordial para dar vida al campeonato en toda su gloria”,
dice Coraci. “Si no eres fanático de la MMA, lo serás después de ver esta película”.
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ACERCA DEL ELENCO
KEVIN JAMES (Scott Voss / Coescritor / Productor) previamente produjo, coescribió y
protagonizó las exitosas comedias Paul Blart: Mall Cop (2009) y Zookeeper (2011).
También protagonizó el éxito de Columbia Pictures, Grown Ups (2010) con Adam
Sandler; antes James y Sandler trabajaron juntos en I Now Pronounce You Chuck and
Larry (2007).
James ingresó al mundo del cine en 2005 con Hitch, de Columbia Pictures, que
protagonizó con Will Smith, pero su carrera de comediante se inició mucho antes con
interpretaciones en vivo en los escenarios de comedia de Long Island. Después de ser
descubierto en el Festival de Comedia de Montreal en 1996, obtuvo un contrato de
desarrollo de red para crear su propia comedia de situaciones.
The King of Queens, estrenada en 1998, se proyectó durante nueve temporadas en
CBS; James fue protagonista y productor ejecutivo, por lo cual obtuvo una nominación al
Emmy en 2006 como Actor Protagónico Destacado en una Serie de Comedia. El
programa terminó en 2007, pero continúa al aire diariamente en sindicación a través del
país y alrededor del mundo.
En 2001 James llevó su interpretación en vivo a la televisión con Sweat the Small Stuff,
especial de una hora para Comedy Central. En 2005 Kevin James y Ray Romano
fueron productores ejecutivos y protagonizaron el especial de HBO Sports, Making the
Cut: The Road to Pebble Beach; un documental sobre el Torneo de Golf Pebble Beach
Pro Am, que fue nominado para un Sports Emmy.
Además de su trabajo frente a las cámaras, la voz de James se escucha actualmente en
Hotel Transylvania, de Sony Pictures Animation.
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Nominada a un Premio de la Academia®, SALMA HAYEK (Bella Flores) ha mostrado
ser una prolífica actriz, productora y directora, tanto en cine como en televisión. Recibió
una nominación a un Premio de la Academia®, una nominación a un Golden Globe, una
nominación a un SAG y una nominación a un BAFTA como Mejor Actriz por el rol
principal en Frida, de Julie Taymor.
Hayek protagonizó Savages, de Oliver Stone, al lado de John Travolta, Benicio del Toro
y Blake Lively, además de prestar su voz a la película animada nominada a un Premio
de la Academia® Puss In Boots, una precuela de Shrek 2, como la enamorada de
Antonio Banderas, Kitty. Recién terminó la filmación de Grown Ups 2, donde retomó su
papel al lado de Adam Sandler.
En televisión participó como invitada en “30 Rock”, aclamado programa de la NBC.
Hayek ganó un Emmy por su debut como directora con “The Maldonado Miracle”, que
también produjo. La película, protagonizada por Peter Fonda, Mare Winningham y
Ruben Blades, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en 2003 y después salió
al aire en Showtime. Su último proyecto como directora fue un video musical para el
sencillo de Prince "Te Amo Corazón", que estrenado en enero de 2006.
Otros créditos cinematográficos de Hayek incluyen Grown Ups, de Columbia Pictures,
con Adam Sandler, Kevin James y Chris Rock; The Vampire's Assistant, de Paul Weitz,
estrenada por Universal; Lonely Hearts, de Todd Robinson, al lado de John Travolta y
James Gandolfini; Ask the Dust, de Robert Towne, junto a Colin Farrell e Idina Menzel;
Bandidas, de Luc Besson, con Penélope Cruz; After the Sunset, de Brett Ratner; Once
Upon a Time in México, de Robert Rodríguez; Hotel y Timecode, de Mike Figgis; Dogma,
de Kevin Smith; la comedia Fools Rush In; From Dusk Till Dawn, dirigida por Robert
Rodríguez y escrita por Quentin Tarantino; así como Desesperado, de Robert
Rodríguez.
Desde 2006 Hayek y su socio productor José Tamez trabajan en el desarrollo,
producción y adquisición de proyectos tradicionales basados en temas latinos o
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fomentan talentos latinos, tanto frente como detrás de las cámaras para ABC Studios.
Ella fue productora ejecutiva en el galardonado programa de la ABC “Ugly Betty”, con
America Ferrera, basado en la exitosa serie colombiana “Yo Soy Betty, La Fea”. En
2001, protagonizó y coprodujo “In the Time of the Butterflies”, de Showtime, por la cual
fue nominada a un Broadcast Film Critics Association's Award. La compañía de Hayek,
Ventanarosa Productions, también produjo la película mexicana No One Writes to the
Colonel, dirigida por Arturo Ripstein, y basada en la novela de Gabriel García Márquez.
No One Writes to the Colonel fue elegida para la competencia oficial en el Festival de
Cine de Cannes en 1999.
Nacida y criada en Coatzacoalcos, México, Hayek estudió Relaciones Internacionales en
la Universidad, en México. Otros créditos mexicanos incluyen, Midaq Alley, basada en
una novela del ganador del Premio Nobel, Naguib Mafouz.
Conocida por su carrera como actriz, Hayek también dedica gran parte de su tiempo al
activismo social. Ha sido vocera de la asociación mundial Pampers/UNICEF para ayudar
a detener la dispersión del mortífero tétano maternal y neonatal. También es vocera de
Avon Foundation en su programa Speak Out Against Domestic Violence, enfocado en la
educación, conocimiento y prevención de la violencia doméstica, además de apoyar a
las víctimas. En 2005 habló frente al Senado Estadounidense alentando a sus miembros
para ampliar la Ley de Violencia Contra las Mujeres. En enero de 2006 se aprobó la
legislación y aseguró la asignación de 3.9 mil millones de dólares para las agencias de
crisis e intervención ante la violencia doméstica a través de Estados Unidos. En abril de
2005 Hayek visitó el Círculo Ártico para celebrar el Día de la Tierra en un esfuerzo para
atraer la atención a los peligros que el calentamiento global plantea para la vida de la
población Inuit y el resto del mundo. En noviembre de 2005 fue copresentadora junto a
Julianne Moore en el Concierto del Premio Nobel de la Paz en Oslo, que homenajeó al
laureado ganador del Nobel Mohamed el-Baradei y a la Agencia de Energía Atómica
Internacional de las Naciones Unidas. También formó parte de la campaña One, creada
por el cantante y activista Bono; además es miembro de Global Green y Youth Aids.
19
HENRY WINKLER (Marty Streb) interpretó a Arthur Fonzarelli, o Fonzie, en la serie de
televisión “Happy Days”, lo cual lo convirtió en uno de los actores más conocidos del
mundo y en estrella internacional..., estado que aún mantiene. Durante sus 10 años en
“Happy Days”, Winkler obtuvo dos Golden Globe Awards y fue nominado tres veces a un
Emmy Award. Fue honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y la
chamarra de piel que usó su personaje se exhibe en The Smithsonian desde 1980. La
lonchera de Fonzie fue añadida recientemente a la exhibición. El año pasado su
Majestad la Reina Isabel II honró a Henry como Oficial Honorario de la Más Excelente
Orden del Imperio Británico (OBE) en reconocimiento al impacto que su novela infantil
tiene sobre los estudiantes con problemas de aprendizaje.
En junio de 2010 Winkler se unió al elenco de ”Royal Pains”, serie de USA Network,
como Eddie R. Lawson, el encantador pero ausente padre artista de las dos estrellas del
programa, interpretadas por Mark Feuerstein y Paulo Constanzo. También participa en
el ensamble coral de la primera comedia de acción en vivo de Cartoon Network,
“Children’s Hospital”, como Sy Mittleman, administrador del hospital. Children's Hospital
obtuvo un Emmy Award como Programa Destacado de Entretenimiento de Acción en
Vivo de Formato Corto y Clase Especial.
El 16 de noviembre Winkler retornará a Broadway en "The Performers". Interpretará a
Chuck Wood, una leyenda de la industria porno. La obra se estrenará en el Longacre
Theatre. Sus coprotagonistas son Cheyenne Jackson y Alicia Silverstone.
Los múltiples créditos cinematográficos de Winkler incluyen The Lords of Flatbush,
Heroes, The One and Only, Night Shift, Holes, I Could Never Be Your Woman, Down to
You, Heroes, The Waterboy, Click, Little Nicky y You Don’t Mess with the Zohan.
Como autor Winkler ha escrito una serie de 17 novelas infantiles con su socio, Lin Oliver,
tituladas Hank Zipzer: The World’s Greatest Under-Achiever. La serie ha ocupado
diversas listas de Best Seller, incluyendo la del New York Times, y ha vendido más de 3
20
millones de copias. El año pasado Winkler escribió I Never Met an Idiot on the River, un
libro de fotografías y lecciones que aprendió mientras pescaba con mosca en Montana.
Previamente este año la nueva serie de libros infantiles de comedia de Henry y Lin
Oliver llamada Ghost Buddy fue publicada por Scholastic. A la fecha se han editado
cuatro libros.
Detrás de bastidores Winkler también dejó su marca como productor y director. A la
fecha ha producido más de 20 series y especiales de televisión, incluyendo “MacGyver”
(siete temporadas), “So Weird”, “Mr. Sunshine”, “Sightings” (siete temporadas), “A
Family Again”, “All Kids Do It”, “Ryan’s Four”, “Scandal Sheet” (con Burt Lancaster) y el
documental de la ABC “Who Are the DeBolts and Where Did They Get 19 Kids?” que
ganó el prestigioso Humanitas Prize. Winkler también produjo valiosos proyectos para el
público joven, incluyendo “Happily Ever After”, para PBS. y su secuela “Two Daddies to
Love Me". Otros especiales incluyen “Run, Don’t Walk” y “All the Kids Do It”, acerca de
los adolescentes que manejan ebrios, el cual también dirigió.
Así mismo es director de varias películas, entre ellas Memories of Me, protagonizada por
Billy Crystal y el difunto Alan King, así como Cop and a Half, con Burt Reynolds.
En televisión, el papel de Winkler como invitado en “The Practice”, serie de ABC, le
aportó una nominación al Emmy Award. En 2003 fue incluido como Barry Zuckercorn, el
abogado familiar, en el elenco de la aclamada comedia de situaciones “Arrested
Development”, de Fox. El personaje fue tan bien recibido que se convirtió en un papel
recurrente. Winkler retomó su rol en la cuarta temporada de "Arrested Development" que
será estrenada en Netflix la próxima primavera. Otros créditos incluyen un papel
protagónico en la comedia de situaciones de la CBS, “Out of Practice”, apariciones como
estrella invitada en las series “Numb3rs” (5 episodios), “Third Watch” (3 episodios), “Law
and Order SVU”, la película navideña de Hallmark Channel, “The Most Wonderful Time
of the Year” y "Up All Night". También prestó su voz para programas tales como “South
Park“, “King of the Hill”, “Family Guy”, “The Simpsons” y “Clifford: The Puppy Years”, por
el cual recibió un Emmy Award.
21
Winkler también es activista en muchas entidades filantrópicas, incluyendo su papel
como Presidente Honorario de United Friends of the Children; Miembro Fundador del
Children’s Action Network; coanfitrión de la celebración anual Cerebral Palsy Telethon;
el primer Presidente Honorario Nacional de la Epilepsy Foundation of America;
Presidente Nacional de la campaña anual Toys for Tots; del National Committee for Arts
for the Handicapped; las Olimpiadas Especiales y el Very Special Arts Festival de Los
Angeles Music Center, para niños que tienen impedimentos físicos, así como numerosos
programas contra el abuso del alcohol y las drogas para adolescentes. Fue reconocido
por su trabajo humanitario por prestigiosas organizaciones, incluyendo AARP, World
Association of Newspapers and News Publishers, B’nai B’rith, las Naciones Unidas
(Premio de la Paz) y Women in Film (Norma Zarky Humanitarian Award, otorgado a
Winkler y su esposa Stacey por su incansable esfuerzo y devoción para “mejorar la
condición humana”). Winkler también recibió el Chevallier de l’Ordre des Artes et Lettres,
el más alto honor del gobierno francés.
BAS RUTTEN (Niko) es uno de los más respetados y temidos luchadores de la MMA
(Artes Marciales Mixtas) de todos los tiempos, fue tres veces King of Pancrase en el
Campeonato Mundial y Campeón de Peso Ligero del UFC. Nacido y criado en Holanda,
su devoción por las artes marciales comenzó después de ver una proyección de la
película Enter the Dragon, de Bruce Lee. Conocido inicialmente como un devastador
golpeador con 11 peleas ganadas por knock-out, Rutten también obtuvo 14 triunfos por
decisión y permaneció invicto en sus 22 peleas finales.
Rutten es actualmente mejor conocido como comentador, actor, anfitrión de televisión,
entrenador y empresario. También es defensor del acondicionamiento físico infantil en
Cartoon Network y participa en la publicitada campaña “anti-bullying” de la red, además
de ser el popular anfitrión de “Inside MMA”, de HDNet. Previamente Rutten participó al
lado de Kevin James en Paul Blart: Mall Cop y “The King of Queens”; recientemente
prestó su voz a Sebastián el Lobo en Zookeeper.
22
ACERCA DE LOS REALIZADORES CINEMATOGRÁFICOS
FRANK CORACI (Director) nació y creció en Shirley, Nueva York y se graduó con una
Licenciatura en Artes Cinematográficas de la Tisch School of the Arts de la NYU. Sus
créditos como director de cine incluyen The Wedding Singer, The Waterboy, Around the
World in 80 Days, Click y Zookeeper.
Coraci se siente honrado de que sus películas hayan logrado tanto el éxito comercial
como de la crítica. En 2007 Click ganó el People’s Choice Award como “Película de
Comedia Favorita”. Click también fue nominada para un Premio de la Academia® como
Mejor Logro en Maquillaje. The Waterboy aún conserva el título de la comedia deportiva
con más alta recaudación de todos los tiempos. The Wedding Singer estuvo en muchas
listas de las “Mejores” comedias románticas, incluyendo el #13 en Top 25 Romantic
Comedies de todos los tiempos de Moviefone. Los logros de Coraci también incluyen
álbumes de platino para las dos bandas sonoras de The Wedding Singer, así como una
nominación al Emmy y un álbum de platino por el CD de comedia “Adam Sandler, What
the Hell Happened to Me?”, en la cual él también fue intérprete y coescritor. Su primera
película independiente, Murdered Innocence, ganó el Premio a la Mejor Película y el
Mejor Debut como Director en el 11th Annual Long Island Film Festival.
Amante de los viajes por el mundo, Coraci fue tan afortunado que comenzó su carrera
dirigiendo documentales de viaje para Globus World Tours. Sus viajes le permitieron
explorar más de 40 países y filmar lugares tan icónicos como la Gran Muralla China, la
Gran Barrera de Coral y las Islas Galápagos.
La compañía de producción de Coraci, Spanknyce Films, desarrolla actualmente varios
proyectos de cine, televisión y videojuegos en los géneros de Comedia, Acción, Ciencia
Ficción y Novelas Gráficas.
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ALLAN LOEB (Coescritor) se ha convertido rápidamente en uno de los más prolíficos y
buscados escritores en Hollywood.
El primer guión producido de Loeb fue la aclamada Things We Lost in the Fire, con Halle
Berry, Benicio Del Toro y David Duchovny. Desde entonces, Loeb ha escrito o coescrito:
la exitosa película 21, protagonizada por Kevin Spacey, Kate Bosworth y Jim Sturgess;
The Switch, con Jennifer Aniston y Jason Bateman, que Loeb también produjo; Wall
Street: Money Never Sleeps, dirigida por Oliver Stone y protagonizada por Michael
Douglas y Shia LaBeouf; Just Go With It, con Jennifer Aniston, Adam Sandler y Nicole
Kidman; The Dilemma, dirigida por Ron Howard y protagonizada por Vince Vaughn y
Kevin James; así como So Undercover, con Miley Cyrus.
Para televisión, Loeb fue el creador, escritor y productor de “New Amsterdam”, aclamada
por la crítica, además de productor ejecutivo en “The Beast”, protagonizada por Patrick
Swayze.
TODD GARNER (Productor) es un veterano productor y ejecutivo creativo de Hollywood,
con un don único para crear y nutrir películas tradicionales y comerciales. En sus
diversas capacidades a lo largo de su carrera, Garner ha desarrollado, supervisado,
trabajado como productor ejecutivo o producido más de 100 películas, muchas de ellas
grandes éxitos para sus respectivos estudios. Garner fue socio fundador de Revolution
Studios, después fundó Broken Road Productions en el verano de 2005.
Conocido por sus fuertes relaciones con los principales actores, directores y escritores,
Garner tiene numerosos proyectos en diversas etapas de post-producción, producción,
pre-producción y desarrollo a través de Broken Road. Produjo las películas Zookeeper
para Columbia Pictures y Metro-Goldwyn-Mayer Pictures; Knight & Day para Twentieth
Century Fox; The Sorcerer’s Apprentice para Disney, así como el éxito taquillero Paul
Blart: Mall Cop, protagonizado por Kevin James.
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Garner se unió a Revolution como socio en mayo de 2000. Supervisó todos los aspectos
de desarrollo y producción para las películas de la compañía durante sus notables
primeros cinco años. Garner supervisó exitosas películas en Revolution, como Black
Hawk Down, Hellboy y Daddy Day Care, además desarrolló y trabajó como productor
ejecutivo en cintas tales como XXX, Anger Management, Radio, 13 Going on 30, The
Forgotten y Are We There Yet?
Antes de unirse a Revolution Studios, Garner fue Copresidente en Buena Vista Motion
Picture Group, de Walt Disney Company. Entre las exitosas películas que supervisó se
encuentran Pearl Harbor, Remember the Titans, Gone in 60 Seconds, Con Air, Coyote
Ugly y The Waterboy. Antes de ocupar ese puesto, Garner fue Vicepresidente Ejecutivo
(1998-99) de Buena Vista Motion Picture Group. Inició su asociación de 10 años con
Disney como Ejecutivo Creativo en Touchstone Pictures en 1990; luego fue promovido a
Director de Producción, Vicepresidente de Producción (1995-96) y Vicepresidente Senior
de Producción (1996-98).
Antes de unirse a Disney, Garner trabajó en Paramount Pictures en el área de finanzas.
Comenzó su carrera profesional como editor freelance en varios comerciales y videos de
música.
Graduado de Occidental College, Todd Garner vive en Pacific Palisades, California.
ADAM SANDLER (Productor Ejecutivo) ha disfrutado un éxito fenomenal como actor,
escritor, productor y músico. Las películas de Sandler han recaudado más de US$3 mil
millones alrededor del mundo. Recientemente trabajó con Andy Samberg en That’s My
Boy y antes protagonizó Jack and Jill con Katie Holmes y Just Go With It con Jennifer
Aniston. Las películas anteriores de Sandler incluyen Grown Ups, la cinta de más alta
recaudación en su carrera, pues obtuvo más de US$271 millones globalmente; pronto
retomará su papel en Grown Ups 2. Sandler también protagonizó Funny People, de
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Universal, escrita y dirigida por Judd Apatow, con Seth Rogen, Leslie Mann, Erica Bana,
Jonah Hill y Jason Schwartzman, así como los éxitos taquilleros Bedtime Stories para
Walt Disney Studios, You Don’t Mess with the Zohan, para Sony Pictures, así como la
comedia I Now Pronounce You Chuck & Larry, de Universal.
La voz de Sandler se puede escuchar actualmente en el papel principal de Dracula en
Hotel Transylvania, de Sony Pictures Animation. Antes prestó su voz para Zookeeper,
de Columbia Pictures’/MGM, protagonizada por Kevin James; Sandler también fue
productor en dicha película.
Previamente Sandler interpretó el papel protagónico de Reign Over Me, de Sony, al lado
de Don Cheadle, para el director Mike Binder, los éxitos taquilleros Click, con Kate
Beckinsale, así como The Longest Yard, al lado de Chris Rock y Burt Reynolds.
También protagonizó Spanglish, de James L. Brooks, con Tea Leoni; la comedia
romántica 50 First Dates, con Drew Barrymore; Anger Management, con Jack Nicholson;
así como Punch-Drunk Love, de Paul Thomas Anderson, por la cual fue nominado a un
Golden Globe.
Nacido en Brooklyn, Nueva York, y criado en Manchester, New Hampshire, el primer
acercamiento de Sandler con la comedia ocurrió cuando tenía 17 años, con una
interpretación en un club de comedia de Boston. De ahí en adelante quedó enganchado
e interpretó regularmente en clubes de comedia del estado, mientras estudiaba una
licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Nueva York.
La compañía de producción de Sandler, Happy Madison Productions, fue cofundada por
Jack Giarraputo y Sandler y progresó hasta convertirse en un mini-estudio autónomo
que se involucra en todos los aspectos de una producción cinematográfica. Happy
Madison ha producido Click, The Benchwarmers, Deuce Bigalow: European Gigolo,
Dickie Roberts: Former Child Star, Strange Wilderness y las recientes películas The
House Bunny, Paul Blart: Mall Cop y Zookeeper. Sandler también colaboró con el
escritor Tim Herlihy en los guiones de Happy Gilmore, Little Nicky, Billy Madison, Big
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Daddy y The Waterboy, además de ser productor ejecutivo de Grandma’s Boy, The
Animal, Joe Dirt, The Master of Disguise, The Hot Chick y Deuce Bigalow: Male Gigolo.
Happy Madison Productions también tiene un contrato con Columbia Tri-Star Domestic
Television para desarrollar programas para el estudio, incluyendo la actual y exitosa
serie “Rules of Engagement”, protagonizada por David Spade y Oliver Hudson. Los
álbumes de comedia de Sandler en Warner Bros Records han ganado varios discos de
platino. Colectivamente han vendido más de seis millones de copias a la fecha.
JACK GIARRAPUTO (Productor Ejecutivo) es uno de los productores más exitosos de
Hollywood. Sus películas han recaudado más de US$2 mil millones nacionalmente y
más de US$3 mil millones alrededor del mundo, con 13 películas que alcanzaron la
marca de US$100 millones en el país. Estas cintas incluyen Just Go With It, Grown Ups,
Paul Blart: Mall Cop, Bedtime Stories, You Don’t Mess With the Zohan, I Now Pronounce
You Chuck & Larry, Click, The Longest Yard, 50 First Dates, Anger Management, Mr.
Deeds, Big Daddy y The Waterboy.
JEFF SUSSMAN (Productor Ejecutivo) es un gerente y productor que ha trabajado en
comedia durante más de 20 años. Recientemente fue productor ejecutivo de los éxitos
taquilleros Paul Blart: Mall Cop y Zookeeper, ambos protagonizados por Kevin James.
Sussman fue productor ejecutivo de la exitosa comedia de situaciones de CBS/Sony
sitcom “The King of Queens”, que ahora se proyecta de forma sindicada alrededor del
mundo. También fue productor ejecutivo del especial de comedia de Joe Rogan
“Talking Monkeys in Space” para SpikeTV y Comedy Central.
Sussman comenzó su negocio de gestión personal en 1985 y se enfocó en los
comediantes en vivo. Desde entonces ha sido productor ejecutivo de diversos
especiales de comedia, incluyendo “Sweat the Small Stuff” ,con Kevin James, para
Comedy Central, y “Joe Rogan Live”, que salió al aire en Showtime. Adicionalmente,
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Sussman fue productor del CD de comedia de Joe Rogan: I’m Gonna Be Dead
Someday, además de productor ejecutivo en el siguiente CD: Shiny Happy Jihad para
Warner Bros. Records y Comedy Central Records, respectivamente. Sus otros créditos
cinematográficos incluyen la producción de la cinta independiente Melvin Goes to
Dinner, que salió al aire en Sundance Channel y Showtime, así como la película Grilled,
de New Line Cinema.
MARTY P. EWING (Productor Ejecutivo) fue productor ejecutivo en el largometraje
Project X. Otros créditos como productor ejecutivo de Ewing incluyen Observe and
Report, Yes Man, protagonizada por Jim Carrey; Blades of Glory, con Will Ferrell y Jon
Heder; She’s the Man, protagonizada por Amanda Bynes; The Prize Winner of Defiance,
Ohio, con Julianne Moore; Man of the House, protagonizada por Tommy Lee Jones;
Ladder 49, de Jay Russell, con Joaquín Phoenix y John Travolta, así como My Dog Skip,
protagonizada por Frankie Muñiz, Diane Lane, Luke Wilson y Kevin Bacon; además de
la película familiar aclamada por la crítica Holes, del director Andrew Davis. Ewing hizo
la transición para producir después de una larga carrera como gerente de producción y
asistente de dirección. Sus primeros créditos incluyen un rol como coproductor en
Stealing Harvard y Sweet November, así como productor asociado en Almost Famous y
The Haunting.
PHIL MÉHEUX, BSC (Director de Fotografía) filmó The Smurfs para el director Raja
Gosnell, y recientemente terminó el rodaje de The Smurfs 2.
Antes fotografió Edge of Darkness, que continuó una larga y exitosa colaboración con el
director Martin Campbell. También fue director de fotografía en el debut como director
de cine de Campbell con Criminal Law, y siguió trabajando con él en Defenseless, No
Escape, GoldenEye, The Mask of Zorro, Beyond Borders, The Legend of Zorro y la cinta
de suspenso Casino Royale, de James Bond , por la cual obtuvo un British Society of
Cinematographers Award y una nominación a un BAFTA Award.
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Los créditos cinematográficos de Méheux incluyen las películas Beverly Hills Chihuahua,
Around the World in 80 Days, Bicentennial Man, de Chris Columbus, Entrapment, de Jon
Amiel, The Saint, de Phillip Noyce, Ghost in the Machine, The Trial, Highlander 2: The
Quickening,
Renegades,
The
Fourth
Protocol,
Max
Headroom
y
Experience
Preferred…But Not Essential.
Después de dejar la escuela a los 16 años, Méheux realizó diversos trabajos de cine en
Londres antes de convertirse en proyeccionista en los Estudios de Televisión de la BBC
en Ealing. En su tiempo libre editó y fotografió varios cortos en 16 mm, de los cuales el
más notable fue One is One, patrocinado por el British Film Institute y proyectado en
diversos festivales de cine alrededor del mundo. Sus ambiciosos esfuerzos le aportaron
un lugar en el prestigioso programa de capacitación cinematográfica de la BBC y al
terminar la década de 1960, Méheux trabajaba como camarógrafo de documentales con
la unidad fílmica de la BBC. Después varias de sus galardonadas cintas televisivas
llamaron la atención del director Anthony Simmons, cuya película en 35 mm, Black Joy,
fotografiada por Méheux, se convirtió en la entrada oficial británica del Festival de Cine
de Cannes en 1977. Su productor, Martin Campbell, volvió a formar equipo con Méheux
en el drama Scum, de Alan Clarke, que derivó en varios créditos cinematográficos, como
The Long Good Friday, Omen III: The Final Conflict y The Disappearance of Harry.
Méheux fue seleccionado para la British Society of Cinematographers en 1979 y fue
miembro de la Junta Directiva durante varios años, convirtiéndose en su más prolongado
presidente por un periodo de cuatro años, de 2002 a 2006; también es miembro de la
Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.
PERRY ANDELIN BLAKE (Diseñador de Producción) comenzó su carrera de diseño
cuando recibió una Maestría en Arquitectura por la Universidad de Harvard, donde
conoció al afamado arquitecto Frank O. Gehry. Después de trabajar con Gehry como
arquitecto de diseño varios años, abrió su propia oficina de arquitectura y diseño en Los
29
Ángeles. Blake pronto comenzó a diseñar no sólo casas y oficinas, sino también sets
para comerciales y trabajó en más de 100 comerciales para clientes tales como Coke,
Pepsi y Nike.
La primera película de Blake fue Billy Madison, protagonizada por Adam Sandler. Siguió
adelante y diseñó muchas de las películas de Sandler, incluyendo Mr. Deeds, Big Daddy
y The Wedding Singer, donde conoció al director Frank Coraci, para quien diseñó
Around the World in 80 Days. Recientemente trabajó con Happy Madison en Jack and
Jill, Just Go With It y Grown Ups. Sus otros créditos cinematográficos incluyen los éxitos
taquilleros Paul Blart Mall Cop, con Kevin James, You Don’t Mess with the Zohan, con
Sandler, I Now Pronounce You Chuck & Larry, protagonizada por Sandler, Kevin James
y Jessica Biel, así como Click, con Sandler, Kate Beckinsale y Christopher Walken.
También diseñó The Longest Yard, The Benchwarmers y Grandma’s Boy.
El trabajo de Blake incluye proyectos de diseño tan eclécticos como el set del escenario
de rock and roll para el evento Ozzfest de Ozzy Osbourne y la cinta navideña animada
Adam Sandler’s Eight Crazy Nights. En 2002 debutó como director con la película de
Dana Carvey, The Master of Disguise. El trabajo de Blake también ha sido publicado en
diversas revistas y publicaciones periódicas.
SCOTT HILL (Editor de Cine) es un talentoso editor cinematográficos cuyos recientes
créditos incluyen las comedias Zookeeper, protagonizada por Kevin James; Evan
Almighty, con Steve Carell; Accepted, protagonizada por Justin Long y Jonah Hill;
Monster-in-Law, con Jennifer López y Jane Fonda; Win a Date With Tad Hamilton!,
protagonizada por Kate Bosworth y Topher Grace; Just Married, con Ashton Kutcher y
Brittany Murphy; así como Bruce Almighty, protagonizada por Carell.
Hill trabajó como editor asistente y editor de efectos visuales en Dragonfly, Galaxy
Quest, Patch Adams, Half Baked, Liar Liar y The Nutty Professor. Fue primer asistente
del editor en The Ladies Man y Brokedown Palace.
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HOPE HANAFIN (Diseñadora de Vestuario) ha sido nominada dos veces para un Emmy
Award (“Geppetto” y “Warm Springs”); además obtuvo seis nominaciones y un premio
del Costume Designers Guild Award, incluyendo una nominación por su trabajo en (500)
Days of Summer. También recibió un reconocimiento por los logros de su carrera por
parte del New York Women in Film.
Su filmografía incluye ocho cintas de HBO, películas independientes y de estudio donde
colaboró con directores tales como Paul Mazursky, John Sayles, Alan Rudolph, Marc
Webb y Wayne Wang. Recién diseñó el vestuario para “The Newsroom”, de HBO.
El alcance del trabajo de Hanafin es variado e incluye los conmovedores dramas After
Dark, My Sweet, las comedias románticas Something New, los musicales, “Geppetto”,
así como películas familiares, épicas e históricas.
Hanafin tiene una Maestría en Bellas Artes por la NYU y fue galardonada diseñadora de
teatro y danza antes de trabajar para el cine.
Sus películas más recientes son Cedar Rapids y Dolphin Tale.
RUPERT GREGSON-WILLIAMS (Música) ha musicalizado una amplia variedad de
proyectos de cine y televisión. Gregson-Williams también escribió las bandas sonoras
originales para las películas de Adam Sandler: That’s My Boy, Jack and Jill, Just Go
With It, Grown Ups, Bedtime Stories, You Don’t Mess with the Zohan, I Now Pronounce
You Chuck & Larry, Click y Zookeeper. Otros créditos incluyen Made of Honor y las
películas animadas Bee Movie y Over the Hedge. En 2004 colaboró con Andrea Guerra
para componer la banda sonora del aclamado drama de la vida real Hotel Rwanda, por
la cual los compositores ganaron el European Film Award. También compuso la banda
sonora para la serie de televisión británica “The Prisoner”.
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Gregson-Williams creó la banda sonora para la comedia adolescente What a Girl Wants,
la comedia dramática biográfica The Night We Called It a Day, Crime Spree, Plots with a
View, Thunderpants, Virtual Sexuality y Urban Ghost Story.
También colaboró con el compositor Hans Zimmer en diversas películas animadas y de
acción en vivo.
El “PREMIO DE LA ACADEMIA®” y el “OSCAR®” son marcas comerciales y marcas de
servicio registradas por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.
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